第一篇：歌曲赏析《歌唱祖国》赏析
《歌唱祖国》是一首传唱广泛、脍炙人口的歌曲。歌曲的作者王莘1938年到延安鲁艺学习，师从冼星海、吕骥、向隅，多次担任《黄河大合唱》中“王老七”的角色领唱。在抗战如火如荼的背景下，1939年7月7日，陕北公学、鲁艺等四所学校组成了华北联合大学，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导出席了成立大会。那天，鲁艺全体师生冒着倾盆大雨演唱了 《保卫黄河》。惊天的歌声与雷电交织的怒吼，让参加演唱的王莘激动不已。他从此明白了一个道理：一首好歌，可以唱得人热血沸腾、听得人激情澎湃。这个抹不去的难忘经历，成为后来王莘创作的动机与动力，也是广播剧《歌唱祖国》的生发核心。
广播剧《歌唱祖国》不仅讲述了歌曲诞生、流传的故事，不仅讲述了作者王莘的传奇经历，也为我们每个唱过这首歌的人提供了再一次通过歌声回望岁月与经历的机会。在歌声的回望中，我们想起了自己的故事。
这部广播剧采用了艺术的表现手法。在时空的交错中，作品用声音逻辑建立起了作品的叙事逻辑和叙事节奏，让六十年的歌曲传唱和其中的故事，具有了广播剧的艺术特色和审美价值。
这部作品的结构很巧妙。它从2008年北京奥运会开幕式上林妙可演唱这首歌切入，让历史与今天瞬间变为立体的两条线索，叙事也就此变得空灵起来。已经故去的王莘与现实中的林妙可对话，以及这种与当代人天上人间的对话方式，创造了在历史与现实间自由转化的叙事空间。这种时空上的跳跃与对话，让一个信息传播的过程变为了情感与心灵交流的过程。故事的线索丰满了起来，不再呈单一的线性发展。创作者、剧中人、听众，能够在这样的立体框架中同时进入一种相通的经验状态。不同的时代相通的情境，不同的心境相同的认同，创作主体与接受主体之间因情感共鸣而产生情感认同。时代的变化，情感的流动之间，形成了这部作品的时代性和艺术感染力。
机缘巧合，是这部广播剧又一个成功的重要因素。听众对这首歌的熟知度，以及纪念新中国成立六十年的背景，固然都为这部广播剧作品的成功提供了良好的成功基础。而奥运会上林妙可演唱《歌唱祖国》则成为这部广播剧可遇不可求的机遇，为这部作品添上了神来之笔。一件刚刚发生的、具有时效性和永久记忆价值的事情与正在创作的作品相关，可以想见创作者的欣喜。当这个社会热点成为作品的重要元素被运用的时候，不仅拉近了它与现代生活的距离，也无意中成就了这部广播剧特别的结构方式，使得历史与今天的线性承接在立体的叙事空间中变得饱满、具体和深刻。这个热点事件，让广播剧《歌唱祖国》在具有艺术性的同时显现出了现实意义。
唱着这首歌，我们看到的是时代的变化与相同的表达；听着这部广播剧，我们看到的是一个中国文化符号构建的历程。
资料来源于《歌唱祖国爱国主义教育情境文学读本》（瞿新华著 上海文艺出版集团、上海锦绣文章出版社）。
第二篇：歌曲赏析
歌曲欣赏课
1.东方之珠赏析
《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全
曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则 得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
2.神秘园夜曲赏析
神秘的忧伤。听久了会想要落泪，因为那旋律已非单纯的小提琴曲，而分明是来自心底的声音，一种对生命本身的深切的悲悯。但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。它像是极轻而又极重的划过琴弦，再划过那似有痕也似无痕的空间。
只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘散成为遥远而清晰的印记。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经伤感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心。
有人说：每个人心里都有一个神秘花园，只有自己才能决定园里的一切。而我想说：每个人心里都有一个神秘园，也许有时自己也不能明白里面有些什么。但一定有一种声音，是属于那里的。
真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西。神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中的圣地。
3.浏阳河2008赏析
第一大段从A1到C1讲述了母亲那一辈，也就是李谷一那一辈的成长，他们对理想的追求，对文化的探索，与他们的上一辈一样“经过你那些的经过”，并“也勇于不同”。
第二大段从A2到C2讲述了周笔畅这一辈人的成长，他们对理想的追求和对文化的探索跟上一辈一样，也“经过你那些的经过”，但是“更勇于不同”。
C3和C4不仅仅是简单的重复C1、C2，更是一种递进和加强的关系，突出强调了这种文化的传承和发扬。
D段讲到了游子的思乡之情，讲到了对故乡，对中国文化的依赖。
C5、C6将“时间”和“河”更加进一步融合在了一起，“浏阳河”这条河从上一代流到这一代还会流到更远的一代，《浏阳河》这首歌也从上一辈流传到了这一辈，也会流传到更远的一辈。那条河和那首歌，“一首歌是一条河”，都经过了时间的考验，并随时间一同流传下去，而且会有更好的发展，“多少希望变金黄”。
第三篇：蔡琴歌曲赏析
蔡琴《机遇-淡水小镇原声带》
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片?《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治?云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟、被遗忘的时光
听过蔡琴的人都会被她歌声中飘散的特有“味道”所迷惑。这种“味道”似乎并不能简单地用“成熟”两个字所概括。除了那藏不住的、妩媚动人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中还包融了女性难得的知性气质，甚至沁出淡淡的诗情。这种无比迷人“味道”显然是从消蚀的岁月中提炼而出的，唯有同样阅历和心智的人才能体味到。愈发让我们感受到蔡琴在歌唱之外的才情。我们还惊讶地发现：上了点年纪的蔡琴，除了歌声魅力不减，还添有一点诗人的气质，竟拥有了别样的美丽。在《傻话》专辑后，蔡琴消失了很长的一阵子，1999年再度出现时，蔡琴已开始在音乐舞台剧中闪光发热,在像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔
专辑介绍：
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——⟪淡水小镇⟫中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治 ·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟
“钢琴音色简约、通透，纯净，如溪水飞溅般琴声作为背景，凸现了蔡琴温柔厚实迷人的声音.”太美了我彻底折服，音乐和那段独白让人浮想联翩！其实齐秦的歌是要品的慢慢的品！
那嗓音依然好粗，却从中品出了一种淡淡的刺激与温情，象一杯纯粹的清咖，感觉还是舒服。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！
曲首，钢琴弹奏出的每一个音符，粒粒高度通透清澈而又饱满圆润，尾音悠长久久回荡在空中，声音纯净到一尘不染，绝无半点拖泥带水！不觉中，把听者带入对过去的回味及遐想中，随后，蔡琴的歌声委婉而出，声音结像抱团悬在空中，声音变化细致饱满悠长，略带一点点的忧伤，却带有更多的向往，回忆，自恋情结，绝无半点粗犷沙哑！慢慢地向你诉说自豪回忆，流连忘返，赞美过去的美好时光！
整张CD的12首曲子可称首首漂亮，那人声、那钢琴，不听则已，一听，那个味道啊，唉！傻了…… 你听过了吗？你的感觉怎么样呢？
《机遇》中第6首《月光小夜曲》的后半段以夏日夜晚的一个池塘为背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫声清晰可闻，有这张唱片的朋友们不妨数一下，那只小蛤蟆一共叫了几声呢？
蔡琴经典三专辑CD.机遇红色版.遇见.民歌蔡琴
2009-04-18 19:28 歌坛常青树、台湾歌手蔡琴的名字总是跟“发烧”紧密相连。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉静动人，独树一格，自然成为发烧友的最爱。凡发烧器材人声试音，非蔡琴莫属；凡发烧友必收藏蔡琴唱片。发烧友们盼了足足三年，终于盼来好消息：蔡琴推出2000年个人专辑《鲍比达与蔡琴·遇见》。为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
其实，鲍比达是一个根本不识中文的菲律宾人。不过，通过蔡琴的比划，鲍比达对歌词的理解竟然分毫不差。专辑中的主打歌《缺口》是由鲍比达作曲的，歌词写道：“年轻求得圆满／随着岁月走散／忍不住回头看／剩下的只是片段／生命不断转弯／起起落落变成习惯／爱情需要考验／从不承诺永远／这些年像陀螺一样旋转／爱恨都变得无关／过去的风雨留给别人判断／无愧了一切都平淡／是有一点遗憾／幸福没有答案／付出不能计算／谁能够抚平背叛／不必再去感叹／要笑著把眼泪擦干／夜晚是个难关／寂寞需要勇敢／影子不会孤单／手心还有温暖／在心里的缺口／让时间去填满”，这首带着中华文化随缘温情“蝉意”的优美歌曲，是曾经沧桑的蔡琴过去心境的写照，而鲍比达，一个外国人，语言不通，文化背景不同，怎么就能把曲写得如此动人？能把曲和词配合得如此完美无缺呢？这可能就是因为鲍比达与蔡琴遇见之后产生的默契吧。
而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来？”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。蔡琴这次推出的最新专辑《遇见》中有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢？蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。而为了更好的体现蔡琴歌声的魅力，此碟以HDCD技术处理母带，Hi－Fi音效美不胜收。也许，你已想象到了这张CD的好听程度和发烧程度了，就让我们一起聆听这醉人的音乐吧。
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟
红色完全版 走进CD转盘后，明显地电平高了一级，全碟使用最多的钢琴，每一弹奏都更加有力，琴声尾音显得更铿锵动听，第九首【偶然】就完全反映到这点。第三首【六月茉莉】的弦乐来得更饱满有质感；至于很多网友喜欢数“青蛙叫”的第五首【月光小夜曲】由于录音大声了，相对地弱音部份更清晰。相比下 绿色版 就像是披了一层薄纱，红色完全版把这层薄纱轻轻拿走了。最难得的是录音大声了，但音质没有明显变粗、嘴型亦没有变得过大。红色完全版确实是技术性击倒了绿色版。
“是谁，在敲打我窗。是谁，在撩动琴弦。那一段，被遗忘的时光，渐渐的，回升出我心坎。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不停的回想过去„„”两个同样无可奈何的生活在别人的生活里的男人邂逅在音响店，同样喜欢音乐的他们并排坐着，共同聆听蔡琴的这首《被遗忘的时光》。没有语言，略显灰暗的背景中只看到两个男人的背面，只听那蔡琴的歌声，低沉婉转，余音绕梁。这是电影《无间道》里的一幕，最打动我的一幕。相信如果可以，他们宁愿遗忘那一段无可奈何的时光，可惜人生不可以随心所欲的选择。辛酸、无奈或者是痛苦，一如快乐和幸福，往往会不知不觉中沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，就会重新涌来，就像蔡琴所吟唱的那样。
关于蔡琴，惊讶于这个当年唱着民歌步入歌坛的歌手的生命力，八十年代初便红极一时，直到现在仍常有新作面世，专辑出了将近四十张，同时开始活跃于舞台，醉心于音乐剧；惊讶于她的多才多艺，足迹涉及广播、写作、电影、服装设计、节目主持等多项领域，均颇有建树；惊讶于其经历之坎坷，爱人的背叛，亲人的撒手人寰，一度失声的打击，起起落落，浮浮沉沉，弹指之间她竟然一一从容面对，并一路踏歌而来；惊讶于她那雍容华贵的气质，人到中年，举手投足，一颦一蹙，说不出的大气，说不出的优雅，让现在当道的偶像青春歌手相形见绌，黯然失色；更惊讶于蔡琴的声音，几十年如一日，一样的典雅浑厚，一样的神闲气定，一样的泰然自若，一样的举重若轻，一样的让人无法抗拒，禁不住侧耳聆听。
聆听，聆听蔡琴，那歌声关乎一种意境。“红蔷薇阿红墙薇/夜来园中开几蕊/独在枝头照在水/吩咐东风莫乱来/红蔷薇阿红墙微/早在园中多露水/枝枝尽含泪/问你伤心是为谁„„”（《红蔷薇》）。秋天的午后，打开音箱，让蔡琴的声音流淌一地，缓缓的律动，缭绕，一种情绪在滋长，一种意境呼之欲出。慵懒的阳光，不缊不火，轻柔的涂在古香古色的红木家具上，在透过薄薄的纱帘看窗外偶尔随风飘零的秋叶，隐约感觉到秋风在荡漾，静穆，却依稀有虫鸣；雍容的少妇，踩着细碎的步子，到几许庭院深深处，采撷一朵红色的蔷薇，柔柔的裙摆轻轻摇曳„„时光仿佛停止，忘记过去也没有现在，只有沧桑历尽后的平和宽容，只有千回百转后的闲庭信步。那超脱时代的声音，营造出一种不属于这个浮躁年代的平静和从容，让人神往。
聆听蔡琴，那歌声总是关乎许多往事。“多少往事/已难追忆/多少恩怨/已随风而逝/两个世间/几许痴迷/几载的离散/欲诉相思„„.”（《庭院深深》），“忘不了/忘不了/忘不了你的笑/忘不了你的泪/忘不了那花开的烦恼/寂寞的长巷/而今斜月清照/冷落的秋千„„”（《忘不了》），“我走遍漫漫天涯路/我望断遥远的云和树/多少的往事堪重数„„”（《初恋女》）。点一盏摇曳的红烛，沏一壶泌人心肺的清茶，听一首首蔡琴的老歌，让一缕缕伤感的情思带着你走进时光隧道，揭开尘封的记忆，悄悄的回想，回想那忘不了的刻骨铭心，静静的神往，神往那属于过去的甜蜜与苦涩。哀婉、缠绵、悱恻，在蔡琴酽酽的歌声中，沉醉在别人或者自己的往事中。夜如凉水暮色沉沉时，那女儿红一样浓浓的歌喉，那旧时光的旖旎，那血一样的深不可测，让人沉醉，沉醉不知归处，在蔡琴酽酽的歌声里，我愿意万劫不复的沉醉，永远不要醒来。
聆听蔡琴，那歌声中潜伏着一种坚强的力量。“我再也不愿提起/这创痛的回忆/让失的恋情/永远的沉在心底/我再也不愿提起/这永恒的离别/让痛苦的恋痕/随着那时间忘记/晨光吻着小溪/我俩倾诉心意„„”（《恋痕》），“„„而我们总是要一唱再唱/想着草原千里闪着金光/想着风沙呼啸过大漠/想着黄河岸啊阴山旁/英雄骑马壮/骑马荣归故乡„„”（《出塞曲》）那些痛与伤、苦与乐，梦幻与憧憬，被蔡琴娓娓道来，中间恰到好处的隔着时光这层纱，没有绝望，也没有肝肠寸断，只有些许若有若无的惆怅；没有浮躁轻狂，也没有萎靡不振，只有一种连绵不断的成熟与坚韧；没有爱到极至，也没有恨得撕心裂肺，只有处世不惊的沉静与内敛。蔡琴驾驭得炉火纯青的女中音天生就有一种坚强的力量，静静的听，仿佛风平浪静后的大海，沉稳而蕴藏着巨大的力量，缓缓的，滔滔不绝而来，如母亲温暖的怀抱，给所有在受了伤的人们温暖和希望。
聆听蔡琴，那歌声中融入了一种睿智和知性。“年轻求得圆满/随着岁月走散/忍不住回头/剩下的只是片断/生命不断转弯/起起落落变成习惯/爱情像是考验/从不承诺永远/是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛/不必再去感叹/要笑着把眼泪擦干/夜晚是个难题 /寂寞需要勇敢/影子不会孤独/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满”（《缺口》）这个单纯自在的女人，在历尽千帆，阅尽人间万象之后，用时间教会她的睿智和朴素来演绎情歌，透明如水晶，玲珑剔透，皎洁如满月，皓皓千里，全然无一丝风尘之味，亦无半点杂质。有经历又善于思考的女人是睿智的，睿智的女人所演绎的歌声总是动人的，动人的歌声总是会让人梦牵魂绕的。这就是蔡琴，一个在时光流逝中神闲气定的歌者。
常常在想，时光应该是一段一段的，而每一段时光都承载着不同的往事，有着不同的意境和情绪，也夹带着不同的感悟。就在这一段一段的时光的延续之中，我们的人生如大海中的一叶扁舟，浮沉无常。而蔡琴，则像一个画师，把一段段的时光用镜框裱起来悄悄收藏，灯火阑珊时，取出来静静观赏；又像一个茶匠，将时光调制成各种口味的茶，一一收藏，夜深人静时，泡一杯细细品尝，让时光的味道氤氲；更像一个魔术师，引领着听者在时光中穿梭，在过去和现在的错位中，品尝时光的不同味道。
关于时光，突然想起萨特关于福克纳的时间哲学的一个经典比喻：“福克纳看到的世界可以用一个坐在敞篷车里往后看的人所看到的来比拟”坐在敞篷车里的人什么都可以看到，但你看见的一切却在飞速后退，你在每一个现在的时刻看到的都是“过去”，“车子在他们往后瞧的时候把他们开走了”。倘若如此，那么蔡琴的歌声就是一粒偶然从疾驰的敞篷车中滑落的珍珠，静静的躺在草丛里，在时光流逝中散发出夺目的光芒，十年如一日，辉煌而不功利，璀璨而不张扬，折射出时光的七彩颜色。
这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新詮释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种雋永的味道。好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
艺 人：蔡琴 ●专辑名：遇见
●唱片公司：常喜唱片公司
●版本区分：普通版、限量24K金典藏版 ●初版发行时间：2000年6月
蔡琴专辑《遇见》中有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢？蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。
《遇见》是蔡琴与华人音乐奇才鲍比达在《淡水小镇》后的再度合作，唱片标题“Chris and Friends”，也就是“鲍比达与朋友们”。可想而知，在未来的日子里，“常喜”公司将会出版一系列以鲍比达为主轴的专辑，鲍比达与蔡琴的《遇见》是这系列唱片中的第一张专辑。
“年华可以老去，情歌永恒传唱”。这张唱片将蔡琴的歌路风格与听众的市场定位拿捏得非常准确，明显不是针对疯疯癫癫的新生代歌迷。当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让品味成熟的乐迷再度遇见了“蔡琴老歌”中那关不住的迷人风情。
老歌要唱出新意并非易事。全碟味道最浓的是《不了情＆新不了情》这首串联曲，听众可一次听够蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情再唱。《新不了情》，以前我听过万芳和辛晓琪的版本(深情难了)，这次听蔡琴的演唱别有一番滋味。比起万芳的激情和辛晓琪的平静，蔡琴表现的是令人心悸的悲沉。那浅浅的低吟，闭上双眼，令人有点不忍继续聆听，怕听见蔡琴哭不出来的眼泪。
至于《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲，都是知名男歌手的代表作品，均已流行到无法流行的地步。蔡琴以女性角色重新诠释，丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。尤其是《明天你是否依然爱我》，蔡琴浑厚优美的声线，加上鲍比达妙手赋上的小提琴独奏，绝色的情怀足以熨平任何寂寞的伤痕。而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来？”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。
为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。而为了更好的体现蔡琴歌声的魅力，此碟以HDCD技术处理母带，Hi－Fi音效美不胜收。
蔡琴《机遇》【APE】
●艺人：蔡琴 ●专辑名：机遇
●唱片公司：果陀剧场
●初版发行时间：2000年3月
评论：
这是一张名为《机遇》的大碟。CD的封面，蔡琴的一个绿色的侧影，嘴巴还是原来的面积，看来却很舒服；那嗓音依然好粗，我却从中品出了一种淡淡的刺激与温情，象一杯纯粹的清咖，感觉还是舒服。《机遇》是台湾音乐剧《淡水小镇》的原声带，挟《老歌》和《民歌》之余威，在发烧界又掀起一股风潮。令我动心的是碟中充溢的诗意与人情味。蔡琴选歌的眼光老到，尤其是歌词，没有一首劣作，书卷气盎然，有些干脆采用原诗。《机遇》中就采用了徐志摩的《偶然》。我听过张清芳演绎的版本，客观地评价，蔡琴后来居上。张清芳毕竟是少女的清亮嗓音，只唱出了对人生离合际遇的悲戚与无奈，道不出挣扎之后的平静与澹然。蔡琴的刻画乃入木三分。在平静与澹然的背后，却又蕴藏着深刻的感伤。这是一位可以唱一辈子的歌者,也是一位我可以听一辈子的歌者。还有一曲《白发吟》也颇能打动我。它改编自美国名诗，以浓郁的人情味见长。“唯你永是我爱人，永远美丽又温存。”很有《诗经》中“执子之手，与子偕老”的古典情怀。蔡琴还在中间加了一段深情的口白,大意为，从二十几岁携手，到七十几岁年老，算算看，两人在一起足足吃了五万多顿饭了。所谓“饮食男女，人之大欲存焉。”原来，终生不渝的爱情不一定是轰轰烈烈的传奇，它存在于平凡的一杯茶、一块肉，一碗白米饭之间──爱情原是生命最好的营养。《机遇》巧妙地剪取了一个个温馨的片段，组合成有滋有味的人生。而得到这一切并非命中注定，而是“机遇”巧合而已。所以，请珍惜你的拥有，牢牢地抓住来之不易的幸福。因为，世间的许多“机遇”是一瞥即逝的惊鸿，错过不再来的。
“机遇”中人声和钢琴的像真度甚至超过任何一张CD唱片！它的背景宁静，人声饱满逼真，充满能量，空气感和堂音非常丰富，结像稳定、准确。多数曲目只用一架钢琴伴奏，加入很多蔡琴的念白和钢琴的独奏，表现出一种典雅的写意风格。选用曲子多半是蔡琴以前自己唱过，经鲍比达重新配器，同“遇见”相比，“机遇”则更有点杨春白雪的味道。“机遇”中第6首“月光”一曲的后半段以夏日夜晚的一个池塘为背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫声清晰可闻，录音时，声场的右侧加入了一只小蛤蟆的叫声，有些发烧友便以它来测试音响器材。有这张唱片的朋友们不妨数一下，那只小蛤蟆一共叫了几声呢？
《民歌蔡琴》
这张录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，蔡琴选了十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。比较《蔡琴老歌》，所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后来的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。这张《民歌蔡琴》专辑先后出现过普通版、24KHDCD金版、XRCD2等等众多录制版本，人们铭记它很可能更多地是因为其在录音技术上的出色，此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字；后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见的好！音响之美经得起时间考验。这在重新编配的《恰似你的温柔》一曲中尤为突出，最简洁的原声吉他编配，空灵剔透，雨后新荷般的晶莹纯美。然而过多分析技术上的特色显然不是我们今天的要旨，这张唱片的精彩也决不仅仅止于技术。唱片中的蔡琴，仿佛就坐在你的身边为你歌唱，她吐字转腔的任何一点细节都逃不过你的耳朵。蔡琴中低音频段的感染力，在更透明的音质下有连升三级的质变飞跃。伴奏的乐器，又剥开挡在面前的一层轻纱，让你听个真切，“看”个清楚。unplugged风格的吉他，音色和质感都美不胜收，背景一尘不染。如果你以往播放《民歌蔡琴》从未有过烧机爆箱的担忧，那我劝你在听新版时打起十二分注意，因为新版的动态就是隐形的杀手，可能在你陶醉得忘乎所以时“啪”一声，几千几万元就此完蛋。切记勿忘调好音量！
由于蔡琴天赋般的浑厚圆润唱腔及演唱技法，以及随之而来的独特韵味，成了发烧友们试机的绝好唱碟！
听过或者看到过台湾飞图唱片老总曾说过的话吗？？？？蔡琴的老歌，绝非口水碟的录制方法来罐制的，，是在台北一间2000平米的小剧场里录制的母带，，所以，原母带上的空间残响都是天然的混音，而非后期制作得来的
第四篇：《长江之歌》歌曲赏析
《长江之歌》歌曲赏析（附件为电子版）
《长江之歌》的歌词：
你从雪山走来，春潮是你的风采； 你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女； 你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江，你是无穷的源泉； 我们依恋长江，你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃； 你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流,灌溉花的国土； 你用磅礴的力量,推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉； 我们依恋长江，你有母亲的情怀。
歌曲赏析：
《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌歌词，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。
这首歌旋律激昂，歌词大气磅礴，通过对中国的母亲河-长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6380千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女，被誉为“母亲河”。它是永远值得赞颂的。
这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。全诗共分两个部分：第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。本文是一首抒情诗，诗人用高度的艺术概括，采用形象、凝练的语言，纵情讴歌了中华民族的母亲河——长江，抒发了对伟大祖国的赞颂之情。.这首诗第一节主要从地理特点的角度描写长江，歌颂长江一泻千里，滋润两岸的气概，该节侧重写实；第二节主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义，永远充满青春活力，永远向前发展，该节长于抒情。
此曲为大调式，单三部曲式。
A
Ｂ
Ａ’
尾声
a + a'
b + c
a + a''
４
A段是对长江丰采的描绘，由两个平行结构的弱抑起乐句构成，顺口易记，深刻凝练。第三、七节的大跳 七度。使曲调迭宕起伏，更突出长江一泻千里蜿蜒奔腾，东去大海的形 象和非凡气概。A段是对长江的歌颂和赞美，除第二句末略有不同之外，基本上是A段的重复。
B段是对长江力量的阐述，乐句改用强拍起，显得鲜明直接，附点四分音符的运用使旋律更为亲切流畅。第一句强调V-I的进行。给人以清新的感受。第二句节奏与第一句大致相同，前两节提高了三度。后两节构成反向模仿，造成“一浪比一浪高”的趋势。第二句末的“6”音是全曲最高音犹如掀起滔天巨浪，把歌曲推向高潮。
尾声运用歌曲开头的动机“3 4 5”发展而成。是对长江依恋与赞颂之歌的进一步抒发最后终上在主和弦的三度音止。贴切而不落俗套，传神而竟境深远。
通过对《长江之歌》的学习，可以使我们从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发我们的爱国之情。
第五篇：《歌曲魅影》赏析
论文题目：《歌剧魅影》赏析
摘要：少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关„„
关键词：人性
歌剧魅影
爱情
引言：一个学期的音乐剧欣赏结束了，我觉得获益匪浅。整个学期里我们欣赏了许多优秀的作品，但最令我印象深刻久久回想陷入深思的还是韦伯笔下的《歌剧魅影》。
一、作品简介
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁（1868-1927）的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
《歌剧魅影》故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的爱情理想是不可能实现的，于是他放走了克莉斯汀和拉乌尔，歌剧院的幽灵也从此消失了。正如《美女和野兽》以及《巴黎圣母院》的内容一样，美丽女主角和丑陋男主角之间不幸的爱情故事是西方常见的文学主题。另外，作者精确而真实的描述让故事充满悬疑，具备了侦探小说的所有特点，赢得了无数同时期的读者的欢迎。《歌剧院的幽灵》被改编成了多种艺术形式，在世界范围内享有盛誉。
二、人物及音乐刻画
《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《Think Of Me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《The Music Of The Night》安详静谧，音乐舒缓悠长，歌颂了夜的宁静与神秘，令人陷入了夜的深思。《The Phantom Of The Opera》更是一曲难忘，魅影与克莉丝汀的对唱，表现出了魅影的强大还有克莉丝汀的服从与崇拜。并且有几首旋律入 《The Phantom Of The Opera》《All I Ask Of You》贯穿始终，以同样的旋律巧妙地表达了不同的感情，更奠定了作品的感情基调。
《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影、克莉丝汀和劳尔子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遗弃，有着一颗自卑的心，因此他性格孤僻，行为怪异并难以理解。但是就是这样一个人，却是音乐天才，极具歌唱与写歌剧的天赋。他只有在跟克莉丝汀一起时才会抛下自卑的心理，不再逃避，扮演着亦父亦友的角色。魅影对克莉丝汀的感情由开始的怜爱演变成强烈的占有欲，尽管他扬言要杀了劳尔子爵，但最后还是放过了这对小恋人并且一直守护在克莉丝汀身边。克莉丝汀是一个外表柔弱，内心坚强的善良女子，相信音乐天使的存在并非常尊敬他，深爱劳尔子爵并勇敢与魅影斗争，勇敢做出决定。劳尔子爵是个有钱的上流人士，爱上了唱歌女克莉丝汀，尽管他在与魅影的斗争中始终处于劣势，但却得到了克莉丝汀的爱。
三、两种隐喻与两种矛盾
在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。“And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there-inside your mind...”（即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔„„如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音。如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦„„两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。我们都想在现实生活中获得地位与荣耀，可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
四、悲剧的魅力
悲剧是不同于其他艺术的，它展示了人生的虚幻，又具有撼人心魄的力量，触及到我们心灵的最深处，激发我们的共鸣。
本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园„„黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新„„那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
参考文献：
[1] 广州大剧院演出音乐剧 歌剧魅影[J].歌唱艺术.2016(02)[2] 田云霞.一半是魔鬼,一半是天使——音乐剧《歌剧魅影》中魅影形象的分析[J].大众文艺.2011(11)[3] 陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺.2010(16)[4] 曹誉馨.《歌剧魅影》——前情旧梦的完美展现[J].语文学刊.2010(10)
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