音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析

第一篇：音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析

音名著鉴赏乐

——《梁祝小提琴协奏曲》赏析

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日期：2013/10/26

《梁祝小提琴协奏曲》赏析

大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。

首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。

这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。

其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。

《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。

曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即

向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

由于我经常听这首曲子，下面我就说说自己的观点。全曲的故事情节大概沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，由于各故事情节的喜怒哀乐不尽相同，所以在音乐的表达上也要各有所奏，此曲很好地运用了这一点，这也是它成功的原因。

其实《梁祝》的成功在于具有多层次、多样化、多美感的特征,使欣赏的主体的心灵受到了它多重美感的震撼；欣赏《梁祝》，只有在感性认识的基础上,通过科学的分析,才能真正地认识和评价其艺术性；而只有掌握音乐欣赏的方法,才能从中获得艺术享受；欣赏《梁祝》，不仅要多听、多想、而且要专心融入感情……

简单地说，《梁祝》以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，综合采用西方交响乐与中国民戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境。

我个人认为，这部曲子最好的部分是最后一段——化蝶。这段音乐既是对开头的重现，也是整部作品的升华。这虽然是一首老掉牙的曲子，但真的非常感人。那对爱情如怨如慕的倾述，那凄凉的旋律，令人为之动容，为之落泪。寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

提高大学生的艺术素养，能让我们更好的学习专业知识，提升我们对学习和生活的兴趣，有助于提高我们的艺术素养水平。艺术修养的提高不仅需要上述的这些，更需要我们落实到行动中去。

作为大学生，我们可以在闲暇之余多听一些经典的高雅的音乐，多参加一些诸如音乐会这样的艺术文化活动。或者多去欣赏一些名画名作，揣摩作者在其中所要表达的思想，蕴含在其中的文化。艺术素养是人的真正的一种精神品质，这种品质的高低是不需要衡量的，也是无法衡量的，我们只能尽量去提高，而无法知道我们的艺术素养到底能达到何种高度。所以，我们不能停下脚步，把艺术真正当成生活的一部分。最后，我认为艺术素养的提高是国家和个人共努力的结果，只有国家重视了这方面的提高，我们才能更加有效的提高整体国民的艺术素养。而作为大学生的我们，个人努力是很重要的，我们注意自身整体素养的提高，这样才能适应社会的需求。

第二篇：《梁祝》小提琴协奏曲鉴赏

《梁祝》小提琴协奏曲听后感

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《梁祝》小提琴协奏曲听后感

梁祝故事是我国四大民间传说之一。对于梁祝的了解是从文学接触，从文学其中感受到一段哀婉动人的爱情。那是千古的绝唱，不可承受的痛。我分明看见了一对古典的情侣，正出落成双飞的蝶，醉入花荫。对梁祝有了更深的感情，是因为它的音乐，梁祝小提琴协奏曲。从一个琴音开始，萦绕在琴弦上的双蝶，翩翩的飞。一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如诉的音符。琴声呜咽，声声触及痛处。我的心情不自禁的跟着颤栗。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？

有幸学校为我们开了《音乐鉴赏》这门课，才知道音乐也是一种很有力的控诉及情感的表达。在老师的讲解下及自己用心的倾听，才对梁祝协奏曲有了更深的理解。下面浅谈我对梁祝小提琴协奏曲的感受！

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。如是相遇，幽幽道来，却是人间三月，草长莺飞。江南三月，钱塘自古风流，你便这么走来了，一童一扇。如天地结拜，是茫茫人海里的偶遇，还是岁月匆匆，死生契阔的寻觅。又如何呢，遇到了。就是这样吧！后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。这部分整体给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。正所谓月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。所谓青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。这里将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

俊逸儒生风流种，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会，撮土为香山海盟。玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。这时开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

笑问世间情何物，生死相许无所恨。生不相守死相从，黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞，恩恩爱爱不绝情。今生无缘同白首，待到来世叙旧情。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。两厢情愿的幸福有什么错误，蛮不讲理的隔阻，比绑架还要残酷。门当户对的世俗害了多少无辜，有情人不能眷属。人世间那么多无助。乌云密布，迎娶的路，心里早已想好了归宿。为爱付出，他的生命已经结束，化作蝴蝶飞舞......小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程。梁祝音乐的艺术魅力在于用一段华彩的音乐旋律开始，描绘真人真情真景的现实生活；又用同样的音乐赋予人们神化的设想，作为全曲的结束。这种独特的音乐手法，不仅把梁祝故事流传四方，而且主题曲的通俗易学在群众中广为诵唱和演奏，开创了西洋交响音乐民族化、群众化的先例。此种艺术成就是可遇而不可求的。

怎奈黎明不懂哀伤，双人成单。谁能忘记那段时光，离别容易再见难。我在远方，想起过往，心薄裘寒，泪眼凝霜。我在远方，最是情难忘，忍不住惆怅。我在远方，惜君如常，天上人间，蝶舞成双。我在远方，魂与梦为伴，千古共向晚。你在远方。

余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的碟儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？掩不住内心的波澜：琴声幽幽的涉过泉水，水中的月亮凄凉的度过无边的寒夜。苦，是一种什么样的味道?痛，又是一种什么样的挣扎？世界静寂。悠扬着永恒的琴声......

第三篇：浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色

浅析梁祝小提琴协奏曲的音乐特色

摘要：本论文作为音乐欣赏课作业,先对这一学期所学进行了简单总结。然后着重对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》进行了浅析。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间传说为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章乐曲标题协奏曲。这首乐曲是何占豪、陈钢1958年冬，在上海音乐学院创作的，以西洋乐小提琴协奏曲演绎这一民族化乐曲，堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。这个故事有三个具有代表性的情节----相爱、抗婚、化蝶乐曲采用奏鸣曲式的结构----呈示部、展开部、再现部三者成功地结合在一起，整个乐曲分三个部分----“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”。论文最后简单地对其进行了总结。

关键字：音乐欣赏；小提琴协奏曲；爱情；情感；真挚；西方音乐。

欣赏音乐作为一种审美活动，可以分为不同的三个层次：官能的欣赏，情感的欣赏，理性的欣赏。音乐作家创作音乐作品，很大程度上根据生活背景，有时创造背景，移情于音乐。音乐可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等。而中国的戏剧又分为昆剧，京剧，豫剧、川剧、秦腔，河北梆子、评剧，黄梅戏，越剧等。人们对不同的戏剧进行欣赏，不同的戏剧有不同的特点。正所谓“台上一分钟，台下十年工”，戏剧音乐的特征四功五法令人钦佩。而在其他方面一些因素也很重要——音乐与画面的位置关系，音画同步，音画对应，音乐蒙太奇„因为它们影响着音乐的表达效果。

中国的优秀音乐如《梅花三弄》，《广陵散》，京韵大鼓，四川评弹，阿炳的《二泉映月》，陈钢与何占豪的《梁祝》„„数不胜数。

对于西方的音乐，分为巴洛克音乐，古典乐派，浪漫乐派，民族乐派„，弗朗茨·约瑟夫·海顿 的神曲《创世纪》，就是古典乐派的典型代表。值得注意的是交响乐队在西方形成，其组成不断发展完善，最终在贝多芬的作品下基本形成。

音乐家的经历是传奇的，也是艰辛的。对于音乐神童莫扎特，他的生活经历，及创作历程，可以说少年得志，一生精品层出，却英年早逝，他的《小夜曲》《土耳其进行曲》令人如痴如醉。而音乐巨人贝多芬，他谈了十三次恋爱，却一次未婚，可谓一生坎坷。他的命运交响曲，《欢乐颂》，《命运》等可谓传世之作。令人惊奇的是，大音乐家有时也是家族性的。，老约翰·施特劳斯以《拉德斯基进行曲》闻名于世，圆舞曲之王小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》则更高一筹。当然音乐更需要创新：小约翰施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》可为其中表率。

音乐的世界是美妙的，德沃夏克的《幽默曲》《e小调第九交响曲》可被称作天外之音，而柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》也是精妙绝伦。当然，还有更多西方音乐巨匠，如安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫„等待被介绍„„

有人说，“音乐是上帝的语言”，倘若真的是如此的话，那么，欣赏音乐则是一种同上帝对话的审美活动。美的标准是不一样的，不同时代、不同民族、不同阶级和阶层的审美趣味也是不同的。音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

音乐是由情而发的，音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它本人的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。下面就提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐特色，进行浅析。

提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”【1】。

她吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲，采用奏鸣曲式。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶，作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事

一作品的结构和主题

（一）呈示部

这部分首先要能分辨长笛、双簧管、竖琴、小提琴、大提琴的声音以及演奏方式。

1、引子：音乐的开始首先传来几声空旷悠远的弹拨，仿佛让人想起很久很久以前的故事，在轻柔的弦乐颤音背景上传来了婉转的长笛声，如同鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管和乐队以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、鸟语花香、清新典雅、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的江南春色。

2、爱情主题（主部主题）：接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴以悠扬的曲调演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于

3、草桥结拜：在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

4、副部主题：在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

5、结束部（长亭惜别）：在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

(二)展开部

突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

1、抗婚：原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题，充分表现了祝英台敢于同封建礼教做顽强斗争的壮美精神。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

2、楼台会：此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

3、哭灵、控诉、投坟：接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

(三)再现部

乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛和竖琴奏出了轻盈飘渺的仙境般的音符,仿佛在一抹轻烟中两只蝶儿久久地幽怨地徘徊在坟前,伴随着进行了弱音处理的小提琴再现的爱情主题,似惋惜,似沉思,似同情,也似在咏叹,乐队齐奏,伴着那两只翩翩起舞的蝶儿,载着人们的美好希望和共同祝愿高飞。我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情„„

彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开

梁山伯与祝英台韵味地奏出了诗意的爱情主题。

虽然对多数人来说没有很强的音乐细胞，也没有很高深的音乐鉴赏能力，但《梁祝》这首小提琴协奏曲具备这样一种特质。它那优美的曲调，让人的心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，会使人沉浸陶醉在那美妙的天籁之音，她所歌颂的为追求自由的爱情而奋不顾身的抗争精神也同样为人们所动容。与此同时，她是东方的灵魂，育于西方的形式。

据资料，在五四运动时期，就已经有多位睿智而富于远见的学者指出，未来的文化，必然是东西方相交融的文化，未来的世界，也必然会出现世界文化的相互包容，相互统一，和谐共生，你中有我，我中有你的局面。中西文化融合必然会出现极为壮丽，极富于表现力的作品，这必然是天下之大美，大境界。《梁祝》，正是这样的一部典范或者说一种成功的探索。它采用越剧的曲调素材，使用交响曲的表现形式，奏鸣曲的结构，而又结合的如此完美无瑕。在小提琴表现手法上的创新，多种使用在二胡上的技法首次使用到了小提琴上，也正是这样，这首曲子才在表现控诉的时候是如此的凄婉无奈，惹人叹息。也正是运用了如此之多的民族元素，这首曲子才为广大的国民所接受，所称颂，所赞叹，所感动[2]。同时，西方人也同样容易接受，同样为它所陶醉，所以这首曲子在世界上都有着崇高的地位。

音乐欣赏的奥秘，说不尽也道不完。当然兴趣是最主要的，还有许多好的音乐，等待爱好者自己去探索与欣赏„„

参考文献

[1] 陈才英，冯水莲，李慧英.音乐鉴赏[M].北京师范大学出版社，2011.157—162.[2] 大学生音乐欣赏课考试论文参考实例[J]

第四篇：音乐教案-欣赏小提琴协奏曲《梁祝》

音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》

教学目的

1． 引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。2． 掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。教学重、难点

认识《梁祝》的音乐内涵。教学方法

1、聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。2．充分利用多媒题课件电教手段。教学过程

一、导入

1．播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？

学生回答。

教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。

教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。

二、作品简介

（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。）

何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。

陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。

三、作品体裁、作者简介

（教师讲授，多媒体课件闪示。）

小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。

四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》

我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）

（一）、呈示部 1、引子：

欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？

（播放“引子”音乐）

明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。2．主部：（播放“主部”音乐）

先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）

连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。副部：

设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。

明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。4．结束部：（播放“结束部”音乐）

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

（二）、展开部

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）1．“抗婚”：

铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2．“楼台会”：

又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3．“哭灵、控诉、投坟”：

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）、再现部

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

五、结语

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

第五篇：《梁祝》音乐鉴赏

小提琴协奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，有鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

其曲式包括呈示部、展开部、再现部。而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子、表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部、表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的．连接部与副部，还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节，再现部这部分主要描述了“化蝶”。

《梁祝》作为中国传统并广泛流传的民间故事，我们再熟悉不过，在听这首小提琴协奏曲之前，看过《梁祝》的文学作品、戏剧等等，听完之后才发觉通过长笛、小提琴、大提琴等乐器演绎出来的《梁祝》竟远远比文字比表演来得更加荡气回肠，听罢依然余音袅袅，不绝如缕。

好的音乐，经典的音乐总是能在不同的时空通过不同的载体浸润心灵，在情绪高涨的时候锦上添花，在忧郁伤心的时候驱散阴霾。听这首小提琴协奏曲就是在听一个美丽凄然的故事，它不仅仅在讲述，也在拨动我的心弦。在一开始的时候耳畔传来几声拨弦声然后接着长笛，加之小提琴，乐声绵绵长长，幽幽远远，我就有一种轻松美妙的感觉，在脑海浮现一副生机勃勃的景象，缥缈而奇妙。而之后的演奏也是极其生动，对于不是很懂音乐得我来说都能很轻易地将乐声与故事片段相配，足见此曲曲艺的高超和精妙。让我颇为惊奇的是，每一个乐器都在诉说都在表达着“情绪”，无论是祝英台对未来的不安还是对爱情的坚定，无论是矛盾冲突的爆发还是凄厉而悲怆的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶双飞”，我都能从乐声中深切真实地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享着梁山伯与祝英台的喜怒哀乐。强弱快慢的转换，小提琴和大提琴的相互配合呼应，将一个感动天地的爱情故事完美演绎，让人动容。

也是第一次能把二十多分钟的无歌词音乐完完整整听下来，因此小提琴协奏曲《梁祝》一曲听罢，真的有被“惊艳”到。一直觉得歌词写的好的歌曲往往更能打动人心，然而无词的用传统乐器演奏的纯音乐，只要用心聆听，魅力十足。其实，音乐是最接近人类心灵的艺术，聆听音乐，便是在优美旋律下咀嚼人生，这就是我的感悟。