舞蹈欣赏

第一篇：舞蹈欣赏

空谷幽兰

众所周知，梅、兰、竹、菊，是中华民族文化中最具典型意蕴的象征，为之留下墨宝的文人骚客更是不胜枚举。更有许多舞蹈艺术家为其编曲编舞，意图将其精神气韵描绘一二。在其四者之中我最喜“兰”，兰被誉为“花中真君子”，它的清高洒脱，宁静致远怎让人不爱！

对于兰花精神，舞蹈《空谷幽兰》的编导张小芯曾认为“惟美淡雅之清高，超然物外之洒脱，幽兰深邃之空灵，是一种境界，一种品格，更是一种风骨。”而舞蹈《空谷幽兰》颂扬了兰花精神，呼唤真、善、美，而这正是一个艺术工作者所要追求的艺术品格和审美境界。而舞蹈作品《空谷幽兰》正是我喜爱的众多作品之一，荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛群舞表演二等奖，以下我将与大家分享我的所思所想。

首先，《空谷幽兰》出自明朝张居正《七贤咏叙》中“非历遐绝景者，莫得而采之，而幽兰不以无采而减其臭；和璞之蕴玄岩，非独鉴冥搜者，谁得而宝之，而和璞不以无识而掩其光……”曲子符合其意，相得益彰，让人联想到幽幽山谷之中，朵朵兰花独倚空谷之中，生出一种空灵、灵动之感，更添一份悠远深沉之意。是听者静心凝神，超然物外，而其舞蹈与其配合的恰到好处，故爱之。

其次，《空谷幽兰》在编排舞蹈时用到了“剑”这一道具，本人觉得舞剑是虽能体现兰之高洁意坚，且其舞动时刚柔并济，既不失傲骨之气。又鲜轻灵之感。值得一提的是他们的服装，为了配合舞剑而选取了一套飘逸感十足的舞衣，舞衣是蓝色和白色系，蓝色使人心宽悠远，白色使人宁静安然，增加宁静之感;舞衣正面画有一朵黄色兰花，直接醒目；而袖子半边是白色长袖，半边是无袖的，剑握于无袖一边，舞剑时刚健且爽利，而左手长袖纷飞，似欲挽出一朵朵兰花；衣服长摆做成三瓣兰花花瓣状垂于身后两侧，且膝盖下至裤脚增添了一层翠花衣料，在其舞动旋转，跳跃飞身之时，竟让人有种兰花开放的幻觉。故爱之。

最打动我的是其舞蹈的动作编排。镜头一:当光线由暗到明时，映入眼帘的是浮动着的背影，其姿势是高举剑柄使得剑尖朝下剑穗朝上。大家注意到了吗？这里的剑穗是蓝色的，高举时蓝色的剑穗垂于直举的白色长袖上，这时蓝色的剑穗就好似还未开放的兰花独立于空谷之中。镜头二：当周围舞者旋转俯身于地时，红色灯光打在中间一名持剑傲立的舞者身上。随着一声弦音踢腿而上，后手握剑尖，回旋勾剑于手。其中我最喜她手握剑尖舞剑的动作，每一个动作都压着节奏舞动，而剑却依旧不脱手，好似剑就生于手掌似的，这技艺如何不让人喜爱？镜头三：两人顶着剑向前移动，一个向前迈步迈得傲然沉稳，一个向后退得无畏无惧，偏生带着一股兰的沉着与孤傲，后两人交接剑旋转向前，就好似一气呵成，气贯长虹。这其中无论是顶剑还是交接剑都让我看到了两人间的完美默契，这是群舞中最至关重要的！镜头四：三人舞剑和两人对剑的场面，三人对剑时旋转步伐不仅十分到位而且步步都压在节奏上更显得劲道十足，一人挑剑的动作爽利简洁帅气。两人对打时动作配合默契，连贯且气势十足。镜头五：旋转单脚跳，翻转时双手挥舞脚上碎花纷飞，咋一看竟似兰花盛开，影人注目。镜头六：群舞时繁而不乱，秩序井然却又不失灵动之气。总观群体配合默契，彼此之间动作起伏时间掌握的刚刚好，不抢一“快”，不拖一“慢”。但细观每个人的表情又各具不同，且动作好似又有点不同别具自己的一方特色。这一点在结尾之时体现的淋漓尽致，每一个人都演绎这一种兰之精神。但美中不足的是在这最后的定形时，有些人没站稳，略微颤抖了。

总体来说，“不须夸空谷幽兰，不必说碧水清莲”，《空谷幽兰》将兰之精神表达的淋漓尽致：灵动而不失沉稳，宁静而不失刚毅，清高而不失洒脱。我愿做一朵兰花一朵宁静而致远的君子兰。不坠其高洁傲气，我誓做一位像兰花一般人品高雅的人。

第二篇：舞蹈欣赏

舞蹈欣赏——范畴与路径日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是（）。A、同甲 B、堆谢 C、谐 D、囊玛

正确答案： A 2 “卓舞”属于（）地区的特色舞蹈。A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴

正确答案： D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案： C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。正确答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。正确答案：×

舞蹈形态——生活、规训、作品康巴藏舞的发源地是（）。A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝

正确答案： C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于（）。A、奥尔夫

B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯

正确答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。A、祭祀祖先 B、庆祝喜事 C、祈求丰收 D、反抗压迫 正确答案： B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 正确答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。正确答案：×

舞蹈层次——原生、次生、再生中国古典舞的舞蹈场大部分是（）。A、日常生活 B、剧场 C、舞台

D、舞蹈学校 正确答案： A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰

C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 正确答案： C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。正确答案：√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。正确答案：×

舞蹈的历史舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案： D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是（）。A、舞者的好坏 B、编者的好坏 C、作品的好坏 D、场地的好坏 正确答案： C 3 舞蹈的主观范畴不包括下列哪项：（）。A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 正确答案： D 4 历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。正确答案：√ 5 作品形态的舞蹈只能在剧场和舞台上表演。正确答案：×

舞蹈蕴含——粗身、细身、业身“细身”是指舞蹈进入了（）。A、有感世界 B、有话世界 C、有知世界 D、有情世界 正确答案： D 2 “业身”是指舞蹈用身体表现出对世界的（）。A、态度 B、感情 C、认识 D、观念

正确答案： A 3 关注“粗身”中“粗身”涉及下列哪类学科内容。A、运动学 B、人种学 C、社会学 D、语言学 正确答案： B 4 解剖学是舞蹈的基础。正确答案：√ 5 欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。正确答案：×

舞蹈世界——有器、有情、有话欣赏舞蹈的重点是欣赏舞蹈作品中语言符号所表达的意义及其深度与广度，这是指从（）角度来欣赏舞蹈。A、舞蹈身体语言学 B、舞蹈运动学 C、解剖学 D、社会学 正确答案： A 2 下列不属于飞天舞的是（）。A、闻法飞天 B、赞法飞天 C、涅槃飞天 D、颂法飞天 正确答案： D 3 欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。A、舞者的敬业精神 B、舞蹈的优美程度

C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 4 人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。正确答案：× 5 赞法飞天舞重在表达凡是身体力行贯彻佛法的人，飞天都要加以赞颂。正确答案：√

舞蹈的至高境界——《飞天》舞蹈欣赏的本质是（）。A、舞蹈表达的情境

B、舞蹈表达的深层次内容 C、舞蹈演员的专业功底 D、舞蹈表现的形式 正确答案： B 2 现代舞是在对传统芭蕾舞的（）中发展而来的。A、反叛 B、重构 C、继承 D、创新

正确答案： A 3 欣赏舞蹈时往往通过舞蹈的（）来分析其外部语境。A、外部表现 B、内部形式 C、内部对话 D、外部道具 正确答案： C 4 杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。正确答案：√ 5 宫廷舞是在生活形态下的大传统舞蹈，属于作品形态的舞蹈。正确答案：×

舞种形式与表演形式下面哪一项是“有话世界”：（）A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段

正确答案： A 2 舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：（）A、狂舞 B、独舞 C、群舞 D、三人舞 正确答案： A 3 下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：（）A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞

D、最短、最环保的剧目 正确答案： D 4 舞剧《稻禾》的编导是左青。正确答案：× 5 作品形态的舞蹈绝不属于剧场舞蹈和舞台舞蹈。正确答案：√

舞蹈结构与语篇幅舞蹈欣赏中（）是第一位的。A、时间因素 B、空间因素 C、舞者的专业性 D、舞台效果 正确答案： A 2 舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目

正确答案： C 3 当代芭蕾的最主要特点是（）。A、创新性 B、专业性 C、戏剧性 D、融合性 正确答案： D 4 在剧场的舞台上西方代表生命、光明和前进。正确答案：× 5 要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。正确答案：√

舞蹈主题的N级提示下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。A、姿势 B、表情 C、服饰 D、动作

正确答案： C 2 最重要的舞蹈调度是（）。A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动 正确答案： B 3 了解舞蹈内容的第一媒介是（）。A、舞蹈的时间长度 B、舞蹈的辅助性文字说明 C、舞蹈动作 D、舞蹈标题 正确答案： D 4 以下属于舞蹈中服饰的作用的是（）。A、社会身份的表征 B、作品质量的保障 C、故事情节的推进 D、舞台的美观 正确答案： A 5 舞蹈的身体语言包括肢体语言和灵魂语言。正确答案：√ 6 舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。正确答案：×

身体与多模态媒介的互补《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（）A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亚王子 正确答案： B 2 《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：（）A、俄罗斯 B、奥地利 C、法国 D、日本

正确答案： A 3 下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：（）A、齐格菲尔德 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、罗特巴特 正确答案： C 4

《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。正确答案：× 5 《天鹅湖·二幕》中密林深处的古堡是魔法师罗特巴特的王国。正确答案：√

名舞欣赏——《天鹅湖二幕》下列不属于《天鹅湖二幕》中舞段的是（）。A、群鹅华尔兹 B、王子独舞 C、四小天鹅舞 D、奥杰塔的变奏 正确答案： B 2 以下哪项不属于《天鹅湖二幕》的舞蹈形式：（）。A、群舞 B、双人舞 C、独舞 D、组舞

正确答案： D 3 《天鹅湖二幕》用不同的舞蹈形式来表达主人公白天鹅的内心变化，这种方法叫（）。A、环境编舞法 B、形式编舞法 C、交响编舞法 D、时间编舞法 正确答案： C 4 全身一体动作是通过身体语言来言说舞蹈内容的唯一方式。正确答案：× 5 《天鹅湖二幕》中四小天鹅舞段是为了表达白天鹅与王子恋爱时喜悦的内心独白。正确答案：√

舞蹈文化场——文化尊重与传承舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练 D、舞蹈形式的发展 正确答案： A 2 上等舞剧的标准是（）。A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈 D、无叙事，无舞蹈 正确答案： C 3 舞蹈的主题与全人类共同的（）相吻合才能被世界接受。A、审美标准 B、兴趣喜好 C、价值观念 D、文化核心 正确答案： D 4 不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。正确答案：× 5 舞蹈的形式本身就是舞蹈的内容。正确答案：√

古典审美——时间及延伸原则《睡美人》是（）的经典舞蹈。A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾 正确答案： D 2 欣赏古典舞首要的时间原则是（）。A、脍炙人口 B、舞蹈时间长 C、与古代相连 D、流传至今 正确答案： C 3 《睡美人?洗礼》中慷慨仙女舞段采用的是（）。A、子弹变奏 B、面包渣变奏 C、金手指变奏 D、播散变奏 正确答案： B 4 芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。正确答案：√ 5 仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。正确答案：×

附属主流社会及动作语汇原则下列不属于在法国五次革命期间创作的芭蕾舞剧的是（）。A、《关不住的女儿》 B、《吉赛尔》 C、《天鹅湖》 D、《海盗》 正确答案： C 2 以下不属于古典芭蕾的美学立场的是（）。A、追求激烈的个性表现 B、排斥粗俗的艺术语言 C、追求技巧和程式化 D、高尚端正、温文尔雅 正确答案： A 3 中国古典舞主要面临的问题是（）。A、身体母语历时性的回溯 B、审美与哲理价值冲突 C、缺乏与时俱进的精神

D、历史地域与艺术类型概念混淆 正确答案： A 4 下列不属于古典舞欣赏原则的是（）。A、时间及延伸原则

B、附属主流社会及动作语汇原则 C、古典美及价值判断原则 D、时代性及价值批判原则 正确答案： D 5 古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。正确答案：× 6 在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。正确答案：√

古典美及价值判断原则古典舞最重要的价值是（）。A、对历史的反思 B、对历史的批判 C、对现代社会的批判 D、对现代社会的反哺 正确答案： D 2 古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性 正确答案： C 3（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度 正确答案： B 4 经典的有价值的舞蹈作品都是具有理论分析性的。正确答案：√ 5 古典舞的最高境界是其在技艺方面的追求。正确答案：×

古典舞范本——印度史诗与古典舞舞蹈《睡美人?成人礼》中体现的价值判断是（）。A、宽容 B、叛逆 C、独立 D、善良

正确答案： C 2 下列不属于印度古典舞的是（）。A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔 正确答案： D 3 印度古典舞是（）的代表。A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐 D、印度民间艺术 正确答案： A 4 印度古典舞大约发源于十七世纪。正确答案：× 5 印度的七个古典舞流派存在同质异构性，即舞蹈内容相同、形式不同。正确答案：√

古典舞的艺术场域下列属于古典舞的舞蹈场的是（）。A、剧场 B、舞台 C、宗庙 D、田间

正确答案： C 2 韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞

正确答案： D

古典舞的程式下列对于古典舞的时间原则理解正确的一项是（）。A、创作内容及时间都必须是古代 B、创作内容及时间都不一定是古代 C、创作内容必须是古代，创作时间未必 D、没有要求 正确答案： C 2 中国古典舞与现代舞的分界线是（）。A、唐代 B、鸦片战争 C、新中国成立 D、五四运动 正确答案： D 3 僧舞由中国传人韩国后，与韩国传统的（）合为一体，从而形成了独特的韩国僧舞。A、扇子舞 B、鹤舞 C、剑舞 D、铜钹舞 正确答案： B 4 韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。正确答案：√ 5 韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。正确答案：×

中国古典舞的时空 1 中国古典舞《楚腰》的基本结构是（）。A、快板、慢板、慢板 B、快板、慢板、快板 C、慢板、快板、慢板 D、慢板、慢板、快板 正确答案： C 2 中国古典舞从（）时期开始。A、先秦 B、秦朝 C、唐代 D、清代

正确答案： A 3 通过舞蹈中的动作、表情、姿势等具体形象来表达舞蹈所蕴含的意念，这是指舞蹈的（）。A、情境 B、意象 C、意境 D、语境

正确答案： B 4 超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。正确答案：√ 5 中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。正确答案：×

中国古典舞的文化中国古典舞可分为儒教舞蹈、释教舞蹈、道教舞蹈等，其划分标准是（）。A、民族 B、舞蹈场 C、信仰

D、社会地位 正确答案： C 2 《相和歌》从历时性的纵轴划分，属于（）舞蹈。A、魏晋南北朝 B、汉唐 C、儒教 D、道教

正确答案： A 3 《闻法飞天》从空间的横轴上划分，属于（）舞蹈。A、先秦 B、唐代 C、儒教 D、释教

正确答案： D 4 《秦王点兵》从时间上划分属于先秦舞蹈。正确答案：× 5 中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。正确答案：√

中国古典舞的遗存《秦王点兵》中棱角型的舞台调度是为了展现唐代武舞的（）主题。A、尚武性 B、矛盾性 C、和谐性 D、攻击性 正确答案： D 2 舞蹈中用脚打鼓来表达心声的方式叫做（）。A、打鼓 B、踏鼓 C、踏舞 D、道具舞 正确答案： B 3 《秦王点兵》动作结构的来源是（）。A、奥迪西 B、僧舞 C、芭蕾 D、华尔兹 正确答案： C 4 《秦王点兵》是一个显示了汉代宫廷状态的、表现了儒家奋进精神的唐代舞蹈。正确答案：√ 5 舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。正确答案：×

从《飞天》到裂面舞（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化 正确答案： C 2 舞蹈《闻法飞天》来源于敦煌壁画中的（）。A、赞法飞天 B、颂法飞天 C、涅槃飞天 D、听法飞天 正确答案： D 3 从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间 D、舞蹈名称 正确答案： D 4 敦煌舞都是汉族舞。正确答案：× 5 涅槃飞天舞用于表达人们对死亡的态度与思考。正确答案：√

《千手观音》与《醉狐》赏析从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合

D、动作表现力不够 正确答案： B 2 舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体

D、舞蹈理论分析 正确答案： C 3 舞蹈《醉狐》的整体风格属于（）。A、滑稽 B、多变 C、典雅 D、优美

正确答案： A 4 舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。正确答案：√ 5 古典舞来源于民间。正确答案：√

《挽扇士女》赏析（）是指中国古典舞的创作想要持续向前发展，就必须先追根溯源、研究历史、建构回溯性作品。

A、欲进先退 B、逢开必合 C、欲前先后 D、逢冲必靠 正确答案： C 2 下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红 正确答案： D 3 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性 正确答案： B 4 古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。正确答案：√ 5 舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。正确答案：×

中国古典舞的困境戏曲舞蹈成熟于（）时期。A、秦汉 B、唐宋 C、明清 D、民国

正确答案： C 2 下列属于学院古典舞原则的是（）。A、尊重并承接传统 B、批判传统

C、创新并发展传统 D、照搬传统 正确答案： A 3 “昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵

正确答案： B 4 假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。正确答案：√ 5 古典舞中的“身韵”来源于京昆戏曲中的京剧和南昆。正确答案：×

中国古典舞的重建俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。A、民间信仰生活 B、民间世俗生活 C、宫廷生活 D、宗庙生活 正确答案： A

舞台民间舞的向度——民间本元下列不属于“莫伊塞耶夫式”民间舞蹈创作原则的是（）。A、对已形成的民间舞蹈做艺术方面的解释 B、根据民间的传统来创造新型的舞蹈 C、把许多民间舞蹈形象概括在一个舞蹈中 D、将主流思想融合到民间舞蹈中 正确答案： D 2（）是影响群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光 正确答案： C 3 民间舞与古典舞最大的不同之处在于（）。A、民间舞有民间信仰做支撑 B、民间舞自身即生活

C、民间舞有独特的传承方式 D、民间舞有自身的实践语境 正确答案： B 4 舞台民间舞都是由传统成型的民间舞改编而来的。正确答案：× 5 民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。正确答案：×

舞台民间舞的向度——创作多元下列哪个舞蹈属于述说乡土舞蹈：（）。A、《孔雀舞》 B、《雀之灵》 C、《双人孔雀舞》 D、《碧波孔雀》 正确答案： C 2 下列不属于舞台民间舞种类的是（）。A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈

B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈

C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 3 下列不属于舞蹈叙事向度的是（）。A、戏说叙事 B、宏大叙事 C、私人叙事 D、述说乡土 正确答案： A 4 私人叙事舞蹈是指用民间舞蹈的素材和形式来表达舞者自己的感受。正确答案：√ 5 宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。正确答案：×

外国民间舞影响非洲舞蹈多样性形成的最主要因素是（）。A、国家 B、地缘 C、族群 D、文化

正确答案： B

民间舞的实践语境与技术形式南非民间舞蹈中的踢腿舞来源于（）。A、宗教礼仪 B、民间风俗 C、动物动作 D、搏击动作 正确答案： C 2 舞台民间舞与生活中的民间舞最大的不同在于（）。A、有观众观看 B、动作标准化 C、音乐多元化

D、时间和空间压缩 正确答案： D 3 舞蹈动作除采用夸张延长外，（）形式也可以进一步展现舞蹈的主题。A、收缩延长 B、平缓渐进 C、快速调度 D、放大延长 正确答案： A 4 语言是舞蹈、音乐、绘画等艺术的基础。正确答案：√ 5 舞台民间舞整体在向典雅方向发展。正确答案：×

中华民族民间舞“中华民族民间舞”这一错误称谓直接导致了（）。A、民间舞思想消减 B、民间舞内容混乱 C、民间舞形式混乱 D、民间舞类型消减 正确答案： A 2 欣赏舞蹈需要把握的三要素中，不包括下列哪项：（）。A、思维 B、语意 C、思想 D、形式

正确答案： B 3 中国民间舞思维混乱的主要原因是（）。A、中国民间舞形式多样 B、中国民间舞内容混乱 C、中国民间舞术语错误

D、中国民间舞缺乏专业舞者 正确答案： C 4 正确的“中华民族民间舞”应包括中国各少数民族的古典与民间舞以及汉族的民间舞。正确答案：× 5 只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。正确答案：√

《孔雀舞》与《雀之灵》赏析孔雀舞中“孔雀嘴”手形的语意是（）。A、展现孔雀的嘴型 B、表现孔雀的高傲 C、表达吉祥如意 D、展示高贵圣洁 正确答案： C 2 傣族孔雀舞中手掌掌形的含义是（）。A、孔雀息枝 B、孔雀攻击 C、孔雀嬉戏

D、没有特殊含义 正确答案： A 3 舞蹈《雀之灵》属于（）。A、民间舞 B、古典舞 C、现代舞 D、当代舞 正确答案： D 4 观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。正确答案：√ 5 欣赏舞台民间舞，可以获得深刻的思想，但无法感受民间的乐趣。正确答案：×

民间舞《济公》赏析舞台民间舞形成的一般过程是（）。

A、职业舞者直接民间艺人的舞蹈内容和形式搬上舞台 B、二老艺人将民间艺人的舞蹈进行提炼后搬上舞台

C、民间艺人的舞蹈先由二老艺人提炼，再由职业舞者提炼，最终形成精品搬上舞台 D、职业舞者根据自身对民间的想象创作出作品搬上舞台 正确答案： C 2 舞蹈《济公》主要表达的内容是（）。A、普度众生 B、天地仁和 C、吉祥如意 D、万物均等 正确答案： A 3 民间艺人跳的舞蹈《济公》中使用的动作模态是（）。A、京剧的“丑”角 B、京剧的“旦”角

C、河北地秧歌的“妞”角 D、河北地秧歌的“丑”角 正确答案： D 4 舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。正确答案：× 5 职业舞者将民间舞蹈搬上舞台时，往往会通过消解民间舞道具的方式来实现舞蹈形式的精致化。

正确答案：√

以舞为本的绝症下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。A、中国古典舞和中华民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞

C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 2 下列不属于中国古典舞来源的是（）。A、舞蹈家的想象

B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间

正确答案： A 3 民间舞的身份逻辑应为（）。A、舞蹈学者 B、农民 C、二老艺人 D、职业舞者 正确答案： B 4 目前中国古典舞在民间已完全消失。正确答案：× 5 民间舞应采用自由开放的创作方式。正确答案：×

《云南映像》的赏析和评价虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。A、古典层面 B、文学层面 C、世俗层面 D、信仰层面 正确答案： D 2 观众对舞蹈有错误认知的外部原因是（）。A、舞蹈加工形式 B、舞蹈内容 C、媒介传播 D、环境设置 正确答案： C 3 下列可以作为一类舞蹈的代表的有（）。A、仅有民间艺人的舞蹈 B、仅有二老艺人的舞蹈 C、仅有职业舞者的舞蹈 D、ABC均可 正确答案： D 4 对于中国民间舞的三个身份群体而言，如果把握不好三者的平行关系，就会对中国民间舞产生极大的瓦解作用。正确答案：√ 5 各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。正确答案：×

何谓时代性——古典与民间的时代反哺下列不属于当代中国主流舞蹈的是（）。A、传统民间舞 B、芭蕾舞 C、古典舞

D、职业民间舞 正确答案： A 2 古典舞的时代性是指（）。A、古典舞符合现代的审美观 B、古典舞蕴含现代时尚元素 C、古典舞拥有现代新潮思想观念 D、古典舞给当下时代带了反哺 正确答案： D 3 舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化 正确答案： B 4 在思维、思想和形式三个方面定位不清，就会导致各类舞蹈走向混乱状态。正确答案：√ 5 舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。正确答案：×

现代舞——从《睡美人》到《海棠依旧》《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）A、美国 B、英国 C、意大利 D、法国

正确答案： D 2 《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）A、皇宫 B、卫生间 C、平民产房 D、高贵公寓 正确答案： C 3 舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：（）A、当代芭蕾 B、现代芭蕾 C、古代芭蕾 D、民间芭蕾 正确答案： A 4 《海棠依旧》是讲述两个女人的一生。正确答案：√ 5 徐志摩是一个古典人物形象。正确答案：× 6 现代舞和当代舞的发展是1000年的时间距离。

正确答案：×

审美与审丑之间（）不仅越出了原生舞蹈的功能性范畴，而且公开反对女乐士的过度身体修辞的奢侈行为。A、原始舞 B、古典舞 C、民间舞 D、现代舞 正确答案： D 2 现代舞与传统舞最根本的差异在于（）。A、时间变化 B、空间变化 C、人物形象变化 D、形式变化 正确答案： B 3 现代舞必须表现出的基本观念是（）。A、对美好生活的向往 B、对社会矛盾的抨击 C、对人生存态度的反思 D、对人性的批判 正确答案： C 4 舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。正确答案：√ 5 舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。正确答案：×

舞蹈身体语料的扩大除古代文明阶段的传统舞蹈外，现代舞的历史身体语源还包括（）。A、部落文化阶段的舞蹈 B、舞台民间舞蹈

C、当代文明阶段的新传统舞蹈 D、新古典舞蹈 正确答案： A 2 现代舞的本质是（）。A、蕴含现代思想观念 B、用细致动作反映内容 C、用身体书写现实 D、反映时代性 正确答案： C 3 现代舞身体语料的三个语源不包括（）。A、历史 B、异域 C、生活 D、想象

正确答案： D 4 异域是现代舞最扩大最具质感的身体语源。正确答案：× 5 当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。正确答案：√

外国现代舞——从审美到审丑现代舞最重要的“审丑”方式是（）。A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉

正确答案： A 2 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示 D、平衡对称 正确答案： B 3 下列不属于“丑学”的意义的是（）。A、补充美学的疏漏 B、平衡美学的偏颇 C、匡正人类在感性学方面的失误 D、扩大艺术的审视角度 正确答案： D 4 现代舞完全都在审丑范围内。正确答案：× 5 审视现代舞的最主要美学形态是“审丑”。正确答案：√

中国现代舞

（一）现代舞的关注中心是（）。A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干

正确答案： D 2 现代舞的剧场形式是（）。A、仰视 B、俯视 C、平视

D、没有特定要求 正确答案： B 3 西方现代舞产生于（）A、文艺复兴时期 B、十九世纪中期

C、二十世纪二三十年代 D、二战结束后 正确答案： C 4 在古典舞向现代舞转变的过程中，舞蹈的身体动作逐渐由展示转化为表现。正确答案：√ 5 舞蹈《也许我要飞翔》阐释了一种在物欲满足下人对精神的追求。正确答案：√

中国现代舞

（二）现代舞的最终欣赏状态应为（）。A、审美 B、审丑 C、反思 D、娱乐

正确答案： C

当代舞——从反叛到融合中国当代舞的“软肋”在于（）。A、舞蹈内容不丰满 B、舞蹈形式单一

C、后期的发展规划不明确

D、前期的古典舞与民间舞不完善 正确答案： D 2 当代舞的美学理想是以（）为本。A、现代舞 B、民间舞 C、古典舞 D、原生舞 正确答案： A 3 与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。A、对传统舞蹈的继承 B、对现代舞的创新 C、对各种舞种的融合 D、对传统舞蹈的尊重 正确答案： C 4 当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。正确答案：√ 5 当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。正确答案：×

外国当代舞的构成印度宝莱坞舞蹈能够成熟发展的主要原因是（）。A、借鉴外来舞蹈的优势

B、印度古典舞与民间舞的发达 C、媒体的大力宣传

D、宝莱坞舞蹈的历史悠久 正确答案： B 2 下列不属于中国高雅舞蹈的是（）。A、芭蕾舞 B、中国古典舞 C、军旅舞蹈 D、中国民间舞 正确答案： D 3 法国的前卫舞蹈是在（）表演的。A、巴黎大歌剧院 B、巴士底剧场 C、红磨坊 D、群众生活 正确答案： B 4 印度民间舞的舞者都是职业舞者。正确答案：× 5 舞蹈的身体语言必须与舞种严格匹配。正确答案：√

中国当代舞舞蹈评论理论的首要评论点是（）。A、舞蹈动机 B、舞者身份 C、舞蹈种类

D、舞蹈语言信息 正确答案： D 2 舞蹈评论理论是一个关于（）的评价系统。A、动作细节 B、形式内容 C、人际意义 D、种类归属 正确答案： C 3 只有从舞蹈欣赏层面发展到（）层面，才能真正意识到舞蹈的价值。A、舞蹈批评 B、舞蹈继承 C、舞蹈创新 D、舞蹈推广 正确答案： A 4 对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。

正确答案：√ 5 职业舞者所跳的交谊舞属于城市群众舞蹈。正确答案：×

第三篇：舞蹈欣赏

浅谈芭蕾的艺术魅力

如果说舞蹈是艺术的皇冠，那么芭蕾就是皇冠上的那颗明珠！通过几百年的传承与发展，芭蕾日趋成熟，直至成为今天这全世界所共享的艺术瑰宝！芭蕾舞者通过他们足尖上妙到毫巅的唯美脱俗的舞步与高雅优美的身姿诠释着芭蕾的艺术魅力，带给我们无限的美的震撼！

一．芭蕾的起源与发展：

芭蕾有着悠久的历史。她是经过无数艺术家的不懈雕琢才逐渐形成今天这一完整的艺术体系。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的芭蕾舞局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。俄罗斯芭蕾随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结

合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

二．芭蕾的动作与形体以及形式：

芭蕾有五个基本脚位与十二个基本手位，并由此演变出多种多样的芭蕾动作。在芭蕾表演中大多数动作都有特定含义。芭蕾的星体可以概括为四个字：开、绷、直、立。开，是指我们一般说两脚打开；绷，是脚背绷起来，然后直是膝盖；直，膝盖是直的；立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，那样才像贵族，那么这是身体的要求。

芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。

三．芭蕾舞剧：

芭蕾舞局的形式结构与特点：1.芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。2.哑剧表演，重舞轻剧。3.舞径遵从几何构图。4.芭蕾舞剧中有纯舞性片段为了展示舞者技艺，可以和舞剧分割。且舞剧中表演者可以向观众谢礼。

早起芭蕾舞局代表作品有：《皇后的喜剧芭蕾》、《关不住的女儿》。浪漫芭蕾时期代表作品有：《仙女》、《吉赛尔》。经典芭蕾代表作品有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。现代芭蕾代表作品有：《斯巴达克》。

从1832年《仙女》在巴黎的问世开始，芭蕾进入浪漫时期，今天我们闭上眼睛能想到芭蕾的代表性形象——立着足尖的舞者，就是从1832年的《仙女》中诞生的，所以说今天所说的脚尖舞是从1832年开始的。

柴可夫斯基四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》称为三大芭蕾舞音乐，在俄国音乐发展史上地位十分突出，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。1895年的 《天鹅湖》成功的原因很大程度上都是在于出色的塑造出了天鹅少女的形象。而且 《天鹅湖》的故事情节很符合古典芭蕾舞剧的规律：单线发展，没有错综复杂的插笔和倒叙；人物性格鲜明，感情强烈，它为利用舞蹈作为主要手段表达戏剧冲突，刻划性格发展创造了极为有利的条件。芭蕾的魅力在《天鹅湖》中得到了充分体现：

首先，修长舒展的动作线条。每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。

第二，诗情画意的舞蹈段落。芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。

第三，洁白神圣的天鹅短裙。芭蕾舞者的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕。

第四，对比鲜明的仙凡场面。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；

二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，同时让观众留下深刻印象。

四．中国芭蕾：

从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。《红色娘子军》与《白毛女》是中国芭蕾舞剧的代表作品，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。

五．总结：

芭蕾，宁静而高雅，弯曲伸展间诉说着不流于表的美丽；纯洁而含蓄，美伦美奂间蕴含着深远博大的力量。欣赏芭蕾让我们可以暂时的远离喧嚣远离烦恼，让我们的心灵沉浸在芭蕾舞者的优美动作之中，让我们的不愉快被舞剧优美的旋律带走，充斥心灵的就会是澄澈透明的感悟与平静祥和的心情。在欣赏芭蕾的艺术魅力的同时，我们也会不断被感染被升华，形成属于自己的芭蕾气质。

姓名： 杨翼

学号：09212055班级：自动化090

2课后感

经过这学期舞蹈欣赏课的学习，我接触了中国多种民族舞蹈。并详细了解了中国舞蹈的发展历程。在老师风趣的讲解及课堂表演中我对舞蹈有了全新的认识。在课堂上各种舞蹈视频的观看中，我对相应舞蹈有了更直观的感受，而且很有意思。在舞蹈实践课上，我们亲身感受了瓦族、纳西族、彝族的民族舞蹈，还学习了踢踏舞。在跳舞的同时也更感受到舞蹈世界的丰富多彩，同时也体会到舞蹈艺术家的艰辛。在万素老师现代舞的课堂上，通过各种小游戏我们更真实的发觉到了自己的舞蹈天赋。

我希望在今后的舞蹈欣赏课上：

1.希望老师能邀请到更多的舞蹈艺术家来到我们的课堂上进

行交流，让我们开阔眼界。

2.希望老师能增加街舞这一舞蹈形式的实践课内容。因为现

在的大学生大多对街舞这一误导性是有很大兴趣。

3.希望老师增加舞蹈实践课程的时间，让我们能有更多的时

间亲身感受舞蹈。

4.课堂上的游戏形式的教学非常有意思，也能激发同学们的兴趣，希望老师今后仍能以这种形式教学。

5.希望以后课堂老师能播放更多的不同舞蹈形式的片段，让

同学们观看学习。

第四篇：舞蹈欣赏——《天鹅湖》

舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐

渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌

剧音乐,是一脉相通的。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

赵红丽

081031212

08级电信2班

2011年6月20日

第五篇：舞蹈欣赏论文

***2

你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域：音乐

柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后，400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华，可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间，《天鹅湖》扮演着重要的角色，并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔，两人一见钟情。奥杰塔告诉王子，只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上，乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会，诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔，王子赶来请求奥杰塔宽恕，并与魔王展开殊死搏斗。爱 2

情的力量终于战胜了邪恶„„

虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。

1875年春，莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时，柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家，并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏，拥有丰富的创作经验。尽管如此，初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来，他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱，研究这种音乐作品的种种细节，观摩大量的芭蕾舞剧演出，甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨，询问应当怎样处理舞蹈，长度如何，怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快，并且相当顺利。1876年3月，完成了舞剧的钢琴谱，4月20日，完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日，莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》，但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色，既无才干，又缺乏鉴赏力，他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来，柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了，他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导，再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验，因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例，随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时，竟然有三分之一的原曲被换掉了，而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象，《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好，他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐，当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道：“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽，那么，当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时，必然感到了苦涩的失望。我得承认，还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始，人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后，我们就已经知道：大师当时正处于情绪极佳的状态，而且他的天才又正值炉火纯青之时。”

直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕，结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后，决心重编全剧，并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整，在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮，她以细腻的情感，轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图，在第三幕的黑天鹅独舞中，一口气做了三十二个弗韦泰（fouettés芭蕾术语，意为挥鞭转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。

从此，这部既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事，既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品，几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”，也因此成为此后各改编版的范本。

进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下，于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞，而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来，《天鹅湖》在中国家喻户晓，也成为芭蕾爱好者的“最爱”。

《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧，在这部作品中，已显示出他的改革意图。之前，舞蹈音乐全然属于实用性音乐，从属于舞蹈。而在老柴的作品中，音乐却起着主导作用，它与舞蹈一起体现作品的整体，体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则，从而大大提升了舞蹈音乐的表现力，促进了舞剧艺术的发展与繁荣。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞，比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的

舞蹈，是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌，激动人心，可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后，一般会出现一段王子的独舞，虽然技术难度不是很大，却是王子第一个单独表演的机会，这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。

当第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律，最初由双簧管演奏，配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。当时，伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。在这一幕里，芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示，外形是否均匀，动作是否规范优美，队形是否保持完整，都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。

第三幕最引人注目的，当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞（俗称《黑天鹅双人舞》）。对于舞蹈演员来讲，这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作，又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员，往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”，而近几十年来国际上的趋势，则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何，同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色

时，必须将两者的差异表现出来。从技术上来看，黑天鹅双人舞的“炫技性”更强，其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同，其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说，演出中的哪个动作演员是如何完成的，变奏部分采取何种技术动作，女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”，能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美，是否还能加点“花儿”提高技术难度等等，这些都颇具“悬念”。

第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异，各种编舞版本在戏剧处理上的不同，其结局的处理也是不同的。例如，有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局，也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局，还有人从两者兼顾的角度出发，将其设计为两人在天国里团聚等等„„

从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。

如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。

用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈，多了一份凝重。魔鬼变幻各种面目，企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。