对《刚要》艺术领域的理解5则范文

第一篇：对《刚要》艺术领域的理解

对《纲要》中艺术领域教育目标和要求的理解

王家峰幼儿园武彩青

文章摘要

《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”这既符合当代教育改革的趋向，又体想了艺术与生活密不可分的关系。艺术中的许多要素在生活中都可以找到原型，艺术正是用他特有的感性、直观方式去表现生活、发现生活的意义。另外，艺术除了能够表现生活以外，还能够美化生活。

关键词：纲要艺术领域目标理解

2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要》在幼儿园艺术教育方面有了一些新的提法，同时幼教工作者通过再一次的学习与探索，深刻体会到了纲要的价值和取向。

一、注重幼儿对美的感受和体验，体现以审美为核心的价值取向

（一）让幼儿尝试、体验美的感受。

《纲要》在幼儿艺术教育的目标中明确规定：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美：喜欢参加艺术活动并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”《纲要》突出强调幼儿对美的感受和体验。淡化了技能知识的传授。

幼儿的身心发展特点决定了在艺术活动中教师要引导幼儿用感官去感受生活中的美，去看、去听、去摸一摸，激发幼儿感受美表现的情趣，丰富他们的审美经验。例如在音乐教学活动中，教师可以带领幼儿到户外寻找春姑娘的脚步，看一看春意盎然的大自然，听一听小溪流水的声音，闻一闻花瓣的香味。让幼儿感受到春天的美丽，同时引导幼儿用自己喜欢的方式去表达。

（二）体现审美价值取向，注重教学过程。

体现以审美为核心的价值取向，还要注重动态的教学过程，改变过去单一的结果评价方式，重视幼儿在活动的过程中体验到了什么，感受到了什么。《纲要》中明确规定：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。例如在美术活动中，不要简单地用“画得像不像”来评价幼儿，注重在活动过程中幼儿情感的宣泄和体验。真正地做到以儿童为本位，体现以儿童为本的特征，强调开放、过程、探索、创造，着眼于幼儿在教育过程中所积累的亲身经验。

（三）体现审美价值取向，需要技能技巧。

体现以审美为核心的价值取向并不是不要技能技巧，抛弃技能技巧，只一味地让幼儿去体验。《纲要》中规定：“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”；指导要点中也明确指出：“在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。体验和感受是表现和创造的灵魂，没有体验和感受的表现和创造是没有灵性、没有灵魂的，知识和技能是表现和创造的工具和手段，没有一定的知识技能，美的表达则成为无源之水、无本之木。二者相互交融、相互

渗透，是构成艺术的不同层面，任何一方面的损失都无法构成艺术的整体，所以教师的教育观念要从学习知识技能向运用知识技能转变，让知识技能成为表现美的载体。正如瑞洁欧所说“儿童有一百种语言”，绘画和音乐都只是儿童的一种语言，幼儿掌握技能技巧只是为了更好地表达自己对美的感受，提高审美的情趣！

二、鼓励幼儿富有个性化的表达和创造

（一）为每个幼儿提供自由表达的机会。

创新是一个民族的灵魂，在艺术教育活动中要避免仅仅让幼儿简单地模仿，在实践中要为幼儿提供自由表达的机会，鼓励他们富有个性化的表现，肯定幼儿的创作过程，支持哪怕是一点点独特的微不足道的感受！《纲要》指出教师要为幼儿“提供自由表达的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。艺术的广泛性、多样性为幼儿提供了一个自由的空间。每一个孩子都有自己独特的喜好和艺术潜能，只要教师能够充分尊重和接纳他们独特的审美感受和情趣，创造宽松的活动环境，保护和挖掘他们的创造潜能，那么幼儿的艺术活动一定会成为充满乐趣和艺术感受、富有个性和富有成效的创造活动。

（二）鼓励幼儿用自己独特的方式进行艺术创造。

《纲要》指出：“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。”《纲要》所体现的个性化的艺术教

育理念强调给予每个幼儿平等的艺术教育机会，关注和尊重每个幼儿的独特个性及生活经验，相信并承认每个幼儿具有各不相同的艺术潜能，鼓励幼儿运用自己喜爱的独特的方式进行艺术活动，使自身个性化的审美情趣、艺术潜能在活动中得到发展，形成个性化的审美情趣，发展自己独特的艺术能力。

作为基础教育重要组成部分的幼儿园教育，承担者为每个幼儿的一生发展奠定良好基础的任务，所以必须给予每个孩子平等的艺术教育机会，发展他们的艺术潜能，使他们从小喜爱艺术，具有用绚丽的画笔、美妙的声音、优美的动作为生活增添色彩的艺术能力。

三、倡导学科综合，体现综合性取向

幼儿以整体、形象、直觉的方式把握世界，幼儿的这些身心发展特点决定了在幼儿园教育中不宜过早地实施分科的艺术教育，应着重培养他们对艺术的兴趣，对艺术的整体感受和理解。我国基础教育课程改革的一个重要目标就是改变过去强调学科本位、科目过多的课程结构状况，提倡学科的综合。传统的艺术分科教学，虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将知识技能传授给下一代，但他容易造成儿童视野和思维的封闭和孤立。

就艺术学科而言，各学科之间有着天然的联系。“所有艺术都是触类旁通的，因为所有艺术都表现了相同的人类本性，他们之间表面上的差别并不是主要的。”人体各种感官的相互沟通和共鸣是彼此联系相互沟通的综合的心理现象，成为沟通。在艺术活动中，通感发挥的淋漓尽致。在各种学科的综合下，艺术表现出了独特的魅力，满足

了人类各种感官美的享受！

四、倡导艺术教育与生活紧密联系

（一）在生活中寻找艺术的美。

《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”这既符合当代教育改革的趋向，又体想了艺术与生活密不可分的关系。艺术中的许多要素在生活中都可以找到原型，艺术正是用他特有的感性、直观方式去表现生活、发现生活的意义。另外，艺术除了能够表现生活以外，还能够美化生活。在艺术教育中，一方面引导幼儿从生活中寻找艺术的灵感，另一方面，让幼儿学会用艺术的美来装点生活，使生活变的更加丰富多彩绚丽多姿。

（二）在游戏中体验艺术的美。

1、《纲要》指出，幼儿教育应：“愚教育与生活、游戏之中，满足他们多方面的发展需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”艺术教育在生活中实施、在游戏中实施，因为游戏是幼儿的天性，幼儿游戏蕴藏着幼儿发展的需要和幼儿教育契机。幼儿自主发展的多样性、差异性、自然性等特点，在幼儿游戏中体现的淋漓尽致这是游戏本质所确定的。因此，我们应以游戏作为幼儿一日生活的基本活动，引导幼儿在游戏活动中自主生成，自主探索，尽情地感受艺术的美，体验成长的快乐与愉悦。

2、幼儿生活是丰富多彩、生动真实的，他们是生成幼儿艺术游戏主题的重要资源，当艺术游戏的主题来源于幼儿的生活，为幼儿所

喜欢、感兴趣的时候，幼儿就会积极地去探索、去发现、去尝试、并有效的去同化外部世界，构建新的艺术认知结构。因此，在幼儿园生活教育中，游戏是实施生活素质教育的必要途径，也是一种重要手段。所以，艺术教育离不开幼儿的一日生活活动，生活的观察和体验也十分重要。

3、在幼儿一日活动中有机渗透艺术训练。培养幼儿的审美习惯，发展幼儿的审美能力，一个班的老师和保育员应该团结协作，即在幼儿的一日活动中强化训练，形成艺术主题，构建主题网络，与其他活动相互渗透，形成组织目标实质上的协调统一。

幼儿园的艺术领域教育目标强调了对美的感受与体验，体现了以审美为核心的价值取向，让每个幼儿都得到美的熏陶与培养，使自身个性化的审美情趣、艺术潜质在活动中得到良好的发展。相信通过新一轮的学习《纲要》对艺术领域教育的实践与思考，我们的艺术领域教育一定会有更多的收获!

参考文献：

易晓明，幼儿园艺术教育的新取向，幼儿教育，2002（6）李文馥，新《纲要》与幼儿艺术教育改革，《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读

第二篇：浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解

摘要：常常会听到有人问：艺术是什么？客观的说，艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术的表现形式很广泛：一幅画，一段音乐，一尊雕塑，一座建筑······甚至一盘菜肴，一段优美的文字也散发着浓郁的艺术气息。艺术来源于我们对生活、对社会的感受，可是它又高于生活。

关键字：艺术

社会

审美

感情

艺是指工艺，术是指方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中各种各样的事物生动再现，包括真善美，假恶丑。艺术的本质是审美的，它所研究的是情感和审美，且最终回到审美。在这里有个前提，也就是说，艺术必须最终得到多数人审美观念的认可，艺术才能够成立，所以说，艺术伴随着时代的境迁而发生变化，是特定时代的产物。

艺术的表现形式很多，具体来说，可大可小。小到衣食住行，大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多，涉及到我们到生活的方方面面。举例来说，我们欣赏的影视剧是一种艺术，书法、绘画、摄影是一种艺术，音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术，纹身、美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术，艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。

美国抽象绘画大师波洛克说：“艺术是表现内在世界”。保罗克利曾说：“艺术不是反应现实生活的客观事物，而是要把那些看不到的事物创造出来”。昆斯曾今这样打过这样的比喻来说明艺术是什么，“如果森林中倒下一棵树，那么也没有人听到此事，会有什么声音吗？那就是艺术与后现代社会的关系。如果艺术不参与到社会生活之中，它还存在吗？”他们对艺术的理解都是对的。在我看来，我们对生活的感受，最终用具体的艺术形式表达出来，其中附加了我们个人的情感，这就是艺术。

艺术和社会是息息相关的，社会是艺术表现的素材，则艺术是表现社会的现状。所以就有很多人会说，看一个人的绘画艺术作品，并不是看他画了什么，更多是看他怎么表达的，以及他在艺术中表达什么样的情感。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想从腐朽的封建制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这幅传世佳作，表达以人为本的思想。

《欧也妮·葛朗台》和《高老头》是《人间喜剧》（法国批判现实主义巨匠巴尔扎克小说集）中最有名的两篇小说。前者创作于1833年，后者成书于1834—1835年。前者描绘的是法国外省生活场景，后者表现的是巴黎的社会生活。《欧叶妮·葛朗台》是一场爱情悲剧，《高老头》则是一出家庭悲剧。他把这样两个普普通通、生活中常见的悲剧置放在一个特定的社会环境之中，从而对发生这种悲剧的历史背景，即法国大革命之后直至十九世纪上半叶的法兰西社会生活进行了全方位的、精确而又细致的描绘，为我们勾勒出在这种特定历史条件之下的、从巴黎到外省广阔而又生动的社会风俗画。如此一来，这种本来可以说是极平常的生活悲剧便不仅包含了深刻而又丰富的时代内容和社会意义，其故事也具有了独到的艺术风采和震撼人心的艺术魅力。

艺术是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活；即来源于生活但又高于生活。《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。

在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感。法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。

究竟“什么是艺术”？我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。

第三篇：学习指南后对艺术领域的体会

学习《指南》艺术领域的心得体会

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”；幼儿“感受和发现美”；以及幼儿“表现和创造美”那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。

而在实际的教育教学中，我们以往关注更多的是技能技巧与结果。孩子们是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。其实孩子不是看不到美，而是缺少发现美的眼睛。那么，如何实现幼儿艺术教育的价值，在幼儿艺术教育中，我们该如何体现《指南》理念呢？我觉得，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对于幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。寻找他们感兴趣的、给予他们积极的评价，是每个孩子都需要的。如：在艺术教育中我常寻找他们的兴趣点，用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。就像老师说的：教幼儿如何喜欢艺术活动，比教幼儿如何进行艺术活动更重要！

二、通过艺术活动体验审美愉悦

幼儿是用感官和双手来探索世界的。而幼儿艺术教育是操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。因此，只有是通过颜色、声音和形状，幼儿才能认识事物并激发情感；只有通过对美好事物的感受，才能培养感官的敏锐；只有感知真实事物、并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力；只有有目的的深刻感知，才有强烈的感动；只有引起强烈的感动，才会创造具有灵性的作品。

因此，过程中不放手、图省事、怕麻烦是坚决不可以的。我们应该做的是：在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。

另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

这几点，南岗二幼的做法就很值得我学习。孩子们在创意美术教师里，在教师的引导下，感知、运用各种材料并加以大胆的创作。整个园所的布置都是孩子们独具特色的作品。看的你眼花缭乱。浓浓的艺术氛围不仅让你流连忘返，会让你感受到，孩子生活在这里是多么的自由、愉悦和满足。

三、艺术教育要走向幼儿生活

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既是当代教育改革的趋向-----教育生活化。

我们可以经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品；经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。

孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。但是，在过去的一学年中，以上的种种我基本上没有带孩子参与过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是MP3、简单范例等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看。我就发现教育途径很单一，忽略儿童多样化的学习。

也许有人可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。但其实，只要我们想做就没有做不到的。实物、照片、纪录片、ppt、环境创设......南岗二幼的青花瓷系列不就是个很好的例子吗？所以，只要肯花心思，就没有解决不了的问题、就会有意想不到的效果。

四、幼儿个性化的活动取向

现如今，孩子们作品都是纯粹地模仿。离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。

幼儿都是“画其所知而不是所见”。所以，我们不能以成人的眼光来评价幼儿的作品。好不好、像不像的评价只会打消幼儿对于感受美、发现美、创造美的积极性。

在幼儿的创作过程中，我们也不应做过多的干预，应只在幼儿的需要时给予帮助。我们要“重其意而不苛求其形”、“重其趣而不苛求其法”。要给予幼儿天马行空的机会，了解倾听他们的想法和感受，领会他们的创作意图。很快，你就会发现，他们的世界是多么的有意思！例如我学习后回来的那次指印画《可爱的小鸡》：我给了孩子们自由发挥的空间，孩子们印出来的小鸡有侧面的、正面的；小鸡有一起玩游戏的，也有因抢虫子吃而打架的；小鸡有排队的、有手拉手站圆圈的；画面背景有连绵的山峰或是草地的；还有将以前学过的指印蝴蝶和花朵加进去的......孩子们没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，并能大胆评价同伴的作品。这让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

所以说，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了。孩子在美术活动中，也就得到了。

在音乐教育中，很多时候我们注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？其实，责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上音乐活动《唐老鸭减肥记》时，我不再始终牵着孩子按我的要求一步步的进行，而是让他们在充分欣赏感受音乐的转变和唐老鸭的变化基础上，自由选择动作和表情进行大胆的创编......我的尊重换来极大的收获，孩子们的创编让我赞叹不已！原来，每个幼儿都是天生的艺术家！

总之，在教育教学中，只有让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，才能实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

阿城区第四幼儿园

亢丽婷

第四篇：《指南》艺术领域的理解与实施

《指南》艺术领域的理解与实施 ——聆听华爱华教授的讲座

2013年2月19日，开学的第一天就有幸能与所有示范园园长、区县教研员欢聚一起，共同聆听专家华老师的讲座，能与专家亲密接触，能第一时间亲身沉浸在现场讲座中，感受最新的教育研究动向，成为名师基地学员是幸运的，也是幸福的。

《指南》中目标所凸显的精神和指导性是坚持“以儿童发展为本”的教育理念，它是五大领域目标的核心价值，教师结合《指南》对照现实中的各种教育行为开展反思。华老师围绕艺术领域目标做了细致的解读，围绕实践研究案例做了辨证的分析。感受最深的几点体会是：

1.艺术领域目标强调培养兴趣。华老师就美术活动中现实的误区，“重技能

轻感受，重技能轻表现”做了批判性的阐述，直击目前可能很多活动只教幼儿如何画画，而没有教幼儿喜欢画画。的确，走进教室环境，幼儿统一的表现画面、看似漂亮的画面找不到幼儿稚嫩的笔触，失去了儿童独有的想象力和表现力。华老师举了许多例子，如“长城”、“蝴蝶”、“饺子馅”、“蝴蝶”等，每个例子让我们体会到什么是儿童画，什么是模式画，感受颇深。

2.艺术领域目标强调引导幼儿感受与体验。作为教师需要为幼儿提供审美

感受与体验的机会，尊重幼儿的独特感受，支持幼儿的审美情趣和爱好。反思自我，日常美术活动只重视一节集体教学活动，而忽视了前期在区角活动、日常活动中对美的感受和鉴赏。教师要有寻找自然界、生活中美的事物的意识，才能丰富幼儿的阅历。

3.艺术领域目标强调幼儿自主表现与创造。作为教师需要创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。营造安全的心理氛围，要倾听幼儿艺术表现的想法和感受，不简单用“像不像”、“好不好”来评价。华老师举了一些实验案例“画蝴蝶”，提出教师教的再多不可穷尽，幼儿的认知未到，只凭教是学不会的。如，重叠画等。尤其是毕加索大师的话：我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生的时间去画儿童画。启示我们儿童画贵在幼儿年龄阶段所特有的思维和想象。讲座的内容很精彩，也留给我们教育实践者更大的思考空间。先更新理念，再落实实践，我想这些思想的冲击带给我们更直接的思想：还原幼儿的精彩。

第五篇：艺术领域学习心得

艺术领域学习心得

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。