2、我的美术课堂教学认识-----

第一篇：2、我的美术课堂教学认识-----

我的美术课堂教学认识-----

美术课要给孩子创设快乐的学习空间

通过美术教学我认识到绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的路径，美术课是孩子们感情交流的快乐场所，让学生在美术课中感受快乐，是培养孩子审美、想象能力、体验成功的关键。下面说说我的一些感触。

重要的是要和学生共同创造一个和谐快乐的的课堂。在教学中,教师要巧妙的有计划地创设问题情景, 为学生创设自由学习空间，让学生进行交流,使学生不光是学习、欣赏、模仿，而且与教师共同面对问题，解决问题 ,表演,创造的主体。美术课也必须在一种氛围中，一种文化中才可进行，如果学生从头到尾都不能融进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。我在上《橙色的画》《红色的画》一课时，先是让同学们闭上眼睛听一首歌曲，让学生感受那无边的土地、美丽的田野、蓝色的群山、飞翔的鸟儿等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他老家是在农村）这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的金色、橙色秋收的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的人物和景物都画下来，然后用剪刀剪出来粘贴到黑板上的模板田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的激动心情急着想把自己的佳作贴在前面。毫无疑问，对教师来说给学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。

《童话里的城堡》一课中，采用了不拘规则绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单的城堡图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，拿到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，大大提高了学习效率。

《会变的小手套》一课,在进行手套偶人游戏时,在学生按奈不住自己可以创造奇妙的手套偶人形象的激动心情时,我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象，如：穿裙子的小女孩、鸵鸟、小兔子，小猫、等等。还有的学生积极思考,做出了各种“百花齐放”的作品,真让人惊奇不已,我也及时地积极地参与其中,教师的一句表扬的肯定话语,同时让孩子们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的精美的创作。

第二篇：美术教案《认识我》

教学目标：学会观察，通过看、说、想、画表达请你认识我自己。

认识自我、认识同学、发展学生的形象思维请你认识我。

教学重点：学会发现、联想、表现所想。

教学难点：发现认识自己方法，准确介绍自己请你认识我，表现自己。

课前准备：师：课件（图片、画像）请你认识我

生：纸、彩笔、彩纸。

作业要求：画一张彩色画片，让学生认识你。

教学过程：

（一）创设情境

1、出示范画——美术老师自己的画像

师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？

（激发学生的好奇心，创作的欲望）

生：是美术老师。

师：像吗？为什么？说出教师的特征。请你认识我

（从年龄、头型、脸型、发型、五官）

师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你自己也介绍给同学们和老师呢？

生：想，今天我们就来学习“请你认识我”。

（二）发现方法

1、观察、思考

师：同学们想怎样把自己介绍给小朋友？请你认识我

生：画自己，告诉姓名、喜欢什么？

师：我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍自己？

生：用名字、自画像。

师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？

（让学生充分发挥自己的想象）

生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。

师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。（感染学生，通过多种方法介绍自己，让学生有中亲切感，让学生互相认识，互相吸引，很容易记住同学外形特征）

（三）表现自己

师：同学们观察录像，你准备怎样介绍自己（探究学习怎样画出来）

生：先可以拿出小镜子观察自己的长相，也可以姓名的联想。

师：分小组，同桌说出自己的特点，与别人不一样的地方。

师：指名汇报，把自己观察的结果告诉同学们。

师：好主意，同学们 岭南版美术教案http://

都把想好怎样动手表现自己，现在就动手介绍自己吧！好吗？

（四）绘画制作表现（方法自选）

（五）介绍自我（推广自己、表达自己、介绍自己）

（六）讲评

通过同学们自己画自己介绍自我，让同学们有一种亲切感，很容易互相认识，同时很容易记住同学的特点，加深印象，让学生学会观察，学会如何表现自己，认识自我。

教学后记：学生刚进校园不久，通过本课的学习，使学生增进相互间的了解，并巩固上节课所学的点、线、色等知识。本课属于设计应用领域，教师在以后的教学中可以鼓励学生尝试运用不同的工具、材料来设计制作作品。

第三篇：我对新课堂教学的认识

对课堂教学能力全新的认识和理解

课堂教学评价的重心逐步由“教”转向“学”，教师就应当认真思考自己在这种课堂上必须具备的教学能力。我们现在对课堂的关注，集中体现为学生在课堂上究竟做了些什么、说了些什么、想了些什么、学会了什么、感受了什么、领悟了什么等等方面。一堂好课应当是一堂学生“学”得好的课。

其标准可界定为：科学性、艺术性、创造性、主体性的最佳组合与现代教学手段的科学运用；它不是知识的简单传承，不可以照搬，更不能克隆，应该是通过师生互动、生生互动，使学生的科学文化知识底蕴和思维、创造与实践操作能力不断积蓄和升华的过程。也许在这种课上，教师的口头表达并非完美，板书并不漂亮，而是给予了学生充分自主学习、探究的机会，学生在课堂上获得了充分的发展，那么这依然是好课；当然，这不是说，教师的教学基本功不够重要了，相反，我们更应当严格要求我们自己，有过硬的教学基本功，因为这是我们之所以成为教师并用我们的德、能去感染和赢得学生的必备条件，是作为教师的根基之所在。那么，在这种课上，教师的基本“教学能力”究竟与以往相比有哪些不同了呢？

首先，教师对教材的把握依然重要，但仅局限于把握教材是绝对不够的。学生的自主实践和探究将会引发各种各样的问题，这就需要教师一方面要深刻挖掘学科教材，追求知识深度；另一方面要尽量储备相关学科领域的知识，拓宽知识的外联度，努力做好跨学科的综合知识整合的工作。其次，对课堂教学的管理问题应当辨证地看待，以往的课堂是要求学生安静地听、默默地思考，而如今的课堂中安静则无法满足学生的自主学习和主动参与；但“热闹”又是课堂教学的大忌，怎样才能使学生在课堂教学过程中既能保持“热闹”，又能和谐、有序，“闹而不乱”，从而使学生进入一种热烈研讨、你争我辩的自主学习氛围中，是教师们进行课堂管理的新课题。还有，教师在课堂教学环节的设计上要讲究策略性、灵活性，因为这种课堂很有可能不会按照教师事先设计的环节进行，学生的独立或合作学习很可能打乱教师头脑中固有的思路。

所以，教师应当随着学生的课堂表现来灵活调整教学步骤，充分施展自己的随堂机智。总之，教师的课堂教学能力直接关系到课堂教学质量的提高。

第四篇：美术认识

对美术的认识《1》

美术这个词，是社会文化生活中随处可见、应用非常普遍的一个词。但如何准确地理解它，却又是普遍不甚了然的。因此，本卷开篇，我们首先就来讲讲什么是美术。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

《2》 众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。

例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达?芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”?

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”„所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。

第五篇：学习心得—对高中美术课堂教学的再认识

对高中美术鉴赏课教学的再认识

程婷婷

2010年高一第一学期结束了，而我也陷入了重新思考、重新认识美术课的困惑中。对于从事四年半教学工作的我首次对自己的美术课堂产生了忧虑。犹记得大学毕业刚参加工作时，精心准备着每一堂课，曾因为得到学生的喜爱欢迎而洋洋得意；也曾因为学生的不听课捣乱而生气发火。那时对于自己的课堂，总是充满着自信，认为学生爱听，证明自己讲的好，学生不爱听，则认为他们轻视这一学科，没有求知欲，也理所应当，毕竟是小科非高考科目。就这样美术课成为被学校领导、学生、甚至是连自己都忽视的“放松课”。四年匆匆而过，来到国高后，自己的角色和教学目标都发生了改变，这让我有了前所未有的巨大压力。在听了学校安排的任宝华老师和全斌老师的讲座之后，更让自己陷入深思。怎样去改变这种传统美术鉴赏课的现状？

在这里我结合《课堂密码》这本书，探讨一下美术教学的几个方面：

一、正确认识美育，在美术欣赏的步骤中实现教学目标。

在素质教育的要求下，“美育”已被列入教育方针，这充分体现了艺术教育的重要性。作为一名美术教育工作者应认识到我们施教的目标不是培养未来的少数画家，而是培养大批美术作品的鉴赏者与实际生活中美的发现者、创造者，使学生的素养提高，素质得到全展。美术欣赏课教学显然是实现这一目标非常重要的途径之一。学生的审美结构则需要在美术鉴赏中得以构建。具体步骤表现是：

（一）分析体会

分析是把整体分解为部分、复杂的事物分解为简单要素来研究的一种思维方法。就艺术作品而言，它的内容是十分丰富的，分析体会乃是欣赏课的毕竟途径。课上教师引导学生体会作品的艺术语言和美感要点，进而逐步了解作品的艺术特点。

1、分析作品的主要情节、人物的性格特征、动态、场景等内容。学生可根据自己的生活经验，进行观察体会，再用几个字表达出自己的感受。他是形成学生美感经验的基础和出发点，而传统的美术教学经常忽视学生的最初感受。

2、分析人物画面的各种物象之间的关系（空间关系）及人物的心理活动。这时，会使学生产生带有主观色彩的联想和想象，努力给学生想象的空间，让学生更好的领会艺术形象的内涵，把握艺术形象的审美价值，使学生充分迸发创造想象的火花，从而丰富审美想象能力。

3、分析作品的艺术表现要素，分析艺术语言，如色彩的冷暖、色调、构图、线条、质感、明暗、对比等方面的内容。

（二）、综合判断

把艺术作品不同元素间的相互关系进行综合，调动学生多种感觉器官，利用知识经验进行加工综合。在学生与美术作品的“对话”中通过美的熏陶，激发其情感，陶冶其情操，使审美情感更加纯净、完善而丰富。

1、帮助学生了解作者的生平趣闻、创作的历史背景、风格流派，进而综合提炼主题思想（作品反映、表现说明、揭示„什么问题、现象、内涵）。

2、帮助学生了解此幅作品的艺术价值后进而判断评价。在欣赏作品中不仅要了解作品所表现的历史文化、风格等内容，更重要的是在欣赏活动中正确的认识和塑造自我，从感性到理性的认识体验，从直接到间接的经验体验，从接受、赞同到怀批评甚至拒绝的情感体验。使学生的感觉、想象、情感、理解等心理能力相互协调，不断提高。

二、兴趣先行的学科教学，营造“有趣并有序”的美术课堂

在《课堂密码》这本书中，其中“第二辑 营造有趣课堂”这一章节，里面写到这样几点“是学生失序还是教师失趣，一、失序的背后隐藏着失趣；

二、兴趣先行的学科教学；

三、课堂教学就是学科知识趣味化；”在这一节里给我的体会尤其深刻，我想很多老师都有过这样的课堂感触，下了课摇着头说，“这班的学生纪律好差，睡觉的、玩手机的、开小差的、精神不集中的、聊天的、就没有几个是真正学习听课的。”现在回想一下，恍然大悟，原来发生这样的情况，很大的原因是自己的课堂太无趣了。“要判断失序与失趣何为因何为果，有一个最简单的标准，就是因总在果之前。那么我们来看，在无序的课堂中，究竟是教师的失趣在先，还是学生的失序在先。在课堂开始的时候，如果学生显得非常失序，那么教师的教学情趣肯定会因此而大打折扣；如果教师显得非常失趣，那么学生对课堂秩序的遵守自然就会大打折扣„„这就揭示了另外一个问题，那就是学生对课堂秩序的遵守与否，往往以这堂课本身的趣味性为标准；”（《课堂密码》 周彬）

在美术课堂中，如何能利用本学科的视觉艺术优势，让学生是在趣味性课堂中学习鉴赏感受作品美的，而不是被迫驱使去学习。这就需要美术教师改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位。

三、改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位

人类美术文化博大精深，如何在有限的时间内帮助学生学会鉴赏、增长智慧，运用灵活多变的教学方法，可起到事半功倍的作用。

（一）、对话

“台上三分钟、台下十年功”，对于我们的教学工作，这句话也同样的适用。虽然面对的是一节美术欣赏课，可是教师应该做到的是对艺术史，美术史、美学，艺术概论、教育心理学等理论知识的通晓，教师应该时刻充实自己，在全斌老师的讲座中也体现了这一点，“我并不聪明,课下的我只不过是个勤奋的学生，是一个博采众家之长的学生罢了！”一个相关知识匮乏的老师，课堂上只能是以讲解员的角色出现，一节课满堂灌输，完全把学生看成知识的容器，忽视了学生是作为一个有着丰富情感和各种需求的完整的生命体。如今，随着科学技术的飞速发展和信息社会的到来，学生完全能够不依赖于老师，从课堂以外获取知识，陈旧的教学思想已无法适应当前信息时代的发展。为此，教师必须转变观念，把学生看做是自主的生命体，师生间的相互交流乃是“生命对生命”的对话。这种对话使学生在与老师的平等交往中体验民主、尊重、理解、支持、展示其能力。

在美术课堂中，教师充当的不仅仅是教学组织者，更是参与者、指导者的角色，与学生一起学习，学生在集体、小组的相互交流、商议、辩论、碰撞中迸发出智慧的火花！让课堂成为互通有无、师生、生生交流的和谐的生态环境，这种对话应该是多角度、多层次、全方位、开放型的，这就需要教师不能把自己封闭在仅仅本学科，应该用开放的眼光、活泼的思维，与学生共同传递信息，体验艺术情感。

（二）比较

在艺术鉴赏课中，应该把两种不同文化体系及艺术体系运用比较的方法分析，有针对性的究其诸要素差异。如艺术种类间的比较、风格流派间的比较、文化背景间的比较、艺术家的比较，通过比较使学生达到深入理解作品、提高鉴赏能力的目的。

（三）模仿

为了重视较深层内容的挖掘，更好的提高教学效果，让学生摹拟美术作品中人物的动作神态。在对人物的模仿中使学生置身于艺术作品的情境中，即加深印象，趣味横生，又使学生体验到作品潜在深邃的艺术内涵。

（四）自学

随着学生理解能力的增进和审美心智技能的提升，教师应逐渐让学生更多的去管理自己的学习，负责自己的探索活动。从“学会欣赏”变为“我会欣赏”，以此达到教学目

标，使知识得到储备。通过查阅资料、参观访问、调查或利用网络、访问有关专家或实际工作者等形式进行，引导学生置身于艺术作品的复杂情景中。使学生真正做到自主、自觉、自信、自强，成为学习的主人。

总之，学生在欣赏艺术作品时，教师所采用的教学策略无论是互通有无、多元化的对话法，还是置身于作品中进行审美体验的模仿法，无论是探究作品深度的比较法，还是帮助学生掌握欣赏方法的自学法，都使学生在欣赏艺术作品时，不断的提高艺术素养，发展其个性。

综上所诉，对于高中美术鉴赏课教学中，遵循教学目标，做到兴趣先行，注重教学方法步骤和策略，在美术教学过程中不断的深入研究和探索。