影评：《无人区》

第一篇：影评：《无人区》

无人区 * 有人性

《无人区》是导演宁浩的作品，2009年3拍摄，辗转磨难至2013年底上映。主演有： 徐峥（饰演一名新锐律师：业务娴熟、内心自大、好大喜功、强势傲慢，但内心依然有良知）； 黄渤（饰演一个西北盗猎珍奇动物团伙的成员：不靠谱、一根筋、凶狠、粗心，影片中的他在劫难逃）；

佘男（饰演一个被拐卖被迫卖淫的女孩：爱说谎、胆子大，一直偷藏私房钱，想要逃出去做一名舞蹈老师）；

多布杰（饰演黄渤的老大，盗猎珍奇动物并贩卖：心狠手辣、草菅人命、睚眦必报、视财如命）。

为了大家轻松搞明白剧情，下面我都用演员的名称代替剧中的人物，减少大家的记忆压力。

故事发生在荒漠的大西北，猎鹰团伙成员的黄渤刚刚得手就被警察抓个现行，随后被带上车，直奔警局。但是半路上，突然冲出一辆大卡车，直冲着警车的驾驶员位子撞过去，警察当场死亡，而警察手上的呼机还在传来同伴的呼声。黄渤捡了一条命，行凶的不是别人，正是黄渤的老大。

死了的是警察，官司是一定要打的。

于是徐峥登场，作为老大的代理律师。

作为律师，他只为客户服务，不论事情的真伪，他也果真打赢了官司，可谓是黑白颠倒。但是他的这个客户却想将尾款赖掉，徐峥年轻气盛、不甘示弱，几句话一出，暗示老大这场官司随时可以翻牌。

最后在老大极不情愿的情况下，徐峥开走了老大心爱的红色轿车。

这辆红色崭新的轿车，和这个荒无人烟的背景很不匹配；正如徐峥这个城里来的律师的穿着一样，与这个地方也极不相称。徐峥在老大深不可测、敢怒不敢言的注视下，洒脱地开走了这辆红色轿车。

宁浩的电影总是给我一种这样的感觉：似乎剧情随时就要终止了，很难想象还能有什么起伏跌宕，但是剧情却在一路不漏声色地展开，出其不意，却又合情合理：

徐峥开着车子，听着音乐，心情很不错，打着电话，正细致入微、激情澎湃地吩咐着手下安排明天的新书发布会，他痛恨出版社给他的名字前加上“新锐律师”四个字，他狠狠地改成了“著名律师”。他甚至口述着第二天的新闻稿，花重金邀请更多的媒体记者，只为明天可以有个大场面，赢得更多的名和利。

笔直的公路上，几乎不能宽松地并排行驶两辆车，所以，在一辆装满干柴火的大卡车经过他的车时，他特意慢了下来，可是就见对方的司机结结实实地在他的车子上吐了一大口，这如何能忍？！他挂断电话，加快了车速，绕到了卡车前面，并喊着让对方司机下车。

他据理力争之后看对方毫无反应，便大了胆子摘掉对方的帽子，擦拭好了自己的车窗，正在他这口恶气释放得干净时，对方车上又下来一位，一脸凶狠状，他开始有了怯意，毕竟好汉不吃眼前亏啊！

他只能任由自己的驾驶座位被对方用尿液浸染，恶心的心情开始布满这辆车，他继续前行，忍气吞声地跟在大卡车后面。

大卡车似乎非常得意，气焰也很嚣张，在他几次想要冲过前去甩开这哥俩的阴影时，更让人恼怒的事情发生了：他们从车窗里丢出了啤酒瓶子，硬生生地砸在了他的前挡风玻璃上，裂痕几乎占据了2/3，他的驾驶视线也变得模糊不清。很多事情在起初就是这些小矛盾逐渐积累而成的，退一步海阔天空，偏偏我们身在其中，执迷不悟，难能控制自己的情绪，他死盯着前面这辆车，后来注意力集中在那些干柴火上，他计上心头，拿起打火机点着之后一甩手，扔到了他们的车上，只不一会儿的功夫，两个哥俩就顾不上他了，只能忙乎着停车灭火。

他浅笑一声得意地离去，他以为今天到此为止，接下来该是明天：他大放光彩的时候了。哪知老大已经遥控黄渤在不远处等着他，而且是要索他的命！

黄渤准备好了自制的土枪，扮作车坏了的样子，准备拦下徐峥，戏剧性的事情是：徐峥的驾驶视线不满了裂纹，在黄土满天飞的道路上，没有看清楚拦车的黄渤，一个急刹车之后，黄渤被车轱辘拖出去十几米远！

律师徐峥的脑子嗡的一声开始意识到问题的严重，他随即下车救助黄渤，好在黄渤还活着问题就不大。他魂不守舍地开车前行，但是不一会儿的功夫就发现黄渤满口吐血、不省人事、一命呜呼了！

律师徐峥知道：自己的事业完了！明天的新书发布会永远无法实现了！但是他怎能甘心呢？怎能让一次意外毁掉？让一个愣头青给夺走？！于是，他想到了四个字：“毁尸灭迹”，因为法庭上只认证据！

他在想：不能留下证据，于是找到了路边的加油站，对！加油站，因为他想他需要足够多的油！

事情总比自己预想得要复杂，加油要1500元，你爱加不加，想告我非法经营没门，我是提供观舞服务1300元，加油200元，但是不观舞不给加油！他只得认栽，一心念着后座脚底下的死黄渤，没头没脑地进了一个火车皮铁箱，见到了妓女佘男。佘男一上来就脱衣服，让徐峥给制止住了，他刚犯下人命，哪有这种心思？！

佘男以为遇到了好人，便开始哭诉自己的悲惨身世，想要徐峥带她离开。

后被加油站老板恶狠狠地制止！

徐峥加满油后又被索要1500元，因为老板让自己的傻儿子帮他粘好了前挡风玻璃。徐峥认栽，匆匆离去！

半路上寻的一处僻静地方，准备实施他的“毁尸灭迹”，但是如何将油抽出来倒在死人黄渤身上，他实在下不了手，看着黄渤一个好端端的人，就这么被自己撞死了，他良心未泯、纠结痛苦着！

突然后备箱里有了响动，原来是机灵的佘男偷遛上了车，这下让徐峥更是乱了手脚，死活要跟着走的佘男从后备箱里跳出来，一伸手打开后座车门就坐了进去，还关闭了车门。

可想而知，踩到一个死人身上，满手是血的佘男，吓得魂飞魄散。徐峥这时候必须带她上路了，因为她知道得太多了！

两个人在车上并不消停，想要走的此刻很想逃离这辆车，这辆载着死人的车；不想载客的人，这会儿死也不会让她下车了。而更恐怖的事情是后面的死人黄渤没有死，用土枪指向了徐峥的脑袋！

有枪的为大，徐峥被黄渤质问并恐吓，几乎就在要开枪杀掉他的时候，大卡车的两兄弟出现了，原来他们是加油站的伙计，而车上装的并不是柴火，而是油罐箱——他们是老板派来寻找逃离的佘男。

黄渤大开杀戒，两兄弟一死一伤。随后，黄渤押着佘男开着那辆早已疲惫不堪的红色轿车离去。

黄渤的“死”激发了律师徐峥心里的丑陋和恶，险些酿成悲剧；

此时，黄渤复活似乎也开启了徐峥的善良和光芒，他扭转头开始营救受伤的卡车司机，白天吐他车窗，晚上他也算是以德报怨了。

黄渤和佘男并不顺利，被加油站老板和傻儿子堵了个正着。黄渤故技重拾，仗着自己有枪，想要占上风，谁料想被不怕死的傻儿子一锤锤死。这下没了会开车的主，只好上演马拉车，死黄渤这会被放在了后备箱，傻儿子满心欢喜地看着失而复得的佘男，满眼柔情，加油站的老板如愿以偿地找回了佘男，还白捡了黄渤的猎物鹰。

但是天下没有免费的午餐，好事从来不会单独行动。

尾随的猎鹰团伙老大是个硬手腕儿，他许诺买家的交易还要继续，猎鹰的命运又将如何？佘男是否能成功脱逃？

简单的剧情、巧妙的交叉，让这蓝天下的一片中黄色的土地显得神秘且危险。

律师在体验了自己内心的善与恶之后，最终选择了正义，不顾生命危险，挽救了佘男，圆了她舞蹈老师的梦想。而他却用生命在这片无人区的土地上，伸张了正义，恢弘了人性！如果你没有看过，估计你要看两遍：

第一遍体会主角的心路历程，从拿钱打官司走人到看清自己的内心，进而捍卫了善良和人性； 第二遍重新梳理巧妙的剧情，纵观不同人物的性格特征、心理变化和导演要表述的核心思想。

陈酿4年的国产电影，也能让我深刻地去思考人性善恶，体味当下的社会文化，堪当一赞！

第二篇：无人区影评

宁浩作品《无人区》珊珊迟来。这部影片的主人公是一位刑辩律师。

观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。

一个生动的律师形象

主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。

同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。

在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。

追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。

律师的终极目标是正义

律师，不是天使，也不是魔鬼。律师在法律允许的范围内，为委托人提供法律服务，维护委托人合法利益。潘肖律师是这样做的，他积极有效的辩护工作，让黑老大免除了刑责。潘肖的做法，无可厚非。

律师和各个阶层、各色人士打交道，熟练掌握沟通技巧，习惯通过契约界定利益，擅长将智力成果进行物质交换，但是律师骨子里的追求是“不一样的”，律师作为浸染法治精神的法律人，和法官、检察官一样，其追求的终极目标依然是正义。影片中，律师遇到谎话连篇的做不光彩工作的女主人公，他表现了烦躁、厌恶，但是，骨子里的平等意识和对人的尊重，潘肖没有抛弃女主人公于深夜的荒野，而是带她一起逃离，二人在危难中结成联盟共同对抗恶势力。

尊重生命、崇尚正义，是律师骨子里永远的坚守。正因为如此，在女主人公性命攸关，潘肖寻求公力救济而不能时，转向私力救济，深入虎穴只身营救，他用生命实现了对正义的终极追求。

人性的挣扎和人性的光芒

潘肖意外撞伤黑老大派来“处理”他的马仔，将马仔搬到车上要送医院抢救，半路上见马仔“死”了，恐惧、后怕，想到自己奋斗的一切都要毁于一旦，倍感绝望。于是，准备汽油，着手要毁尸灭迹。

趋利避害，是人的本能。作为律师，能够准确预测到法律后果和自己面临的状况。潘肖律师如何选择？趋利避害、毁尸灭迹，还是遵从内心对正义的信仰？一方面，律师有着所有人的缺点，另一方面，律师深谙法律，法律追求的公平、正义、平等已经烙在心底，这些烙印不可避免地影响着律师的思想和行为。此时，如何抉择，这个难题也是给观众出的一道选择题。影片中潘肖挣扎后做出了抉择，观众的选择又是什么呢？

潘肖这个人物表现很真实，镜头中，潘肖把个人简介由“新锐律师”改为“资深律师”，这一笔，太生动了。只有真实，才能够折射出一个人的灵魂。片中，潘肖有几次机会可以远离无人区，重归他熟悉的、倾尽心力的大舞台。然而，他没有走，而是选择了一条充满危险、随时付出生命的方向，他要营救女主人公。表面上看，是英雄救美的桥段，好莱坞用烂的情节。但是，《无人区》无关美色和英雄，展示的是人性的光芒。潘肖和女主人公之间无关男女之情，他们是在生死关头面前的相互扶助，是不抛弃不放弃的责任，是以一己之身追求正义的强大使命，是追逐人性之善的志高选择。潘肖在熊熊烈火的燃烧中，舍弃了名和利，舍弃了生命，实现了正义，诠释了人性之善。

“我们是不一样的”

黑老大在选择辩护律师时，选择了符合自己品味的潘肖律师来合作：目的性强，不按常规出牌，他们两个在辩护方面合作配合地很好。但是在你我利益方面发生分歧，潘肖追索律师费余款，通过契约方式约定双方权利义务，同时为保障契约履行设立了抵押担保，将黑老大的汽车作为抵押物，潘肖律师沿用了法律惯常手法。但是黑老大则不然，他直接撕毁契约，安排杀人。

二人再次相遇，此时律师身处困境，黑老大急于找到鹰隼，二人再次达成一致，开始合作。律师履约，黑老大再次毁约，并将律师置于死地。

合作过程中，黑老大在很大程度上认同律师，认为双方是一样的。律师一再强调“我们是不一样的”，其所言揭示了人性和兽性的不同，手段、方法、方式这些外在的东西可以相同相似，但是本质是不一样的，二者的终极追求不一样。

证据作用与证据意识

影片中，潘肖律师以一张饭店记账单对抗控方的指控，无罪辩护成功。其实，他运用证据其实在逻辑上不周延。账单记载买酒——推出死者喝酒——酒后造成死亡，从而推出死者之死是自己原因造成的，为黑老大开脱了罪责。

其实，证据在证明作用上都是有限的。一份证据是否有证据资格，证明力大小，都需要综合判断和取舍的。饭店记账单上记载买酒，买酒不等于喝酒，关联性不足。潘肖偷换概念，故意设计一个“买酒=喝酒”的逻辑关系，最终得到法庭的认可。潘肖的这种辩护手法，是完全可以的。法庭上，控辩双方互相对抗、短兵相接，法官兼听则明，居中作出裁判，这刑事法庭的基本构造。潘肖提交的证据以及所要证明的事项，控方完全可以予以反驳，双方进行充分质证，对证据、对事实、对法律适用进行充分辩论。

潘肖逃出鹰隼交易地时，带走鹰笼要留作证据，法律专业人士潘肖的证据意识相当强。民警到达车祸现场时，有选择地仅提取对潘肖不利的证据，有职业报复之嫌，但是其证据意识也很强并且灵活运用。

证据的作用是什么，在时光不能倒流、没有时光穿梭器的现实条件下，证据被赋予重任：证明已发生的事实、还原真相。不过，影片为现实法律生活做了一个很好的注脚：证据在还原真相方面的作用，的确不是万能的。

捆绑销售与契约精神

在无人区黑店加油1500元，包括捆绑推销的1200元其他消费。黑店出售打火机100元一个，出售一条消息100元捆绑50元保密费。因为垄断，就不存在平等互利、平等自愿、诚实信用，潘肖无奈接受。深谙无人区行为法则的黑老大则不然，直接撞毁这个黑店。黑吃黑，以恶制恶，一定程度上打击了垄断的嚣张。

有人群的地方，就需要规则，规则是必要的存在，契约精神是现代文明社会运行的思想基础。片中委托律师辩护、律师费尾款支付协议，都是契约精神的体现。但是，在法律规则不能覆盖的地方，原始丛林规则势必要乘虚而入，发挥一些作用。

宁浩导演的作品，很耐看。从《疯狂的石头》到《黄金大劫案》到《无人区》，越来越厚重。强大视觉冲击力带来的不仅是感官享受，更能发人深思。《无人区》塑造的潘肖律师，无疑将成为律师行业趋步前行的一个影像符号。

第三篇：无人区影评

无人区影评

下午去之前，曾打趣的讲无人区现在最大的噱头不是导演不是演员，而是广电所赋予他的四年血泪史。我在想这四年被禁史其实就如同是一个可笑的赞誉，被流传于大陆电影界的规则：禁映即好片~

我是11年关注到这部电影的，那时候我有一个高山大漠情结，我好奇关于西藏、新疆的一切，也因此喜欢过可可西里。后来约定和朋友一起去了西藏，原本打算体验一次无人区，可最终因为进入阿里昂贵的费用而放弃了~后来得知了无人区这部电影，恰巧当时对禁片很感兴趣，所以格外想看到这部电影。两年时间，人过境迁，若不是今年公映，我都早已淡忘了，这个曾经的梦~

如今再去看，谈不上激动，甚至还有过临场换片的想法，所幸最终还是去看了。更庆幸的是影片开场的第一个镜头就吸引了我，苍凉的戈壁，土黄的色调，几句饶有趣味的旁白，恍惚东邪西毒乱入。我看电影是比较留意画面感和台词，无人区在这两方面做得都很令人满意，很多镜头我都有拿出手机拍的冲动（事实上我也做了），台词也短而有力，让我想到让子弹飞~

说到宁浩，他是一个天生的叙事者，无人区有着他很强的标识，不只是那些御用的演员，多线交叉叙事，看似毫无关联的几条线索在一个核心动机的牵引下,向着疯狂快速前进，宁浩对盖里奇的学习得十分出色（推荐一下两杆大烟枪的配乐，百听不厌~），更难得可贵的是在他的电影时常可以看到昆汀的影子，从石头到赛车，无人区无疑做到了中国电影硬暴力的极致。

宁浩在五百里荒漠戈壁中虚构了一个绝境，然后在这个绝境中探讨人的本性，现代社会的本性，以车和公路作为人唯一的寄托，以枪支与法律作为现代社会的代表，在一个蛮荒之地接受残酷、接受挑战。我几乎每一刻都在关心这个胜负，而宁浩则用了数次置之死地而后生的戏剧感，告诉我出书与贩鹰其实没有区别，律师也可以是罪犯，罪犯同样可以报警，告诉我只要是人在陷入绝境的时候什么事都干的出来。在这个层次上我很容易理解无人区为何屡次不过审，法治社会不容许藐视法律，就像无政府主义电影在哪个国家都不可能大肆放映一样，宁浩在无人区里让徐峥代表法律闯入只关心生存蛮荒社会，而且是以一种极其弱小的姿态，甚至是颠覆，是求胜欲望对法律的改造，是猛兽横行对法律的挑战。唯一庆幸是徐峥心中善良犹存，这也必然是过审的最大筹码~ 我自己也喜欢这样的安排，做导演没必要过分风格化，把所有的事情做绝，以前看过意大利一些变态导演的作品，那是一种几乎不留人情的状态，这样的作品似乎富有深意，却忘记了艺术作品最重要的东西：真善美~ 以前其实也迷恋过那些变态的东西，但现在对这些十分嗤之以鼻，好的东西其实不一定是剑走偏锋怎么奇怪怎么来，以前诸如桂冶洪之流，现在的云翔都不得不让我认为其表现欲太过强盛而直接影响到了作品的创作~ 好的东西应该是点到为止，绝境中给人希望无疑是最令人亢奋的事。宁浩把这一切嫁接到了徐峥对于生命的尊重上，这是人之为人的最重要的东西，也是徐峥完成拯救的终极信念~

影片不断重复人与动物最大的区别是人会用火，这句话以前在生物书上时常看到，不过这次宁浩给了一个浪漫化的表述。在现代与原始的博弈中，最终是智慧与武力的同归于尽，不禁让我想起了《废都》里的那只蔑视城市生活的牛，现代社会拔升了人类的智慧，却使人丧失了最原始的野性，变得不堪一击，人类已经丧失了在蛮荒地里无惧奔跑的能力，人必须依靠汽车、公路，无人区里无论何时

何地，对人来讲离开汽车就等同于死亡~当然宁浩有宁浩的答案，广电有广电的答案，姑且猜测一下余男与陶虹那段戏是后来的补拍，就像是阿Q脑后耷拉着的碍眼小辫。。

无人区另一大亮点，是它的细节，人物不多却都富有饱满的内容，贪心却能直击人心弱点的女人，无视枪支权威的傻子，甚至是那匹装有导航的马；对话不多却也字字珠玑，配乐也恰如其分。一部有内容的电影，重在自己怎么悟~

西部片凛冽的男人情怀，一直都比较中意，或许会有人觉得，无人区是宁浩对老无所依的东施效颦，是对美国西部片英雄情结的变相复制，但这丝毫不影响这是中国最好的西部片，之前的西风烈边境风云都缺乏足够的厚重度。于公路片来讲，舞女与文化人的亡命之旅，一定少不了火花，就像《我想和这个世界谈谈》一样，之前赵本山主演的《落叶归根》也算是中国公路片不错的苗子~

最后，容我说一句不中听的，西部狂野大地所能赋予的力量与野性是港片无论如何也触及不到的，所以诸位，无人区，值得一看~ 评分：8.5~9

回复

2楼

 2013-12-04 01:08 

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第四篇：《无人区》影评

兽性恐吓下的人性尊严

—评电影《无人区》

“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。这就要求两只猴子不能只想自己。于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。

影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。《无人区》在09年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。

徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。捆绑交易、猎杀动物、虚高物价„„充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍„„但这些只是故事的铺垫。这些带给潘肖的，只是利益受损，车玻璃损坏，还可以经过维修重新上路。这个时候，潘肖的心里仍然想的是名利虚荣、自己的发布会、和而后更多的利益。但是经过了撞车，一切都不一样了。黄渤饰演的偷猎者的生死成为了悬在潘肖内心里的一根线，只要能瞒天过海，活下去走出无人区就是成功了。怀着这样的臆想，潘肖想尽办法，加油被坑，偶遇舞女，焚烧未遂，打火机丢失，一连串的事件让潘肖近乎崩溃，直到偷猎者的醒来。

偷猎者的觉醒和隼贩头子（多布杰饰）的出现成为了影片的重要转折点。前文说过，无人区是没有法律道德的动物世界，弱肉强食，而有枪的偷猎者，就自然成为了无人区生存法则的主宰。如果说运货司机的侮辱、小卖部老板和加油站老板的霸王条款和无人区的荒无人烟只是让人感到窒息，那偷猎者和隼贩子的蛮横冷血则让人感到毛骨悚然，毫无还手之力。这一点让人想起《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的杀手，杀人如麻，毫不含糊。在偷猎者醒来之前，潘肖还有喘息的机会，而在这之后，潘肖的命运就已经掌握在别人手中了。这时，舞女（余男饰）的角色塑造非常关键。舞女在加油站出现的时候是以一个满嘴谎话的卖身妓女的形象出现的，可是随着剧情的发展，兽性频发，作为除了潘肖之外唯一见到过文明世界的人，舞女的人性光芒开始慢慢得到展现。

“我跟你说实话吧”，舞女把这个惯例的谎言前缀给潘肖做了一番解释，其实就已经给后文人性曙光的闪耀埋下了伏笔。且不说是舞女坦诚，也可以说舞女是一怀着一颗正常人的心。偷猎者在醒来后，把潘肖在自己昏迷时做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不过和上一遍的区别是，这次有了打火机。舞女被偷猎者勒令用打火机点了满身汽油的潘肖，舞女冒着生命危险做出了抵抗—这是对生命的尊重，也是人性在影片中的第一次焕发。

潘肖和舞女就像被投放在动物世界里的人类一样，他们之前是有着许多不牵扯利益的交流的，潘肖在危急关头拿出过自己有20万的银行卡，而舞女在危急关头也拿出过自己卖身得来的全部积蓄。由于舞女在偷猎者面前的搭救，后来，在隼贩头子要杀死舞女时，潘肖放下架子，告诉隼贩头子：“放了她吧。我们是朋友。对吧。给我个面子。”而在之前的剧情中，潘肖却是带着一副架子在和无人区的人们沟通的，他不屑于和这些人交流。但是在舞女遇到危险后，潘肖放下了架子，这是在生命面前放下的羁绊，更是在兽性恐吓下迸发的人性尊严。

《老无所依》中令人窒息的情境甚至就像是纪录片一样，杀手穷凶极恶，导演也并不用剧情手法加以抑制，就让冷血杀手冷血到底；而本片中，人性的光明面与黑暗面则展开了对抗，从最初的垂死挣扎到势均力敌，再到最后的近乎于同归于尽。宁浩这一次不再让电影“疯狂”，大篇幅的慢镜头，对细节的刻画，对残酷、无情的画面加以强调，都成为了电影的主要表现手法。电影结束部分，潘肖开的卡车烧毁时，漫天飞舞着用隼交易来的人民币，这种极具视觉冲击的画面在荧幕上停留了很久，也象征着无人区的“利益”法则终将被“人性”法则所击溃。

舞女成为了故事中的最后一个幸存者。电影末尾的故事发人深省。面对专业的舞蹈老师，舞女显得很尴尬，似乎揭穿了自己“曾经在山西省艺术学校学舞蹈”的谎言。这个谎言的揭穿可能略显残酷，但正是这样鲜活的人物形象才让故事有了一个美丽的结尾。当舞女面对专业的老师正式开始学习舞蹈时，我们可以看得到藏在舞女心中的一份坦诚。无人区中充斥着的兽性可能会蒙蔽人的心灵，萌生人的私欲，但是在文明世界的宽容法则下，人性总会得到救赎。

“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这句话在影片中被实践了两次。第一次是因为私欲，第二次则是为了正义。影片整体感觉悲观，实则隐藏着更多深层次的内涵。也许就像猴群一样，人类在社会生活中，很多时候不免会暴露本性，假公济私；但是文明世界的意义，就在于让所有野蛮的兽性，都归化为仁义的人性。

第五篇：无人区 影评

《无人区》

——人性与兽性的较量

在中国广袤的西部，在法律的光芒还未照射到的黑色地带，一个新锐律师远赴戈壁，为一个撞死警察的鹰隼贩子辩护成功，但因为鹰隼贩子无法支付律师的费用，律师开走了装有鹰隼的车，进入了无人区，由此引发了一系列的黑色幽默，展现了在绝境中人性与兽性的斗争。

在剧中主人公潘肖开着带有鹰隼的车准备返程，向宁浩客串的小混混问路时，他爱答不理，吐了一口唾沫，由此潘肖进入了长达五百公里的无人区，人性与兽性的较量开始了。

在泯灭的人性中滋长的兽性

在影片的开头，借主人公之口讲了这样一个故事：猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这揭示了人形成过程中产生的诸如信任、真诚等社会属性，即人性。

然而，在进入无人区之后，在大部分人身上，人性没有战胜兽性。在剧中体现的最浅显，最鲜明的兽性是贪婪。不管是捆绑经营一千五百元一桶的天价油，一个打火机卖一百元的老板娘，还是刚开始只认识金钱的舞女，贪婪，像是进化过程中的残存在身上的遗迹。开头提到的两个猴子的故事，表达他们关系的潜台词是信任和真诚。而这在剧中也有所影射，反面的影射，影射出的都是它们之间的猜忌与利用。

律师和鹰隼贩子之间充斥的是利用，律师要的只是名和利，还记得他经典的论断：名利名利，不见利谁给你名啊，没有名怎么得利啊。而鹰隼贩子在律师开走了他的装有鹰隼的车之后，更是毫不犹豫的派出了杀手追杀，即便律师救了他，也没有丝毫的感恩可言，他要的只是鹰隼带来的暴利。鹰隼贩子和他的杀手同伙亦如是，鹰隼贩子在开车装警察的时候丝毫没有考虑同在车中的同伙，他的杀手同伙在苏醒了以后得到鹰隼后，也丝毫没有想到他的老大。只有永恒的利益没有永远的朋友！

虚情假意也是弥漫在广袤的无人区中的另一兽性。老板娘会跟客人要五十块钱保守秘密，同样也可以在为一百块钱出卖这个秘密，在她的世界里，没有诚信二字。还有刚开始的舞女“我老实告诉你啊，我是那个山西舞蹈艺术学院的，被拐到这里来的。在后面舞女的话告诉了我们真相：我老是跟你讲啊，那就是我在骗人了。

无人区里没有不为利益的实话，没有单纯的真诚。

而人性彻底泯灭，兽性体现的淋漓尽致的地方，是对生命的漠视，像野兽般的捕食，杀戮，残暴发生的悄无声息，在这里没有善良生存的土壤。

律师丧失人性，是从他想把杀手毁尸灭迹那一刻开始的。在他发现杀手死在车中的时候，一滴滴暗红的血液杀手身上冒出来，他甚至还有些干呕，然后他走向车后，无奈的蹲下，荒凉的大漠，悲凉的黄色调布满整个屏幕，强烈的冲击着我们的视觉，然后他的身影开始变小、模糊。律师内心的矛盾体现的酣畅淋漓，这该是剧中拍的最经典的一个场景吧。打算放火之前，他还煞有介事的求菩萨保佑，还可笑的想躺在地上的杀手鞠了个躬，导演又耍了一把十足的黑色幽默。如果说此时他还有些犹豫的话，那么当发现没了打火机的时候，他狠狠的踢了几下汽车轮胎，然后返程去买打火机，决然的眼神，毫不犹豫的掏出一千五百块给老板，他已经疯狂了，人性尽失。

剧中最大的禽兽非鹰隼贩子莫属了，他发现了杀手的血迹追踪至夜巴黎时，向老板娘询问，被一次次的勒索，他对老板娘说，你是个聪明的人，之后无情的驱车撞向了墙内的老板娘。另外当他找到傻子带着舞女之后，又动了杀机，漆黑的夜幕，荒凉的山脚下，几十米的加速疾驰，葬送了另一条鲜活的生命。这是整个剧中最残酷，最血腥的画面。整件事情发生的好像没有任何动机，非要找一个借口的话，只能说一个没有思想的傻子得知了他贩卖鹰隼的秘密。他没有丝毫的道德法律观念，残忍嗜血是他的代名词，他是真正属于动物世界的。

两次驱车杀人，剧中兽性发展到了顶峰，已然对得起无人区这个名号。

在残暴的兽性中升起的人性

作为一部黑色的处处暴露着人性阴暗面的影片，真善美还存在么？答案是肯定的，只是隐藏的比较隐晦罢了，不然如何体现出影视文化传递着正能量的作用呢。还是在开头两只猴子的故事里，人和动物最大的区别便是，人会使用火，这便是答案。

火在剧中是具有现实意义和象征意义的。在故事的最后，舞女在前面逃命，律师在副驾上，毅然决然的点燃了打火机，与鹰隼贩子同归于尽。随着油罐车的爆炸，他最终完成了从肉体到灵魂的升华。这一次，正如他自己所说，“明天也能上头条了”。这也是真善美在剧中得到了最好的表达。

而火的象征意义便是正义，是心中燃烧着的光和热，是可以为他人牺牲自己炽烈的情感。

从打算毁尸灭迹开始，被兽性占据了的他是如何一步步找回人性，救赎自我的呢？

在车上跟鹰隼贩子讲的对话： “你跟我是朋友——不，我们不一样。——其实是一样的，你出你的书，我贩我的鹰——我们还是不一样的“。他来自文明世界的意识开始苏醒，他和鹰隼贩子是不同的。

他真正的觉醒是在目睹了那个傻子被撞死之后，舞女趴在路边呕吐，律师失神的站着，画面出现了短暂的沉默，声画具静。他意识到了，置身这个猛兽横行的远古时代，面对凶残的对手，他应该做点什么了。于是他阻止了鹰隼贩子再次杀害舞女。并且放弃了回到文明世界，反而赶去二道梁子，去写下了他生命中最光辉的一笔。

除了律师最后的壮举，剧中还有一些被阴暗掩盖的，不易察觉的光和热。

那两个卡车司机因为一口唾沫，和律师结下了梁子。于是他们报复律师，又引发了一系列的黑色幽默，甚至意外发生了悲剧。最后还是救下了律师和舞女，并且原谅了他们。其实他们并没有太多的想法，情感是支配他们一系列行为的唯一动力。可是在他们的内心深处依然闪亮着真善美。

思来想去，剧中的真善美还是少了些，但稍微一想便释然了，无人区么，宁浩导演的本意便是抨击人心深处的黑暗。有那团火就够了，已经弘扬了真善美，已经足以让人思考良久。

况且还有结局是警察带着舞女回到了文明世界，对这个充满浪漫主义的结局，大家莫衷一是。值得一提的是，这部戏自零九年拍摄以后一度搁浅，最后经过广电总局的多次改造，顺利公映。真正的无人区或许早已埋葬在无人区了。这个和谐美好上档次的结局也算是为了公映付出的代价吧。

这是一部能够让人笑着看完的黑色公路片，也是能够引起全人类思考的精神享受。如人所说，艺术来源于生活，或许在某个时候，某个角落，再去向远方的风雨兼程中，你也会遭遇这样的无人区，在人性与兽性的较量中，你是否也会改变，你是否也会使用那把火······

材料科学与工程学院 无机非金属13级2班

李洋

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