大班写意教学活动苦瓜(共五则范文)

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第一篇:大班写意教学活动苦瓜

大班写意教学活动:

《有营养的苦瓜》 线描画

活动目标:

1、给每组提供实物苦瓜进行观察,捕捉苦瓜的表面、横切面的外形、局部和细节特征,用点、线、面刻画苦瓜的表皮或内部细节。

2、鼓励幼儿发现别人没有的细节,并能大胆、细致刻画,用线肯定。活动准备:

实物苦瓜组合。

活动过程:

一、导入话题

1、出示苦瓜

提问:这是什么?

你觉得像什么?它是由哪几个部分组成的?

你在它的身上还发现了什么?(局部观察苦瓜身上的纹路)

如果我们要把画下来,我们可以怎么画出苦瓜身上的纹路?

用点、线、面描绘苦瓜的外形及表面。

2、出示苦瓜切对半的图片

现在我们把苦瓜切开又会是什么样子的呢?苦瓜的表皮、肉、籽

(引导幼儿用线、点、面把它区分开)

3、出示切片的苦瓜

你觉得它像什么?花朵。。

二、幼儿进行实物写意《苦瓜》

师:苦瓜身上这么多的秘密都被你们发现了,小朋友们的眼睛真亮。我真想马上拿画笔把它画下来。你们看,鱼儿已经做好了准备,它们邀请你们做它的画家呢,你们愿意吗?如果你还发现更多的东西,请你一定要把它画下来。现在我们先找个位置坐下来,再仔细观察一遍,然后再画下来。

1、鼓励幼儿把观察到的金鱼画出来。

2、幼儿作画,教师巡回观察与指导。

3、展示金鱼写意作品。

请小朋友说说,你是从那几个角度观察的?

4、活动延伸

装饰、涂颜色、画背景。

第二篇:泼墨写意活动策划

2012级

泼墨写意

机电工程学院诗韵书画社

2012级泼墨写意活动策划书

让墨香弥漫在你的生活中,墨香写意,让喜欢书法,或者喜欢绘画的你圆一场梦,你的随意,你的创意,都是我们值得收藏的美好。我社决定举办此次活动,具体活动策划如下:

一、活动安排

 活动举办时间:3月2日

 活动举办地点:苏州大学北校区

 参赛对象:苏州大学北校区学生

二、活动举办方

机电工程学院诗韵书画社

三、活动流程

 准备工作:

1.2月29日前,我社将于工科楼前及北区食堂门口张贴活动宣传

海报

2.3月2日准备海报纸,墨,颜料

 比赛安排:

1、3月2日将海报纸铺在桌上,邀请经过的人,将墨洒下吹开,随心创作2、3月6日将巨幅作品放在北区食堂门口展示

活动预算:

总计:15单位:元

 活动后期工作:

诗韵书画社进行活动总结,并写好活动小结,交由社联和学生会存

档。

四、注意事项:

1、积极做好前期宣传工作,使此次活动办出一定的影响力

2、展示要醒目

五、说明:

只要足够有创意,就是我们支持、喜欢的

第三篇:写意花鸟教学教案

写意花鸟教学大纲

主讲:王益武

课程课时:32课时

课程性质:非美术专业公共选修

课程简介:我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画,但是,在五代两宋时期,花鸟画有一个很大的发展,形成一个高潮。自那个时期已后,花鸟画与人物画、山水画并架齐驱,成为中国画三大分科之一。花鸟画的题材范围,从狭义上讲,就是指花卉和禽鸟。如果从广义方面讲,鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。花鸟画在长期的发展过程中,经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求,形成了各种各样的风格与流派。本课程作为非美术专业的公共选修课程,分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及兴趣意识。

课程教学目标:学习中国意笔画的工具材料及基本技法,理解意笔花鸟画传统审美特征,及其形式要素。能用写意笔法表述对自然物象感受。

课程结构:

1、国画的工具、材料和使用方法

2、梅、兰、竹、菊的画法

3、花卉的造型

4、鸟的造型

5、经营位置

6、兴趣发展 主要教学内容:

梅、兰、竹、菊的画法,花卉的造型、鸟的造型、经营位置。

第一章 授课题目:花鸟画的工具、材料和使用方法 授课时间:2课时

授课方法与手段:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具:笔、墨、纸、砚、中国画颜料。

教学目的与要求:了解国画材料,了解毛笔的选用和保养,墨的选择方法,运笔的方法,教学重点与难点:花鸟画的用笔用墨特点 教学基本内容:

(一)笔、墨、纸、砚、颜料(二)用笔和用墨

(三)特技

(四)题款

教学过程:

(一)笔、墨、纸、砚、颜料

笔:笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。硬毫主要用狼毫制成,也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔,性刚,劲健。常用的有“小红毛”,“衣纹笔”,“叶筋笔”、“书画笔”(大、中、小)、“兰竹”(大、中、小),以及大的“狼毫提笔”等。软毫笔主要用羊毫与狼毫相配,或羊毫与兔毫相配制成,性质在刚柔之间,属中性。如大、中、小号的“白云笔”,“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。

学画用笔不要太讲究,初学时也不一定全都齐备,最初有大中小几枝就行了。要从难要求,这对基本功的训练大有好处。待画熟练了,在进行创作时,可以多准备一些笔,选用好笔。

润笔是写字前的必要工作,不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿,随即提起,也不可久浸,以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂,直至笔锋恢复韧性为止,大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥,若不经润笔即书,毫毛经顿挫重按,会变的脆而易断,弹性不佳。

每次作完画,一定要用清水立即把毛笔清洗干净,防止宿墨和余色滞留笔根,破坏笔的性能。洗笔不要用开水,因为开水会使笔毛变硬、变脆。

洗净之后,先将笔毫余水吸乾并理顺﹝同入墨之前﹞。再将笔悬挂于笔架上,可使余水继续滴落,至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾,以保存笔毫原形及特性,不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。

墨:墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不能用。

磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需要多墨,可以把墨好的墨汁倒在另一个碗里存放,再加清水再磨,多磨几次。

纸:中国画古代多数用绢作画,元代以后逐渐选用宣纸,以安徽省宣城制做的宣纸最有名,所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强,容易渗化,用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点,其实,当掌握了它的特性,画出来的画墨色浓淡参差,富有变化,正是发挥中国画的特有表现力的重要因素,许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来体现的。常用的宣纸有:净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几点:一是定笔,就是画上去笔触之间留有笔痕;二是发墨,就是笔行纸上不上串,不会把浓淡关系串通没有了,墨色不会发灰;三是渗透力适中。

一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质相近,如果能够掌握它的特性,也很适宜作画,并能画出与宣纸不同的某些效果。如:去南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸,山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸,如毛边纸、元书纸等。

砚:广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名,惟价钱较路贵。作画用砚不是收藏砚石,不必太讲究。普通选用质地细,容易下墨的就可以。选砚时扣之声高者质坚较劣,低而有韵者,石差软较优。

颜料:国画颜色分石色与植物色两大类。石色是矿石制成,有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。植物色有藤黄、胭脂、花青等色,此外还有人工合成的铅粉(现改为锌白)、朱膘(银朱)等色。

(二)用笔和用墨

执笔的方法概括来说就是“指实掌虚”。“指实”是要笔拿稳,“掌虚“是指指与笔留出足够的活动余地。

执笔处与笔头的距离不是固定的,要根据具体情况,有时高些,有时低些。

运笔,小范围运笔主要是指与腕的配合运动,再大一些的运笔活动,就是牵动到手臂,进一步及至牵动到上半身或全身。

用笔问题

从笔锋的运用有:正与侧,藏与露,顺与逆,聚与散,转与折。从用笔的力度上有:轻与重,提与按。从用笔的速度上有;快与慢。

从用笔的效果上有:方与圆,畅与涩,刚与矛,苍与润。用墨问题:

五墨:焦、浓、淡、干、干、湿。几种墨法:积墨法、泼墨法、破墨法。

(三)特技

揉纸:根据需要,可以把生宣纸揉皱后再画。这样,行笔时会出现一种特殊的飞白效果,很适宜表现某些对象的质感。例如苍老的树皮,皴皱的山石等等。同一幅画,也可部分用揉纸画,另一部分不用揉纸画。

纸下衬东西:如果在生宣纸下面垫铺一些不平滑的东西,可以做出某些特有的艺术效果。如垫木纹凹出的木板,或粗编的苇席,或垫一些稻谷皮壳,可以画出一种特有的苍茫效果。但这只限于写意类的粗放画法,而且要根据需要,不可乱用。

湿画法:在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画法。湿画法就是把纸刷湿(或喷湿),趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。又如在色底上趁湿画墨斑,也是常见的一种湿画法。最后必须指出一点,就是湿画法大半是解决部分问题的,要和干画法配合起来运用,如果全用湿画法就会显得有肉无骨,没有力量。

注水与注色:主要是指趁湿在墨底(或颜色底)上注水、注色。例如墨画的树干,趁湿注上一些石绿水(三绿或四绿),用石绿水的冲撞力量,自然冲淡一部分树干,干后很象苔痕斑驳,效果真实。

(四)题款

唐宋以前的画一般无款。元代,印章也进入了画面。根据画面情况和个人习惯,有人只是签写自己的姓名,有人加写作画的年月和地点。有人喜欢题写多一些,内容可以题诗、题文乃至杂感、记事、画论等。

题款首先要考虑的部位。课后小结:

参考资料:《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练:

纸张大小:5张不小于四尺四开 内容:花鸟画

第二章

授课题目:花鸟画概述 授课时间:10课时

授课方法与手段:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具:笔、墨、纸、砚、中国画颜料。

教学目的与要求:了解花鸟画的历史,及笔墨流程。掌握梅兰竹菊四大传统花卉的画法。教学重点与难点:梅的枝穿插,竹的叶用笔等画法掌握。教学基本内容:

(一)梅 风枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝

(二)兰

(三)竹

(四)菊 教学过程:

我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画,但是,在五代两床时期,花鸟画有一个很大的发展,形成第一个高潮。如果把彩陶上的那些鱼纹、水涡纹之类的纹样也看成花鸟画的发端,那么花鸟画的历史就更长了。很久以前,中国人民已经把花与鸟、动物与植物当作装饰与绘画的题材。今天,花鸟画仍然是人民喜闻乐见的画科之一。

花鸟画的题材范围,从狭义方面讲,就是指花卉与禽鸟。如果从广义方面讲,鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括在内。习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人物三大类。不言而喻,凡是山水、人物之外的那些题材,就都可属于花鸟画的范畴了。

花鸟画在长期的发展过程中,经过历代杰出花鸟画家们的不断创造与探求,形成了各种各样的风格与流派。从表现方法上, 首先分工笔与写意两个大的流派。工笔花鸟画的特点是工整细致、严谨周密;写意花鸟画的特点是洗练概括、活泼粗放。写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间又有半工半写的一派。从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两个大的体系。至于地域流派与个人风格,更是多得不可胜数。

(一)梅

墨梅的创始和历代诗人学者在作品中歌颂梅花的风神骨气有着密切的关系。在林逋、苏轼、陆游等人的诗文中,都出现了大量咏梅的篇章,以凌寒斗雪,铁骨冰心来形容它的高标。其中尤以林逋的咏梅诗句“疏影横斜”、“暗香浮动”最能道出梅花的形体韵致。其大多使用拟人的手法,把梅花作为清雅高洁品格的象征。随着作为“无声之诗”的墨竹画科的兴起,梅花也成为画坛上盛极一时的题材了。

梅的种类很多,画梅的表现方法也不同,有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。画梅以圈花最难,论者以为数十年尚未能入格。圈花用笔要似圆非圆,似方非方,大小相衬,前后左右攒聚。圈瓣之外,又须研究破蕊法。画梅要注意蕊、萼、须、英。画时用渴笔圈瓣,以淡墨画须,以深墨点英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多,五七笔就行,点英可超出五七点,但不能太多,太多则乱。一般画“野梅”,只画花须,不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼,亦可用渴笔点椒。

初学花鸟都有一些练习造型入手的东西,就是所谓的“起手式”。在一定程度上,起手式很象学习书法的“笔顺”。

画梅构图宜用出纸法,长卷更应用散点透视法。梅枝布局,要注意空白,有时虚一段纸,凭空出干,反倒有不尽意处,若枝干处处到边,亦不能说明完整。梅干有粗有细,粗干可用大羊毫刷出,或数笔一起运用。老干多在后,宜用淡墨,细干在前,宜用较深墨,画枝用淡墨。干枝阴处可用深墨破,苔点随笔而上。点苔或点萼时应点在枝干上,但又要稍稍离开枝干,又须看起来是长在枝干上,不是凭空脱离。古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。画枝要求劲挺有力,又须注意平出而忌匀称,中锋韧笔,渴焦兼施,浓淡晕染。运笔须用腕力和臂力,始能表现其傲霜凌雪之神。

学画花卉宜先从枝干学起,首先要注意枝干的结构与穿插关系,以及梅花枝干的特点。其后就要注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。

开始画梅枝要笔笔都有交待,如同写楷书一样。待熟练后要画得松一些,像写行书或草书那样。用笔要灵活,中锋,铡锋都用,贵在生动、自然。

1)风枝和雨枝

起风时树枝偏向一边,但需要画一些方向相反的逆势小枝。落雨时有些树的树枝下垂,要留心在顶梢或旁梢画一些仰起的小枝。画枝要有主辅之分。枝与枝之间的穿插交错要注意安排,上图是相同方向重叠式。下图是不同方向重叠式。

2)晴枝。

风晴日丽树枝向上长,是枝的经常状态。3)雪枝。

画雪枝结构要松一些。穿插交接处要适当留些空白,以便染雪。染背景不要太平,可见到些笔触。

4)花朵要有含苞待放、已开、盛开以及正、反、侧、斜各种姿态。勾花要自然,忌平板。点蕊要精练,忌繁琐。墨色要浓重,点萼的墨色也要重一些。

在树枝上画梅花,不要平均安排,要注意疏密、聚散的变化。画枝用墨要有浓淡干湿变化,前面的枝干可画得浓重些,后面画淡些,用笔松些。画花要注意疏密变化,不要平均对待。

(二)兰

兰通常黎兰花或兰草,以叶为主,故先学画叶,后添花。中国画兰花,有两种构成形式,一种是一茎一花,一种是一茎数花,虽然统称是有兰和蕙的区别,兰是一茎一花,蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。兰花花瓣两轮,外面一轮为三片,上方一片为顶瓣,两侧为副瓣;内轮一层为三瓣,上方两片为翼瓣,俗称捧心,下方一瓣为舌,俗称唇,上有紫红斑点。

画中兰花由五撇三点组成。先画为三短两长,淡墨撇出中间三短笔,先撇出中间一笔,然后撇出相抱的左右两笔,最后撇出外侧左右两长笔。在没干的时候,即用浓墨在中间三撇间点出呼应的三点。最后用瘦劲流利的淡墨画出花茎。花茎宜用短笔左右交替画出。花蕾先用淡墨作上下相应相合的两笔,然后中间用浓墨作点即成。无论兰和蕙,其花都有正侧仰俯和含苞、欲开、盛放等区别。花枝要有姿韵,或左或右的欹斜,又要使花茎有弧曲动势,切忌僵直。画兰叶一般称撇兰,如同写字用撇法,用笔宜悬肘,线条轻便灵活,遒劲有力。画兰叶切忌叶叶相匀,要注意长短,粗细,刚柔疏密的变化。粗如螳螂肚,细如鼠尾,两叶相交称交凤眼,折叶以劲折取势,须刚中带柔,若断若续。

兰的品种很多,在绘画中常见的分草兰和蕙兰两种,草兰的叶较短,一柄一花,蕙兰的叶较长,一柄多花。无论草兰或蕙兰,每朵花有五瓣,用笔自外向里面,正面的花瓣嫩,侧面的花瓣狭,但画时不要太拘泥于形似,要注意笔意。宜用淡墨,点心用浓墨。花心三点或四点,或正或反或仰或侧,视花瓣的方向而定。

兰生长于幽崖邃谷,天然高洁。传统画兰一向以意写,不重形似。用笔之理与书法相通。书法通于画法。

(三)竹

画竹先画竹竿,竹枝,后画竹叶。画竹竿用中锋笔,一般从下往上画,也可从上往下画。竹节不要画成等距离,根部短,中间长,顶上又短些。画竿要中锋用笔,要画出质感和动势,注意表现竹之精神。画时要悬肘,悬腕,行笔平直;两边圆正,一节中不能间粗间细、间渴间浓,墨色无论浓淡总要停匀,忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵;若出现蜂腰、鹤膝状,更无生气。从梢至根,或从根至梢,虽一笔笔、一节节画出,但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。

画一竿竹,要注意其阴阳向背。一竿中枝叶又分迎面、背面及左右两面,前面的叶可遮掩竹竿。两竿以上,就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密,有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。画两竿相交时,要避免出现明显的交叉,可用枝破、叶破,或角度不要过大。三竿相交,忌出现鼓架状,四竿以上忌编篱状。画时一般在前者浓,在后者淡。两竿不能齐脚,齐脚则失前后距离感觉。

画节用浓墨。节至梢短,至中间渐长,至根又短,画时要注意。画节要紧接上竿之末。两竿相接处,要避免出现所谓鹤膝形。节虽画得断开,但意要连,要上下承接。画节可用“乙”字或草书“心”字形。

画竹枝用笔要连贯,像写字一样。老枝节知枝密,嫩枝节长枝稀。竹枝是一左一右互生,但由于观察的角度不同会有变化,画时可以根据需要灵活落笔。

枝从节上生,生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头,接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠,从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力,忌平直疲弱。若行笔太软,枝少叶沾,则缺少劲势,无竹之挺挺然,行笔迅速,则挺然之势可具。画老枝,尤要画得节大而枯瘦,嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂,枝小叶也少,叶少则枝昂,叶多枝下垂。竹难于疏,板桥说“冗繁删尽留清瘦”,故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神,亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔,欹侧而有准绳,折转而多断续。睛竹结梢,极为难事,要于现实中着意观察体味。

竹叶向上的称仰叶,向下的称偃叶。画竹叶和写字相似,传统画竹如定“个”字,“介”字,也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长排列正是这样。在作画时要灵活机动,安排自然,不能只想着写字,忘记是画竹子。

画竹叶一要注意结构,二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画,不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律,又要组织得美。一忌孤生,二忌并立,三忌如叉,四忌如井,五忌如手指及似蜻蜓。

画竹叶时下笔要劲利,实按而虚出,一抹便过,少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时,手腕自然上提,或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施,高下欹斜,转侧俯仰,皆须在快慢疾迟的行笔中,在浓淡深浅的运墨间自然得之。

春天嫩篁,叶向上,夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压,则各现其反正低昂,必须细心观察,反复实践,才能得心应手。

初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色,一枝之中有浓淡叶相间,就容易杂乱。近枝叶可用浓墨,远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

每一组都用五笔组成的竹叶。但画时不要死板都画五笔,视情况可以加添几笔,注意调整补充灵活运用。叶子的组合排列要和小枝的走向一致。

竹笋画法:

1、先用笔蘸中墨,笔尖蘸浓墨,以上端顺着笋身往下画,笔笔抱紧。

2、画出笋形。

3、趁湿点斑点。

4、用重墨画箨尖。

5、最后后整个染一遍淡墨。

初学画竹,墨色不要变化太多,主要是熟悉竹子的结构,练习用笔方法。

用浓墨夹杂着画的,或先浓后淡,或先淡后浓,最后的效果要求浑然一体。

(四)菊

菊为多年生草本花卉,秋季开花,品种甚多。花瓣有尖、圆、阔、窄、长、短、曲、直等许多类型。有的花头抱成一团,向中心攒起如球状,有的如缕缕青丝,变幻莫测。菊花的外形结构正面呈圆形,如球状,侧面为半圆或椭圆形。花分单瓣、复瓣,有全放、半放、含蕊等形态。画菊的顺序一般先画花,后画叶,再生枝,最后点缀补景。

(1)画花:先蘸较重墨从花心处勾起,逐渐向外勾,墨色随之渐渐变淡。要注意花头的透视关系与体块感,画出层次变化。用笔要见出起止痕迹,既要有力度,又要轻快自如一气呵成花心一般不画也可根据花形与墨色变化的需要,以浓焦墨点厾花心。两朵以上花头,应有大小、正侧、疏密的变化。

(2)画叶:画菊叶可先画出叶脉,然后依脉点叶;也可以先用淡墨点叶,趁湿用浓墨勾叶脉。蘸墨的方法可以先调好基本调墨色,用笔蘸够,再在笔尖蘸些浓墨,画出来自然有浓淡变化。菊叶为五出的叶子,可一笔一叶,也可两笔或多笔画成。写意菊叶,一般不分反正,着重外形与墨色的变化。因其本身较细碎,画时墨色变化不宜过大,要有连成片的感觉。叶筋要在叶片半干时勾勒,用笔应灵动有力,不可太实,若墨色变化较多,可少勾或只勾主叶筋。注意叶子之间的组合关系,局部之间有变化,整体上要气势贯通。

(3)画枝梗:一般在画完花和叶后,再添枝梗,笔上水分宜少,行笔稍慢,挺劲中略带老辣。虽然菊花叶子较多,枝梗外露部分较少,却是最易见功力之处,线的穿插走向既要配合花叶,又要符合笔墨的形式美规律。

画菊枝不要直冲花头画去,要有曲折变化,常常从侧势落笔。课后小结:

参考资料:《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练:

纸张大小:5张不小于四尺四开 内容:写意花鸟

第三章

授课题目:花卉的造型 授课时间: 10课时

授课方法与手段:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具:笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求:掌握常见花及叶子的画法,与组合。教学重点与难点:用写意方法画的玉兰花、水仙和百合 鸡寇花。教学基本内容: 玉兰花 水仙和百合 鸡寇花 教学过程:

大部分的花开季节都有叶子,而且这些花卉的叶子很出色。如牡丹、荷花、兰草等。有的花卉题材在作画时是以叶为主,如芭蕉、竹子等。画叶子时要注意它与花头的配合,具体说要处理好二者之间高低、向背、避就、掩映等关系。(一)花朵:花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣(复瓣 之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。

(二)叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。

(三)茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。

用写意方法画的玉兰花

这是用水墨写意方法画的几种叶子。先用淡墨点画叶子,趁湿用浓墨勾叶脉。

花蕊是花卉的“眼睛”,起提神醒目的作用。画白色以及其它较淡的花,要点重色的花蕊。反之,画那些重色的花,要点浅色的蕊,要使花蕊与花瓣有浓淡的反差。画蕊柱要有力,点蕊要见笔,特别是写意花卉更强调这一点。

水仙和百合

用生宣纸,先用重墨勾画花形,因为写意手法不要笔笔紧接,运笔时不要受轮廓的约束,用笔松一些,着色时也是这样。

鸡寇花

用生宣纸,用写意方法调配颜色直接点染。如画叶子可以先用浅色点叶子,后用重色勾叶脉,也可以先勾叶脉后点染叶子。

课后小结:

参考资料:《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练:

纸张大小:5张不小于四尺四开 内容:写意花鸟

第四章

授课题目:鸟的造型 授课时间: 6课时

授课方法与手段:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具:笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求:掌握画鸟的基本步骤 教学重点与难点:如何用写意的方法画鸟 教学基本内容:八哥、喜鹊梅花图、麻雀、仙鹤等 教学过程:

用写意方法画鸟不在纸上直接起稿子,是用“腹稿”,为了能够画得准确,必须先从大处落墨,渐次画出细部,一般的鸟,通常都是先从背部开始,次画头,再次画尾,最后相势画腿。

八哥

用写意方法画八哥,可先画背部,次画翼和尾,然后画头部,用黄色调粉勾脚,眼和嘴染淡淡的颜色。

喜鹊梅花图

先画喜鹊,用笔要松一些,不要处处衔接太紧。要给后面的笔墨留有余地。用重墨画完喜鹊后,等稍干时加染淡墨。然后根据作画前自己心中的布局先画梅枝,后画花。梅枝的墨色要比喜鹊淡一些,避免色相上的混同。

麻雀

用写意方向画鸟,需要平时多练习,熟练以后,根据自己的习惯也可以从头部开始落笔。仙鹤

写意画法要选用生宣纸。先用浓墨勾画仙鹤飞翔姿态,运笔要灵活些,松些。调朱膘和赭石色染天空,用色要淡,一次完成。调白粉染仙鹤,用曙红胭脂染丹顶。

松鼠

这是写意画法,用破笔点画松鼠,用大笔画山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。

镢鱼和蘑菇 课后小结:

参考资料:《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练:

纸张大小:5张不小于四尺四开 内容:写意花鸟

第五章

授课题目:经营位置 授课时间: 4课时

授课方法与手段:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具:笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求:掌握常见的几种构图形式。教学重点与难点:理解构图中的几种关系 教学基本内容:花鸟画常见构图 教学过程: 宾主关系 虚实关系 纵横关系 开合关系 正局与侧局 全景式构图 碎者整之 整者碎之 课后小结:

参考资料:《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练:

纸张大小:5张不小于四尺半开 内容:写意花鸟

第四篇:写意花卉教学反思

《写意花卉——牵牛花》教学反思

偃师市伊洛中学

丁延峰

整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法,通过教师引导、学生欣赏、对比、绘画的形式,尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中,以歌曲导入,运用图片和优秀中国画作品欣赏,介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少,在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说,接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。

本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤,仍按照以往的教学方法,具体演示整个作画的方法和步骤,同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化,并结合教师的讲解和 演示探究画牵牛花的表现技法,又从认识中国传统画表现角度出发,引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时,我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝,给学生留有自由发挥的空间。

在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限,就只能留有一个花枝的发挥空间。

教师的演示使学生入门很快,本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授,讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,学生自己的探究加深了学生的理解、认识,从学生的创作来看,虽然画面形象的造型还不太准确,有些幼稚,但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说:中、小学生是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画,就达到本课教学的目的。

在教学中我做得不足有以下几点:

一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程,决不是目的,艺术教育的目的,决非从美术到美术,而是从美术走向其他诸多领域,就如这课的教学我只教会学生画牵牛花,这是不足的,因此,我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念,现代美术教育观念,让学生在艺术领域中得到升华。

二、学习气氛的营造,初中阶段有可塑性的特点,教师应该抓住这个有利时机,用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣,努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛,使学生学习没有负担,而是一种享受,一种愉悦,这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。

三、深入学生内心世界不够,对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚,还有待加强研究。

经过这次教学活动,让我学到了很多实用的东西,也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话:态度决定一切。

第五篇:写意山水教学设计

《写意山水》教学设计

贵州威宁云贵中心学校

祖志卫

教材内容:江西美术出版社《美术》六年级下册第十课 学习领域:造型·表现 【教材分析】

古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北、搜尽奇峰打草稿,创作了大量的山水画作品。中国的山水画既表现了自然景物的景观美,同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。

教材中选用两幅现代写意山水名家的画,如黄宾虹的《溪山深处》,画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美,即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润,以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体,同时又觉浓密之极,厚重之极,层次非常丰富,仿佛深层之中蕴含着一种意象。

李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家,所作《山村飞瀑》用浓厚的墨形成基调,一股清泉瀑布飞流直下,急促撞开沉闷的色,探索“光”与墨的变化。画面构图饱满,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深入到画面的每一个角度。

【学情】小学六年级的学生能运用形、色、肌理和空间等美术语言,表现所见所闻、所感所想的事物,并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力,能传递自己的思想和情感。

【教学目标】

知识和技能目标:让学生通过学习中国画的写意山水,初步了解中国山水画发展的概况,并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法,能理解“勾、皴、染、点”的含义。

通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏,培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力,以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

过程和方法目标:让学生积极主动地参与美术活动,掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法,形成良好的美术学习习惯。

情感与价值观目标:通过欣赏祖国大好河山的美丽,激发学生热爱大自然,热爱祖国和家乡的感情,领略中国传统文化的魅力,并让学生感受画家所寄托的人格精神。【教学重点】初步了解山水画的内容、形式,并掌握山水画的四个步骤。【教学难点】能用笔墨表现山水,理解诗境与画境的统一。【教学准备】

教具准备:多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备:毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。【教学过程】

一、情境激趣,感受山水画

1、播放山水画创作历史的短片——中国山水画源自汉代,在魏晋南北朝独立发展,于唐代步入青年,于五代宋初成熟。代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。这些作者既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公所赠《渔歌》的诗意再结合自己的生活环境创作的;王维的田园诗和山水画被苏轼誉为“诗中有画,画中有诗”。

近代山水画画家,如黄宾虹、齐白石、傅抱石富有个性的、具有现代情趣的艺术语言,推动 1

中国山水画的技法向更高更新的水平上发展,使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。

2、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐,引导学生进行仔细的欣赏与观察,并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题,然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。

3、揭题:中国古代诗人用文字做笔墨,寄情山水,而画家用笔墨做语言,抒情达意,让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。

『设计意图』感受山水画的历史,让学生了解东方绘画富有特色的艺术,领略中国传统文化的魅力,激起学生的学习兴趣,在引导学生欣赏的同时,努力激发学生参与审美活动的兴趣,有意识地引导学生运用诗歌,歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子,通过回忆、思考、感悟、体验,获得对山水画的感性认识,既培养学生的观察能力,又能促进学生的合作交流。

二、技法示范,体验山水画

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

(1)毛笔运笔的方法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋,画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋,画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画,线条一定要刚柔相济,有质有韵,韵是线条运动的韵味、韵律、节奏,表达主观的精神,质是描绘客观对象的真实写照。

(2)国画用墨的方法:焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法,即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果,然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法: 第一步,示范并讲解勾(板书:勾):用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓,运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向,山的形态特征以及山的前后关系。第二步,示范并讲解皴(板书:皴):就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构,用以表现山石的凹凸起伏的质感,运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步,示范并讲解染(板书:染):向光的地方亮,光线照射不到的地方暗,用淡墨渲染出山石的明暗,以增强立体感。第四步,示范并讲解点(板书:点):山上总会有一些小灌木、小石头,或者是远处看不大清的树木、房屋,那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。『设计意图』让学生对山水画的内容、使用材料、表现形式、作画步骤有初步的了解,能理解“勾、皴、染、点”的含义,掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与,学作山水画

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光,画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导,协助解决创作中遇到的问题。

『设计意图』让学生动手参与,感受笔墨的特性,体会中国绘画的技法,中国画用笔用墨的妙趣,同时让学生从技能学习提升到美术文化学习层面,体验到创作的快乐。

四、多元评价,展示山水画

从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点;能否通过欣赏写意山水画,评价传统中国画魅力所在;能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法,体验笔墨趣味等几个方面,进行多元评价。

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业,教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

『设计意图』发挥学生的主观能动性,让学生互相帮助、互相激励;教师有针对性的点评,让学生对创作有全面的认识。同时让诗与画完美结合,既提高学生的创作兴趣,又能感受画中所寄托的人格精神,更让山水画的主题得以升华。

五、拓展延伸,创作山水画

课外习题(二选一):

1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句,然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来,要求诗句的内容与画的内容有较大联系。

2、完成一幅画。观察家乡的山山水水,把你认为最漂亮的那部分画下来,并配以恰当的诗句,要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。

『设计意图』写意山水注重意象,山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境,运用绘画形式传递情感和思想,积极参与文化的传承,促进祖国文化的进一步发展。

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