第一篇：《勇敢的心》 电影赏析
《勇敢的心》观后感
——张焕焕
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编。
勇敢的心剧情简介-剧情介绍：
在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
一提到威廉·华莱士（WilliamWallace）的名字，人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确，华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。
影片中的华莱士本来就是一个美国式的英雄，他的意识形态和做事方式非常美国。而历史上的他，我相信在文化层面也很难是一个英国式的反抗者--罗宾汉才是。故事的背景无非是一个舞台，用来让导演表达自己内心的舞台。我们喜欢这部影片，也是因为我们喜欢纯粹的英雄：率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。纵观整部影片，至少片尾的处理是符合影片中华莱士的性格的。“如果你为自由而战，你就是一个自由的人”，类似的豪言壮语片中其实很多，绝大多数情况下它让人觉得鼓舞而不是矫情。
这是一部好莱坞式的英雄片的巅峰之作，几乎包括了此类影片的所有元素，战争、英雄行为、爱情，背叛。难能可贵的是，影片从始至终洋溢着的充沛情感，张弛有度，高潮迭起。
自由，在现在人看来似乎很容易得到，世界上许多人也许生来贫寒，没有地位，但他们起码还有自由，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易得就可以说出。而在几百年前苏格兰的土地上，在那被英国统治的土地上，自由是那么的可望而不可及。苏格兰的人民苟延残喘地活着，被迫接受着类似“初夜权”等一系列不平等的待遇，他们失去了生存下去的最起码的需求——自由„„
于是，他们中的一个人，一位年轻，但有着无人能及的智慧与领导能力的人，一位英雄的后代——威廉•华莱士，在亲眼目睹了自己的妻子被英军杀害后，决定带着苏格兰人民走上反抗独立的道路„„
最让我记忆深刻的一幕是在英国皇宫的行刑架前人声鼎沸，英国人都前来看这位著名的叛国者，是的，对于苏格兰人民他是英雄，对于英国人他就是叛国贼，人们不停地朝他扔东西。在人们的欢呼声中，他被吊起，被马车拉扯，被利刃划破身体，他忍受着巨大的痛苦，以至于台下的人们也为之震撼，他可以立即停止这一切酷刑，只需要他请求开恩，于是台下的人群实在看不下去，齐声呼喊着：“开恩，开恩，开恩，„„”威廉•华莱士的嘴稍微动了一下，红衣主教示意行刑者停一下，然后向下面大声说：“犯人好像有话要说。”威廉•华莱士忍住身体的剧痛，定了定气，用尽全身的力气喊道：“F r e e d o m „„”，那一刻台下的人群都无奈的闭上了眼睛，英国未来的皇后（她十分欣赏威廉•华莱士，所以暗中帮助过他好几次）伤心地流下了眼泪，还有一丝气的爱德华从梦中被惊醒，红衣主教示意行刑者动手„„“自由„„”的回声久久地回荡在英国皇宫的城堡里，这也许是威廉•华莱士一生最辉煌的时刻，也许更是苏格兰历史上最光辉的一页，自由，这两个字，是那么有力地被喊出，喊出的还有威廉•华莱士一生不变的执著追求，自由„„
我们会记得曾经有一个人，为了实现自由的梦想，为了他们今天的幸福而献出了自身的全部„„
一颗心如果充满着信念，那么这颗心将会勇往直前，无所畏惧„„
让我们珍惜现在的来之不易的幸福生活吧！
同，子 即
第二篇：《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析
伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
在烘托影片场景方面，苏格兰风笛声也能驾驭大气的场面。当华莱士被贵族出卖后，他所坚持为平民的自由而战的努力遭到毁灭性的打击。流血牺牲并不可怕，但因为个人私欲而置民族利益于不顾的贵族们的投靠让这一场战役显得异常悲壮。蓝色忧郁的暮色之下，横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。为平民的牺牲而悲，为英雄的创伤而痛。
在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐当中，苏格兰风笛声出现了15次之多，且多有不同的表现效果，不能不说它是影片配乐当中的亮点。与富有表现力的苏格兰风笛一样，影片中还有为不同场景量身打造的插曲。
例如影片结尾的那一曲《Freedom》，独到地呈现了一幕“英雄之死”。当华莱士宁受用刑之苦也不愿屈服，在使尽全身力气，张声高喊出最后一声：“自——由！”的时候。镜头切换，民众还是一片麻木的表情，秘密前来的他 的兄弟史蒂芬痛苦地闭上眼睛，他的爱人伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼，这时“自由”和“爱”的主题都达到了高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。这时两个主题交织在一起，音乐渐渐趋向激荡。茉朗走近威廉，动情地望着他微笑，威廉的嘴角也出现一丝浅笑，斧头落下，威廉的手松开，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面。片末用音乐渲染出来的“英雄之死”展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，深刻地阐释了影片的主题和对这段事件的解读。
无意之中看了《勇敢的心》这部曾斩获1996年奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影在内五项大奖的电影，为它的各项表现而感到震撼，因此对它的幕后制作也加以了一定的关注。《勇敢的心》的音乐是好莱坞的著名配乐大师詹姆斯·霍纳精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成了一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲。根据电影情节精心谱写的乐曲，丝丝入扣，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节装点得极为传神。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观影者面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯·霍纳让战争中常见的凄美爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。
交织在《勇敢的心》当中的悲壮与凄美，奏出一曲永恒的经典。
第三篇：勇敢的心赏析
《勇敢的心》观后感
看第一遍《勇敢的心》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自己不应该这么晚才知道去看这部电影。看第二遍的时候，我发现自己活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者！现在这部电影还储藏在我的电脑了，当我感到自己受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自己继续奋斗！华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄.这部电影以英国的民族解放战争为背景，讲述了苏格兰民族英雄威廉姆，为了给爱妻复仇而卷入抗击英格兰殖民者的战争中，最后一发不可收拾，华勒领导起让爱自由的民众，为解除英格兰的奴役而战，最后英雄之子——威廉华勒以牺牲自己挽回了战争的格局，苏格兰人民获得了自由，最终获得了永远的解放。或许这就是历史的文字：一场辉煌的革命史，一段惊天地泣鬼神的经历当载入史册的时候往往显得那么轻描淡写，寡淡无味。华勒的结局是悲惨的，但他的人格是伟大的，当刑车载着这位在战场上为自由曾经叱咤风云而战的时候，遭受是英格兰人民的的唾骂和羞辱，在他们眼里这就是个十恶不赦的恶人，是国王的叛徒，是人民的敌人。当我看见华勒淡定的驶进刑场，欢呼雀跃的民声此起彼伏，我感到莫大的悲哀！或许这就是英雄之痛。一群被残暴统治下民众，在枷锁牢笼了欣欣而活，当自己的一些开明勇敢的同类为了得到自己应该得到的权利而受到残酷杀戮和压制的时候，换来的不是同情和奋起反抗，而是一群愚昧的看客。这就是英雄的眼泪，这就是英雄的悲哀！
这部电影最让我震撼的场面就是，当华勒在忍受极刑之痛的时候，面对执邢官再三的忠劝——请求国王的宽恕，可以速死，没有说一句话。最后在忍受刨腹之邢的生命最后时刻，他歇斯底里说了人生的最后一句话——freedom！这句话震惊了民众，也震惊了执邢官，同时也深深震撼了我的内心。至今我都难以忘怀那个场景，在华勒痛苦的最后呐喊中,我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的强者。当一个人为了心中的信仰忍受肉刑之痛，视死如归的时候，其实他的心已经硬如磐石，他的躯体已经无坚可摧，他的气魄可以惊天地泣鬼神，吓破山河！这或许就是英雄的力量!可以说，在刑台这段，是鲜明的对比让这个自由的精神体现的淋漓尽致的。一边是斗士、英雄，一边是愚昧的国民；一边是前进中的先锋，一边是止步不前的落伍者。差距就在这里体现了，代沟在这里产生。
这段历史或许早已被人淡忘，这个英雄或许没人能记起，但是这股精神却浸透在山河大地之中，世代永存！面对这部惊世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己与这位大英雄悄悄的做个对比，虽然没有可比性。当代的生活没有战争，没有杀戮和压迫，但不能不没有思想，不能不没有信仰。想想那些不思进取、好逸恶劳的酒囊饭袋，看看那些虚度光阴、无痛呻吟的病体，再瞅瞅自己面对生活，怨声载道、悲观脆弱，我感到无地自
容，我感觉自己其实就是个行尸走肉！我们的伤我们的痛又算得了什么呢？衣食无忧，一切的安排就是为了学习，然而自己又做了什么，亏待父母就不说了，最重要的愧对自己的生命与灵魂。
这部电影让我读懂了生命的意义，让我看清了人生的得失，让我为曾经挥霍浪费时光忧伤后悔，我终于发现我应该去做什么，我活着是为了什么，我的信仰在哪里，我的为人之本在哪里，我该怎么去面对我的生活、人生。勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
后记：其实生活本是很简单，好好活着，从从容容做事，坦坦荡荡做人，结交益友，保持自己的本色，为人生的追求而奋斗！
第四篇：电影《勇敢的心》艺术欣赏
电影《勇敢的心》艺术欣赏
摘要:美国派拉蒙公司的英雄史诗巨片《勇敢的心》在带给观众视听震撼的同时,也让观众置身于浓浓的苏格兰风情中。电影的剧情、主题、英雄形象塑造以及电影音乐等方面都体现出该片的艺术价值。关键词:勇敢的心；英雄；自由；苏格兰风笛
一、引言
苏格兰的山脉、森林、城堡和村庄，哀婉悲壮的苏格兰风笛(Bagpipe)，以及苏格兰人民反抗的呼号，构织了一幅悲壮感人的画面，这就是《勇敢的心》，一部令人荡气回肠的苏格兰民族英雄史诗巨片。影片讲述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士(William Wallace)率领苏格兰人民反抗英王暴政，为捍卫生命和自由与英国统治者的军队展开了战斗，最后华莱士被英国统治者所杀，但其追求自由的精神却深深地激励着苏格兰人民继续战斗。该影片在1996年一举获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项大奖。影片不仅带给人们金戈铁马、铁血争战场面的震撼以及缠绵、动人爱情的温馨，还使观众沉浸在浓郁的苏格兰风情之中。
二、电影剧情：荡气回肠浪漫凄美的苏格兰史诗巨作
在主人公威廉·华莱士很小的时候，父亲马尔克姆·华莱士和哥哥约翰·华莱士为保卫国家取得自由，牺牲在了战场上。父亲和哥哥的不幸给幼小的华莱士造成极大的心灵创伤，这也成为华莱士誓死要 解放苏格兰的理由之一。叔叔奥盖尔带着幼小的华莱士离开了家乡，并教授他多国语言和战争策略。光阴荏苒，华莱士怀揣一身本领返回家乡，并遇见了自己从小就喜欢的美伦。英格兰国王爱德华为巩固对苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。因此，华莱士和美伦只得秘密结婚。但他们还是没能逃脱命运的安排：结婚不久，美伦就被英军抓去并惨遭杀害。华莱士内心的英雄气魄也由此爆发，他要为自己的亲人、爱人报仇，为苏格兰的自由奋斗。苏格兰贵族罗伯特欣赏华莱士，但为了自己的利益,他放弃与华莱士联手对抗英格兰的机会。在华莱士不断取得战役胜利时，英格兰国王爱德华假意派遣威尔士王妃去求和，实际是在拖延时间调遣爱尔兰新军、威尔士弓手、法国主力军前来助阵。这小小的安排也成全了王妃和华莱士的爱情。大军压境之下，苏格兰贵族们慌作一团，华莱士领兵出战。在短兵相接中，他意外发现罗伯特竟与英格兰国王勾结，不禁备受打击，但他却依然相信罗伯特。英格兰国王再次提出和谈，华莱士明知是圈套，但为国家和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡，华莱士陷入阴谋，最终惨死。也正是受华莱士的影响，罗伯特最终站在正义的一方，对抗英格兰，捍卫着苏格兰的自由。本片虽与历史事实有所偏差，但其传达出的苏格兰人民追求自由的决心具有一定的历史意义和社会影响力。
三、电影主题：英雄及自由的神话
作为一部剧情历史片和一部英雄史诗 ,吉布森采取了一种无可挑剔的情节剧的古典模式。从一组遥拍的苏格兰大地的空镜头拉开的 序幕之后 ,影片以一种支配了好莱坞近百年的戏剧方式依次展开了故事的开端、发展、高潮直至最后的结局 ,演绎出戏剧冲突双方在压迫与反抗、残杀与复仇、奴役与独立的冲突 中一浪高过一浪的激烈搏斗。一场场灾难把华莱士逼上了反抗之路 ,剧情也随之节节升温。当威廉血洒断头台之后 ,人们看到的是可以预料得到的尾声——另一位苏格兰民族英雄罗伯特·布鲁斯率领着义军前赴后继 ,与英国侵略军继续展开斗争。而这一主导性的情节之外 ,吉布森也同时安排了另一条好莱坞电影中必不可少的线索,即威廉与两位女主公之间的爱情。它们和片中不断穿插的英国王宫里的情景和苏格兰贵族的阴谋与背叛一起构成了一部线索复杂、情节迭宕的史诗。
一种紧张而充满张力的戏剧式冲突不仅需要起伏迭宕的情节,合理的动机和逻辑,还是需要为这种冲突找到一种富于诱惑力的冲突观念。对于谙熟于此道的好莱坞导演们来说,这一观念的简明、富于概括力和文化的普遍性是必不可少的—诸如爱情、忠诚、友谊、正义等等。在《勇敢的心》中,构成其建立英雄形象和历史主义核心的叙事视点,就是在片中频繁出现的两个字—“自由”。
这一颇具现代色彩的观念为吉布森找到了一个简明而又有力的历史的同时也是叙事的视点。如果说,在影片的开端之后 ,从吉布森建立起的一个最具典型色彩的封建仪式—英王所赋予贵族的“初夜权”,到美伦的抗暴而死成为影片颇具历史内涵的一个重要的情节性转折的话,在此之后,“自由”就开始成为这部中世纪的史诗的一面旗帜和吉布森历史观中的“教父”。凭借着这一旗帜,华莱士开始走上 了好莱坞的英雄之路。他在两军对垒的古战场前,以“自由”口号凝聚起一盘散沙的苏格兰军队,在兵败沙场,接到贵族的邀请后,他又以“自由”说服了劝阻他的伙伴,踏上了不归之路。他以为“自由”而战感召了贵族之后罗伯特,也以为“自由”而牺牲的名义拒绝了伊莎贝尔劝他向爱德华表示效忠的苦心。影片最后的高潮场面则成为吉布森为这部中世纪史诗建立起的另一个堪称经典式的仪式。在华莱士为自由而殉难的高台上,“背负”着十字架的华莱士成为万人瞩 目的焦点和一位中世纪的耶稣。吉布森以一种极具有感染力的方法放大了这场仪式的最后一刻：威廉使尽全身力气 ,张大了嘴,用最后的力气高喊着“Freedom！”。王宫内,爱德华仿佛听到了威廉的声音,他突然睁大了眼,一动不动,气绝身亡 „„在这里,“自由”终于把华莱士送上 了英雄的祭坛,也为吉布森建立起了一个不朽的神话。
四、电影配乐：悠扬的苏格兰风笛及铿锵的爱尔兰竖琴
当如泣如诉的风笛在苏格兰高地的群山与峡谷间回荡时，人们可以在荡气回肠、挥之不去的凄婉旋律中感受到苏格兰的音乐图腾--风笛的独特魅力。在《勇敢的心》的主题音乐中，萦绕在耳畔的就是那挥之不去的风笛声。电影一开始，风笛就如潮水般缓缓升腾；在威廉父亲和哥哥的葬礼上，风笛倾诉着悲愤与哀伤；在威廉回到阔别十多年的家乡，见到美伦时，风笛的声音温柔而甜美，诉说着美丽的爱情；美伦被害，威廉复仇时，不安的风笛声催人泪下；当威廉率领苏格兰人与英格兰军队作战时，顽强的风笛声使人感受到苏格兰人的英勇不屈；电影末尾，苏格兰人在威廉死后再次团结起来抗击英格兰，萧瑟风中回荡的风笛成为英勇无畏的苏格兰人的战歌。
为这部史诗巨制谱写如此美妙感人配乐的是著名的金像作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner),这位英国皇家音乐学院出身的音乐奇才,一直对苏格兰和爱尔兰音乐文化有着浓厚的兴趣和深入的研究,以致大部分的作品都带有浓郁的苏格兰和爱尔兰音乐气息 如《燃情岁月》、《泰坦尼克号》中无不体现出这种富于民族气息和特色的创作特质,在《勇敢的心》一片中,霍纳继续发挥和延续其丰富的创作灵感,运用苏格兰的风笛,爱尔兰的竖琴和适度的女声吟唱,结合美国电影配乐一向注重雄壮激昂的风格,再度创作出极为煽情、极富感染力的经典配乐。整部影片的配乐与剧情本身环环相套、丝丝入扣，这近乎完美的原声音乐显示了霍纳非凡的实力，也带领观众穿越时光隧道，领略了几百年前辽阔的苏格兰高地和英雄的苏格兰人民。《勇敢的心》的电影原声CD由著名的古典发烧厂家Decca公司发行,这张CD的静态和动态对比强烈,时而低婉优美,时而磅礴震撼,故在欣赏这张CD时,一定要适当调整和控制音量,以取得最佳的效果。
参考文献：
[1]电影《勇敢的心》(《Brave Heart》)导演:梅尔•吉布森(Mel Gibson)，主演:梅尔•吉布森(Mel Gibson)美国 1995年5月19日.[2]曹敏.电影成就英雄——对影片 《勇敢的心》的模式分析[J].电影文学,2006(4).[3]方倩,何源.《勇敢的心》电影原声配乐浅析[J].电影评介，2009(8).[4]杜富国.中西方荧幕英雄留给我们的启示——以《勇敢的心》和《亮剑》为例[J].山西师范大学学报（社会科学版）, 2010(s2).
第五篇：电影勇敢的心观后感
为自由而战——评电影《勇敢的心》
影片以苏格兰的蓝天绿草、连绵起伏的山川为背景，通过威廉·华莱士起义过程为主线，加之他与妻子梅伦和伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既展现了战场恢宏的气势，体现出战争的血腥与残酷，又表现出爱情在现实面前的美好与无奈。善良与残酷，温婉与雄浑，美好与现实相结合，为观众展现了英雄传说的血泪史。
导演梅尔·吉普森为我们呈现了一个有血有肉，为了自由而战斗，为了爱情和命运而战斗的英雄。《勇敢的心》不似《启示》丛林中的惊心动魄；不同于《耶稣受难记》里无知与真理的对决；但梅尔·吉普森能够让观众在影片结束后脑中都是久久难以平息的澎湃。重要的是，这个故事会感动我们。
梅尔·吉普森将华莱士的智慧、英勇、善战诠释的淋漓尽致。影片中的场景、服饰和妆容充分展现了一个男人的勇猛，但华莱士所拥有的，不仅仅是勇猛，更多的是他的智慧、才能、号召力和为自由而战的信念。然而，他同时拥有着自己对去世的妻子和皇后伊莎贝拉的情感，华莱士被塑造成近乎完美的英雄。梅尔·吉普森成功的演绎了史诗中的英雄，让英雄的形象立体完整，用充满深意的目光吸引和震撼着观众。
影片主色调为棕褐色，主要表现在战争场面。苏格兰战士身上浓重的色调与蓝天草地相对比，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰，建立自己美好家园的伟大理想。而出现在英国皇室的深色调，则显现出英格兰统治的黑暗与皇室的人性压抑。在表现战争场面时，用了远景、大全景来展现战斗的宏大场面；运用中景和近景展现了战斗的细部，更彰显出了战士们的英勇无畏，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。
观看影片后久久回荡在耳边的就是古老的苏格兰风笛，成为影片配乐的灵魂。影片的配乐来自詹姆斯霍纳，曾经的一首《my heart will go on》不知迷倒了多少人。《勇敢的心》中风笛的悠扬与欢快，苍白与悲壮，浪漫与伤感，使得影片中苏格兰的风光、恢宏的战场和凄美的爱情都恰如其分的渲染和衬托。华莱士就义是全片最精彩的段落，音画结合异常完美。当侩子手逼迫华莱士开口求饶时，圆号独奏反复出现，低缓的旋律伴随着华莱士的怒吼达到了高潮。荡气回肠的音乐回响在空中，英雄的主题得到了升华。
影片中有这样一句台词：“Every man dies, not every man really lives.”每个人都会死，但不是每个人都活过。在这个喧嚣嘈杂、霓虹炫彩的世界，人们逐渐淡化了曾经属于我们的那些单纯的感动，是否还有人像华莱士一样为了信念，为了自由而奋战一生？临终前的威廉在饱受酷刑后的那句“freedom”，数百年后仍然振聋发聩。那具不屈的灵魂，威廉·华莱士，真正的活过了，在肉体的死亡中得到了精神的永生。
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