民族音乐与舞蹈专业（最终版）

第一篇：民族音乐与舞蹈专业（最终版）

民族音乐与舞蹈专业

一、培养目标

本专业注重培养实用型音乐舞蹈人才和各级各类学校音乐舞蹈教师；培养具有一定文化艺术修养、艺术审美品位、艺术理论和艺术实践相结合的实用型人才，要求学生具有全面扎实的专业知识和专业技能。

二、基本规格要求

1、具有良好的政治思想素质、身体素质、心理素质、文化素质。

2、能借助外语工具书，查阅资料，与人沟通，顺利进行工作。

3、具有熟练地使用计算机进行日常办公的能力。

4、比较系统地掌握本专业所必须的基础知识和基本技能。

5、具有熟练地运用服务知识进行特殊情况处理的能力。

6、具有自谋职业或自主择业、创业，继续学习，逐步开拓创新的能力。

三、招生对象与学制

1、招生对象本专业招收初中往、应届毕业生或同等学力人员。

2、学制3年

四、主要课程

形体训练、民族民间舞蹈、中外古典与现代舞蹈、舞蹈创编、音乐与舞蹈赏析、舞蹈史、舞台艺术、声乐、钢琴、音乐理论、视唱练耳、基础和声、合唱与指挥、艺术概论、民族音乐概论、键盘和声与配奏、民族乐器、电脑音乐基础等。

五、专业技能考证

第二篇：走进舞蹈世界 感受民族音乐的魅力

走进舞蹈世界 感受民族音乐的魅力

———小学音乐民族舞蹈教学的探索

韩山中小

王铸

[内容摘要] 21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。

【关键词】

音乐课堂教学 兴趣 民族舞蹈 民族音乐文化

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

1、美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

2、丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

3、愉悦身心健康 音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

4、增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

5、拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的理论依据

1、教育教学理论依据。

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”。而音乐课中的舞蹈教育是对少年儿童进行美育的重要手段之一，在儿童成长过程中占有重要的位置和作用。德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”.在当前培养合格、全面发展的跨世纪人才教育事业中，音乐课堂教学必须改革单一的唱歌教学模式。匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，儿童天性好动，在这样的歌唱中，边歌边舞，积极参与，和小朋友、老师一起分享愉快，培养了儿童对音乐的热爱。同时，在音乐中舞蹈，儿童通过身体的运动去感受、表现音乐，可以消除精神的紧张和不安的情绪，培养儿童的集体感，锻炼社交能力，增长自信心才干。

2、加强小学音乐课堂的民族教育，是21世纪音乐教育发展的趋势。21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。

3、舞蹈进音乐课堂与“体态律动”、“音乐节奏法”相吻合。

舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。奥尔夫认为：“音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈。”作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。

三、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的启示

舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。

（一）、激发学习兴趣，弘扬民族音乐文化

兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。也是学习音乐的基本动力，在音乐教学中通过民族舞蹈教学培养孩子们对音乐的兴趣，同时为孩子们创造了良好的音乐教学环境。“一切从兴趣出发”（奥尔夫语），选择具有鲜明特色的民族舞蹈动作为歌曲进行编排。如歌曲《那达慕之歌》的学习中结合蒙古舞蹈的特点、学习吸腿跑马舞步；《哇哈哈》的学习中结合新疆维吾尔族的绕腕等。动作有趣，歌曲好听，孩子们在轻松、愉快的气氛中学习舞蹈，增加了学习兴趣，把民族舞蹈引入音乐课堂，改变了陈旧、呆板的唱歌教学模式，使学生在欢快的气氛中体验和感受音乐，同时还激发了学生学习音乐的积极性。将我国各民族优秀的民族舞蹈和歌曲教学相结合，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强了民族意识和爱国主义情操，弘扬民族音乐文化。

（二）、音乐与舞蹈的综合，提高了学生的音乐素养

《音乐课程标准》（实验稿）的基本理念之一是提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

在音乐课堂教学中结合舞蹈教学，不仅是教会孩子们舞蹈动作，而是让孩子们在学习舞蹈的同时逐步了解音乐世界。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起孩子们对舞蹈的极大兴趣，而歌曲中的音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。如在进行《金孔雀轻轻跳》的教学时，先教会学生几组傣族舞动作，然后让他们先安静地坐下来聆听整首歌曲，听后师生共同分析，使孩子们对歌曲的基本旋律、速度、情绪等到有一个初步的印象后，最后再合着老师的琴声，边歌边舞。这样使孩子们逐步懂得音乐和舞蹈是“好朋友”，养成听音乐做动作的好习惯。舞蹈的教学在音乐课堂的主要目的是配合学习音乐概念，感受音乐的情绪。舞蹈的教学不但可以使学生体验、学习音乐律动、节奏、节拍、速度、结构、情绪等内容，而且舞蹈伴随着音乐还可以使儿童获得愉快感和审美体验，从而提高学生的音乐素养。

（三）、面向全体学生，边歌边舞，自我表现

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。奥尔夫音乐教学原则中提倡要让每个孩子都参与教学活动。舞蹈的要义之一即自我表现。学生是教学中的重要因素，在音乐课堂中借用舞蹈教学给孩子们自我表现的舞台。如学习羌族民歌《吹起羌笛跳锅庄》，教师分别教会男女同学不同的锅庄舞动作，让男同学觉得有兴趣，通过舞蹈的学习感觉到自己是个小男子汉能充分表现自己，让女同学和男同学一起配合的做动作。在边歌边舞中，使每个学生既得到自我表现的机会，又找到了合作的乐趣。让每个孩子都能够得到自我表现的机会。在边歌边舞中课堂气氛达到高潮，在这种气氛中上课，孩子们将充满自信，反应敏捷，老师会情绪饱满，童趣倍增地授课，从而建立起平等互动的师生关系。

（四）合作学习，实现社会交往价值。

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。这种相互配合的群体音乐活动同时也是一种以音乐为纽带进行人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。如在学习歌曲《在祖国怀抱里》，待歌曲学会以后，教师再教学生手腕灵活的新疆舞组合，学生掌握后，再分小组相互配合地为歌曲创编舞蹈动作，最后再分组上来表演。通过把民族舞蹈融入歌曲的表现中，使学生的群体意识、合作精神和实现能力等得到锻炼和发展。学生在合作学习时获得认可与欣赏的需要，实现了社会交往价值。

（五）、学习民族舞蹈，促进儿童智力提高。

智力是各种认识能力的总和，它包括注意力、记忆力、思维力等。而通过舞蹈的学习，这几种能力都能得到发展，下面就从注意力、记忆力和思维力具体分析学习舞蹈，促进儿童智力提高。

1、舞蹈教学与注意力。

“意识对对象的指向和集中就叫注意。注意有二个特征：一是它的指向性，一是它的集中性”。例如：在教《我向党来唱支歌》这首歌曲时，教师示范三拍子的舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、手和脚的运动路线、节拍，然后再将这些信息输入大脑并很快用身体动作表现出来。这些客观上要求学生们高度注意，常期训练使学生养成高度注意的习惯。由于舞蹈具有对儿童注意力培养的功能，学生在音乐课堂上不仅学会了舞蹈，收获甚大的还在于高度注意力的培养。

2、舞蹈教学与记忆力。

“记忆是过去经历过的事物在人脑中的反映”。学生们在学习舞蹈时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。人的能力大部分来自知识的理解与积累，而积累来自大脑的记忆。如在第三册的学习中学生通过《我也骑马巡逻去》掌握了蒙族舞的吸腿跑马步，在第六册的《我是草原小骑手》的学习中能够回想起来并加以运用。

3、舞蹈教学与思维力。

“思维是一种高低、复杂的认识活动，是人脑对客观现实进行间接和概括的反映。”如在音乐欣赏课《丰收锣鼓》的教学中，教师问学生：通过欣赏乐曲第三乐段，你仿佛看见了什么？生回答：人们在载歌载舞的欢庆丰收。教师接着问：他们是怎样欢庆的？有的学生立即扭起秧歌，有的学生还模仿舞狮的动作。孩子们运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用民族舞蹈动作（秧歌）表现出来。这个过程就是孩子们运用思维的过程。

注重思维，培养自主、创新的能力已成为音乐教学的主流理念。音乐教学绝不仅仅是靠一张嘴和一台录音机，它更需要用心、用身体去感受、去捕捉，去融合，奇迹往往诞生于其中。在小学音乐民族舞蹈教学中，只有让学生得到充分的体验、感受和理解，才能让他们真正领会到音乐的民族特色。然而，无论是音乐课程改革的新要求，还是新生代在特殊发展年代给我们造成的危机，都对我们音乐教育者提出警告：更新观念，不断学习，丰厚自身的知识面和文化底蕴，创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。这一生我愿与教育相伴，与音乐同行！

参考文献：

[1]潘志涛 《中华民族民间舞蹈教材与教法》 上海音乐出版社 2006年

[2]龚倩 《中小学舞蹈教育面临的困境与对策研究》 湖南师范大学出版社 2007年

[3]纪兰慰、邱久荣 《中国少数民族舞蹈史》 中央民族大学出版社 1998年11月

第三篇：教案《流行音乐与民族音乐》

《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析

这是一节音乐鉴赏课。

教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中华民族音乐有一个新的认识。

教学过程如下：

一、导入

教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？

（教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段）

【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同）

学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。

学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中华民族乐器。

教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中华民族音乐。

二、加入民族音乐元素的通俗音乐

教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？

（大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）

【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】

学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。

教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中华民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？

【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】

学生1：笛子属于吹管类乐器。

学生2：琵琶属于弹拨类乐器。

教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？

（教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。）

【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】

学生：这种乐器是二胡。

教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？

学生：应该是属于拉弦类乐器。

教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？

（教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。）

学生1：很连贯，很动听。

学生2：缠绵，委婉，哀伤。

学生3：悲哀，伤感。

教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢？

【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】

学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。

教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢？

（教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。）

【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】

学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。

教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢？

学生：说明了音乐人在对通俗歌曲的编配上不是随便地应用民族乐器的，一定是要表达某种特定的情绪才使用某种与音乐情绪相匹配的乐器。

教师：这首《东风破》除了加入民族乐器还有哪些民族音乐元素在其中？

（教师出示谱例，并带领学生对谱例进行视唱练习。）

教师：这段音乐的调式有什么特点？

学生：运用了五声调式，里面没有“4”和“7”，是中国的民族调式。

（通过教师的提示，使学生充分地认识到此段音乐应用的传统的五声调式，为教师后面的总结做好了铺垫。）

教师：第一个标题中的“民族音乐元素”包括哪两种因素？

（学生分组进行讨论，最后找一名同学进行总结性回答。）

学生：包括了民族乐器和民族调式。

三、通俗化的民歌

教师：现在越来越多的音乐人在我国民族音乐的宽阔海洋中吸取音乐素材，来为自己的作品增添光彩，那么接下来老师要给大家唱一首歌曲，同学们考虑一下，老师运用了哪种演唱方法？

（教师运用民族唱法演唱歌曲《珊瑚颂》。）

【教师演唱的很动听，学生听得也很认真。】

学生：这首歌曲运用了民族唱法。

教师：很准确，这首歌曲是我国上世纪创作的一首民歌《珊瑚颂》，同学们再接着听下一段歌曲，仍然是这首《珊瑚颂》，辨别一下它又运用了哪种演唱方法呢？

（教师播放由黑鸭子组合演唱的《珊瑚颂》，加深学生对于歌曲演唱方法不同而产生的效果不同的印象，并为引导学生认识民歌的通俗化做好铺垫。）

【感觉的确大不相同！】

学生：运用了通俗唱法，感觉也很好听。

教师：除了演唱方法改变之外，还有哪些手段可以使民歌通俗化？接下来我们再欣赏两段歌曲，考虑这个问题。

（教师播放两个不同版本的新疆民歌《花儿为什么这样红》，学生认真聆听，并随乐曲节奏有规律地击掌，感受两首《花儿为什么这样红》的不同点。）

【采用师生互动式教学，以引导学生进行探究式的实践活动，促进学生的主动学习，使学生在动中学，在动中创。】

学生1：这两首歌曲的演唱方法不同，伴奏乐器也不同。

学生2：第一首《花儿为什么这样红》节奏比较缓慢，运用了民族乐队伴奏；而第二首《花儿为什么这样红》很有节奏感，运用了很现代的乐器来伴奏，比如说有吉他，爵士鼓，电贝司等。

教师：看来我们同学的听辨能力很强，说的都非常有道理。那同学们总结一下，使民歌通俗化，都可以运用哪些手段？

【鼓励了学生，也提出了问题，一举两得也！】

学生1：演唱方法不同。

学生2：配器不同。

四、民族器乐的演奏新形式

教师：聆听一段乐曲，想一想这首乐曲由谁演奏的？

（教师播放由女子十二乐坊演奏的《自由》片段。利用学生比较熟悉的女子十二乐坊引出新民乐的课题。）

学生：这首乐曲是由女子十二乐坊演奏的。

教师：女子十二乐坊是我国最近流行起来的一个民族器乐组合，她们不仅在国内受到了广大听众的欢迎，而且还在美国、日本等国家引起了轰动，我们也把这种音乐形式称为新民乐。我们再来观赏她们演奏的《自由》片段，同学们边看边考虑：这种新民乐到底新在哪里？

（教师播放《自由》的视频，学生分组进行热烈地进行讨论，并选出代表进行回答。）

【使学生在一种民主、和谐的气氛中自创、互学。在这个过程中，学生们讨论的非常热烈，使我也有一种想参与进去的冲动。】

学生1：形式新，曲目新。

学生2：包装新，配器新。

【还有个别的学生在下面争论不休，但是结论基本上能够保持一致。】

教师：回答的非常准确！除了女子十二乐坊，我国还有哪些类似的组合？

学生1：有“芳华十八”，还有“新东方女子乐团”。

学生2：还有“红樱束女子打击乐团”。

教师：好，那我们就来欣赏一下红樱束女子打击乐团表演的一首《红尘》，同学们来验证一下我们刚才总结出来的四新是否正确，并找出里面的中国传统打击乐器。

【打击类乐器终于出现了！到这里为止，中华民族乐器的四大类均出现在课堂内容里了。】

（教师播放《红尘》视频，学生认真聆听，并讨论。）

学生：这首乐曲里我看到了中国的堂鼓和大鼓。

五、课堂练习

教师：好，我们今天流行音乐与民族音乐结合的三大类型，为了巩固一下我们的学习成果呢，下面我们来做几个练习，大家只要能分辨出哪首音乐属于哪种类型的就可以了。

【有利于学生更好的消化本堂课学习的内容，加深学生的印象。】

（教师播放歌曲《独一无二》并提问：属于哪一类？）

学生：属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”。

（教师播放女子十二乐坊演奏的《维多利亚的微笑》。）

学生：属于民族器乐的演奏新形式。

（教师播放民歌《山丹丹开花红艳艳》。）

学生：属于民歌的通俗化。

【学生能够马上反应出正确答案，对于课堂内容掌握的很扎实，很牢固。】

六、课堂总结

教师：我们的民族音乐是以民族性为主要目的的。我们加入许多新手段来使得更多的国家和民族以及青年人能够认同它，理解它，喜欢它，它也可以作为一种世界性的音乐语言，所以说，民族的就是世界的。希望通过这节课，大家可以对我国的民族音乐有一个新的认识，好，下课！

【教师的这段结束语，不仅很好的总结了这堂课的教学内容，而且还在一定程度上激发了学生的爱国情绪，使学生认识到民族音乐的重要性，给本节课画上了一个完美的句点。】

第四篇：舞蹈专业自我鉴定

本人思想上进、自信、积极乐观、作风踏实稳重,勇于开拓创新进取.尤注重团队精神,坚决拥护中国共产党的领导,并积极向党组织靠拢.在校四年的学习生活中我不断地挑战自我,充实自我,为实现自我梦想与人生价值打下坚实的基础.在校期间,我不仅学到了专业的舞蹈,还多次参加了社会性的对外演出,积极参加学校与班级所组织的各项活动.四年的学习过程中,有成功、也有许许多多的挫折.但我仍懂得:是金子无论在哪都会发光,只要有心,什么事都能很好地去完成!回顾过去,展望未来,将以一颗全新的心,去迎接更大的挑战!本文由第 一范文网ｗｗｗ.ｄｉｙｉ ＦаｎＷеｎ.com整理。

四年的校园生活是我人生中的一大转折点,通过四年的锻炼,我不但在舞蹈专业和修养方面学到很多专业知识.而且在德、智、体、美、劳各方面都有很大提高.回顾四年的学习生活,有艰辛和汗水的付出,也有快乐和喜悦的回报.并在参加组织的一系列活动中不断地提高自身的综合素质,锻炼了组织协调以及沟通能力.生活上,我懂得了做人的道理,由天真幼稚变得成熟稳重.这几年的学习给我的仅是初步的经验积累,对于迈向社会远远不够,因此面对过去我无怨无悔,面对现在,我努力拼搏,面对将来,我期待更多的挑战!战胜困难,抓住每一个机遇,相信自己一定会演绎出精彩的一幕.我深知:成绩属于过去,未来仍需要加倍努力!

我深信:只要做,我可以做的更好!

第五篇：舞蹈专业个人简历

姓名： 毕业学校： 学历： 专业：

基本资料：

姓

名：性别：

出生年月：民族：

籍贯：户籍：学

历：政治面貌：

毕业学校：专业：就业意向：

教育背景：

主修课程：

英语水平：

计算机水平：

普通话水平：

教育实践：

自我评价：

联系方式：