交响乐梁祝赏析

第一篇：交响乐梁祝赏析

交响乐梁祝赏析

一）、呈示部、引子：

欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？

（播放“引子”音乐）

明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

2．主部：（播放“主部”音乐）

先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）

连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

副部：

设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。

明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

4．结束部：（播放“结束部”音乐）

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

（二）、展开部

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）

1．“抗婚”：

铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2．“楼台会”：

又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3．“哭灵、控诉、投坟”：

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）、再现部

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

结语

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

第二篇：交响乐《梁祝》欣赏

浅谈交响乐中的形象塑造

——聆听小提琴协奏曲《梁祝》后感

音乐艺术的形式多姿多彩，诸如轻音乐、圆舞曲、小夜曲、咏叹调„„，轻音乐轻松优美，圆舞曲的节奏明快，旋律流畅，小夜曲的活泼浪漫，咏叹调的抒情动人„„在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。在之前我也一直这样认为，而这学期选修了《交响乐名著赏析》这门课程之后，我的看法大为改观。其实，交响乐离我们普通人并不遥远，也并不是那么高不可攀。我知道了，那时而跌宕起伏，时而柔和唯美，时而变幻莫测的旋律背后，或是生生不息的自然之美，或是欢乐有趣，热闹非凡的晚会盛况，或是引人入胜，感人至深的爱情故事，或者，它什么也不是，仅仅是一句句细腻的心灵旁白罢了。那一个个看不见的音符，如此完美的结合到一起，再通过演奏家富有感情的演绎，当我们闭上眼倾听的时候，眼前已经是一幅幅生动的画面，一个个鲜活的人物形象，由不得你自己，就会被感动地一塌糊涂。

交响乐中的形象塑造包含了它的四个审美特征，即情感特征、秩序性、内在性和三度创造性。

情感特征性是指音乐作为一种时间艺术比其他艺术更接近情感自身的特征。音乐的素材是声音，每个瞬间的声音是音的声波线起伏进行的基点，形虽分散，长短不一，却在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。音乐的音响与节奏的种种规律及其内在的情感性特征正是随着时间的流逝,以变化着的音响泉流逐步展现出来的。因此，就其本质来说，音乐是一种动态的、具有情感的时间艺术，它是以人们的生理和心理对应为基础的。这音响的泉流来自情感、表达情感、激起情感，是所谓的“激情的语言”。这些情感表达由音乐家浓缩到音乐的形式与内容中，其音响与节奏都存在着一般不会引起混淆的特征和规律，在加上各种情绪在不同情况下又有着各自不同的表现特征，使得音乐存在了表现各种思想情绪的可能性和基础，从而使人们产生形象上的联想和感情情绪上的共鸣。

秩序特征性是指音乐作为一种具有数理结构和建筑性特征的艺术特性。一幅优美的绘画或建筑图的特点，在于各部分之间的有机联系，受着一个内部和谐法则的制约。正如一个有生命的有机体一样，任何音乐作品，其形式既包含着人们经过严密的计算，以简洁的数学比例关系所建立起来的和谐的乐音秩序，也包含着人们对于单音、乐思、乐句、乐节、乐章乃至整部作品的比例和相互关系的安排，如其高潮点一般都在黄金分割点的位置，具有美的秩序，尽管音乐的比例是流动的，只能听到，看不到，但倘若没有安排，没有配置，没有建造，只会使听众产生一团混乱的感觉，就不能称其为“音乐”。交响音乐是取精用宏、内涵深邃、色彩丰富、最具有引人入胜魅力的高雅音乐，较之其他各种音乐形式，能更完整、更全面地表现重大的题材内容，更深入细致地揭示人物内心世界。

内在特征性是指指音乐作为人们听觉感知而存在的一种声音艺术特性。人们常有这样的体验：“闻其声如见其人。”心理学上讲的这种通感现象，既是欣赏者感知音乐形象或意境的心理基础,也是作为听觉艺术的音乐所具有的内在性特征。一般来讲，音乐的造型是通过模拟、暗示、类比和联想来实现的。由于音乐是以乐音的“波浪形”运动来造型，所以，它不可能给人以明确、清晰的具体形象，只能绕一个弯子，渲染气氛和展现主题形象。

三度创造性特征是指在整个音乐鉴赏过程中，创作、表演、鉴赏这三者都分别处在不同环节上完成各自创造的特性。首先，作曲家运用音乐语言，在乐谱上为音乐造型。其次，作曲家的创作必须通过表演才能够被欣赏。第三, 从表面上看，听众只是音乐信息的客观接受者，处在被动的位置；而在实质上，音乐艺术活动终极的美、生命和意义恰恰体现在听众能动的创造性审美活动中。

我下来反复听了各种版本的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，包括有西崎崇子，俞丽拿，吕思清以及盛中国的。不管是哪一个版本的《梁祝》，都是余音绕梁，听的人声泪俱下，百感交集。感人之处，动情之处，无以言表。

第一次听的是西崎崇子的版本，在课堂上，那一束旋律犹如一湾流动的水瞬间流入我的耳朵里，如悠扬的笛声由远及近的传来，小提琴奏出主题，绵绵长长，幽幽远远，似那长亭外的少女，风华正茂，讲述着昨天的故事，夕阳下的时光总是那么叫人追忆。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

开篇的旋律完后，节奏一下转快，大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，我也仿佛身临其境地感受到山伯与英台嬉笑欢乐的同窗生活，一起读书，一起玩乐，相互关心已然形成一种默契。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定勇敢去爱。情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。

接着进入下一个乐章，十八相送。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离别。主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合，难分难舍，依依不舍，大提琴的厚重似山伯的木讷，小提琴似英台的羞涩，欲说还休，依依不舍，一切都在这无言的离别的之中。

接着，节奏变得紧张和严峻，那是英台回到家中，被马文才逼婚。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，小提琴的节奏越来越快，犹如拼命挣脱的缰马，不就是英台与封建礼教拼命抗着的写照吗?两者的冲突渐渐上升，最后全体合奏，梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，不幸的事发生了，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。此时的旋律凄凉伤感，英台闻山伯噩耗，誓以身殉。

最后一章是化蝶，英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为彩蝶，在人间蹁跹飞舞。在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

爱情是人类伟大的情感，为各类文艺作品中永恒的话题。小提琴协奏曲《梁祝》不愧是中国当代经典且不朽的作品，越是反复聆听，越是回味无穷。

第三篇：交响乐赏析

交响音乐之感想

【摘要】本文是令我印象深刻的三部交响乐之感想，分别是柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》，文中夹杂着我听完这些交响曲的感想，以及对这些交响乐曲式、创作背景、节奏、主题等方面的理解，通过借鉴专业的文章，也大概了解了这些交响乐的整体风格，篇章布局以及所体现出的艺术魅力。

【关键词】《悲怆交响曲》《命运交响曲》 《田园交响曲》 柴可夫斯基 贝多芬

我生长在中国，在这个东方的古老的国度里从小就耳濡目染中国的传统文化，也经常倾听那些带有浓郁中国风的乐曲，然而，我对西方的交响乐一直以来还比较陌生，不知道交响乐的演奏形式如何？不知道这种优雅的音乐会给听觉上带来怎样的冲击？不知道西方的音乐和我们东方的音乐有何差别？带着这些好奇的心里，我充满期待的走进了何腾老师《交响乐欣赏》的课堂，兴致勃勃的聆听着这些美妙的旋律。

如今，十六节生动的课程结束了，每节课上都可以听到世界上最好的乐团演奏的世界上最优秀的作曲家创作的交响乐，那些悠扬的旋律在头脑中一直转一直绕，给了我很深刻的印象，在这里选择我听过的印象最深的也是我认为最有名气的三部作品来谈谈我的感想。

一 《命运交响曲》

提起贝多芬，立刻进入我脑海中的作品就是《命运交响曲》了。从小学开始，还没学会加减法就已经知道了贝多芬，虽然不知道他是谁，没听过他的作品，但从老师的口中总是能把贝多芬和《命运交响曲》联系在一起。十几年过去了，今天终于能够稍微专业一点对它分析。

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

全曲共有四个乐章。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

第二乐章

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三乐章

快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章

快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

静心听取《命运交响曲》，并结合贝多芬生活的那个时代，我想，“扼住命运的咽喉”，需要怎样的抗争精神啊？！它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

二 《悲怆交响曲》

《第六交响曲（悲怆）》旋律优美，形式均衡，乐法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交响曲中第一流的精品。柴可夫斯基为之自豪，自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，他大约在1893 年八月末至九月间完成了这部让他最得意的杰作，这部作品再次证明了柴可夫斯基的创作才能和营造音响的能力，六天之后，柴可夫斯基那颗不平凡的心脏停止了跳动，他孤独的离开人世，立时，音乐界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴风雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打着每一个人的心。全曲共分为四个乐章下面逐一分析：

第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。

第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。

第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。

三 《田园交响曲》

乐曲特点：

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

第六田园交响曲6是贝多芬创作的一部风格最为别致的交响曲, 他在某些方面已经将古典主义交响曲向前大大发展了一步, 其中最为显著的是多乐章标题交响曲的形式, 标题代表着乐思在贝多芬时代已经得到了相当成熟的运用, 后来在浪漫主义音乐时期这一创作手法十分盛行, 如法国作曲家柏辽兹的5幻想交响曲6等。/ 乐盛0贝多芬的交响曲技法娴熟, 形式严谨, 内容丰富。他将交响曲的创作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交响艺术史上, 贝多芬的交响曲创作被认为是一个极其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主义时期和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬毕生追求/ 自由、平等、博爱0的理想, 他的人生观和世界观就体现在他的交响音乐作品中, 这种思想性深刻、哲理性复杂的交响乐是音乐艺术形式与人类的社会生活和精神世界的完美结合, 它对社会的启示，作用将不断推动人类社会向前发展。

四 结语

虽然在交响乐方面我还只是一知半解，没有多少深入的理解，但也许这学期的《交响乐欣赏》会是一次抛砖引玉，激发起我对交响乐的兴趣。经过课后查找一些资料，借鉴专业人士的赏析，我对这几部交响乐也有了更全面的了解，最终写了这篇报告，表达了一些自己的想法和感想，也算是班门弄斧吧。总之，能够有所收获，有所提高才是最重要的。

【参考文献】

1.《钢琴曲《命运交响曲》赏析》湖北师范大学音乐学院 胡满春

2.《柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏》韩丽（迁安市建昌营高级中

学，河北迁安064400）

3.百度百科《悲怆交响曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm

4.《贝多芬第六田园交响曲解读》王浩徐州教育学院

第四篇：赏析梁祝设计教案

赏析《梁祝》教学设计

军屯中学----樊翠

一:教学内容：

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 二：教学目标：

1．引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。三：教学重难点：

认识《梁祝》的音乐内涵。四：教学用具：

录音机，多媒体课件 新课教学：

一、导入

1，出示梁祝的故事。（主要设计意图是让学生对梁祝有个初步了解）2，教师：关于梁祝的音乐或歌曲你知道哪些？（学生回答）。师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。

二、作者简介与作品体裁介绍（主要设计意图是让学生掌握作者以及作品体裁，让学生知道小提琴协奏曲的含义是什么。）

由何占豪、陈钢 1959年写成并首演。当时作者还是上海音乐学院的学生。何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。

陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》。小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。

三、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》（播放视频片段）（主要设计意图是通过视觉影像，激发学生的欣赏兴趣。）

（接下来是逐段欣赏，主要设计意图是提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力，体会音乐中的情绪变化。）

（一）、呈示部

1、引子：（43秒）

欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐）引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。2．主部：（播放“主部”音乐）（4分10秒）先播放爱情主题《化蝶》，再让学生细听主部。（出示歌词主要设计意图是让学生进一步理解梁祝。）

问题：爱情主题反复了几遍？分别由什么乐器演奏？表达了梁祝两个人怎样的感情？

答案；先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）连接部：（5分03秒）

是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。副部：（7分36秒）

问题：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。

答案：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。4．结束部：（播放“结束部”音乐）（10分19秒）

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

（二）、展开部

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）1．“抗婚”：（14分）

铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。2．“楼台会”（16分31秒）

大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3．“哭灵、控诉、投坟”：（20分55秒）

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）、再现部（26分07秒结束）

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

四、思 考 题

梁祝的故事留给你们的最深的思想内涵是什么？

乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，表现的是梁、祝对那男女的忠贞爱情和对封建礼教的控诉和反抗。最后“化蝶”赋予的是浪漫主义色彩，反映了人民群众的愿望和理想。

五、课堂小结

这部小提琴协奏曲，采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对梁祝二人的深切同情以及美好的祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。希望同学们也为自己的美好生活努力追求奋斗。（下课！）

第五篇：交响乐赏析

我最喜爱的交响乐《

merry me Bella》

交响乐欣赏——

我最喜爱的交响乐——《marry me Bella》

《marry me Bella》是为《暮光之城》而谱写的一首交响乐。因为AlexandreDesplat传统音乐教育的稳固根基，可在原声带中明显听出強烈欧洲派的音乐风格，他将忧郁的、深沉且強大的感情，运用音符与各种器乐勾勒描绘。AlexandreDesplat完全不马虎地将剧情层次精心编织，強烈的音乐张力堆砌出诡异的神秘氛围。剧中人物的感情纠葛、对彼此的渴望、慾望、绝望、以及压抑心碎的情感，都在他笔下点石成金。下面我将用电影与《marry me Bella》相结合，来诠释《marry me Bella》这首华丽而又深情的交响曲。

在首乐章刚出来的时候就能感受到用大提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。描述了17岁的伊莎贝拉•斯旺是有智慧有气质的少女，因为母亲的再婚，她将自己流放到了福克斯（Forks）这个偏僻且终年阴雨的小镇上，黑压压的云，闷闷的天气，低沉的心情，悠扬的琴声舒缓的开展着，钢琴的节奏轻轻地敲击着。层层不断，一波接一拨的音符，表现出贝拉心中的压抑，未来的生活一切都是未知。音符用不安的节奏轻轻地敲击着。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调。

当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，中提琴上场了，它悠扬而又含情脉脉。爱德华在此时登场了，这个男同学来自一个“素食”的吸血鬼家族，可是贝拉身上的特殊香气吸引着他，可又为了爱而拼命压抑自己的欲望，音乐进行的舒缓，又略带沉重由弦乐声部平静、柔和地奏出，管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。如同爱德华与贝拉之间的爱情，缠绵而又苦涩。但这对于贝拉来说一起度过新鲜而刺激的每一天，就像久违的阳光一样，洒落在浪漫的暮光之城。钢琴叮咚的节奏奏出了贝拉喜悦的心情。音乐逐渐走向悠扬，AlexandreDesplat将主人公青春期的情感刻画得真切细腻，丝丝入扣的音符唤起了我们的无尽想象。我们从音乐沁人心脾的温存与缠绵之中，感受到了初恋的美好，強烈的音乐张力堆砌出诡异的神秘氛围。

互相倾心的两人，在爱情与危险间摆荡，当悠扬的音乐达到最高潮后，开始了另一段诉说。就是在音乐缓慢地前进，波澜伺机而动。当一个脆弱的少女要融入一个非常人世界时，她所面对的危险，远比与善良的魔鬼接吻艰难得多。音乐在柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了爱德华不顾一切保护贝拉的坚定和内心的纠结，也见证了理智与情感的搏斗、灵魂与肉体的挣扎……紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。

高潮结束之后，一切归于舒缓。那精雕细琢的音符闪现着贝拉与爱的华的生活归于平静后淡淡的幸福，他们充满着，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐。但这种幸福太轻太美了。相一个玻璃般容易破碎的世界。从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。这首交响曲同其他的一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现着生命与艺术的丰富情感。

另一个乐章开启，中提琴悠扬而略带哀痛的声音再次响起。音乐变得悲痛，仿佛离别前的申请告别。一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫爱德华那双深邃眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。为了保护自己心爱的人，爱德华和他的家族离开了福克斯小镇。爱德华走后，贝拉的世界彻底坍塌了。音乐的嗡鸣声体现了贝拉心中的焦躁与不安。她开始尝试各种冒险的行径，因为她发现，只要她一做危险的事情，爱德华的声音就会出现在她的脑海里。钢琴声不安的节奏轻轻地敲击着，像爱德华闪过的身影，灵异的音乐，局促而不安。一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中深深的哀愁。在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，此刻的音乐，在迷离中进行着，最后挣扎的嗡鸣生结束了，贝拉想用极端方式结束自己的痛苦，但又被雅克布救起。然而爱的华却以为贝拉已经离世。一切的声音在此刻归于死寂，安静的让人觉得一切都归于了绝望。然而一个错误——爱丽丝的预知术不能预见与狼人有关的未来。在罗莎莉告诉爱德华这个噩耗后，爱德华误认为贝拉已跳海身亡，承受不了如此突如其来的巨大打击，他决定将一切作一个了断——去挑衅沃尔图里家族。沃尔图里家族是比卡莱尔家族还古老的吸血鬼家族。他们居住在意大利的一座老城，有着完善的家族系统和各异的灵异能力。最终，爱德华走上了自杀的道路。这时候短促的管乐声响起，像贝拉赶去救爱德华的脚步，像急切的生命的呼唤。弦乐的忧伤缠绵是爱德华内心的写照，在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑。是失去爱人的内心难以言表的痛苦，和对自己无知离去的谴责。两种音乐交织着，把我们带入了他们的世界。

中提琴再次出现，爱德华再次出现在贝拉的面前。温婉的懊悔占据了主题，小提琴歌唱性的主题逐渐展开，和如同颤抖的中提琴震音，建立了忧郁的氛围。这是爱德华对贝拉的倾诉，听得出爱德华心中的懊悔。轻缓而灵动的钢琴声与之回应着，迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像阳光般让贝拉心境开朗，自然此时贝拉的心中充斥着伤痛同时更洋溢着幸福。这是整个交响曲中最光明的瞬间，温暖的，不带任何怀疑的，天真的快乐时光。就像久违的阳光一样，洒落在浪漫的暮光之城很好地诠释了爱情永恒。音乐逐渐走向高昂，在最后深情的结尾中，我听到了爱德华说的那句：marry me Bella！