第一篇：《无人区》单日票房登顶
《无人区》单日票房登顶
转载：
12月3日，宁浩执导的《无人区》全国上映，首日收入票房2400万元(含零点场，据票房贴吧数据)，成为周二当天的票房冠军，影片同时也创下了宁浩导演个人首日票房纪录。《无人区》上映首日全国排片占比32.01%，全国放映21423场。与同档的《扫毒》首日排片占比27.72%，收入2150万元的票房成绩比较来看，《无人区》显然小胜一筹。影片首映当天适逢周二全国半价日，所以票房未有井喷爆发之势。周二当天全国票房收入总计4800万元，《无人区》就占据了半壁江山，其号召力不可小觑。
对比宁浩去年的电影《黄金大劫案》，影片4月23日上映，当天票房收入刚过1000万，最终票房累积1.5亿。那么《无人区》首日2400万的成绩，以及目前处于贺岁档这样的广阔市场空间，影片的票房前景自然更加乐观。
宁浩执导的这部《无人区》在4年前已经完成，因为内容问题被搁置四年之久。长时间的等待也无形中成为一次“饥饿营销”，让很多因为喜欢宁浩《疯狂的石头》的影迷开始越发期待《无人区》。影片上映之后也难免有不少观众反映期待值过高，观后有些失落。但从各方的总体的反馈来看，成片质量是令人满意的。
《无人区》各方反馈：
公元1874 ：徐峥扮演的都市文明人进入杀人越货无法无天的无人地带，弱肉强食的丛林法则令他意识到自己所谓精英身份的可笑，这也是宁浩对于权威的挑战。怎么解读都行，关键是，片子好看。
丁太升 ：宁浩的《无人区》虽然略有瑕疵，但在中国，估计真没几个导演能拍出这样的电影，这就是宁浩的牛逼之处。不过期待感过高，确实容易滋生失落，就跟介绍人百般夸赞终于见到真人后内心淌血不过如此。
周黎明：《无人区》是宁浩最具力度的作品，影像之犀利能刺透画面直入人性恶。编导演配乐俱佳。最后两三分钟大家不妨忽视，是蛇足但至少蛇是完整的。
桃桃林林小淘淘 ：《无人区》不是喜剧，是一部严肃的犯罪片。在大环境下，内地的犯罪题材能拍成这样确实很难得了。可惜故事仅是几组人马的不同组合与偶遇，是预想中的巧合，缺少兴奋的转折，画外音也没意思。多布杰亮眼。
第二篇：《后会无期》力压《小时代3》登顶票房
The figures are in and domestic road-trip feature, “The Continent,” has driven off with over 300 million yuan, about 48 million
U.S.dollars, to become China's four-day box-office champion, according to Beijing-based data source, Entgroup.According to Variety, “The Continent” held up well in comparison to “Lucy,” the Scarlett Johansson action flick that has topped North American box offices with a 44-million-U.S.-dollar opening-weekend take.However, “The Continent” had a full four-day run, while “Lucy” had three days and a midnight screening last Thursday.Domestic horror movie, “The House That Never Dies,” came in second, clutching 172 million yuan.“Tiny Times 3” drop to third place at the box office just a week after dethroning “Transformers: Age of Extinction” to top China's theatre ticket sales.But the third “Tiny Times” still earned an impressive 155 million yuan.“Age of Extinction” came in fourth, bringing in 79 million yuan and putting the movie on track to being the first to pass the two-billion-yuan mark in China.Rounding up the top-five list is domestic cartoon “The Magical Brush,” which earned about 30 million yuan.更多英语学习：外贸英语
第三篇：《无人区》
西式类型片的本土化表达——评影片《无人区》西部片的背景设定
《无人区》无论在故事设定、人物设置还是摄影风格上都明显有美国西部片的影子。更重要的是在整体精神内核上，都是在传统的西部片主题的变奏形式。他们将传统西部片的正邪对立中的正义感模糊化。但随着故事发展，主人公都经历了一个人生的救赎过程。人性的多层面与复杂性在西部这样一个极端背景中得到了丰富地诠释。借西部片的外壳，来表现新的价值冲突，为西部片赋予了全新的精神内核。
《无人区》是一个有益的尝试。主人公潘肖的律师身份是法律公正的象征，警察无疑是国家暴力机关的象征，而他们在这样一个美国西部式的“无人区”中，都是羸弱、无法发挥作用的。宁浩通过一种杂糅的方法，只借用了西部片的背景设定与影像风格，完成了一次中国电影相当难得的类型化尝试。公路片的叙事模式
《无人区》在故事构建上基本以传统公路片为蓝本。以律师潘肖在西部荒漠中的一段意外旅途为主线，伴随旅途的逐步推进，我们看到潘肖的境遇一次次朝着更为凄惨的方向转化，他一再经历之前在“人类社会”中从未经历过的全新经历。这些经历促使了他价值观的逐步转变，最终完成了“正义战胜邪恶”的终极价值转变。一场公路旅行将潘肖由一个追逐名利的小律师转变为一个不畏强暴的孤单英雄。与大多数公路片一样，公路在这里是人生旅途的隐喻。在这场人生旅途中，潘肖完成了由人性淡漠、人性丧失到人性重新找回的全过程。宁浩借助公路片的叙事模式构建了一个具有中国式舍生取义意义的故事。同样，这也是一个难得的本土化尝试。混搭、暴力美学与黑色幽默： 昆汀、盖里奇与科恩兄弟
黄渤饰演的杀手与哈维尔巴登饰演的冷血杀手显然在人物塑造上十分相似。鹰隼与200万美金在人物关系的构建中都起到了一种希区柯克所谓的“麦格芬”的悬念作用，是将人物联系起来的一个核心设置，并且构成了故事发展的主要推动力。在故事的背景设定中，他们都虚构了一个社会秩序缺位、人性沦丧，自我保存的动物本能与对利益的赤裸裸的追逐驱动人类行为的世界。在影像风格上，他们都有着压抑与阴暗的色调与主题色彩。在暴力渲染上虽然《无人区》显然难以匹敌，但他们都具有原始的暴力美学风格。整体而言，他们都具有杂糅的多种类型化特色。这种由昆汀发扬光大的电影叙事与语言风格一直是宁浩的杀手锏。但是宁浩显然将这种风格做了本土化改造。昆汀电影中那种更加纯粹的形式感、更加直露的暴力美学视觉风格以及更加疯狂而且彻底的人性曝光，在宁浩这里都做了一次柔化处理。《无人区》中潘肖最终的死得其所——拯救了舞女，更像是宁浩在翻译昆汀电影时加入的中国本土化元素，从而使得它更能被中国观众理解。这种在昆汀的纯粹形式感电影中强加一个意义的做法破坏了影片的整体性，也使得影片斧凿痕迹浓厚，但也使得影片更能被中国电影市场所接受。盖里奇电影的那种放荡不羁、道德错位的人物塑造以及天马行空的情节设置，再加上荒诞不经的黑色幽默，同样被宁浩所吸收。“疯狂”系列的成功就要拜其所赐。《无人区》中，博得欢笑连连的各种荒谬情节仍然延续了宁浩以往从盖里奇继承而来的黑色幽默风格。同样，巧合，或者说随机性在影片中扮演了重要角色。命运的不可捉摸，与冥冥之中仿佛注定的宿命并不构成矛盾。无论是宁浩、盖里奇还是科恩兄弟，他们的电影中都饱含着创作者对命运的叹息。4 本土化改造——略有遗憾但足够精彩
《无人区》优秀国产影片。它是一次对国内电影稀有类型的勇敢尝试，是一次对美国特有类型电影的借鉴，更是一次西方类型电影的本土化诠释。在故事编排与人物设置上，《无人区》做到了几乎所有国产大片都没有达到的水准。而诸多笑点的设计足以体现出编剧的非凡才华。在摄影、场景选择、场景设置与剪辑风格的统一性等技术层面上也远远超过同类型国产影片。在风格上各个技术环节都实现了十分难得的前后、互相之间的统一。但受制于本土目标观众的约束以及审查制度的约束，影片在主题、叙事系统与风格系统上并未达成一致。无论是略显突兀与累赘的旁白，狗尾续貂的美好结局，为了适应中国市场而加入的“赎罪”、“人性回归”等影片“意义”，都破坏了影片的形式感与统一性。当然，这也是宁浩本土化诠释不得不做出的改造。
第四篇：无人区影评
宁浩作品《无人区》珊珊迟来。这部影片的主人公是一位刑辩律师。
观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。
一个生动的律师形象
主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。
同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。
在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。
追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。
律师的终极目标是正义
律师，不是天使，也不是魔鬼。律师在法律允许的范围内，为委托人提供法律服务，维护委托人合法利益。潘肖律师是这样做的，他积极有效的辩护工作，让黑老大免除了刑责。潘肖的做法，无可厚非。
律师和各个阶层、各色人士打交道，熟练掌握沟通技巧，习惯通过契约界定利益，擅长将智力成果进行物质交换，但是律师骨子里的追求是“不一样的”，律师作为浸染法治精神的法律人，和法官、检察官一样，其追求的终极目标依然是正义。影片中，律师遇到谎话连篇的做不光彩工作的女主人公，他表现了烦躁、厌恶，但是，骨子里的平等意识和对人的尊重，潘肖没有抛弃女主人公于深夜的荒野，而是带她一起逃离，二人在危难中结成联盟共同对抗恶势力。
尊重生命、崇尚正义，是律师骨子里永远的坚守。正因为如此，在女主人公性命攸关，潘肖寻求公力救济而不能时，转向私力救济，深入虎穴只身营救，他用生命实现了对正义的终极追求。
人性的挣扎和人性的光芒
潘肖意外撞伤黑老大派来“处理”他的马仔，将马仔搬到车上要送医院抢救，半路上见马仔“死”了，恐惧、后怕，想到自己奋斗的一切都要毁于一旦，倍感绝望。于是，准备汽油，着手要毁尸灭迹。
趋利避害，是人的本能。作为律师，能够准确预测到法律后果和自己面临的状况。潘肖律师如何选择？趋利避害、毁尸灭迹，还是遵从内心对正义的信仰？一方面，律师有着所有人的缺点，另一方面，律师深谙法律，法律追求的公平、正义、平等已经烙在心底，这些烙印不可避免地影响着律师的思想和行为。此时，如何抉择，这个难题也是给观众出的一道选择题。影片中潘肖挣扎后做出了抉择，观众的选择又是什么呢？
潘肖这个人物表现很真实，镜头中，潘肖把个人简介由“新锐律师”改为“资深律师”，这一笔，太生动了。只有真实，才能够折射出一个人的灵魂。片中，潘肖有几次机会可以远离无人区，重归他熟悉的、倾尽心力的大舞台。然而，他没有走，而是选择了一条充满危险、随时付出生命的方向，他要营救女主人公。表面上看，是英雄救美的桥段，好莱坞用烂的情节。但是，《无人区》无关美色和英雄，展示的是人性的光芒。潘肖和女主人公之间无关男女之情，他们是在生死关头面前的相互扶助，是不抛弃不放弃的责任，是以一己之身追求正义的强大使命，是追逐人性之善的志高选择。潘肖在熊熊烈火的燃烧中，舍弃了名和利，舍弃了生命，实现了正义，诠释了人性之善。
“我们是不一样的”
黑老大在选择辩护律师时，选择了符合自己品味的潘肖律师来合作：目的性强，不按常规出牌，他们两个在辩护方面合作配合地很好。但是在你我利益方面发生分歧，潘肖追索律师费余款，通过契约方式约定双方权利义务，同时为保障契约履行设立了抵押担保，将黑老大的汽车作为抵押物，潘肖律师沿用了法律惯常手法。但是黑老大则不然，他直接撕毁契约，安排杀人。
二人再次相遇，此时律师身处困境，黑老大急于找到鹰隼，二人再次达成一致，开始合作。律师履约，黑老大再次毁约，并将律师置于死地。
合作过程中，黑老大在很大程度上认同律师，认为双方是一样的。律师一再强调“我们是不一样的”，其所言揭示了人性和兽性的不同，手段、方法、方式这些外在的东西可以相同相似，但是本质是不一样的，二者的终极追求不一样。
证据作用与证据意识
影片中，潘肖律师以一张饭店记账单对抗控方的指控，无罪辩护成功。其实，他运用证据其实在逻辑上不周延。账单记载买酒——推出死者喝酒——酒后造成死亡，从而推出死者之死是自己原因造成的，为黑老大开脱了罪责。
其实，证据在证明作用上都是有限的。一份证据是否有证据资格，证明力大小，都需要综合判断和取舍的。饭店记账单上记载买酒，买酒不等于喝酒，关联性不足。潘肖偷换概念，故意设计一个“买酒=喝酒”的逻辑关系，最终得到法庭的认可。潘肖的这种辩护手法，是完全可以的。法庭上，控辩双方互相对抗、短兵相接，法官兼听则明，居中作出裁判，这刑事法庭的基本构造。潘肖提交的证据以及所要证明的事项，控方完全可以予以反驳，双方进行充分质证，对证据、对事实、对法律适用进行充分辩论。
潘肖逃出鹰隼交易地时，带走鹰笼要留作证据，法律专业人士潘肖的证据意识相当强。民警到达车祸现场时，有选择地仅提取对潘肖不利的证据，有职业报复之嫌，但是其证据意识也很强并且灵活运用。
证据的作用是什么，在时光不能倒流、没有时光穿梭器的现实条件下，证据被赋予重任：证明已发生的事实、还原真相。不过，影片为现实法律生活做了一个很好的注脚：证据在还原真相方面的作用，的确不是万能的。
捆绑销售与契约精神
在无人区黑店加油1500元，包括捆绑推销的1200元其他消费。黑店出售打火机100元一个，出售一条消息100元捆绑50元保密费。因为垄断，就不存在平等互利、平等自愿、诚实信用，潘肖无奈接受。深谙无人区行为法则的黑老大则不然，直接撞毁这个黑店。黑吃黑，以恶制恶，一定程度上打击了垄断的嚣张。
有人群的地方，就需要规则，规则是必要的存在，契约精神是现代文明社会运行的思想基础。片中委托律师辩护、律师费尾款支付协议，都是契约精神的体现。但是，在法律规则不能覆盖的地方，原始丛林规则势必要乘虚而入，发挥一些作用。
宁浩导演的作品，很耐看。从《疯狂的石头》到《黄金大劫案》到《无人区》，越来越厚重。强大视觉冲击力带来的不仅是感官享受，更能发人深思。《无人区》塑造的潘肖律师，无疑将成为律师行业趋步前行的一个影像符号。
第五篇：《无人区》影评
兽性恐吓下的人性尊严
—评电影《无人区》
“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。这就要求两只猴子不能只想自己。于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。《无人区》在09年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。捆绑交易、猎杀动物、虚高物价„„充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍„„但这些只是故事的铺垫。这些带给潘肖的，只是利益受损，车玻璃损坏，还可以经过维修重新上路。这个时候，潘肖的心里仍然想的是名利虚荣、自己的发布会、和而后更多的利益。但是经过了撞车，一切都不一样了。黄渤饰演的偷猎者的生死成为了悬在潘肖内心里的一根线，只要能瞒天过海，活下去走出无人区就是成功了。怀着这样的臆想，潘肖想尽办法，加油被坑，偶遇舞女，焚烧未遂，打火机丢失，一连串的事件让潘肖近乎崩溃，直到偷猎者的醒来。
偷猎者的觉醒和隼贩头子（多布杰饰）的出现成为了影片的重要转折点。前文说过，无人区是没有法律道德的动物世界，弱肉强食，而有枪的偷猎者，就自然成为了无人区生存法则的主宰。如果说运货司机的侮辱、小卖部老板和加油站老板的霸王条款和无人区的荒无人烟只是让人感到窒息，那偷猎者和隼贩子的蛮横冷血则让人感到毛骨悚然，毫无还手之力。这一点让人想起《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的杀手，杀人如麻，毫不含糊。在偷猎者醒来之前，潘肖还有喘息的机会，而在这之后，潘肖的命运就已经掌握在别人手中了。这时，舞女（余男饰）的角色塑造非常关键。舞女在加油站出现的时候是以一个满嘴谎话的卖身妓女的形象出现的，可是随着剧情的发展，兽性频发，作为除了潘肖之外唯一见到过文明世界的人，舞女的人性光芒开始慢慢得到展现。
“我跟你说实话吧”，舞女把这个惯例的谎言前缀给潘肖做了一番解释，其实就已经给后文人性曙光的闪耀埋下了伏笔。且不说是舞女坦诚，也可以说舞女是一怀着一颗正常人的心。偷猎者在醒来后，把潘肖在自己昏迷时做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不过和上一遍的区别是，这次有了打火机。舞女被偷猎者勒令用打火机点了满身汽油的潘肖，舞女冒着生命危险做出了抵抗—这是对生命的尊重，也是人性在影片中的第一次焕发。
潘肖和舞女就像被投放在动物世界里的人类一样，他们之前是有着许多不牵扯利益的交流的，潘肖在危急关头拿出过自己有20万的银行卡，而舞女在危急关头也拿出过自己卖身得来的全部积蓄。由于舞女在偷猎者面前的搭救，后来，在隼贩头子要杀死舞女时，潘肖放下架子，告诉隼贩头子：“放了她吧。我们是朋友。对吧。给我个面子。”而在之前的剧情中，潘肖却是带着一副架子在和无人区的人们沟通的，他不屑于和这些人交流。但是在舞女遇到危险后，潘肖放下了架子，这是在生命面前放下的羁绊，更是在兽性恐吓下迸发的人性尊严。
《老无所依》中令人窒息的情境甚至就像是纪录片一样，杀手穷凶极恶，导演也并不用剧情手法加以抑制，就让冷血杀手冷血到底；而本片中，人性的光明面与黑暗面则展开了对抗，从最初的垂死挣扎到势均力敌，再到最后的近乎于同归于尽。宁浩这一次不再让电影“疯狂”，大篇幅的慢镜头，对细节的刻画，对残酷、无情的画面加以强调，都成为了电影的主要表现手法。电影结束部分，潘肖开的卡车烧毁时，漫天飞舞着用隼交易来的人民币，这种极具视觉冲击的画面在荧幕上停留了很久，也象征着无人区的“利益”法则终将被“人性”法则所击溃。
舞女成为了故事中的最后一个幸存者。电影末尾的故事发人深省。面对专业的舞蹈老师，舞女显得很尴尬，似乎揭穿了自己“曾经在山西省艺术学校学舞蹈”的谎言。这个谎言的揭穿可能略显残酷，但正是这样鲜活的人物形象才让故事有了一个美丽的结尾。当舞女面对专业的老师正式开始学习舞蹈时，我们可以看得到藏在舞女心中的一份坦诚。无人区中充斥着的兽性可能会蒙蔽人的心灵，萌生人的私欲，但是在文明世界的宽容法则下，人性总会得到救赎。
“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这句话在影片中被实践了两次。第一次是因为私欲，第二次则是为了正义。影片整体感觉悲观，实则隐藏着更多深层次的内涵。也许就像猴群一样，人类在社会生活中，很多时候不免会暴露本性，假公济私；但是文明世界的意义，就在于让所有野蛮的兽性，都归化为仁义的人性。
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