舞蹈艺术欣赏课论文[范文模版]

第一篇：舞蹈艺术欣赏课论文[范文模版]

《舞蹈艺术欣赏》带给我的——

《千手观音》欣赏观后感

作者 赵绍敏

系别 建筑与测绘系专业 土木工程年级 08级建工4班学号0828190031指导教师

舞蹈，不仅仅是美化了的人体动

作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。欣赏的是与舞蹈中人物的感情互相融合，舞蹈舞出的不只是一

种种的姿态，一幅幅美丽的画面，更

是一种精神的激荡融合。

2005年春晚就被《千手观音》她

那说不出的感觉震撼感动，而今时选

修舞蹈艺术欣赏这门课后，自己对舞

蹈艺术有了些知识性认识，不再是从

前的仅仅感官欣赏，因此当再次看千

手观音时，那种震撼感动依然还在，但也有了些对舞蹈这门艺术的肤浅认识。

这些聋哑舞者用她们的舞蹈来传达她们的感情和精神，胜过千言万语。生活在无声世界中的残疾人，能够将《千手观音》演绎得几近完美，经过了一个漫长的过程。为了让演员感受到音乐的节奏，准确地同时出手，张继钢老师借助手语老师来为演员传递信息，用手语告诉演员舞蹈的一招一式。演出时，四个手语老师分别站在舞台四个角，她们的手成为聋哑演员的耳朵，手语传达出音乐节奏，聋哑演员便在“节奏”中摆弄出优美的舞姿。尽管《千手观音》已经练了千百遍，但因为要上春晚，邰丽华和队友还是每天几十遍地从早练到晚，终于能够将节目诠释得无懈可击，台上一分钟，台下十年功。

她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。

作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我自己该怎样生活。立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳”。

邰丽华在两岁时，因高烧失聪。直到5岁，邰丽华才知道自己的世界与真实的世界隔着一堵无声的高墙。别人可以升入正常的小学，而她则只能在聋哑学校就读，将自己深锁在一片孤寂的世界里。她的一生如果因此而沉沦，我们自然就失去了一个美丽而温暖的故事。可一次律动课拯救了她。当老师将响鼓在木地板上咚咚地敲响，一种自然的有节奏的振动刹那间传遍邰丽华的全身，她将整个身体匍匐在地板上，深深地投入到那充满幸福的律动之中。她激动，她兴奋，眸子闪亮，小脸通红，她感觉到这个世界如此美丽，她向老师表示：我——喜——欢。

从此，邰丽华爱上了舞蹈，她尽情地投入到了一个新奇而充满感召力的世界。几年时间里,她身上总是青一块紫一块,伤痕累累。有一年,整整一个夏天,丽华穿着长裤度过。妈妈奇怪女儿总摸着衣柜里的裙子发呆,可即便睡觉,也不肯脱下长裤。趁女儿熟睡,妈妈卷起了女儿的长裤:包着纱布的膝盖又红又肿。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。

无论是观看舞蹈《千手观音》的表演，还是追溯领舞邰丽华的成功经历，我都会发出由衷赞叹——她们用顽强和毅力创造出生命的奇迹！

写这篇论文时，《千手观音》的精美表演 一遍又一遍地在我的脑海映现，让我为美丽的生命而折服。“谁说我们是残缺的，残缺的是那些残缺的灵

魂．．．．．．”在和这些残疾人灵魂和生命的对话中，我终于知道，人的生命不是仅仅用肢体来表达的，生命的高度也不是用金钱堆砌的，而是在于每一个生命是否能在人类的进步与发展中，起到其应有的作用!

她们的手一起一伏好像在对生命呼唤着，又好像在对生活拥抱着。她们用眼神来说话，她们的手时而伸开，好像一朵耀眼的金花；时而合拢，好像害羞的含羞草，那欢畅淋漓的舞姿，那优美娴熟的动作，那千般娇姿，那万般变化，似孔雀开屏，似莲花绽放，似飞龙穿梭。台下雷动的掌声，不单是对美的愉悦，力的喝彩，生的赞叹，更是感化的激动，灵魂的洗礼和放飞。21个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾

给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望。21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。佛的高贵与女子的妩媚，佛的端庄与女子的灵动，佛的典雅与女子的鲜巧。既充斥矛盾、又完美的并容与存在。五分五十四秒的舞蹈作品，近乎于“美”的代名词。

伴随整个舞蹈，油然陡生、萦绕心头最为频繁的那一个词汇，——圣洁。相信只是为着一重感动。无关“同情”，无关“怜悯”。博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧，特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的她们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。她以手为言，她以眼为语。她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕。

《千手观音》的表演只有短短的几分钟，她使人想起：破土而出的新芽；她使人想起：凌寒独自开的腊梅；古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。

有一句话给我印象最为深刻，就是这些聋哑舞者用手语告诉张继刚老师：“看到您的舞蹈，就看到了音乐”。舞姿成了她们心灵的语言，没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。舞蹈艺术欣赏课已经上完了，可是并不代表我们对舞蹈的喜爱就这样终结了，舞蹈与我们的生活息息相关，与我们的人生契契相合。今后我还会一如既往地爱着舞蹈，欣赏着舞蹈，让人生更加的美好，让生命更加升华。

第二篇：舞蹈艺术及审美论文

[摘要] 舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一个世界。唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。

[关键词] 人体审美舞蹈艺术

舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。

一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。

舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。

在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娱神的舞蹈，此时也成为娱人的舞蹈，并越来越看重舞蹈技艺本身。至汉，天下一统，社会稳定，反映在舞蹈上为盘鼓舞的出现，盘鼓舞的场面壮观，舞蹈动作难度高，既要掌握好力度，又要控制好身体，以达到高纵轻蹑的舞蹈要求。魏晋南北朝时期，战乱频繁，宗教盛行，舞蹈成为宗教活动的一个组成部分，缺乏生动向上的气象，舞蹈的发展趋向于形式和细部的美感，注重舞蹈的精雕细琢。工于技巧、服饰华丽、舞风柔曼、缠绵婉转是这一时期舞蹈的基本审美特征。

唐朝社会生产力空前提高，政治、经济、文化与外交等全面发展。舞蹈也以独立的表演艺术形式呈现于历史舞台之上，既不像周代乐舞那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”。它形成了自身的分类法，达到了高度成熟的境界。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”、“健舞”两大类。“软舞”动作抒情优美，节奏比较舒缓;“健舞”动作矫健有力，节奏明快。“软舞”、“健舞”，多为独舞或双人舞，动作技术水平要求颇高。唐代也是古代“燕乐”舞蹈最为繁荣的时期，“燕乐”用于宴享典礼活动，具有娱乐欣赏和礼仪性双重作用。此外，唐代还无所顾忌的吸收了外来舞蹈艺术的精华，如龟兹乐舞，其特色体现在体态造型上:上身裸露、丰乳细腰。自宋以降，舞蹈走上了盛极而衰的道路，越来越难以撑起独立的旗帜，逐渐衰微，并且最终被戏曲艺术发展的潮流所吞噬。明清是不作为的时代，独立表演性舞蹈已基本销声匿迹了。

尽管如此，舞蹈的艺术生命还没宣告结束。其历史性主要表现于它的具体存在形态和方式随历史境域的不同而呈现出异样的风貌。当下，舞蹈的存在形式表现为现代舞。现今，我们把古典舞蹈作品称之为艺术品，这本身也是历史性的。即古典舞蹈作品本先不是艺术品，只有当我们对其进行审美观照时，它才成为艺术作品。

此外，舞蹈的创作主体也具有历史性。古典舞蹈分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两种，但对某一具体的舞蹈而言，我们不可能指出它的具体制作者。舞蹈艺术的历史性此在在本性上规定了舞蹈作品的创作主体，也即说，舞蹈的创作主体在时间与历史的维度及层面上被消解了。

二、质料、形式及其在身体游戏中的合一

在古典美学与传统艺术理论中，一切艺术无不关联于质料和形式这一重要问题。质料和形式的问题不仅相关于美的敞开，还关切于物之显现。质料和形式这一对范畴，是艺术创作和审美鉴赏的概念框架和重要维度。一般而言，质料与形式的结合，就构成了艺术品。舞蹈也不例外，它以人体为质料，在时间的维度与层面上，以占有空间的形式实现思想与情感的通达。

舞蹈的制作过程是一个手前之物变为手上之物的过程，它相关于物之物性。舞蹈的制作起源于远古先民与大自然、猛兽搏斗场面的摹仿，在这一制作过程中，牵涉到人与物的关切。“所有的艺术作品都离不开物的因素，没有物因素的艺术作品是不可能的。”这些物因素包括狩猎过程、生产过程及部落之间相互争夺、杀戮的场面以及用于摹仿这些场面的质料。制作者依凭自己的阅历基于特定的审美手段，从选材、形式、构图等方面完成其制作。当然除了摹仿外，还融进了制作者的想象。舞蹈作品的种类繁多，不同的主题选择会形成不同的舞蹈作品。但是，西方传统美学的“质料”与“形式”等范畴并不能有助于我们去通达作品与物性自身。

物被设置于舞蹈作品之中，这些物在进入舞蹈作品之前，是客观存在的对象物，即手前之物。在制作中，道具和人体等被制作者摆弄、把玩与欣赏。这时，物的对象化被消解了，物不再是手前的对象物，而是手上之物。手上之物是与此在共在之物，是人沉沦于世所关切之物。同时，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩赏之物。并且，物与人都被遮蔽在世界之中。进入舞蹈作品之后的物，已成为作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，为物性的敞开提供了前提条件。

当然，舞蹈自身形态、构图与观念的新变化，都会在作品中得以表征。“物以各种形态存在，这些不同的物态总是以其特有的方式与人打交道，都从特定的维度去关涉物之物性。这种关涉既有遮蔽，又有显现。”人们在制作舞蹈作品的活动中，却极难把握物性自身。传统美学的质料和形式等范畴也不能切近物性，因为“质料和形式绝不是纯然物的物性的原始规定性。”〔3〕

三、舞蹈的审美特征及其身体性

物品、器具即器物的实用性规定了其世界是一个实用的世界，在器物实用的世界里，一切器物作为工具都为了一个目的即为人所用。一切艺术品在其起源与本性上，都与实用相关联。这突出地表现在，原始先民的大半艺术作品都不是纯粹从审美的动机出发，而是同时想使它在实际的目的上有用，而且后者往往还是主要的动机，审美的要求只是满足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大体上不是作为娱乐或观赏性之用，而是当作实用的象征和标记。当然，这关涉于人类当时的生存状况。

但是，纵观舞蹈的历史沿革，我们不难看出，其作为娱乐或观赏性的功用愈加明显。其审美特征具体表现在以下几个方面:

(一)舞蹈的审美性具有以人体美为主要内容的形式美。舞蹈的形式美区别于其他艺术形式美的一个根本性的标志，是舞蹈采用有生命的、运动中的人体动作作为构成形式美的物质手段。舞蹈动作、姿态造型、画面队形这些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、运动中的人体作为质料的。

(二)舞蹈的审美性具有直观性的特点。舞蹈的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，人幕一拉开，呈现在舞台上的舞蹈队形、画面的不停顿流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入人脑，形成一种舞蹈形象的表象感知。这一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到美的感受。这种舞蹈自觉性，表现为一种不假思索的、立即做出的审美判断，好像完全是一种感觉的自接反应。其实每个人的这种自觉的审美判断都是建立在他过去审美经验积累的基础上所形成的理性积累的自然结果，这也体现着一个人的舞蹈文化素养、舞蹈审美能力和舞蹈审美水平。

(三)舞蹈的审美性具有虚拟性。由于舞蹈是以人体为主要表现工具的艺术，因而也就决定了舞蹈的审美性具有虚拟性。它以人体形式美为媒介，来抒发和传播人的思想感情。这种形式美的表现目的完全不在于炫耀技巧，取悦观众，而在于完美地体现内容，并与内容构成一个有机整体，塑造出动人的艺术形象。如果片面地追求形式美，那么势必导致走上为艺术而艺术的形式主义邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通过舞蹈形象，抒发出编导家的感情，体现出本阶级、本民族、本时代的审美理想。舞蹈家在进行创作时，要竭力把自己的审美经验和审美理想“外化”为可以感知的舞蹈形象。这个形象是动态形象，具有二重性:

一方面它是物质的，建立在知觉(视觉和听觉)的基础之上;另一方面它又是虚幻的，只存在于此时此刻，转瞬即逝，甚至在某种意义上说它是在观众的接受过程中最后完成的。虚中有实，实中有虚，虚实结合。

(四)舞蹈的审美性具有高度的概括性与凝练性。舞蹈既然是采用人体为主要表现手段，那么就决定了舞蹈动作必然追求高度的概括与凝练，一抬手一投足都应具有宽泛的涵义。从历史上看，舞蹈动作姿态大都源于生活，有着一定的生活依据，但经过一代代艺术家的加工提炼，写实的、再现性的动作姿态逐渐演变为抽象的、表现性的符号，成为一种凝练着民族的审美理想和审美习惯的“有意味的形式”，进而规范化产生独立的审美价值。在舞蹈创作中，创作者、表演者和成果三者都是人本身，都离不开人体。舞蹈作品是编导和演员共同创造的，而每一次表演又都是演员舞蹈美的再创造。舞蹈中的游戏之于人是极其重要的，因为，在舞蹈审美游戏里，“人成为了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，这离不开艺术，因为“艺术的本性是诗”。〔5〕人戏于天地间、诸神前。非本真的生活是人们生活的常态，在这种生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏离了人的本性生存境况。因而，人处于被束缚状态，这些被束缚状态涉及众多方面与层次，人也与真正的自由相去甚远。舞蹈就是在非本真的日常生活中，寻找自由的一种游戏方式。

四、舞蹈艺术世界及其在遮蔽中敞开

舞蹈作品既不是纯物也不是器具，而只是艺术作品自身。舞蹈作品既克服了纯物的幽闭性又克服了器具的实用性。因此，舞蹈作品使世界的敞开成为可能。艺术和真理都相关于世界的敞开，而世界与大地之争执是一切艺术和真理的本性前提。在现象学的视域里，大地是大地自身是作为大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作为世界。大地是幽闭的，它孕育、化生万物。世界则是对大地之幽闭的一种敞开，它使遮蔽之物得以显现。世界与大地之争执是艺术发生之前提和基础。

因此，舞蹈也是在世界与大地的争执中的一种敞开，但其敞开不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞开的，世界的敞开时常就是一种遮蔽。作为敞开的遮蔽，在敞开世界时又以另一种方式遮蔽了世界。舞蹈艺术也同样关联世界自身的敞开与遮蔽。舞蹈艺术自身就是一个世界，一个切近世界性的世界。

世界的开放性界定着人类。因此，世界的敞开对人类极其重要，被遮蔽的有待于敞开，以实现其本性的通达。舞蹈作品正是对世界与大地之争执的一种敞开，并让真理和存在得以显现。舞蹈艺术对世界的敞开，是在不断的去蔽中实现的。只有通过去蔽，走向舞蹈艺术自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以显现。

参考文献:

[1]吴中杰.中国古代审美文化论[M].上海古籍出版社，2003.8.[2]董志强.消解与重构——艺术作品的本质[M].人民出版社，2002.[3]张贤根.存在·真理·语言——海德格尔美学思想研究[M].武汉:武汉大学出版社，2004.[4]张贤根.民间工艺审美的现象学阐释——以土家织锦为例[J].武汉科技学院学报，2004,04.[5]马丁·海德格尔.林中路[M].上海:上海译文出版社，1997.作者简介:尚端武，男，硕士研究生，研究方向:设计艺术、设计美学及设计文化研究。

第三篇：天鹅湖-选修课舞蹈艺术的论文

姓名：谢伟康 学号：10071040 《天鹅湖》 在俄罗斯有这样一句谚语：人们舞蹈的越多，他们之间的争斗就越少。如果坐在台下，看着《天鹅湖》那些演员们轻轻地踮起脚尖，轻盈地跳出一支飘逸而高 雅的芭蕾舞，这是，你内心感动应该就是这样了。《天鹅湖》的故事家喻户晓：公主被施了魔咒，变成了天鹅，需要王子真诚的爱情才能 破解。这种童话式的爱情让人迷醉。《天鹅湖》中，白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉利亚是芭蕾史上两个极有魅力、激动人的形 象。两个人的身份是不同的。奥杰塔是公主，是邪恶巫师的受害者，而奥吉丽亚是邪恶巫师 的女儿，是巫师的帮凶。但是，在舞剧中，这两个形象都是美丽而动人的。奥杰塔的美是明 丽而凄婉的，饱含着深刻的哀伤，如风中的水仙花，柔美而忧伤；奥吉丽亚的美却是热烈而 逼人的，暗示着可怕的危险，如艳丽的玫瑰，美中带刺。这两个美丽的形象是对立的，但是，我们可以理解为： 这两个角色是一个形象的两面： 一面是纯洁而优美，但是受着邪恶的压迫； 另一方面是美丽而迷人，但是携着邪恶的魔力。奥吉塔与奥吉利亚的对立，即白天鹅与黑天 鹅的对立，在表现美的本质上是一致的。在舞蹈艺术中，各种情感、性格都是通过身体的动 作、肢体的语言表现出来的，从这个意义上说，白天鹅和黑天鹅都是绝美的形象。闻一多说过： “舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”人的形体动 作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在情感。芭蕾更是有强烈的抒情性。《天鹅湖》第二幕中，慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王 子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她 的舞姿曼妙舒缓、优美柔弱，体现了她的孤独和动人。第三幕中，黑天鹅奥吉丽亚的舞姿激 情四溢，她妖娆妩媚，狡诈性感，充满了无尽的诱惑力。和白天鹅的柔美的动作完全不同，黑天鹅的动作妖艳，媚惑。这让我想起了电影《黑天鹅》里的女主人公 Nina。她娇羞、柔弱，舞蹈技巧纯熟，容 貌美丽，对芭蕾有着强烈的热爱。当剧团要选择天鹅女王的角色时，Nina 对这个角色充满 了渴望。她是白天鹅的最佳人选，但缺乏黑天鹅的狡诈妖艳。因为这个角色需要一人分饰两 角，既要表现出白天鹅的柔情纯洁，又要演绎出黑天鹅的妩媚妖娆。无论 Nina 怎么努力，总是没办法融入角色。渐渐地，Nina 出现了幻觉，释放了内心邪恶的一面。她做到了将黑 天鹅的个性淋漓尽致地表现出来，赢得了雷鸣般的掌声。她那红色的眼睛，就

第四篇：体育舞蹈欣赏课有感

体育舞蹈欣赏课有感

体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。

就体育舞蹈的艺术本质而言，“脚下功夫”是一切舞技的基础，一旦地板上的运步练好了，再跳各种花步就会取得事半功倍的效果。正如所说“学了50只步规范的花步，不如学好1只规范的舞步；学好了一只规范性的舞步，可以演化出500只花步”。

体育舞蹈是一种表演性、竞技性舞蹈。为什么观众喜欢看体育舞蹈？因为舞蹈是美的化身。体育舞蹈艺术的本质，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。体育舞蹈艺术的特征是以人体动作作为表情达意、体现生命意识的手段，前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂。

舞蹈的基本属性包括人体动作的表情、节奏、构图三大要素。体育舞蹈是一种有音乐节奏的舞蹈运动。对于体育舞蹈艺术高层次的追求，不能停留在“舞步要踏在音乐节拍上“"动作要与音乐相一致”，而要不断的探索节奏的本质，把握节奏性规律，做到“借助音乐伴舞，并利用音乐为展现自身的舞姿服务”。

体育舞蹈是融体育与舞蹈为一体的新型体育项目，他之所以能风靡世界、覆盖全球，比尤其独特的功能，除了教育性、锻炼性、竞技性、舞蹈的自娱性娱人性等特点之外，还可以将任何几种特点进行组合，从而显示出体育舞蹈的多功能特性。他是人们享受到生活的乐趣，感受到人生的价值。因此，体育舞蹈以他固有的娱乐和锻炼价值，载入人类精神文明和物质文明的史册。其特点可归纳为：教育性、锻炼性、竞技性、社交性、国际性、自娱性、娱人性、群众性。

国标的学习，不仅锻炼了身体，而且还修饰了体形，男女老少都非常适宜。业余的学习，也不会有什么要求的，主要是为了锻炼和提高。我想,舞蹈欣赏课带给我的不仅仅是分门别类,五花八门的舞蹈形式和风格,一次又一次的视觉盛宴,它让我对舞蹈有了更深的了解和认识,从排斥，到关注,到被其所吸引,甚至有好几次我竟然会扣问自己:”我是不是也能成为一个舞者呢?"你们可能会笑我,说我既没有跳舞的先天条件,又没有经过后天的专业训练,是不可能成为一个舞蹈家的.诚然,但我更愿意相信其实每一个人都可以跳舞,每一个人都是天生的舞者,每一个人都能释放出自己最真挚的情感.何必太在乎那一方虚幻窄小的舞台呢?其实舞台就在身边,为亲人而舞,为爱人而舞,为朋友而舞,为每一个值得珍惜的人而舞,更为自己舞吧!

第五篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。