风景色彩小结

第一篇：风景色彩小结

风景色彩小结

为期三周的风景色彩课很快就结束了，我们对这个课程又有了进一步的了解。

虽然课程名是风景色彩，但我们主要是手绘与马克笔的结合训练。其中我们第一周是在学校上课，另外两周是外出写生。

在第一周的时候，我们主要是临摹训练。当然我们在临摹的时候不仅仅只是画，要去体会人家的方法，看看人家比如各种东西是怎么表现，植物是怎么表现，还有一些圈圈，点点的比较能提画的方法都要注意。一个学手绘的人。不应该盲目去画，在画之前更重的是怎么去想，要懂得如何画怎么画。在临摹的过程中，我受益匪浅。

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹。可以整体地去临摹，也可以以局部去临摹，着重形体和空间，表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候，最好将临摹品和物体对照一下，观察和分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化。哪些可以忽略，哪些可以再深入刻画。手绘更重要的是着重线条的训练，对形体的把握很有帮助。

当我在临摹的时候感到很迷茫，因为我的线条很僵硬和呆板。我没有从一开始就专门拿纸来练习线条，而是一开始就找自己喜欢的画来临摹。其实我个人认为要老老实实练习各种线条，结合自己喜欢的作品进行大量临摹，临摹的同时一边思考一边学点理论知识。

外出两周的写生，我们主要以马克笔为主。第一次用马克笔觉得它笔触很有力度感，一笔便是一笔。可以重叠图画，加盖在颜色上面，颜色非常的漂亮。但由于我的手绘不太好，所以上的颜色也没那么好看。画面造型的细节总是不会，显得很模糊，感觉很随便，因此画面也没那么好看。

不过在经过一段时间的训练后，对马克笔有一定的了解。画面开始慢慢地有一点动感了，线条开始有生命力了。在写生的时候，老师每天晚上会帮我们指点画，在知道自己的不足后，在改正，手绘也进步的很快。但是我认为，我的手绘应该多练习，只要练习多了，才能进步的快。

第二篇：色彩风景

备课时间：5月10日总累计第24课时

教学内容：题：风景写生

（一）教学目标：

1、知识目标：培养表现力、大胆运用颜色作画

2、能力目标：掌握风景写生的布局方法 在尝试探索中，自主掌握玻璃水彩的制作技法。

3、德育目标：:通过学习使学生对风景水彩写生产生兴趣。

教学重点：全理构图

教学难点：大胆用色

教学教具：图片、演示工具、作品

教学过程：

一、揭示课题：风景写生

（一）二、讲授新课

1、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻

掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

（2）可以外出写生，也可以临摹

（3）可用多种方法

6、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

教后后记：

近大远小的透视关系处理得不好。

第三篇：色彩小结

课堂小结

关于这一个月的色彩学习，还有前期的对大师作品的学习。我对色彩的理解更一步加深了。从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和协，融洽的形成一幅完整的画面。

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父，到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的设计专业也是很重要的。色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。色彩在设计方面起着举足轻重的作用。色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此，我要打开思维和观念。提高自己审美观念。

色彩这门课程也要结束了。但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。

生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。对于色彩，我们会理解的更多。这次学习受益匪浅。

第四篇：色彩小结

色彩小结

在这周，我们结束了为期五周的色彩的学校和训练，先是两周的色彩静物然后是三周的色彩人物，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，色彩课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我对色彩的理解进一步加深了，从茫然无从到能够主管的去理解，判断，处理，知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之前的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。

“没有一片叶子是一模一样的”每个对象的一些细微之处，一些与众不同之处就在这些细微末节中体现了。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，在老师的讲解和自己的实际绘画中我慢慢体会到，色彩的要求，如颜色的协调是一种普遍原则，在整个画面手法同意，关系协调，构图稳定合理的前提下，可以有不同的表现手法，运用不同的材料。来表达出你的思想和感情，如果一幅画只是一味的去画，没有深入的考虑和构思，那么它所要表达的情感就很单薄，那么也就不能被称作是一张优秀的作品了！

K4 韩雪峰

第五篇：色彩小结

色彩图示语言小结

两周的色彩图示语言课程就块结束了。这两周的学习让我对色彩图示语言的理解更一步加深了。我觉得较已经学过的色彩绘画表现形式更加的丰富,也更加的灵活,我对这门课程的学习也兴趣浓厚。开始的时候还不能更好的投入到学习中。但经过了几天的学习，观察和思考，加上老师的教导，让我大致明白了色彩图示语言应该如何学习。相对普通色彩来说有更多的变化，这也丰富了我对不同材料搭配，不同顏色的融合的理解。

专业大课上老师为我们放映的不同时期著名的艺术大师的作品,这让我们在开始学习色彩图示语言时有个新的认识。不论是写实的，印象的还是其它的派别。但对艺术的理解都是一致的。只有让时代的人们接受的艺术才是好的艺术，努力的艺术才是真正的艺术。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明

亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

在这次的学习中，我运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。色彩图示语言提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此，我要打开思维和观念，提高自己审美观念。

色彩图示语言这门课程结束了。但是感觉对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，不光是图示语言，色彩也是一门深奥的学问。来自生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。总得来说这两周的课还是很有受益的，在以后的学习中我也会把在色彩图示语言方面学习所获得的知识和认识运用到其它的学习中去。这样才能让我更好的在以后的学习中努力前进。