色彩图示语言小结

第一篇：色彩图示语言小结

色彩图示语言小结

在为期两周的色彩图示语言课程的学习过程中，我收获最大的就是了解到了许多艺术名家的事迹观点绘画风格。杜老师想要教授给我们的不仅仅只是绘画的技法，而是更深层次的艺术思维，只有更深入的了解艺术的历史和精神才能创造出更有想法更有灵魂的作品。

在最开始的两天里老师给我们看了关于色彩图示语言的视频，虽说视频内容看不出什么门道，但老师配合的讲解让我大概了解到了这门课程到底在讲什么，或者说是要我们画什么。第二天老师让我们下楼去听了一个讲座，整整一个下午都认真的听着老师给我们介绍各个艺术家与艺术流派还有他们的背景历史。真是受益颇多，特别是对于我这个刚刚进入大学并且之前没有了解艺术史的人来说真是大有益处。至少让我知道了有那么多的艺术名家和他们的故事，还有那些名画背后的故事。

黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等等，这些元素在直觉和本能的引导下，运用得极有章法。这些元素运用的结果又与整体氛围相融合，使画面显得绚烂而神秘，元素本身发挥了作用，在整体的画面中又有了具体指向。不同的肌理效果，产生不同的视觉感受，它直接影响作品的感染力。

我的第一幅画，其实也是我这两个星期比较满意的一幅画，是在讲座中得到的灵感。其实在之前也想过这两个星期画些什么，但是因为状态不好都没有得到实现。这幅画是浮世绘的风格，以勾线笔勾出黑色边缘，在以马克笔与水彩上色。背景以刻意制造出的水彩不均匀的色彩效果再用彩铅勾出不均匀色块的边缘这样的手法出人意料的还很好看。

但是在之后的一个星期里，状态变很浮躁没办法沉下来画一幅画，有时候想好好画幅画，但又因为画出的效果与我期望的不一样而变的心浮气躁不想画下去。

希望在以后的学习生活中不能再有这样的状态，要主动去调整心情，不能让焦虑的浮躁的感情干扰绘画时的状态。

雕塑系 H1320汪卿

第二篇：色彩图示语言小结2

色彩图示语言小结

对于色彩图示语言，上学期已经接触过三周了，到后面学习的素描和色彩包括色彩图示语言，摆脱了高中模式化的绘画，没有了那么多的生涩和新奇。

这学期的图示语言大体都是要求的场景的图示语言的表现，跟上学期有所不同。我们把画画更加的融入和联系到平时的生活当中。一幅好的画不光需要花时间的来涂描，更加要善于认真的发现生活中的一点一滴。生活中的每一个物品、每一个场景、我们所看到的、发现的或者说自己感兴趣的。都是好的素材。这是我们想去尝试的前提，因为喜欢所以会想着去尝试去做好。

所以我很喜欢老师这样的教学模式，做自己喜欢的事情，背上自己的相机，照自己所喜欢的照片，不同的角度不一样的视角，就算是同一个场景或者是同一个物品的摆设效果都是不一样的。我喜欢凭着自己的感觉去用相机定格它们，并且去画。这种感觉很不一样。

这学期的色彩图示语言更加强调的也是多种材料的使用。不一样的表现手法 表现不一样的质感，制造不一样的肌理。拼贴出不一样的感觉。更加没有约束的表现对绘画的感觉和激情。当然在老师的讲解和自己的实际绘画中，体会到，图式语

言的要求，如整个画面色彩的协调，在整个画面手法同意，关系协调，构图稳定合理的前提下，可以有不同的表现手法，运用不同的材料。所以画面的协调性在一幅画中表现的尤为重要。整个画面所体现的色彩的感觉，可以是和谐的也可以是很刺激的，在我看来是这样。我总是在表现手法这块也总是显得很生涩。我很难想象太多的和谐，总是凭着对画面的喜欢来画，最后呈现的画面，却往往没有达到应该表现的要求，也许是枯燥的单一的甚至说是不和谐的画面。整个画面的调子和颜色没有什么可以值得细细回味的。所以好的作业的确拿不出来，也是在这轮学习的不用心造成的。有点羞愧，浑浑噩噩的生活其实不如一张好的作业来的心情愉快。

重要的是善于发现生活的每个角落每个物件以及每个场景的表现，通过不一样的手法达到画面所需要的和谐。画面所需要的内容据对不仅仅是生活中事物的单一表现。而是自然和生活中的提纯。色彩这门课程也要结束了。但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。对于色彩，我们会理解的更多。这次学习受益匪浅。

美学系美术教育H1131班张潇

第三篇：色彩小结

色彩小结

在这周，我们结束了为期五周的色彩的学校和训练，先是两周的色彩静物然后是三周的色彩人物，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，色彩课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我对色彩的理解进一步加深了，从茫然无从到能够主管的去理解，判断，处理，知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之前的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。

“没有一片叶子是一模一样的”每个对象的一些细微之处，一些与众不同之处就在这些细微末节中体现了。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，在老师的讲解和自己的实际绘画中我慢慢体会到，色彩的要求，如颜色的协调是一种普遍原则，在整个画面手法同意，关系协调，构图稳定合理的前提下，可以有不同的表现手法，运用不同的材料。来表达出你的思想和感情，如果一幅画只是一味的去画，没有深入的考虑和构思，那么它所要表达的情感就很单薄，那么也就不能被称作是一张优秀的作品了！

K4 韩雪峰

第四篇：色彩小结

色彩图示语言小结

两周的色彩图示语言课程就块结束了。这两周的学习让我对色彩图示语言的理解更一步加深了。我觉得较已经学过的色彩绘画表现形式更加的丰富,也更加的灵活,我对这门课程的学习也兴趣浓厚。开始的时候还不能更好的投入到学习中。但经过了几天的学习，观察和思考，加上老师的教导，让我大致明白了色彩图示语言应该如何学习。相对普通色彩来说有更多的变化，这也丰富了我对不同材料搭配，不同顏色的融合的理解。

专业大课上老师为我们放映的不同时期著名的艺术大师的作品,这让我们在开始学习色彩图示语言时有个新的认识。不论是写实的，印象的还是其它的派别。但对艺术的理解都是一致的。只有让时代的人们接受的艺术才是好的艺术，努力的艺术才是真正的艺术。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明

亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

在这次的学习中，我运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。色彩图示语言提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此，我要打开思维和观念，提高自己审美观念。

色彩图示语言这门课程结束了。但是感觉对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，不光是图示语言，色彩也是一门深奥的学问。来自生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。总得来说这两周的课还是很有受益的，在以后的学习中我也会把在色彩图示语言方面学习所获得的知识和认识运用到其它的学习中去。这样才能让我更好的在以后的学习中努力前进。

第五篇：色彩小结

课堂小结

关于这一个月的色彩学习，还有前期的对大师作品的学习。我对色彩的理解更一步加深了。从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和协，融洽的形成一幅完整的画面。

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父，到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的设计专业也是很重要的。色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。色彩在设计方面起着举足轻重的作用。色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此，我要打开思维和观念。提高自己审美观念。

色彩这门课程也要结束了。但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。

生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。对于色彩，我们会理解的更多。这次学习受益匪浅。