《桃姐》 老年人心理

第一篇：《桃姐》 老年人心理

观《桃姐》有感

——老年人的心理特点

《桃姐》是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣桃姐(叶德娴饰)之间所发生的一段触动人心的主仆情。钟春桃，即桃姐，原籍台山，自幼家贫，出生不久即被人收养，养父在日本侵华期间被杀，养母无能力再照顾桃姐。辗转之下，将桃姐安排到梁家充当家佣。自十三岁起桃姐先后照顾过梁家四代，共十六年。

看过《桃姐》后，我觉得老人主要有如下心理特点：

1.退出社会舞台，觉得自己没用，价值感丧失。同时，又很希望实现自己的价值感。桃姐中风后知道自己没有能力在继续工作，就提出去养老院，还强调自己有钱，强调是自己愿意去的。她是觉得自己没有用了，不能做什么，不想给添麻烦，就选择去养老院了。在养老院里很多事情都自己努力做，不要帮忙，还帮同院的老人钉纽扣，体现自己的价值。针对老年人的这个心理特点，要给予他们一定的赞赏与鼓励，让他们感受到自己的价值所在。

2.异常敏感，缺乏安全感，易怒，很容易受伤害。桃姐对说她的名字是佣人的名字的人大吼，很气愤；牙齿坏了以后坚决不做假牙，大发脾气。这个时候，对老人要有很大的耐心，不能对他们进行坚决的反对，要采取很温和的方式。

3.喜欢回忆自己以前的美好岁月。俗话说：年轻人有美好的未来，老年人有辉煌的过去。一个很重要的表现就是喜欢留着旧东西，那些东西代表这自己的过去，舍不得丢。桃姐留着第一次的工资五元钱，还很自豪的说：“那个时候的五元钱很值钱的，可以买楼。”脸上满是幸福。罗杰小时候的一张已泛黄的照片，虽然都记不清是几岁的时候拍的，但还是好好的保存在她自己的百宝箱里面。一个以坏掉的缝纫机，零件现在都没有卖的了，没法修，都还舍不得丢。还有一块力士香皂，罗杰问她还有没有，她说只有一块，表示很珍贵，为自己有一个这么珍贵的东西而感到很自豪。和罗杰的妈妈谈论那次用新买的冰箱冻了一个大西瓜，一家人是多么的开心，现在回忆起都是那么的满足。

4.对身体状况更加关注，有一定程度的恐惧感，同时也体现出一定程度的无奈。去看罗杰电影首映的时候，给那个年轻人说抽烟要得癌症，表现出对健康的过于关注。在院内一位老人的过世和梅姑的病危使桃姐充满了对死亡的恐惧。桃姐病重，躺在病床上说：“我半截身子都埋在土里的，神会给我们安排的。”表面是一种坦然，其实是一种无奈的体现。

5.对自己职业的习惯性，（特别是年轻时做比较权威的工作的），性格上的小孩子气。一位老校长严厉批评一位吃饭总是掉的老人，还像教育小孩子那样扯他的耳朵。在他眼里那位吃饭掉的老人就是他的学生；而那位被批评的老人哭了起来，活

像一个受委屈的小孩。

6.对故乡的怀念和对新环境不适应的孤独感。养老院老人离开自己生活了大半辈子的环境到一个新的地方和一群老年人生活在一起，很难适应。一个老奶奶半晚上的收拾东西要回家，嘴里一直念叨着：“我要回乡下„„”，即使城市条件再好，也没有自己家好。

7.寻找爱的寄托，同时也是消除孤独感的一种方式。桃姐把猫咪卡卡当做自己的朋友，和她聊天、诉苦、玩儿。罗杰整天忙工作，其他的人远在美国，平常就只有桃姐一个人，陪伴她的就是卡卡，卡卡就是她的伴儿。

8.怕被拒绝，不直接表达自己的想法，要让人去猜。罗杰到养老院来看她，问她要什么东西就给他说，她说没有。其实从后面和罗杰的对话来看，她是需要睡衣之类的来换洗的。后来她说让带点豆腐乳，罗杰说久了没有吃就不要吃，他回答：“好。”表情表现出的是一种被拒绝的失落感。在照顾老人的时候，就要注意观察老人，了解他们内心的真实想法。罗杰表面说让桃姐不要吃豆腐乳，实际上还是给她带了来。看着桃姐吃着豆腐乳那个满足的样子，那不就正是幸福。幸福，其实很简单！

第二篇：《桃姐》影评

《桃姐》：爱是清晨和黄昏的星辰

看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。

富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。

就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。

该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。

影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。

不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。

真实的生活与责任

钟春桃，既桃姐,原籍台山，自幼家贫，出生不久既被人收养，养父在日本侵华期间被杀，养母无力再照顾桃姐，辗转之下，将桃姐安排到梁家充当家佣，自十三岁起，桃姐先后照顾过梁家四代，共六十多年。

影片的开端，便向大家讲述了影片女主角桃姐充满曲折离奇的身世。桃姐的第一次出场，便是在充满生活气息的菜市场，手里拎着大包小包的菜，和小贩们热情的打着招呼，逗逗店家的小猫，精明的挑着大蒜，十分的精神和健忘。随着为主人准备午饭，两人不发一言，桃姐按着顺序依次端出高汤、螃蟹、海鱼、以及饭后水果，给观众的感觉，这是怎样的一位称职合格的家佣。和主人关于牛舌的简短的对话，又可以看出桃姐对于罗杰的关心，已经超出了主仆之间的关系，桃姐早已将罗杰作为亲人。影片主要的便是讲述桃姐在养老院的一些经历，以及桃姐与罗杰在这个过程中的温暖人心的主仆情故事。如同电影的英文名字一样，a sample life，简单的生活。桃姐很要强。当养老院的同伴说怎么没有家人陪你来的时候，她十分要强的说“他们都在美国”，她不想让别人觉得她没有亲人，没有别人关心。当罗杰问她养老院的一些情况时，她的回答都是好的，她不想让自己成为别人的累赘。桃姐很好面子。当别人说她的名字一听就知道是个佣人的名字，此时的她有些愤怒了，“我得罪你了？”不再和那个人说话。桃姐很讲究。她对一切吃的东西都很挑剔，对于店里的鱼，她认为别人做得太咸了。对于服侍多年的太太来看她，带来的燕窝，她在感谢之余，还要挑剔燕窝没放生姜有些腥味。桃姐很会做人，很大度。当别人送给她礼物时，她一定要包个红包作为回礼。将自己的金戒指，送给梁家的小辈。她会和养老院里的一些朋友，分享那份燕窝。其实，看到桃姐，你就会发现她是你身边的老人一样，他们一样要强，一样的要面子，一样的很讲究，一样的宽容待人和大度，一样的慈善，一样的简单地过生活。影片里，养老院里一个女儿和母亲在闹别扭，这个感觉太真实了，让自己想到了自己的母亲和去世外婆原来之间的磕磕碰碰，其实生活中就是这样，本来都是为了对方好，却不知道如何表达，只能产生一些小矛盾。喜欢影片里，桃姐卤牛舌的那段镜头，生姜大蒜放入油锅里的滋滋作响，细致的将各种香料放入锅中，最后放入牛舌，盖上锅盖，慢慢熬煮。也喜欢许鞍华导演《天水围的日与夜》中，一个老阿嬷自己买了5块钱的牛肉，那么一丁点肉就这青椒一起爆炒，那种感觉真的很好。生活就是这样充满柴米油盐的。其实对与许鞍华导演的电影，看的并不多。最近几年的《姨妈的后现代生活》，天水围系列，以及现在的桃姐，许鞍华导演就是这样一个用心，真诚给大家讲故事的人，这个故事里面有你有我，有她有他，直达内心。现实，很多就是好的电影并不是就有好的票房，《天水围的日与夜》就是这样，即使斩获金像奖多项大奖，还是不能弥补票房的溃败。好在《桃姐》无论是口碑还是票房都已经相当的出色，一个用心讲故事的导演，应该得到观众的支持，我们需要更多像许鞍华这样的导演，拍电影不为噱头，只讲真情实感。这大半年来，也看了许多电影，但是能引起共鸣的影片的却太少了，《桃姐》就是这样其中的一部。看完《桃姐》，其实我们不得不面对社会老龄化的问题，其实影片中的桃姐是欣慰的，即使没有任何亲人和子女，但是却有罗杰的一路陪伴。其实现实中，有很多如同影片中那种没有他人照顾的老年人。看完这部影片，感动之余，我们应该更多的是需要承担，我也希望自己能够承担起像罗杰对于桃姐那样，我妈对于外婆那样的责任。

那段飘在空气里的主仆情

在《桃姐》里看到徐克客串了一角，想到了四十年前的香港新浪潮，那时的徐克、许鞍华都是意气风发，实验意味十足，如今徐克在商业片道路上已是拓出一个新天地，而许鞍华则一直对现实主义题材情有独钟，并且越来越趋于平实，此次《桃姐》正是一部集中显示其成熟风格的作品。

《桃姐》的故事很简单，甚至简单到无法以故事来形容，说的就是一个老佣人和经由她一手带大的少爷的故事。桃姐服侍李家数十年，如今年事已高，刘德华扮演的少爷罗杰因为事业繁忙，不得已把她送进老人院。

这部电影因切中社会“老龄化”这个热点而获得不少关注，但它所表达的涵义却远远不是如此简单。相对于许鞍华的前作，这部电影更是进一步地放弃了对故事脉胳的描述，而是以一个个零碎的小片断缀连而成，不去追求跌宕起伏的情节，不去营造人为的高潮，原原本本地展现出平淡如水的生活，却又不枯燥，不单调，创作来源于最直接的生活，其中更是满溢着化不开的浓烈感情。感情，始终是个说不清道不明的东西，它若隐若现地飘在空气里，如何准确地攫住，通过情节的交待、演员的肢体表现出来，尤能见出一个导演的功力来。《桃姐》于许鞍华不仅仅是一部诚意之作，更是一部在现实主义里浸淫多年后的她风格转型、返璞归真的作品。

影片中诉说老人问题的“老龄化”固然能让人感动不少，而其中桃姐与罗杰的主仆情却更让我沉迷。桃姐把一生都给了这个家庭，罗杰更是她自小带大，对这个少爷的感情无法言说，罗杰更是尽出自己一份孝心，但主仆之间却始终是被一层无形的生分客气所阻挡，即使桃姐在面对罗杰开怀大笑之时，这层隔膜来自于社会的阶层之分，而两人的感情正是在这个隔膜背后暗自涌动，虽说两人都是极力表现得轻描淡写，但这背后却是有着一份不舍的情谊。国人的内敛与情义被许鞍华拿捏得恰到好处，更是由叶德娴、刘德华演绎得精彩备至。

《桃姐》里的高潮是通过无数生活里的小细节、小场景来表现的。当一干罗杰小时的同学打电话给桃姐，说着儿时编排调侃桃姐的顺口溜时，这样的一个场面感动了无数观众。影片中罗杰带桃姐去看自己投资的电影首映场后，桃姐兴奋地说罗杰父亲肯定会为儿子骄傲，而罗杰却是一脸黯然的否认。这种父子间的芥蒂，与对少爷拥有无私感情的佣仆总是发出如母爱般的不吝赞赏的鲜明对比，更是能击中观众的软肋。与父亲相比，反而是桃姐更能理解他，而他对桃姐所生成的一份犹如对母亲般的眷恋依赖也就不言而喻了。

虽然许鞍华的现实主义与众多电影大师的比较起来，无论摄影还是音乐，都不是那么精雕细刻，影片在叙述的过程、表现的手法中也时不时有生硬插入的痕迹，但这么多年来许鞍华能够坚持下来，香港电影最终能够接受许鞍华，这些就是奇迹。仍记得当初也是叶德娴、刘德华当初的一部现实题材《法外情》，哭得屏幕底下哀声一片，在近三十年之后，巧合的是叶德娴、刘德华再次合演了这部现实主义题材的大作《桃姐》。香港的电影有时说来真是奇怪，它是以动作片、警匪片、黑帮片闻名于世，在这样的类型片得到承认之前，过去的文化界甚至是把它形容为一块文化荒漠之地，但它的现实主义作品虽然举步维艰，根源却是一直未断，脉胳始终得以延展，近几年《天水围的日与夜》《岁月神偷》都是上佳之作。而具有现实主义深厚土壤，曾经诞生过《八千里路云和月》《一江春水向东流》《牧马人》这些现实主义巨作的内地反而是日渐沉寂，这几年难得一见的诸如《小武》《图雅的婚事》都是墙内开花墙外香，在国际影坛上赢得不少赞誉，在国内却是以“小众”“先锋”的面目出现，一个本是澎湃磅礴的大类型片品种落到如此地步，不由得让人唏嘘不已。

但《桃姐》依旧是温情的，它没有把人生里最为赤裸裸、最委琐的真相细细地剥开来给我们看。桃姐是幸福的，她受到罗杰一家的感恩，而那个借钱去找洗头妹的阿公，为赡养费三番五次在养老院里发生的争吵，甚至于那个在全家移民到国外、音信皆无、被扔在养老院的阿婆，都并没有提上主线，有的甚至是透过了桃姐清澈的眼睛的过滤之后，再呈现给我们，为此而减去了人生里多少的苍凉与无奈。独独最后的死亡要由桃姐来承担，许鞍华没有给我们安排桃姐苏醒过来的奇迹，这是许鞍华执意要显给我们的生活残酷的一面，这或许也是她所认为的人生的最真实最无奈的一面，即便她在这部电影里展现了无数的温情之后。

十年唯一零差评电影，《桃姐》

我等青少年时代，阅西片机遇较少，大陆片优质者不多，唯港片令人着迷。而文艺片在香港电影类型中非常边缘化，自看过《投奔怒海》之后，我几乎认为许鞍华是同脉香港电影导演里文人气质最浓的一位。可惜的是香港虽然文化言论相对自由，如今的禁区也越来越多，连许鞍华也曾处于无片可拍的境地。当然庆幸的是这位慈祥的女导演坚持了下来，从《投奔怒海》到《《客途秋恨》，从《女人四十》到《男人四十》，从《半生缘》到《千言万语》，从《天水围的日与夜》到《桃姐》……几乎香港最好的社会写实片、市井片和文艺片，都出自许鞍华之手，她在香港电影史上是一个异数，空前是自然的，绝后虽不敢说，但到目前为止，还没有类似的电影人出现。

在这里，我要强调一句，2012这个香港电影几近堕落到谷底的年代，出现了十年唯一零差评香港电影：《桃姐》。

桃姐》着笔小人物生活，折射香港社会变迁下小人物情感。要看《桃姐》，需要知道下角色背景，六七十年代的香港，有不少帮人家打工的“马姐”，就是不嫁人的“自梳女”。片中的桃姐自然是常年累月地服务着Roger一家人，随着时代变迁，变成服侍Roger一个人，看着这个家的人成长、结婚生子、成家立室……虽然大家都没直接言语，但事实上Roger一家人心中的桃姐，已俨然是家里的一份子，亲情，早已渗透其中。

桃姐这个传统的小人物，始终带有不安全感、卑微感与死爱面子感，对Roger视如亲生，即便日夜一起生活数十年，也多年如一日的奉行自己职责，当自己是老奴。中风后住入老人院，极爱面子的她又不敢麻烦自己一手带大的“主人”。当Roger对外人说桃姐是干妈时，当为Roger准备他不适吃的牛舌时，当桃姐大年夜孤零零接越洋电话听Roger家人拜年时，桃姐脸上的那份满足让人喜极而泣，叶德娴演的也是触动人心。

许鞍华一直坚持传统的电影叙事方法，《桃姐》的故事都自然生动、完整舒适，细节细腻而富于生活气息，令人喜欢。因此，看《桃姐》不同与看一些枯燥文艺片，许鞍华最拿手的，就是将这类沉重的现实题材处理的举重若轻，“主仆”与“亲情”那张薄如白纸的微妙情感的变化，许鞍华抽丝剥茧地在细节处展现。比如：Roger年过四旬的发小还记得桃姐点点滴滴，记得桃姐煮的饭菜；桃姐与Roger打开老式木箱，细数承载岁月痕迹的成长痕迹，每一个道具，都让桃姐回忆的眉开眼笑；桃姐与Roger首映礼归来，“大帅哥”“大靓女”的互相调侃，这种亲近，亲生母亲也难以企及。在摄影技巧上，《桃姐》也没什么花招，也许一些看管商业片的观众会认为落伍，其实摄影师余力为这种纯朴自然的视觉艺术，大勇若怯，大智若愚，大道若拙，极富层次。

如果现在说叶德娴、刘德华演的是多么的好，那都是虚的，影帝影后早已证明。一句话，《桃姐》中叶德娴、刘德华每场对手戏都生动难忘。另外，黄秋生、秦沛、秦海璐、梁天均是好戏之人，何况片中还有邹文怀、洪金宝、徐克、刘国昌、罗兰、宁浩、谭炳文、宫雪花、詹瑞文……哎呀，太多了，数不过来。

亲身母子的感情隔膜，主仆的情深；物是人非与生活不惯；一个国家两种文化；忠诚、善良和自尊；脆弱与坚强；卑微与高贵……《桃姐》动人而并不刻意煽情，不时富有喜感，但一笑之时，却又深深体味到生活的辛酸与生命的感

动，十年唯一零差评香港电影当之无愧。

第三篇：《桃姐有感》

观《桃姐》有感

看完电影《桃姐》之后，心中的酸楚感久久不能散去。桃姐的一生很难用一个词或是一类词去概括。苦命？不算是，至少她的付出得到了所有人的认可，对于一个没有亲人的老人来说晚年已经是很有福了。幸福？在她生命的最后一刻，还是被抛弃了，很难用幸福概括她的一生。她的一生是被不幸的出生，不幸的家庭所注定的。

但是要是从更宏观方面来说，桃姐的一生是社会的产物。她在13岁时，当时有孤儿院;如果当时汽车，火车非常普及；电脑、电视、报纸承载的信息像现在这样丰富。相信桃姐不会去罗杰家做一辈子的佣人。她会像现在的大多数人一样，在城市中打工、挣钱、结婚、生子、买房，拥有自己的生活。而不是靠罗杰家里的施舍般的帮助或是关心。同样的劳动，本来就是桃姐应得的东西，在罗杰家人帮助或是关心她的时候，她却还需要感恩般的道谢。或许，有人会说这是人与人之间的情感，我不这样认为。我只知道一份付出一份回报，应得的回报没有必要这样。

电影看到一半的时候，自然而然就产生了，为父母担忧的情愫，妈妈善良、爸爸精干能干的影子在脑子里盘旋回荡。想要给他们打电话的冲动油然而生。但是很快就被另外一种想法压下去了，那就是现在我的思想情感跟他们不再一个维度，我打电话时必定感情丰富，但是，他们说不定还在忙什么事，电话中略带敷衍呢，哈哈！这就是人生，看似自己的人生掌握在自己手中，但是却是被像河流一样的社会规律带到固定的轨迹中去。在剧中还在想一个问题，50-60年代中国家庭都有4-6个孩子，中国在靠他们为中国带来的人口红利大跨步的往前走的同时，是否想过，在他们老去的时候怎么去报答他们带给国家的人口红利呢？其实，与其说是报答，不如说是还债。

这是一部好的电影，因为它能让这个浮躁的社会些许的沉淀一下，冷静一下，反思一下。

第四篇：《桃姐》观后感

今天看了电影《桃姐》，心里很感动，也很温暖。刘德华不愧是天王、影帝，表演自然，朴实，亲切，而桃姐的扮演者叶德娴也把一个忠厚老实、勤劳能干的佣人表演得让人心生怜悯，并对她充满敬意。对于演员本身，我开始用全新的眼光去欣赏他，而对于角色，我只能喟然长叹。生活中会有这样的真情吗？

影片中刘德华饰演的罗杰是由桃姐一手带大的，桃姐自然对他是百般疼爱。桃姐从十三岁就来到罗家做佣人，早已把这里当做了自己的家了，所以她对这个家里的每一个人都是像对待自己的亲人一样，不存在半点虚假做作的成分。而罗杰在桃姐生病以前一直理所当然地接受着桃姐对她的爱，从来也不觉得有什么不应该。但是当桃姐生病住院，迅速呈现出老态的时候，罗杰开始观察，开始思考。桃姐主动住进老人院，在那里遭遇一系列不适应之后，罗杰也开始用一种积极的态度帮助桃姐度过一道道难关。那种自然的关心，互相的体谅，使他们像真正的母子一样珍惜彼此，也珍惜老天留给他们不多的时日。桃姐不可避免地老去，离开人世，但她没有遗憾，更没有心痛，她有的是安详和坦然，这才是我们最终所要追求的吧？一个人，不管他是怎么来到这个世上的，不管他是男是女，不管他生在贫穷家庭，还是生在富贵人家，出生的时候，他总会得到家人，最起码会得到母亲的爱；可是当他离开人世的时候，却不一定会有亲人的陪伴；又或者即使有亲人的陪伴却缺少亲人的爱。

桃姐是幸运的，她在老了的时候捡了一个儿子，给了她临终的关怀，尽管这是她一生付出的回报，但又有多少老人即使儿女成群却晚

景凄凉呢？或许这正是制片方想让观众思考的问题吧？中国已经进入了老龄化社会，越来越多的老人怎样能够安度晚年？即使儿女有孝心，可是在这个飞速发展的经济时代，又有多少老人能享受足够的天伦之乐呢。如果我们现在不去思考这个问题，不想办法解决这个问题，那么不久的将来，是我们自己也要面对这个烦恼而徒伤悲了。好在有了这部电影，它让我们更加相信人间自有真情，但愿这样的真情可以让更多的老人安度晚年。

第五篇：桃姐观后感

《桃姐》观后感之

人生何处不荒冢

系别:国际工商管理系

班级:物流管理1001班

姓名:路咏超

学号

2011年，影片《桃姐》先后在国际国内各大颁奖典礼上斩获多项重要奖项，可谓风光无限。孰知，这部如今口碑盛传的佳作却在当初影片开拍之前由于苦苦找不到投资而无法开机。因为，投资人们都深谙此道：许鞍华的电影不会赚钱。确实如此，2007年许鞍华的《姨妈的后现代生活》在内地票房为500万元，而该片的投资却高达4000万元；2008年投资仅有100万港元的文艺小片《天水围的日与夜》在香港更是以不足十万元的票房成绩回报给投资人。许鞍华的电影似乎成了“票房毒药”。

其实，形成这种高口碑，低票房的尴尬局面与导演许鞍华所一直追求的电影创作风格有着极为密切的关系。许鞍华一直执着于现实主义的创作路线，立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。很显然，这种追求现实主义创作的文艺气息与如今商业气息浓厚的华语电影界是格格不入的。

而本片《桃姐》依然延续了导演一贯的现实主义创作风格，将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。

桃姐钟春桃(叶德娴)是少爷(刘德华)家的佣人，小时父母在日祸(二战日军横行，且称“日祸”)中罹难，身世凄苦。十几岁到老爷家，服侍老太太、老爷和太太、少爷共历三代，已逾60年，且终生未嫁。期间，桃姐充分显示出传统中国女人的勤恳和朴实，悉心服侍主家，主家的衣食起居，事无巨细，通通操办;其品德性情，也样样使人称心。

影片未着力于旧事追忆，只稍微正面侧面交代了一下。虽非怀旧，但却时时体现出往事的影子。影片也无大的波澜起伏，依据的是桃姐中风住院、入老人院、再得肺气肿病危的时间脉络。期间细节处理很好，导演擅长表现琐碎之事，有无趣，有幽默，有冷漠，有温情，平淡中透露着生活真味。

影片开头是桃姐给出差回来的少爷下厨。少爷刘德华衣来伸手饭来张口，一切习以为常，始终未多看桃姐一眼，也无多少言语交流。直到某一天，桃姐因为劳碌和老迈中风去了医院，故事才进入正题。

本来少爷的生活中桃姐好像一直在那里，而现在这种变化，使少爷初次思考

起这桃姐这样一个女人来。一个人在你生命中默默照顾你，而你却习以为常地依赖，某一天这人突然离开，你是否茫然无措，是否惘然若失?少爷并不是无情的人，相反很会体贴人，只是他和桃姐的关系太久远了，形成了一种平衡，所以桃姐在时，他不需要对桃姐太多关心，而当桃姐需要关怀时，他就不假思索义不容辞地承担这份责任。然而角色转换，未学会关心人的人，怎样照顾好一贯关心你的人呢?当桃姐不想给少爷添麻烦说想去老人院的时候，少年居然以为桃姐很想到那里去，就遂了桃姐的意。我们自思一下，生活中，父母长辈有时候会说些善意的谎言，只是为了怕给子女晚辈添麻烦。可惜这种感情，不是每个人都懂的。少爷虽不知其里，尚能抽空陪伴服侍桃姐到最后。而世间一味索取、得寸进尺、不思回报的无情之辈，却是多如江鲫。

虽说香港的老人院设施完备服务正规，但也不见得能让老人颐养天年(大陆就更不消说了，多的是盘剥老人)。有子女赡养的话，谁愿意去老人院呢。一个连假牙都能戴错、处处贪恋小便宜的地方，逢年过节又无亲人陪伴，还得忍受电台学校等组织虚伪的献爱心活动的骚扰，如此终老，想来无味。可见老无所依，于人是很大的悲哀。少爷养尊处优，不懂老人院生活的苦处。但少爷却知道，桃姐，这个老迈的佣人，在病倒后需要他的关心照顾。这出自责任，更多的是人的品性。老人院里，有多少老人不是被自己子女抛弃的?老人院还算好的，又有多少老人被遗弃在空巢里，自生自灭?这个国家，老人不靠子女，还能靠谁?以此看来，桃姐是幸运的。

在少爷的尽心照顾下，桃姐病情稍好，然而后来又不幸得了肺气肿。在桃姐临终前的这段时间内，二人的交流似乎有种天生的默契，能时常互开玩笑，俨然一对母子。少爷重新认识了多年尽心照顾他的老女佣人，更发现了自我。原来照顾帮助别人真的能让自己感觉良好，原来自己也可以温情若此。

桃姐虽然朴实，但也爱美，少爷投资的电影开映展，要带她参加，她欣然答应。回去拿出口红，当窗理云鬓，对镜贴花黄，细细的整理了一番。展会上端坐大方，是个体面的女人。展后少爷问她电影如何，她拼命说好，满是对少爷的嘉许，少爷却不知她视力不好，只逗她“你不是后来在睡觉吗?”二人相对莞尔。有多少人在老的时候，自暴自弃，生活邋遢不修边幅，反而以老者自居，气压晚辈?老人和晚辈应各存尊严，才能和睦相处。

秦沛饰演一位老人院的活宝，每好开玩笑，逗其他老人，他的座右铭是人就

应该开心享受，不必愁眉至死。这样一个潇洒人物，却非常好色，有点钱便去找洗头妹消遣。钱不够，就借桃姐的，桃姐每每慷慨解囊，也不问用处。他拿去嫖妓，某次被少爷撞见。后来又当少爷面向桃姐涎皮赖脸地借钱，少爷当场训斥点破，桃姐却说“给他吧，也玩不了多久了”。可见桃姐对于人性有深刻的认识，多能宽容、怜悯可怜之人。人之垂老，且让他风流去吧，此生还有几番寒暑?后来桃姐去世，追悼会上秦沛捧花前来，也算心存感激，尊重短暂相识的朋友。而有多少人在索取不成之后，翻脸无情?又有多少人在索取成功后，不思回报?至于以怨报德之人，更何其多也。由此看来，秦沛虽好色，品性却是温厚。

再后来秦沛又去找老人院里的其他人借钱时，已没人那么慷慨了，当他问一位戴眼镜的老头时，老头不看他，而是自顾自地吟起了李义山的《无题》(相见实难别亦难)。这时秦沛怔住了，内心惘然，倒不是因为嫖资没了，而是其他。皆知这首《无题》里的春蚕丝尽而死、蜡炬泪干成灰，这里配上桃姐的一生平淡无奇的经历，加上老头忘我地吟诵，更是相得益彰，恰到好处。春蚕和蜡炬，皆普通之物，然拼将一生付出亦无悔也。由此引发泪点，让人唏嘘感慨无垠。其实在我心中我很难把《桃姐》当做一部普通的电影来看，因为其中的某些东西带给我的触动是很难用一般电影兔死狐悲式的移情效应来相提并论的，比起影片带给我的伤感和欢乐，我感受更多的是一种恐惧，出于对那个每个人必经的离死亡最近的生命存在形式的恐惧，尽管在感情方面很节制，《桃姐》还是用一种近乎残酷的白描方式展现了这一生存状态。即使是有儿女的环伺，但老人内心的孤寂依旧如洪荒一般笼罩着自己灰暗的人生。影片中的桃姐会本能地拒绝来自他人的关照，即使是与自己情同母子的roger，其实这与很多父母的心态是一样的，既留恋着天伦之乐，又不甘成为儿女的负担，死亡的恐惧埋藏在内心独自面对„„每个人的归宿都是一处荒冢，而没有一处荒冢中的灵魂不是孤独的，我们所能做的，只是在走向归宿的途中彼此搀扶而已。.《桃姐》是我看过的艺术性和公益性结合得最好的一部电影，值得每个人去品味，它能让你在心灵上贴近自己正在老去的父母，并且告诉你一个绝对简单而重要的普世人生观，那就是，善待亲人，趁活着