第一篇:舞蹈欣赏 选修课论文
多媒体运用对舞蹈接受者的引导作用
舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
多媒体是计算机领域中的一种形式,是一种指在计算机系统中,把两种或两种以上的媒体综合在一起来实现人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片,以及程式所提供的互动功能。它不是多种媒体的简单组合,而是它们的统一合理搭配与协调,通过不同角度、不同形式展示信息,增强人们对信息的理解和记忆。
在信息飞速传播的时代,舞蹈接受者通过网络获取知识变得十分便捷和普遍。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇,开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下,传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击,同时也让计算机辅助教学系统的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起,全方位地调动舞蹈接受者的“五感”,交互式地完成教学目标。而且多媒体存储容量大、直观生动,其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学,对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构,促进其全面发展有着积极的作用。因此利用多媒体制作教学课件,可以极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段,促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过多媒体系统地讲解舞蹈基本技能动作,灵活编排组合形式,全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素,使课
程图文并茂、完整清晰地展现在舞蹈接受者面前。制作多媒体课件,其中详略繁简自由控制,更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时,利用录像反馈技术还可以让舞蹈接受者主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段,可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景,使舞蹈接受者把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。同时,视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的,前者更为全面、形象和具体。在教学过程中,舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向舞蹈接受者解释清楚的。利用多媒体,可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,使舞蹈接受者获得充分的感知,激发舞蹈接受者的学习兴趣,加深理解和记忆。这样一来,减少了教师示范动作的次数和强度,提高了教学效率和水平,也能使舞蹈接受者准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范舞蹈接受者的动作,培养舞蹈接受者的艺术感受和体验能力。另外,在舞蹈教学中,利用多媒体现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学,极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中,调动舞蹈接受者的学习兴趣,使枯燥的基础训练内容在音乐的渲染下,启发舞蹈接受者对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式,促进教与学的互动、交流,发挥多媒体技术的教学优势,充分发挥舞蹈接受者的想象力,使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。利用多媒体手段,为舞蹈接受者提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会,使不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合,增强了舞蹈接受者对舞蹈艺术的学习兴趣。
与使用多媒体相对比,在传统的舞蹈教学中,大多数教师采用“口传身授”教学法,即通过教师口头讲解、示范动作来传递舞蹈知识。虽然在教学中可能也会运用到一些文字资料和图片资料,但在实际的教学过程中,如没有老师的示范指导,光凭文字和图片,舞蹈接受者是很难掌握舞蹈技术要领的,这是舞蹈教学和其它学科教学的不同之处。这样的教学方法能产生极强的现场感,让教师有针对性地临场指导,舞蹈接受者有针对性地当堂提问,充分发挥师生间的教学互动。以上优点是使用多媒体所没有的。但是同时舞蹈教学形象直观的特点,也会过于强调教师的主导作用,而忽视舞蹈接受者的主动参与作用;重视教师的教学设计,忽视舞蹈接受者的学习设计,从而束缚了舞蹈接受者的自学能力和创造思维,不利于发挥学习主动性和积极性,不利于提高全面素质。而同样多媒体的一些特点和优点是常规教法所没有的。它有着其它媒体无法代替的优越性与科学性,能在短时间内迅速调用教学所需的各种媒体,使舞蹈接受者同时接受视听等多方位信息,极大提高舞蹈接受者的学习兴趣和学习的积极主动性,从而促进教学方法和教学思想观念的改变。所以应该将多媒体的存储容量大,直观性、交互性和共享性的特点来与传统舞蹈教学相结合,对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能和理论知识,促进全面发展,将起到积极的作用。
随着多媒体技术的深入普及和不断发展,舞蹈艺术的推广和教学创新,电脑辅助教学技术的提高,舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达,到声、光、电多方位辅助表演,再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴,舞蹈艺术正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美
感更具冲击力的变革之路。总的来说,多媒体的应用使舞蹈接受者更加容易更加方便地接受到舞蹈,利于舞蹈的发展。
第二篇:舞蹈欣赏论文
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你好,给你两段赏析的文章:1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖,柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的,尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”,可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师,一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明,既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格,又有创造性表现,即丰富的交响性,把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体,富有情节性,每场音乐对场景的描写极为完美,对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位,因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模,同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇,每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划,具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量,并有高度交响性发展原则的舞剧音乐,是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作,这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景(片段1)。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,它充满了温柔的美和伤感,在竖琴和提琴颤音的伴随下,由双簧管和弦乐先后奏出(片段2)。《匈牙利舞》,即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感,如舞蹈前的准备(片段 3),音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷,是一首狂热的舞曲(片段4)。《西班牙舞》,音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈(片段5),后半部分则充满了歌唱性和旋律性(片段6)。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲,整个舞曲以小号为主奏,音乐活泼,前半段平稳,后半段则节奏越来越快,气氛越来越热烈,是一首塔兰泰拉风俗舞曲(片段7)。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意(片段 8)。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域:音乐
柴可夫斯基,舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验,致使1877年2月20日首演失败。直到1895年,在彼得堡的演出,才获得了惊人的成功,从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模,同时也是一部现实主义舞剧的典范。剧情大致是: 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主,在湖边与王子齐格弗里德相遇,倾诉自己的不幸,告诉他:只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治,王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上,魔法师化成武士,以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下,战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形,奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇,每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划,具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量,并有高度交响性发展原则的舞剧音乐,是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作,这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景(片段1)。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,它充满了温柔的美和伤感,在竖琴和提琴颤音的伴随下,由双簧管和弦乐先后奏出(片段2).《匈牙利舞》,即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感,如舞蹈前的准备(片段 3),音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷,是一首狂热的舞曲(片段4)。《西班牙舞》,音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈(片段5),后半部分则充满了歌唱性和旋律性(片段6)。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲,整个舞曲以小号为主奏,音乐活泼,前半段平稳,后半段则节奏越来越快,气氛越来越热烈,是一首塔兰泰拉风俗舞曲(片段7)。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。
《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作,也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后,400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华,可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间,《天鹅湖》扮演着重要的角色,并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。
《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话,讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔,两人一见钟情。奥杰塔告诉王子,只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上,乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会,诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔,王子赶来请求奥杰塔宽恕,并与魔王展开殊死搏斗。爱 2
情的力量终于战胜了邪恶„„
虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语,深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐,但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。
1875年春,莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时,柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家,并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏,拥有丰富的创作经验。尽管如此,初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来,他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱,研究这种音乐作品的种种细节,观摩大量的芭蕾舞剧演出,甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨,询问应当怎样处理舞蹈,长度如何,怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快,并且相当顺利。1876年3月,完成了舞剧的钢琴谱,4月20日,完成了配器。全剧共四幕,由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日,莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》,但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色,既无才干,又缺乏鉴赏力,他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅,并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来,柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了,他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导,再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验,因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例,随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时,竟然有三分之一的原曲被换掉了,而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象,《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人,尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好,他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐,当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道:“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽,那么,当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时,必然感到了苦涩的失望。我得承认,还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始,人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后,我们就已经知道:大师当时正处于情绪极佳的状态,而且他的天才又正值炉火纯青之时。”
直到1894年,为了纪念作曲家逝世一周年,伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕,结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后,决心重编全剧,并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。1895年1月15日(至27日),由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下,对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整,在编舞上进行了种种革新,为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比,赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮,她以细腻的情感,轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图,在第三幕的黑天鹅独舞中,一口气做了三十二个弗韦泰(fouettés芭蕾术语,意为挥鞭转),首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。
从此,这部既有柴科夫斯基的传世音乐,又有凄美的爱情故事,既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范,也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品,几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”,也因此成为此后各改编版的范本。
进入二十世纪,随着芭蕾艺术在全世界的推广,《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧,并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下,于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞,而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来,《天鹅湖》在中国家喻户晓,也成为芭蕾爱好者的“最爱”。
《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧,在这部作品中,已显示出他的改革意图。之前,舞蹈音乐全然属于实用性音乐,从属于舞蹈。而在老柴的作品中,音乐却起着主导作用,它与舞蹈一起体现作品的整体,体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则,从而大大提升了舞蹈音乐的表现力,促进了舞剧艺术的发展与繁荣。
舞剧的序曲一开始,双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞,比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的
舞蹈,是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌,激动人心,可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后,一般会出现一段王子的独舞,虽然技术难度不是很大,却是王子第一个单独表演的机会,这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。
当第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律,最初由双簧管演奏,配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。
第二幕,王子在湖畔与公主一见钟情,难以割舍。当时,伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后,以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作,例如双臂的挥拍,各种旋转、跳跃等,创造性地变幻出天鹅的象征性动作,达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度,因具有相当完整的结构和精品性质的舞段,而常常单独地演出。在这一幕里,芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示,外形是否均匀,动作是否规范优美,队形是否保持完整,都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。
第三幕最引人注目的,当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞(俗称《黑天鹅双人舞》)。对于舞蹈演员来讲,这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分,既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作,又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员,往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”,而近几十年来国际上的趋势,则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何,同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色
时,必须将两者的差异表现出来。从技术上来看,黑天鹅双人舞的“炫技性”更强,其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同,其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说,演出中的哪个动作演员是如何完成的,变奏部分采取何种技术动作,女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”,能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美,是否还能加点“花儿”提高技术难度等等,这些都颇具“悬念”。
第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异,各种编舞版本在戏剧处理上的不同,其结局的处理也是不同的。例如,有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局,也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局,还有人从两者兼顾的角度出发,将其设计为两人在天国里团聚等等„„
从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始,《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中,白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身,他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌,他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景,代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦,那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中,当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊,当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死,浪漫与理想总是哀伤地离我们而去,而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中,浪漫的理想世界最终冲破迷雾,闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉,高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实,使她的美更为高贵,这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。
用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈,多了一份凝重。魔鬼变幻各种面目,企图征服人间的真情,但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情,生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象,具有一种人性的悲剧力量,使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。
第三篇:舞蹈欣赏论文
舞蹈欣赏论文——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们:“他是善良的,你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓,向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特,使她获得自由。公主凄然告诉他说,这是不可能的,除非有一个准备为她而死的人,发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术,使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓,并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说,她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会,而那时舞会已经结束了。她还警告王子,洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时,刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”,就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”,就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面,开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句,和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应,并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐,用了二重唱的写法,它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱,作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现,然后是欢快活跃的尾声,奥杰塔在她舞伴的支持下,做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿,结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来,因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻,邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的 柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
第四篇:舞蹈欣赏论文2000字
舞 蹈 艺 术 欣 赏 论 文
姓名:陶忠正
专业:09电气(3)班学号:0916301071 指导老师:王庆花
摘要:
经过近一个学期的舞蹈欣赏课,我对舞蹈有了进一步的了解和认识。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
After a term's dance appreciation, dance me to have further understanding.Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics;both relation, and has the difference.Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people 's internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author's aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute.In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.关键词:艺术、欣赏、生活 正文:
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
这个学期,在老师的带领下,我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面,我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
首先,谈谈芭蕾舞。谈“芭蕾”,我顿时色变。记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的,每天都要压大小胯,劈大小叉,倒立„对我来说,那是一段痛苦的日子。所以,当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候,有着不一样的感受。芭蕾舞,它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞,不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中,第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》,脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。
与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞蹈————街舞。它节奏鲜明,动作随意夸张、变化多样,是目前最受欢迎的舞蹈 和健身项目。街舞世界,是绝对自由的支体空间,是零束缚的心理状态。打开动感音乐,身随心动,身心合一,你呈现的,是完全不一样的真我。欣赏街舞的同时,耳听动感的音乐,自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动,鲜明得表达出来。欣赏街舞的同时,也让自己浑身充满活力。如果说把芭蕾比喻成一个文静的女孩,那街舞就是一个活泼的男孩。那胆大、夸张的动作,让内心的情感通过各种动作,在青年中,街舞也许是最流行的一种舞蹈。
与其他舞蹈有较大不同的就是踢踏舞,它的特点就是音乐轻快、舞态变化多姿,表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。在舞台上那齐刷刷的声响很吸引观众的注意力。而且,那群舞者一般是统一的黑色装扮,在灯光下更加耀眼。
与踢踏舞的严肃形成对比的就是轻松自由的拉拉操,它符合青年人充满活力的特点,简单易学,在中学、大学校园里,受到广泛的关注。啦啦操来源于早期部落社会的仪式。为激励外出打仗或打猎的战士们,他们通常会举行一种仪式,仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士,希望能凯旋而归。现代啦啦操是以团队的形式出现,并结合Dance(舞蹈)、Cheer(口号)、Partner Stunts(舞伴特技,是指托举的难度动作)、Tumbling(技巧)、Basket Toss(轿子抛)、Pyramid(叠罗汉)、Jump(跳跃)等动作技术,配合音乐、服装、队型变化及标示物品(如彩球、口号板、喇叭与旗帜)等要素。与其他舞蹈相比,拉拉操是一种比较容易学习的舞蹈,这种舞蹈表现的情感最明显,一个队伍的输赢与拉拉队的气势有很大的关系。
和以上舞蹈不同的民族舞,是不太受广大青年的喜欢,但是这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为我国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
无论是什么种类的舞蹈,一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
经过这一个学期的学习,才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏,经过这十几节课的学习,渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的情感与所表现的意境。就如同一个孩子,在他不认识文字之时,他从图画书上读到是画面上的字,当他认识字后,他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。现在再去欣赏一部舞蹈的时候,开始对它表现的内容以及感情做更多的思考。
参考文献:
王宁宁、江 东、杜晓青、中国舞蹈史[M]北京文化艺术出版社;
袁 禾:中国古代舞蹈史教程[M]上海音乐出版社;
第五篇:选修课之美术欣赏论文
对中国美术的认识
一、中国美术的历史:
中国美术史源远流长,历史悠久,经历了一个漫长的发展阶段。
中国美术在世界上的地位分做两方面说:一方面,以异民族的关系,突然接触“形式”、“色彩”与自己绝对不同的美术品,自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意,因之有些人,拼命地研究。这些人,是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面,就美术品的评价上,中国美术品,大至开山打洞,小至一把扇子、一个酒杯,都具有不可形容的独特境界。这种境界,是中华民族的境界,是东方的境界,也即是世界两种境界之一的境界。
中国的美术,无论建筑、雕刻、绘画、工艺,创作上固各有伟大的贡献,理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》,南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪,即有如此完善的绘画理论,可说是惊人的成功。本来美术不像科学,不一定读熟了理论才去制作,也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们,常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著,是值得特笔大书,任他们存着怎样的偏见,也绝不能稍稍摇动。
中国美术的进展,像一条弯弯曲曲的线,这条线,随美术的部门而曲折不同,同时随民族意识的强弱而曲折不同。美术是一面社会的镜子,它的发生,成长,或是灭亡,都有它背后的一切做主人,使它不得不顺着而同一步骤,同一进退。中国美术发达最早的是工艺,如玉器、铜器等,在三代已有精致的作品。一直到南宋中期的绘画,人材
之多,发达之速,元明清固然不能及,即两晋六朝又哪能相提并论?其次雕刻,隋唐佛教造像之盛,梁武帝的优崇佛寺,是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝,不是朝廷的奖进,那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料,大部分是这三朝的成绩。
现在我们足以相信,相信中华民族美术的建设,是在先负起时代的使命,而后始有美术的可言;是在造成统一的倾向,而后始有“广大”、“庄重”、“永远”的收获。
二、中国美术的特征:
中国古代美术传统包括三大基础特征: 1运用象征表现手法和独具匠心添加组合。
2尊重自然但对形象进行大胆夸张、形象简单、质朴;
3具有朴素的美感和特有的装饰意味、色彩对比强烈、饱和、明快。
传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。写意,相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括
能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
三、中国美术的形式:
在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔,墨和颜料,在宣纸或绢帛上做画.因此中国画又称之为水墨画或彩墨画.
在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美。
美术形式分为绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。其中,绘画是造型
艺术中最主要的一种艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。雕塑,是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
四、中西美术差异:
下面以中国画为例来简单介绍一下。相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉;而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。西洋画一般是用焦点透视,中国画一般是散点透视。如我们所熟知的北宋名画、张
择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。
以上谈的中国美术绘画的特点,主要是就传统的中国绘画而言,随着时代的前进,艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。特别是“五四”之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力。但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国美术是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富。