《死亡诗社》

第一篇：《死亡诗社》

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。男生们开始对于这一切很不屑，但渐渐地，老师自由发散式的哲学思维如春雨般一点点浸润学生的内心，他们内心对生活对理想的渴望被开启。他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！名校不再是心中的目标，对于尼尔来说，他热爱的是戏剧表演，而不是哈弗，但盼子成龙的父亲却不能理解，一直压制尼尔的兴趣，想要让他按照他所设计的道路一路走向他所谓的成功。尼尔的心纠结在现实与理想之间，最终他选择了自杀。他的这一举动让身边所有人震惊，而学校则要为这件事找到“源头”以为尼尔的死负责，学生们纷纷被问话，他们知道这不是老师的错，但他们却无能为力，学校总有方法找到他们想要的答案。最终，Keating老师被开除，学生们不顾一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,泪流满面。

一个教师也许无法与整个社会的教育制度抗衡，但他却可以用尽全力真心的去感染教导他的学生；学生也没有力量与权力抗衡，无论是选择结束生命还是痛苦的妥协，都无法改变现实。然而，他们的内心已经发生了变化，也许现在还不能在现实中实现，但我们却可以相信不远的未来，相信他们积蓄的力量可以让他们真的如Keating老师传达给他们的哲学思想那样生活。

心灵应当释放——《死亡诗社》 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春

已不再平凡。理想的种子已根深蒂固。人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实哪容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔中又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--这就是生命，桀骜不逊的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。人的一生，其实只需要一课。

影片《死亡诗社》观后感

一．故事回放

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非

常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在足球场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反校规，成立死亡诗社，在山洞里讲故事、唱歌、朗诵诗歌！

二．感悟与思考

1.教师的影响力

作为一个教师，无疑，应该对学生具有影响力。但是，这种影响力到底应该有多大，是否能驾驭于家长意愿之上？这是一个值得思考的命题。

2.自由

影片尾声处，男生尼尔因为父亲极力反对他演戏，决绝地用父亲的手枪终结了自己年轻的生命。让人不由想起那句名言：“不自由，毋宁死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“为所欲为”吗？

3.沟通与协调

影片中的男生尼尔最终选择自杀，其主要问题就在于无法与父亲成功地沟通和协调他喜欢演戏而父亲希望他当医生这一对矛盾。其实，这两者之间就如此水火不相容吗？可不可以选择一种折中的方式：把医生作为专职工作而把演戏作为业余爱好来发展？亦或是先考上常青藤盟校再说？

4.责任感

影片中的男生尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思。其实，我们每一个人的生命都不完全只是属于我们自己，它还属于那些爱我们的人，包括可能经常跟我们意见不一致的父母。我们应该存一份责任感在心中，不要轻易放弃自己的生命。

我们的教育要教给学生什么呢？-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

第二篇：死亡诗社

《死亡诗社》读后感

100205223 外语系英本非师2班 陈怡欣

第一次看到这部片名时，对名字来源一无所知，只是凭着那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，于是便对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。然而，我看到了一个和自己预期完全不同的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中充满了好奇的光芒，以及对爱和异性的憧憬。

秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，然而，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

基廷老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓-1-

舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本身的喜悦和自由的照耀。将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。有人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。这种自由和生命的高峰体验也是我们都曾体会和热情追求过的。而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

因为现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽

所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。影片最后的那一幕让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。那一刻,我不禁泪流满面，谁在年少的时候遇到这样一位船长，乃是人生之大幸。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。

如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我们该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。

我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。

我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。

在现实生活中，从家长到学生到教师，被迫追求着结果，忽视着过程本身。而我想说教育没有捷径，教育无关乎结果，无关乎学位，教育寓于你所经历的过程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功与失败。包括教育本身的过程 即是教育真谛之所在。对于我们，现在中国的教育需要我们反思真的有太多了，片中所有存在的教育问题中国不都是他们活生生的例子吗？我们学生一直以来缺少自己做主规划人生的权利，早就由家长，学校，乃至社会瓜分。我们的老师，我们的学校又太注重于社会的应试教育。我们的家长完全成了一个根本不懂教育的独裁者罢了。怎样才能拥有我们的人才，中国教育需要改变！就用基挺老师的那句话来说，we must

constantly look at things in a different way。站上讲台，用不同的眼光来看待事物。我们的教育应该以不同眼光来看待，到底我们缺了什么，我们应怎样的去完善。虽然是一个难题，相信我们会进步的，就像基挺老师一样即使做一个孤独的船长，也会一直坚持下去。

第三篇：《死亡诗社》影评

《死亡诗社》

—让生命活的有意义

看完《死亡诗社》这部影片后，我被这段话深深地触动了，“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，扬弃一切与生活无关的事情，当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”而威尔顿学院的这些学生们同样也被新来的老师启发了，他们在“船长”的指引下，找到了他们生活的意义。与其说这部影片是讲艺术的，不如说是对教育问题的探讨。

影片从一开始就很好的交代了营造剧情所需要的背景和关系。其实，这个开头可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。但这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古板的老牌学校之间的关系，它是通过开新生大会这样一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到学校与学生双方的各自特点。当然，影片并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过十几个较快速分切的特写或近景镜头融入叙事中，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众，这是第一种表现方式。第二种表现影片背景和关系的方式是通过人物精彩的对话来达到的。《死亡诗社》的人物关系也是通过这种方式建立的，结束新生大会后，紧接着影片转入了宿舍的场景，通过几个青少年的对话，可以发现每个人物的特殊性格和他们之间微妙的关系。并且青少年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。

应该说，影片的开头是很重要的，它决定了观影人对该影片的兴趣度，就如一篇文章要有一个好的开头一般，而该影片就很好的做到了这一点。影片开头即以一连串的特写或近景镜头来表现每个人对典礼的准备，此时观众们只感觉忙碌，并不知道镜头要表现什么，这就吊足了观众的胃口，直到镜头出现了一个全景，并配以嘹亮的爱尔兰风笛声，此时才恍然大悟。之后便是漫长的典礼过程，这一过程充满了严肃的气氛，镜头也是在近景和全景之间来回扯动，近景镜头中人物的拍摄，则采用了三人对话的方式来进行处理，而这些人物镜头的出现，使观众在形象上对主角有了一个先入为主的认识。当剧情发展到宿舍内部阶段时，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，值得一提的是尼尔和父亲的对话及争执，为影片留下了巨大的伏笔。

影片在叙事结构的运用上，用的极其微妙，通过这些学生们在基廷老师的指导下，心灵得到了自由和释放。这一点的运用就如文章中的起承转合一般，不仅让观众观众感觉很自然，并且在这个过程中，也将影片的主题思想顺利的向高潮推进。影片通过不同的人物共同构成一条线索，被压抑青春的少年们，在开学时遇到了他们的“船长”—基廷，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里„„

这些主角们都有着不同的性格，从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。

影片中，学生们来到教室开始大闹，当基廷走出来时，教室瞬间安静了，他们已经对传统的教学方式熟记于心。但是，基廷是特别的，他从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去，就这样他的第一节课开始了，而学生们的另一条道路在此时也被打开了。在一张已故校友的毕业照前基廷开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；基廷与其他老师是不同的，这激起了学生们对他的兴趣，学生们找到了他以前的中学记录，此时，一个“古诗人社”引起了他们的好奇，就这样他们第一次大胆的走进了那个被禁令的地方，开始了他们自己的古诗人社。这时影片已经开始了一个“起”。

接着，基廷让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试，在基廷的启示下，尼尔开始第一次去追逐自己的梦想，于是出现了这一场，在45：36，尼尔兴奋地走进宿舍，扔给托德一张《仲夏夜之梦》的公开面试并说：“我找到了，我内心真正要做的，我要去表演，这是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付诸行动。”这是很好的表现了基廷教学方式的成效，但我们此时还会觉得这种“承”还远远达不到高潮。因为，查理和尼尔本来就是那种开放的，只是由于受到客观的压制而不得以放弃了自己的追求。

在这里，托德的变化，可以说将这种承接进行到了高潮。托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼„„ ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。紧接着，高昂欢快的音乐响起，学生们和基廷一起在操场上快乐的运动。这个时候，被激发的学生们开始为自己的梦想开始付诸行动，尼尔坚决的去要表演，查理更加的放纵自己，纳克斯也去勇敢的追求自己喜欢的女孩。

在我们觉得一切都那么美好的时候，可现实却就是这样，前方的道路永远不会是一路欢快的，查理简单的认为，直接与学校的规定来正面的冲突，是carpe diem的表现，但是他最终受到了学校的惩罚，当基廷告诉他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨头噎死，有大胆挑激的时候，也有谨慎的时候，聪明人明白需要采那一种。虽然查理在第一次尝试失败了，但是，他对于“seize the day”有了更加深的了解。纳克斯鼓起巨大的勇气，向克莉斯表达了自己对她的爱慕之情，在遇到却特的阻止后，依然不放弃，在尼尔的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此时正在为演出而兴奋地尼尔，却被父亲突然地到来打破了，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。于是，出现尼尔去求助基廷老师，当基廷告诉他没有别的办法，他的表情是如此的痛苦，他压抑着泪水说：“我知道他会说什么，我被困住了。”

最后，尼尔还是去演出了，至于他的父亲是否同意了，从基廷问他时，他闪乎的眼神我们知道，他没有，他没有勇气去和他的父亲交谈，他害怕说出来之后，他连这次机会都会失去。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。尼尔的演出相当的成功，获得了所有人肯定，却依然不被自己的父亲认同，甚至要求他从威尔顿学校退学，去布瑞登军事学校注册。

影片的转折在这个时候达到了高潮，在尼尔的家里可以分为两个部分，尼尔与父母的争吵和尼尔的自杀。在尼尔与父母争吵的阶段，影片以表现人物的语言为主，加以人物的表情，所以这段的镜头语言以近景为主，辅以中景照顾环境和表现三人同时的状态。近景镜头多给到冲突的两端—尼尔和他的父亲，尼尔母亲的镜头很少，对争吵的参与和贡献很少，由此可以表现出其不高的家庭地位，这是一个古板顽固的家庭所特有的生活状态。争吵最终以尼尔的妥协为结束，这一点很像开头尼尔与其父亲的争执，可能是导演有意照应开局，同样是妥协，但这次有所不同，好像是暴风雨前的宁静，注定有悲剧的发生。影片然后通过对尼尔父亲鞋的特写完成了镜头的空间的转换，然后又是一个对尼尔床上衣物的特写，两个特写不仅将镜头和事件联系起来，而且也将风格联系起来，争吵的部分是很生活化的，而自杀的部分又是很风格化，导演就运用了特写镜头这一最容易产生风格化效果的形式完成了这一过渡。从影片进入自杀环节开始，两极镜头的运用就占据了主要地位，中远景表现动作和环境，特写显示细节事物。尼尔自杀的拍摄方式很巧妙，演员根本就没有费力表演，通过大量细节事物的展现，就可以将情绪烘托上去。影片选取的物品也很巧妙：草帽代表理想，门把手和脚代表抗争的行动，钥匙和枪代表最终的毁灭。这一节没有出现一滴血，一个表面化的镜头，就将人生命的毁灭表现出来，尼尔的生命之轻，耐人寻味，这时候我们感到内心的沉重。在这里死是一种最消极的抗争，我们会感觉尼尔死的并不值得，可当我们看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的话时，我们明白了，尼尔只是不想做个做个行尸走肉。就如诗中所说的：“当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”。

看到这里的我们，此时此刻、此情此景，让我们的内心如同被刀割裂一般的痛。在尼尔选择自杀的那一刻，仿佛以前我们所做的一切努力，都抵不过现实的残酷。尼尔的表演梦破碎了，威尔顿学校学生们的自由梦破碎了，我们心理的梦也破碎了。随着尼尔那美丽的梦陨落的那一刻，这个世界又回到了那个残酷、封建、束缚的现实。

其实，有些事情是无法回避的，就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

影片的结尾出现了一个核心场景，就是教室。学生为了自保而背叛，基丁老师成了替罪羊而被辞退，看似一切都恢复了平静，而恰恰是这个最平静的时候才能爆发出最真挚的感情。影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争，这才是死亡诗社俱乐部的真谛，也是诗的真谛。结尾部分一上来就是诺兰校长代课的事件，除了第一个镜头的用的是全景，其他镜头都是从四组镜头中提取出来的：诺兰先生讲课的中景，表现老师讲课学生上课的状态；反向的中景，同一个状态同一种表达，不同角度的拍摄；托德的近景，借其表情展现其内心活动；卡梅伦的近景，也是表现内心活动。托德和卡梅伦是一对照体，托德是正面的，卡梅伦是反面的，托德是抗争的，而卡梅伦是妥协的，更加巨大的反差就是托德曾经是那么的胆小。影片从这四组镜头间反复的切换，以达到铺垫的效果。这期间，镜头语言是很稳定的，也是很模式化的。“船长”基丁老师进教室拿东西是导火线，起到了强大的推动作用，托德等人感到强烈的内疚。当卡梅伦提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但导演并没有这么做，影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。除了对照，此时的镜头语言最大的作用就是烘托情绪。我个人觉得影片结尾处一个小全景很好，在这个镜头中清楚的表现了有一半的学生为了声援基丁老师而站在了桌子上，另一半学生没有反应。其实这就是生活的、真实的，学生们怕被开除，肯定有一部分不会站出来，这是人之常情。这个镜头表现了导演对生活的理解，真实的还原了现实，给了观众客观思考的空间。导演并没有片面的追求“多”和“全”，而是通过安德森这个“胆小”的人的转变，把这种感情表现到了极致。古诗人社俱乐部并没有死亡，而是充满了勃勃的生机和活力，真正死亡的是腐朽的顽固的教育制度和这种制度下墨守陈规的教育工作者。

我认为这部影片除了故事情节与场面的调度都很好以外，在场景的选择以及音乐的配合上，都使得整个影片更加的相得益彰。比如，在托德得知尼尔去了之后，托德和查理等人在雪地里走的那一场戏。雪是那种只能存在于眼里却让人无法抓住的东西，一旦抓住之后便化成水而流逝，当你刚刚为融化在自己手中的雪而感到难过时，再抬头看见的依然是漫天飞雪。于是，在这一刻你明白了，美丽的东西只可远观而不可亲近，也是在这一刻你明白了，只有不占为几有的博爱才能拥有世界上最美的风景„„尼尔，这样美丽的一颗雪花在他的父亲手中渐渐的融化，也从此离开他们这群兄弟们。雪景的出现，让我们明白了美丽的东西始终都会离开。

第四篇：死亡诗社影评

《死亡诗社》：教育浪漫主义的悲壮

摘要：威尔顿预备学校新来的老师基廷鼓励学生们勇于尝试和突破，追求自由和梦想，但用严格的律条训导学生期望他们成为各高校最优秀的人才的学校和望子成龙家长们却视之为洪水野兽，加以打压。文中指出《死亡诗社》实质上是描述教育浪漫主义对教育现实主义的抗争和失败，影片用悲壮的笔调描述了浪漫主义的遭遇和结局，体现了对尊重人性的浪漫主义教育充满了同情和希望。

关键词：浪漫主义 现实主义 教育

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，家长以孩子能在该校读书为荣，但学生却称之为地狱，因为学校的教育的模式固定单调，束缚人的思想，令校园死气沉沉。新学期文学老师基廷（Keating）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板，他鼓励学生们勇于尝试和突破，有自己的想法，追求自由和梦想。渐渐地，这一切深深地感染和影响着学生，一些人偷偷地重组了死亡诗社，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸的是悲剧也在这时发生了„„

这是影片《死亡诗社》的剧情，影片体现的是教育的浪漫主义和现实主义的冲突，悲剧的发生则是这两种冲突的结果。

浪漫主义与现实主义原是文学文艺上的两大主要创作方法。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，因其社会背景它是法国大革命催生的社会思潮的产物，它倡导 “自由、平等、博爱”的思想，推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调（浪漫主义，百度百科）；现实主义则是一种务实的社会心理，提倡客观地、冷静地观察现实生活，注重事实或现实，反对一切不切实际或空想的性格，具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。（现实主义，百度百科）。

这两种艺术类型进而也成为人类思想流派的重要特征，在音乐、建筑乃至哲学等诸多学科领域都有重要表现，同样，在教育思想的发展历程中，这两种思潮的特征也是分明的，这就形成了教育观的分野。

教育的浪漫主义主张，个体的幸福和自由至高无尚，所以他们反对那种认为教育是为人在经济社会中的地位做准备的观点，反对把教育看成是促进外在与个人发展的社会政治目标，主张个人的教育须适应个人的真实自我，强调人的自我表现和自我实现的重要性。（〔美〕乔治.尼勒〔杨捷摘译〕，1989，p46-50）, 其另一形式自由教育思想强调学生在教学过程中享有绝对的自由，学生学什么、怎么学、谁管理都由学生自己决定，教育的目的就是使每一个人都认识到自己的存在，并形成一套不同于他人的独特的生活方式，教育的目的就是维护个人的自由，帮助个人进行自我选择，并对其选择负责（杨克瑞 /李朝海，2008，p1-3.）

教育的现实主义实际上是功利主义主张,它主张教育活动只是个人被动应付环境的活动, 衡量教育的标准是实现价值和创造价值，教育是为职业做准备，社会的需要就是教育的需要, 也就是人的需要。为此, 教育发展要以社会发展作为最高目标(柯佑祥, 2008，P13-18)。现实主义在教学实施中往往体现了教育秩序的严格纪律观和教学过程的严格过程观，也表现在其对教育目的的唯理性主义、对教学内容的客观实在性追求以及教学方法的统一性要求等，强调以伦理为教育普遍不变的目的，强调学生在教学过程中处于静听、被动的地位。

影片中的现实主义代表是威尔顿预备学校和家长们。威尔顿是一所被认为有着优秀的传统，荣耀的学校，它用严格的律条训导学生，让他们成为各高校最优秀的人才，但这实际也是一所压抑得令人窒息的高中，一群严厉刻板的老师，一套严格的纪律和规定，一系列乏味无聊得课程，在这儿的孩子没有别的选择，像牵线木偶般，除了服从还是服从，个性与思想受到无情的抑制与束缚；作为一校之长诺兰（Nolan），他的学校准则是传统和纪律，这些准则使他变得专制，用自己的权威规定起学生的方方面面，限制任何自由思想。影片一开始开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”，但他们却私底下把校训用“头韵”修辞手法改为 “嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以泄心中的不满。

另一群现实主义者是望子成龙的家长们，他们花费巨款千方百计把孩子送进威尔顿，期望这孩子通过这学校进入美国各名牌大学读医药、法律、商业和工程等能给他们带来丰厚薪水或出人头地的专业，从此过上富裕显赫的幸福生活。最典型的代表是尼尔（Neil）的父亲，他不顾他儿子的兴趣爱好和感受，根据自己的意愿为儿子安排一切。

从影片中可以看出，一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统，然而这传统，是来自于成人社会的现实主义的传统，成人社会，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长和父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。于是，孩子们不但学习数学，学习经济，学习法律，也学习各种规则，同时，也学会屈服。在现实主义的教育培养之下，他们感染上成人世界的各种气质，变得现实，变得善于钻营，变得急功近利，成为一名名合乎社会设计的会计、医生、律师、政客„„但是，与此同时，他们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。他们放弃了理想，也丧失了真正的快乐。

浪漫主义者文学教师基廷的到来给学校和学生带来了一股春风，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生命的意义，他要学生汲取生命精华，抓住生命每一天；让学生把教科书中教条的知识部分撕掉，是要学生打破教条的、僵化的权威，提倡用自由的思维去欣赏诗歌的内在美，教大家应该懂得生命、爱情才是真正的诗；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想，教育他们敢于追求梦想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界„„ 影片中的孩子们被这种思想所感染，老师的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，重新成立死亡诗社，在山洞里击节而歌：高声读诗；讲恐怖故事，欣赏裸女画„„ 生命在这里得到了尽情的释放。

威尔顿也在悄悄地发生着其他的变化，孩子们寻找自己行走的步调，把握对生活的选择：托德扔掉了父母送给他的文具，他终于有了表达自己看法的勇气；纳克斯虽遭到一顿毒打，但他还是坚持追求爱情；查理更是出手不凡，他在校刊上以死亡诗社的名义发表了文章主张招收女生，引起轩然大波。

这显然是对古风和传统的挑战，以学校和家长为代表的权威力量，或循循善诱，或粗鲁强硬，千方百计地干预孩子的选择和生活，他们视一切传统体制外的激情为鲁莽，他们畏惧并且扼杀这种激情，他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，一个像成人社会缩影的校园。

想象在这样一个背景下，心灵苏醒的浪漫主义，青春懵懂的孩子们，虽闪耀着好奇的光芒，憧憬爱情和未来，但想冲出现实主义的牢笼，需要何等的风险和力量！秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，暴风雨却正悄悄酝酿。

校长诺伦恼怒地在全校师生面前宣布，校方将调查这个所谓的死亡诗社，如果作者不向校方自首就将被开除。当查理利用电话恶作剧对校长的权威进行愚弄时，查理也为此受到了威尔顿一顿结结实实的体罚。

冲突高潮是尼尔的自杀。尼尔是个彻底的浪漫主义者，然而父亲对他的管制十分严厉并寄予厚望。他计划儿子将来进医学院深造，为此他严格限制着尼尔的课外活动和爱好，尼尔虽然不情愿，但习惯于默默听从。基廷的到来感染了这个在禁锢里压抑太久的年轻人，使他醒悟：生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋。当他在学校图书馆意外地发现了一个名叫“死亡诗社”的组织时，着手重建“死亡诗社”。更令他欣喜的是，他终于找到自我，“我第一次知道了我内心要做的事！”，他发现自己酷爱表演，很想将来能上戏剧学校。他在名剧《仲夏夜之梦》获得一个角色，并不顾父亲竭力反对，偷偷地投入排练和表演。演出获得了巨大成功。但不期而至的父亲却不容分说地将尼尔强回到家，并向尼尔宣布了自己的决定：明天将他送入军校。尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，绝望中他用父亲的手枪对准自己，为自由和理想以死抗争，成为浪漫主义和现实主义冲突的牺牲品。

浪漫主义的悲剧并未以此结束，校方迫于家长和社会舆论的压力，决定要调查导致尼尔自杀的原因，调查死亡诗社的事和基廷在课堂上的言行，“死亡诗社”的成员们被逐个盘问，有的学生遭到了校方的开除。校长诱迫学生在一份材料上签名，这份材料表明：基廷教唆学生成立“死亡诗社”，诱惑和放纵的尼尔行为，直接导致了他的死亡。基廷由此被开除，浪漫主义与现实主义的抗争，最终以惨败告终。

实际上，浪漫主义的悲壮色彩自始至终贯穿在整个影片中，最能体现这一主题的是基廷最喜欢引用的诗句“船长，我的船长！”，也许冥冥种他早已预感到他的“另类”教育理念将会面对的命运。

《啊船长我的船长哟》是美国诗人惠特曼(Walt Whitman)为悼念林肯（Lincoln）而写下的著名诗篇。林肯在任期内，他为维护国家统一、摧毁蓄奴制而领导了南北战争，解放了黑人奴隶。就在美国人民欢庆胜利的时刻，反动势力雇佣的刺客杀害了他。惠特曼为此极度悲痛，写下了很多诗纪念这位伟大的英雄，这首诗是最著名的一首。诗歌的基调是悲壮的。诗人运用了比喻和象征的手法，把美国比作一艘航船，把林肯总统比作船长，把维护国家的统一和废奴斗争比作一段艰险的航程。

“哦．船长，我的船长！我们险恶的航程已经告终，我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊，目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。可是，心啊！心啊！心啊！哦．殷红的血滴流泻，在甲板上，那里躺着我的船长，他已倒下，已死去，已冷却。” 这是基廷老师最爱的诗句，这是基廷老师用来启发学生自由思想的诗句。从基廷吟唱的诗文中，我们仿佛看到一只大船，基廷是这只船上的船长，船长带领水手们战胜惊涛骇浪以到达目的地港口。基廷的港口是以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。年轻的心在他呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父，是名副其实的“船长”，但“航船”到达“港口”，船长却“倒下了”。

影片的结束似乎给人们带来希望和光辉。基廷老师默默步出教室之际，平时唯唯诺诺的托德(Todd)突然站上桌子，以基廷老师典型的“换个角度看世界”的方式向老师致敬。同学们陆陆续续登上桌子，目送基廷老师。一边是气急败坏的校长，另一边是隐忍微笑的基廷老师。

距离死亡最近的应该是生命，死亡诗社，这样一个充满黑色基调的名字，抒写着生命的最诗意与最沉重，我们在电影中看到抗争、痛苦、失败、希望，感同身受。《死亡诗社》对传统的功利的教育敲响了抗争的钟声，钟声袅袅，引人深思。

［参考文献］：

［１］浪漫主义，http://baike.baidu.com/view/7785.htm，百度百科。［2］现实主义，http://baike.baidu.com/view/646950.htm#4，百度百科 ［3］〔美〕乔治.尼勒，杨捷摘译，浪漫主义教育，《比较教育研究》［J］，1989年03月，p46-50.［4］杨克瑞 李朝海，教育思想的古典主义与浪漫主义，《滁州学院学报》［J］，2008 年3 月，p1-3。［5］柯佑祥, 理性主义、功利主义对现代高等教育发展的影响, 《高等教育研究》［J］，2008 年3 月, P13-18。

［作者简介］阮亦慧（1963-），女，广东惠来人，硕士研究生毕业，广州大学外语学院副教授，主要研究方向：外语教育。

联系地址：广州番禺广州大学城外环西路230号广州大学外语学院，510006。Emeil: pamelaruan@163.com 联系电话：***

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第五篇：《死亡诗社》影评

《死亡诗社》：摇曳在荆棘中的梦想

动物医学院动检10-2 刘田20101233 曾经看过一本书，名字很诗意，《再见萤火虫》。讲得是一个怀揣着梦想的小诗人，因父母反对他写诗而离家出走但最后又重回父母怀抱的故事。

今天看《死亡诗社》，突然觉得故事的情节有些出奇的熟悉，同样是一个怀揣梦想的青年，同样是以诗为结，但结果却那么令人悲哀。也许那赤裸的身体站在窗边迎接着风雪的时候，心里的寒，要比那漫天的飞雪来的更冰冷。当手枪抵到太阳穴，手指拉动枪栓的时候，心里的绝望也许是父亲的那声尖叫母亲的那声痛哭都无法承受无法表达的。

《死亡诗社》这部电影，用不同的人物来表达不同的意义。在整部影片的春夏秋冬里，我独爱尼尔，因为他所代表的那个独特的视角，与现在的我们有太多太多的相似之处。他那闪闪发光的梦想，被父母的训斥，严厉的家教狠狠的拖在荆棘之中，践踏侮辱，最后流血了也连同自己的身体一起消亡，而我们又何尝不是这样。觉得威尔顿预备学院像及了我们现在的学校，无论是大学，高中，初中，还是小学，甚至是幼儿园。在预备学院里，所有的教学模式都是固定的，不仅单调而且束缚思想。学院里不允许有新鲜的讲课方式，不允许有自由的思想主张，因此也就无法用崭新的视角观察世界。所以在学生世界里，只有哈佛（而我们有的是清华与北大），只有那与生存有关的赤裸裸的金钱梦。我觉得导演在拍这部影片的时候，诗歌的存在，目的是为了代表新鲜的血液，新鲜的思想。腐朽的体制与新鲜的思想的碰撞，必然会有一场熊熊的烈火，也许是影片的夸大，但是结局，还是要有流血与死亡。

在欣赏《死亡诗社》的时候，我总是有一种莫名的愤怒。当男主角尼尔用自己的鲜血来祭奠梦想的时候，为什么他的父母没有醒悟是自己的禁锢让他们的儿子失去了年轻的生命，为什么还要将一切的责任归咎于学校上课的老师。愤怒之余，冷静思考，突然觉得尼尔的死是如此可笑，如此不值得。曾经的自己也有梦想，想做一名画家，并为之努力，为之奋斗。可是，梦想的丰满和现实的骨干相撞，当父亲摔掉自己的画板，用巴掌将自己所谓的执迷不悟“唤醒”之时，我突然觉得自己完全可以离死亡很近，可是缺乏勇气的自己在看了《死亡诗社》之后，突然庆幸，麻木的父母，顽固不化的父母，总以为自己做的一切是合情合理的父母，即使他们的孩子失去了生命，他们也永远不会懂得，杀死孩子的不是那把手枪，不是学校的讲授新鲜思想的基廷老师，而是他们自己的固执与麻木。

记得影片里反复重复一句话：“啊！船长，我的船长！”这句话是惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬。而今天我也要大声的呼喊，呼喊那为我们学生引领航路的我们的学校家长们！我们的船长！我们需要方向，需要新的方向，需要新的航程，需要新的未来！

“啊！船长，我的船长！”