艺术概论考试重点（★）

第一篇：艺术概论考试重点

概念解释

1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

简答题

1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○

1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○

思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：

4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○

1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性

5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○

6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○

批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性论述题

1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○

答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这

2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○

些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○

答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。

概念解释

1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

概念解释

1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

简答题

1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○

思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：

4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○

5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○

6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○

1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○

思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：

4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○

5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○

6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○

1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○

2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○

3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○

1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○

2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○

3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○

第二篇：【艺术概论重点整理】

★★★★

（需记忆的标识）艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。既是意识形态，也是精神生产形态

形象性、情感性、审美性、创造性（基本特征）

（需记忆的标识）艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。

艺术形态

（根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术。）

（根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。）（深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化）外在、内在、外内在综合性表现：主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次特点：

强烈的主体性（在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。）、对象化的存在（独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。）、美的形式构成★★★★

1、时间艺术（音乐、文学）音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的。由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术”。

2、空间艺术（绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性）空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。

3、时空艺术（舞蹈）在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式

★★

4、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。

绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。

5、非造型艺术（音乐、舞蹈、建筑）一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。

音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。

6、造型与非造型相协的综合艺术（文学、音乐、建筑、戏剧·表演）是这种综合性艺术的代表性艺术形态 ——

三大戏剧表演体系★★★

正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题，基于上述命题产生了三大戏剧表演体系

斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐梅兰芳表演体系：寓教于美之乐 —— 建筑

实用、坚固、令人愉快（三要素）★

古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。★★

（应用）艺术形态的构成的三种方式：★★

艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关，而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：

第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。

绘画-雕塑-建筑第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法

这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面，既呈现为双向转化的微妙过程，又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性，不存在一成不变的模式。—— ★★★★

中国书法为什么能够成为艺术品？

书法，可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。

1、从象形因素出发，中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期

2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神

★★★★

音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感，反映现实生活的艺术。

文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介，通过诉诸想象，塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术。

美术：人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而给人以美感的客观对象，又称造型艺术。

舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术。（（舞蹈的三要素：姿态、结构、动作）芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。）

戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体，通过演员的表演，向观众展示艺术化生活的艺术。戏剧中最基本的情感符号是动作。戏剧动作是经过组织的连续性动作系列，它造就了一个完整的戏剧情境，还能预示未来的发展。道白是戏剧动作的精髓。

电影：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术

艺术的发生★

对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭，但是公认的有以下两点：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。

原始“艺术” ★★★（实用功利）

是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义

★★★★

艺术起源于“劳动”（俄国普列汉诺夫、恩格斯）劳动说

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。——

艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中。

优点：艺术起源于劳动，虽找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。

缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素，如意识与观念，本能冲动，社会组织形式，人类体质形态，人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。

★★★★

为什么说艺术最早起源于劳动说（原始艺术与劳动生产的关系）

1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，直接、间接地为生产劳动的目的服务。

2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如：原始氏族的洞穴画等。

3、劳动对艺术发生要作用，同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的。

4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。

总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。

★★★★

促使艺术发生的学说

1、模仿说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。

2、游戏说：有关艺术起源的理论之一。康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏。

3、巫术说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。首创一理论的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。

4、表现说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等

艺术发展的继承性主要体现在哪几方面？★

历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法 ——

北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的 “秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。★ ★★★★

“三一律” ：法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。”

艺术在文化中的位置★★★

从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，在精神文化中，包含着艺术这个子系统。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段，另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系？★★★

艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。具体去原版里看,P10。

★★★★

艺术的功能有哪些？

审美（最重要最基本）、认识、教育、娱乐、社会组织 ——

艺术的社会功用

答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用

其余功能说明具体去原版里看,P11。

★★★★ 艺术作品

是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。——

为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品? ★★详见P12 艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。—— ★★★★

“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。

“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。

★★★★

六法论：（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法论中所讲的“经营位置”即构图

艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。★★★

简析艺术是一种语言体系。★★

艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。

其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。——

各门艺术的艺术语言：★★★

1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。

2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。

3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。

4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。

5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象。

6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，动作是戏剧艺术语言的最核心部分。

8、戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。

9、电影电视艺术统称影视艺术。影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。（镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。）

艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能。★★ 物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。也指艺术作品所创造出来的典型形象。★

★★★★

艺术是有意味的形式：

英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。——

什么是有意味的形式

答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。

艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。★ 为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★

1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。

2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美（或艺术美与现实美的关系）：★★

是人对现实审美认识的集中表现。现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。—— ★★★★

艺术价值与商品价值的关系（为什么要尊重艺术家的版权）

一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。有差异就有矛盾。

尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。

★★★★ 艺术世界的构成

是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。

艺术家的特点：主体性、情感性、创造性。★★★

主体性：

1、艺术家是艺术创作的主宰。其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。

2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。

创造性：

1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。

2、丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

3、高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。

—— 艺术家需要具备哪些素质？★

丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能。集体无意识：★

每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。

艺术创新★

是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。——

为什么说创新是艺术家的使命？（艺术家的生命在于创新）★★

1、创新是社会生活演进的客观要求。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。

2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。

3、创新是一个艺术家的价值体现所在。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。

艺术创新与艺术个性

艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。

个性创新与艺术风格与艺术流派★★★

艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术家怎样才能有所创新？★★

强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系，在继承中寓于创新。注重艺术个性与艺术创新的关系。在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短。

艺术家的作用与价值★★★★

艺术家是社会分工的产物。是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。

首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。

一、艺术家通过作品来记录生活

二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想

三、艺术家通过作品来体现人类理想

四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。

其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。——

艺术家的价值★

艺术家的价值是指艺术家存在的意义。艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小。艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力。艺术家的本体价值一般大于社会价值。艺术家的地位★★

艺术家是其艺术世界的主宰。艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”

我们应该正确认识艺术家的地位。

1、不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其他社会劳动者。

2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。

3、政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。

艺术创作★

是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。

艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。

艺术自律性与他律性

艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。

艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。

艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。

★★★★

创作理论及创作类型

（1）再现论及再现性艺术（2）表现论及表现性艺术（3）构成论实验性艺术（4）自然论及中国艺术的精神

一、再现论及再现性艺术

定义：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底

达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。

再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展的。

二、表现论及表现性艺术：

定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。代表人物：列夫.托尔斯泰（俄）、苏珊格朗（艺术是情感的符号）西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）

表现论及表现性艺术的特点作用：表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。东西方的艺术的交叉发展

三、构成论及实验性艺术：

构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。成为西方20世纪现代艺术的一种势态。

四、自然论及中国艺术的精神的定义：西方古典与中国古典美学的不同：

西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。(以下例子要求能学会应用)

1、天人统一观:即对人与自然关系的看法。现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。例子：

老庄美学---“天地有大美而不言”。《易经》的太极图北京天坛：“天圆地方”说

中国园林建筑：“虽由人作，宛自天开”

2、心物统一观:心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。（今天称之为艺术的辩证法）例子：唐代张璪：“外事造化中得心源”：即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。明代王履：“吾识心，心识目，目师华山” 宋代郭熙：“身即山川而取之” 石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论

3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。

例子：顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。

4、文质统一观:和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风（情）、骨（理）神、形诸因素。“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。

★★★★

艺术创作过程有哪些？

（1）生活体验—形成审美经验（2）艺术构思--自然心灵化（3）艺术表现--心灵物化 ★★★★ 灵感

是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。★★★★ 艺术的气势

在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情”、艺术世界的诞生过程层次：

外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。

内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。★★★★

举例说明艺术世界的四种创作类型。

（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界：《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界：齐白石提出“太似则媚俗”

（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界：马蒂斯《红色大画室》（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界:毕加索《亚威农少女》

“移情论”“应和论” ★★

“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。★★★★ 异质同构论：

“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。（异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。）

艺术创作的主体条件：

1、艺术天赋和敏感。

2、才能和技巧，勤奋和修养。

3、艺术的独创性。

天才与才能的区别：★★★

黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。

★★★★

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。

★★★★★ 考核知识点

希腊三大悲剧：埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》荷马史诗=希腊史诗，《伊利亚特》、《奥德赛》。歌德《浮士德》（六十年创作）。★★★★

贝多芬的《第五交响曲》=《命运交响曲》

裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》比才歌剧《卡门》

柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》 ★★★★ 考核知识点

普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》；德彪西《雨中花园》；

悲剧，“酒神”；喜剧，“日神” “画眼”整个构图的神情集中点艺术批评被称为“运动着的美学”。“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒

★★★★ 考核知识点

1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。

2、“元四家” 指元代中国画史的四位画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。

3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用

4、李可染：用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。解释了艺术继承与创新的关系。★★★★ 考核知识点

1)塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人，“现代艺术之父”；

2)康定斯基，“热抽象”的代表；蒙德里安，“冷抽象”的代表。3)米罗被，“符号创作”的先驱；克利，‘符号魔术师”。4)孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。

5)南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。

6)中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

7)第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭坛画。8)尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。9)鲁迅，代表性的现实主义新文学作家，《阿Q正传》《狂人日记》等。10)奥地利作家卡夫卡，《变形记》，表现性文学作品。

11)毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。

第三篇：艺术概论考试复习

艺术概论考试复习

一．名词解释题

1、艺术概论研究的对象：艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德·费德勒首次提出“美=艺术”的公式不能成立，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。

3、游戏发生说：这种说法是由十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。艺术与游戏之间有共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；都具有假定性；都能使人产生愉悦的情感。该说法对艺术学研究具有一定意义。

4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。

7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

8、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

11、意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。

12、艺术的创作方法：指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。

14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。

15、格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

16、艺术流派：艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

17、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思

潮的影响，艺术领域出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

18、艺术传播：艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的媒介和传播方式，使艺术信息和作品得到扩展及蔓延，并传递给接受者。

19、艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。艺术形象包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

20、艺术构思：是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术构思的方式主要包括整合，变形，移情和意蕴的凝结。

21、蒙太奇：本义源于法语montage，是建筑学上装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。狭义的蒙太奇是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。

22、意境：指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理和宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。

23、艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

24、外师造化，中得心源：这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

二、简答题

(1)艺术起源的五个主要理论观点：

①模仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种最为古老的观点。代表人物，古希腊德谟克利特、亚里士多德。②游戏说：认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。代表人物，德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。③表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。主要代表人物是，意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格。④巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是西方近代影响比较大的一种理论。代表人物，英国人爱德华·泰勒、英国人詹姆斯·弗雷泽。⑤劳动说：认为艺术起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。代表人物，俄国人普列汉诺夫。

(2)说出艺术的几种划分方法：

①艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。②以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）。③以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。④以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术）。⑤从本质上讲分为五大类别：造型艺术（绘画、雕塑等）、实用艺术（建筑、园林等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、文学艺术（诗歌、散文等）、综合艺术（戏剧、电影等）

（3）简述悲剧及其由于题材范围的不同所分的类型。

悲剧起源于古希腊。思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。

悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型：①英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。③命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。④社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

(4)艺术体验：艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。具体而言，包括三个方面：A、材料的储备和审美经验的积累；B、艺术的体验和审美发现；C、创造欲望的调动及动机的生成。

（5）简述艺术家的修养及其包括的方面。

艺术修养指：在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论素养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。艺术家修养的包括以下几个方面①进步的世界观和审美倾向②广博的知识③深邃的思想④ 丰富的情感和独立的人格。

③不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标

（6）请简述创作方法的两大主流及其特征：

包括现实主义和浪漫主义。

现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：①艺术描绘的客观性②艺术形象的典型性③思想倾向和情感的隐蔽性浪漫主义艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征①创作的重心是追求理想②创造奇幻型的艺术形象③强烈的主观抒情色彩。

(7)简述艺术接受是一个无限的创造过程

艺术接受是一个无限的创造过程，根据：①艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。②作品本身结构的召唤性特征。③不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。④人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。

（8）简述艺术教育的任务和目标。

可以从这样几个方面来理解：

①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。

②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。

③陶冶人的情感，培养完美的人格。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。

（9）简述艺术批评的形态和作用：

艺术批评的形态主要包括社会历史批评、伦理道德批评、心理批评等。

艺术批评的作用：一，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；二，通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈；三，丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

三、综合论述题：

（1）运用内容与形式的关系原理来分析你所熟知的艺术作品（文学、绘画、音乐、影视等

等皆可）。

①作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类活动。其中包括客体世界和人的主观精神。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节诸多要素的总和。②作品的形式是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型、体裁等。③作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体，在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应当以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现出相对的独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。（此题要求结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）

（2）试述艺术的民族性与世界性的辩证关系

①从民族艺术走向世界艺术：从文艺复兴到二十世纪，是东方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。②世界艺术：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：

Ⅰ）世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。

Ⅱ）世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。

Ⅲ）世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

③艺术的世界性与民族性的关系

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

Ⅰ）联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

Ⅱ）差别在于：民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

④艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义

该原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用：

Ⅰ）社会主义艺术必须坚持民族形式。

Ⅱ）坚持社会主义艺术的开放性。借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义精神文明建设的需要。（此题要求结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）

（3）联系你对所熟知的艺术作品（文学、绘画、音乐、影视等等皆可）的鉴赏过程，谈谈艺术鉴赏的内涵及提高艺术修养与鉴赏能力的途径。

①艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

②艺术修养与鉴赏力的培养与提高的途径：

第一、大量鉴赏优秀作品

第二、熟悉和掌握艺术的基本知识和规律

第三、不断积累社会、历史、哲学等方面的文化科学知识

第四、在生活经验与生活阅历中积累审美体验

第五、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。（此题要求必须结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）

（4）结合具体的艺术史实谈谈艺术思潮、艺术流派、创作方法的关系，并论述研究艺术思潮、艺术流派和创作方法的现实意义。

①艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系既有区别，又有密切联系。

艺术流派和艺术思潮的区别：艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。

艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

②艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系是既有区别又有密切联系：

特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法；而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展；艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。创作方法具有普适性。各艺术流派、艺术思潮的艺术家可以根据自己的需要自由选用创作方法；各创作方法之间也没有绝对的界限，它们是相互渗透，互为作用的。③研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：

Ⅰ）有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。

Ⅱ）有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

Ⅲ）进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。

④从近代艺术思潮、流派和创作方法的发展经验、教训，艺术的创作方法需要把握两点： Ⅰ）要随着时代的发展而吸取新的时代的社会生活养料和时代精神的乳汁；

Ⅱ）要善于不断吸取其他诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己，使自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。

（此题要求必须结合具体艺术事实，切合理论，论述充分.）答题须知：

1、填空题要求准确，设计人名、专有名词要求字音、字形皆准确。

2、简答题要求列出要点。

3、论述题要求结合具体艺术史实，同时也要答出相关理论，否则不能得分。

认真复习，祝同学们取得好成绩！

第四篇：艺术概论考试复习资料

从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学.从广义上讲艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它抓哟指音乐、舞蹈着两门表现性和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征是抒情性和表现性。音乐和舞蹈具强烈的节奏性和韵律美。贝多芬“第三交响曲”“第九交响曲”芭蕾舞剧“天鹅湖”）综合艺术、语言艺术、以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民间艺术。

2艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

3艺术起源的几种观点：模仿说，亚里士多德，所有文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。游戏说，席勒《美育书简》感性冲动，理性冲动。斯宾塞，人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。表现说，克罗齐，美学思想的核心是“直觉即表现”.巫术说,爱德华~泰勒《原始文化》最早提出。劳动说，希恩尔《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系。

艺术的具体社会功能作用：审美认知（指人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识自然、社会、历史、人生）、审美教育、审美娱乐。

审美教育作用的特点：

1、以情感人，列夫托尔斯泰听柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二章即《如歌的行板》感动落泪

2、潜移默化，屈原《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索“到北朝民歌《木兰诗》”万里赴戎机，关山度若飞“。3寓教于乐。

艺术与哲学的关系：哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本性。如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。道德与艺术的关系：一方面道德影响艺术首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来，另一方面是艺术影响道德，表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，他对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。

现代艺术学面临的一个重要课题就是艺术与科学技术的关系艺术与科学的联系与区别：有两种截然相反的观点，一种认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美得形式。另一种认为艺术与科学史完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的。

现代科学技术对艺术的渗透和影响：

1、表现在为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生，2、还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。3又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

4、更变现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。中编

艺术的分类：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。四艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。第五种艺术分类方法是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、工艺、以及现代艺术设计、广告

艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等）表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧音乐剧）第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺说、剧本等各种体裁。（诗歌、散文、小说）。

【建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。西方把建筑称为“石头的史书”哥特式建筑巴黎圣母院。园林艺术：所谓园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过地形种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的没得自然环境和游憩境域。世界三大园林：东方园林（以中国园林为代表，提倡文人精神，具有诗意）欧洲园林（皇家园林，人的创造性受东方的影响）阿拉伯式园林（受地域的影响，具有极高的艺术性和观赏性）中国古典园林分为北方大型的皇家园林和江南小型私家园林两大类型前者圆明园、颐和园后者苏州的拙荆园、扬州何园、上海豫园等。中国园林真正的核心与精华是它的文化美。中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。工艺美术：又称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。现代设计：从狭义上讲，也被称作为工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。现代设计或工业设计大致包括以下是哪个方面：产品设计、环境设计、视觉设计。】

1实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观“。

2世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国古典园林可以分为北方大型皇家园林（北京的圆明园，颐和园，承德的避暑山庄）和江南小型私家园林（苏州的拙政园、网师园、西园，扬州的何园、个园，上海的豫园等）两大类。

1从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：产品设计，环境设计，视觉设计。

造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木材等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画，雕塑，摄影，书法等。

2中国画自身的特点，概括起来主要表现在以下四个方面：第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国传统艺术产生巨大而深远的影响，从而形成了独具特色的中国艺术精神。

人们常说“书如其人”，就是因为以文学为对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，则体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感，真是将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体了。

《韩熙载夜宴图》，五代南唐画家顾闳中。

《清明上河图》，中国北宋风俗画作品，宫廷翰林院画家张择端。

《最后的晚餐》，意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，作者达芬奇意大利佛罗伦萨。《蒙娜丽莎》肖像画，油画之一《日出·印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，作者克劳德·莫奈，印象派创始人之一。马奈《草地上的午餐》

《巴尔扎克像》法国著名雕塑家罗丹雕塑作品。《思想者》《二次大战时的丘吉尔》加拿大摄影师尤瑟夫·卡希

贝多芬代表作《第三交响曲》（《英雄交响曲》），《第五交响曲》（《命运交响曲》）。芭蕾舞剧《天鹅湖》

《荷马史诗》，古希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的总称

悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。

其中影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，这两种体系分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性，程式化，虚拟性这三个方面。中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当，表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。

中国戏曲的虚拟性,是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点,通过“虚实相生”、“以行写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔的反映现实生活和表现思想情感。所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境，其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。

由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。

1电影艺术特征，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是

montage的音译，原为建筑学用语，意为装面、镜头和声音的组织结构方式。其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇就是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

所谓语言艺术，就是指人们常常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。下篇

什么是艺术家？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。艺术家的自身特点：

1、艺术家内部有多种多样的职业和分工

2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神，3艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。

4、艺术家具有卓越的创造力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

艺术家与社会生活的关系？任何艺术作品都艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。“外师造化，中得心源”强调画家乡大自然学习。也是对绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。艺术家对社会生活的观察与感受又分为直接体验和间接体验。另一方面，艺术家本人作为创作的主体，总是属于一定的民族和时代，她与社会生活有着千丝万缕的联系。社会生活对于作为创作的主体来讲，不仅影响到他的情感、思想、愿望、理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧。通过广泛的、自觉地、创造的深入生活，进而超越生活，超越传统，自成一家。

3艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传大活动三个方面和三个阶段。

举例说明，郑板桥描述画竹的过程可以用来作为例证，他将画竹分为：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

艺术构思：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力活动。他是艺术家在深入观察体验，思考生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，融汇艺术家的想象，感情等多种心理因素，形成主体与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

艺术构思的3步骤：1，零散的生活或艺术素材的收集 2，艺术思维的构想3，艺术意象的形成对于艺术构思来讲，多种审美心理因素都发挥着积极作用。其中，特别是情感有着重要地位和作用。他贯穿艺术创作的始终。是艺术构思的动力。

审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过创造形成的意向。

情感在艺术构思活动中的作用：除想象以外，情感是一个十分重要的心理因素，贯穿艺术创作的始终。情感是艺术构思的动力。感知、理解、联想、想象等多种心理因素，但他们都是在情感的渗透和影响下发挥作用的，只有在艺术家炽热情感的浇灌下，才能形成审美意象，完成艺术构思。形象思维：它是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

抽象思维：运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式

灵感思维：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的一种心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

所谓无意识，或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普遍心理学中，无疑是只认得不知不觉、没有意识的心理活动。在弗洛伊德的精神分析学中，无疑是主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。也是一种心理活动，它是人脑一种潜在的特殊反映形式。

艺术风格指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。

艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。（名词解释）

艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术风格、艺术流派、艺术思潮三者的关系：艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。艺术作品三个层次：

1、艺术语言，作品外在形式结构，有文字、声音、线条、画面、色彩等所构成的层次

2、艺术形象，作品内在结构，艺术家审美意象的物态化，不同艺术作品可分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。

3、艺术意蕴，优秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情，深藏在艺术作品中得意蕴需要鉴赏者仔细品味才能领会。艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段叫做艺术语言。艺术意蕴指深葬在艺术作品中内在含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，他也是文艺作品中具有不朽的艺术魅力的根本原因。典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象哲学与艺术的相互关系：

1、哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。

第五篇：会展概论考试重点

第一章会展概述

第一节会展的概念

一、会展的定义：会展是指在一定地域空间，由多个人聚集在一起形成的集体性的物质和文化交流活动。

二、会展的组成部分：

（一）会议会议的种类很多，按照组织形式划分有：大会（年会）、专门会议、代表会议、论坛、研讨会、讲座、座谈会和集会等。国际上还通常根据会议主办者将会议划分为三部分，即公司会议、协会会议和非营利组织会议。

（二）展览展览的类型丰富多彩。根据展览内容，展览可以划分为综合性展览和专业性展览。根据展览性质，展览可以划分为营利性展览和非营利性展览。

（三）节事节事涉及范围极广，按照节事活动的不同属性可划分为：传统节庆、现代节庆、体育赛事、文化娱乐盛事和其他团体活动等。节事活动一般都根据特定的主题来开展，主题类型包括风物特产、文化、宗教、民俗、体育、政治和自然景观等。

（四）奖励旅游奖励旅游不是一般意义的旅游活动，而是带有明确商务目的的旅游活动。在活动内容安排上，奖励旅游除了进行观光游览和娱乐休闲等消遣性活动外，还包括企业会议、展览和业务考察等商务性活动。

第二节会展的特点综合性创新性集中性技术性和艺术性发展持续性区域差异性时间均衡性影响广泛性

第三节会展的作用

一、会展的经济作用：

（一）产生巨大的直接经济效益（会展代表消费水平高；会展旅游者的团队规模大）

（二）拉动相关产业发展

（三）促进经贸合作

（四）优化产业结构

（五）增加就业机会

二、会展的社会文化作用：

（一）提高会展举办地的知名度和美誉度

（二）促进信息交流和先进科技知识的传播

（三）丰富文化生活，提高居民素质

三、会展的环境作用：会展活动促进了会展举办地的基础设施建设，环境卫生的维护，从而改善了当地的居民生活环境。一个城市或地区要举办会展活动，都会积极进行综合性、全方位的城市和地区建设，这些举动的直接目的是创造争取会展举办权或成功举行会展的基础条件，但客观上改善了会展举办地的社会和自然环境。

第二章会展的历史和现状

第一节世界会展发展的历史过程和现状

一、世界会展发展的历史过程：萌芽期（原始社会末期—1640年）；发展期（1640年—1945年）；成熟期（1945年至今）。

二、世界会展发展的现状：世界会展发展的基本格局：1.会议2.展览3.奖励旅游4.节事

第二节我国会展发展的历史过程和现状

一、我国会展发展的历史过程：

（一）古代时期（原始社会末期—1840年）

（二）近代时期（1840年—1949年）

（三）现代时期（1949年至今）1．起步阶段（1949年—1978年）2．变革阶段（1978年—20世纪90年代初）3．快速发展阶段（20世纪90年代初至今）

二、我国会展发展的现状：我国会展发展的基本状况1．会展活动数量持续增加，会展经济效益日益增长2．会展活动质量和档次显著提高 3．会展场馆建设如火如荼4．会展企业蓬勃兴起5．会展区域经济发展不均衡6．会展业整体实力较弱7．会展市场秩序混乱，会展管理体制落后 8．会展专业人才缺乏

第三节中外部分知名会展活动：

一、世界博览会

二、奥林匹克运动会

三、汉诺威国际信息及通信技术博览会

四、中国进出口商品交易会

五、博鳌亚洲论坛

六、大连国际服装节

第三章会议

第一节会议的概念、类型和构成要素

一、会议的概念

会议的定义：会议是指三个人或三个人以上参与的、有组织、有目的的一种短时间聚集的议事活动。

二、会议的类型

（一）按照会议主办单位划分

1、公司类会议

2、协会类会议会议

3、其它组织会议

（二）按照会议活动的特征划分1商务型会2度假型会议3文化交流型会议4专业学术型会议5政治型会议6培训型会议

（三）按照会议的组织形式划分1论坛2研讨会 3报告会

（四）按照会议的规模划分1小型会议 2中型会议 3大型会议 4特大型会议

第四次世界妇女大会于1995年9月4日－15日在中国北京召开。2005年1月26日，在巴西南部的阿雷格里港，第五届世界社会论坛于当日开幕。2005世界社会论坛年会被称为历史上规模最大的国际会

（五）按照会议代表的类型划分1会员会议2内部成员会议3业务关系人员会议 4公众会议

（六）按照会议代表的范围划分1国内会议 2国际会议（最早的国际会议：威斯特伐利亚会议）ICCA的统计标准：会议至少能吸引50位出席者；会议必须定期举行，一次性会议不能列入统计范围会议要在至少3个不同国家之间轮流举办

UIA的统计标准：出席人数至少300人；代表国籍至少5国；外国出席人数至少占40%；会议期至少3天

（七）按照会议举办时间的特点划分1固定性会议 2非固定性会议

（八）按照会议的专业领域划分： 1公司类会议：数量庞大，范围广泛会议时间选择呈现周期性与灵活性相结合会议筹备时间较短会议地点选择具有重复性与会人数较少，具有可预测性会期较短会议主办者决策集中，与会者缺乏自主性2.协会类会议：效益巨大，形式多样会议时间选择上周期性明显会议筹备时间较长会议地点选择变换性强与会人数较多，难以预测会期较长会议主办者决策分散，与会者自主性强3.其他组织会议会议费用具有公共性主要来自行政拨款、成员缴纳的会费以及公众的资助、捐助或者募捐对价格比较敏感更喜欢淡季开会

三、会议的构成要素

会议目标（why）——为什么开会？会议议题（what)——开什么会？会议人员(who)——谁参与会议？会议时间(when)——什么时候开会？会议地点(where)——在什么地方开会？会议方式(how)——怎样开会？（其核心要素是会议目标，它决定了其它要素诸如议题、人员、时间、地点及方式的选择。）

第二节会议的申办

一、会议的申办方式

（一）公关营销

（二）轮流举办

（三）竞标

第三节会议的工作流程

一、会议策划阶段

二、会议营销阶段

三、会前准备阶段

四、会议实施阶段

五、会后阶段

一、会议策划阶段

（一）会议策划的原则：会议为主，其他活动为辅；关注流行趋势；风格鲜明，特点突出；灵活多样，多种选择；安全可靠；计划严密

（二）会议策划的步骤：1.成立策划工作小组

2.形成策划方案：会议宗旨（所谓会议宗旨就是指举办某一特定会议的目的。会议的主办者应以准确和简明的语言加以阐明。会议宗旨（目标）应该：明确具体，不可空洞、虚幻；切合实际，不宜过高或过低；区分层次，主次分明）会议名称（会议名称应力求简短、易读、易记并易引起关注。会议可以得名于：所属国际机构的名称；与会国所属的集团；与会国所在的地区；举行会议的地点；所属专业或职业；突出的国际问题；社会主张或政治运动）会议主题和议题（会议主题是贯穿于会议中各项议题的主线，它是为实现会议目的服务的。会议议题是会议讨论的具体问题，是主题的具体化。会议议题设计应注意：议题要服从会议目标；议题要立意高远；处理好主题与分议题的关系；注意议题的高效性；议题表述要准确；议题要符合会议权限）会议参加者会议规模和层次会议时间（会议日期选择需要考虑的因素：会议的主要领导、嘉宾和演讲人能否在预定时间参加会议；与会者是否有足够时间准备相关文件和发言材料；会议的各项组织和准备工作是否有足够时间完成；会议具体日期是否具有政治上、宗教上和民族风俗上的敏感性会议日期选择还应注意以下要求：尽量避开节假日；避免在与会人员工作繁忙的时候召开；避免与同类型的会议或活动相冲突；尽量选择在消遣旅游的淡季）会议地点（选择会议目的地需考虑的因素：能否获得良好的政治、经济和社会效益；能否突出会议主题；能否创造良好的会议气氛；会议总成本（含住宿、餐饮等）；交通的便利性（会议代表距目的地的距离）；会议设施和住宿、娱乐等相关设施；其他（目的地形象、气候、旅游资源等）选择会议场所需考虑的因素：；地理位置（与机场、酒店和旅游景点的距离）；服务设施和项目；服务人员水平；收费标准；安全性可供选择的会议场所类型：会议／会展中心；酒店；大专院校；市政设施；其他）会议日程（会议日程是会议各项活动在会议期间按单位时间的具体安排。充分考虑会议的形式和时间期限；准确把握会议各项活动的关系，突出会议议程安排；做到全面、具体、轻松、紧凑）会议宣传推广计划（包括媒体计划、宣传资料的设计印刷、会标征集、公关活动等。）会议预算（会议收入：政府行政经费划拨；主办者拨款；与会者的会务费；社会赞助；有偿广告；转让无形资产使用权；业务代理费或佣金、资格费；其他收入,会议支出：行政办公费；营销、宣传和公关费用；场地和设施租借费用；购买其他会议企业服务的费用；工作人员的工资；礼品、赠品的购买或制作费用；税金；其他费用）会议服务方案和工作进程表（包括：交通、住宿、餐饮、接待、社交和文娱活动、旅游活动、会议材料制作与印刷、视听设备、展览、记者会和其他相关服务方案以及危机处理预案、会场临时工作人员安排等）

二、会议营销阶段

（一）会议营销的常用手段：印刷品广告直接邮寄电话营销电子营销新闻宣传和公关活动

（二）会议营销材料的主要内容：会议主办者的名称和邀请词会议日程和主要发言人、演讲人简介会议地点的情况介绍与会的名人名单会议报到注册信息会后外出考察或旅游观光活动

三、会前准备阶段

（一）制发会议通知（邀请函）

（二）制作会议证件

（三）准备会议文件与材料

（四）准备会议物品和设备

（五）会场布置

1、会场座位格局设计和安排（上下相对式；全围式；半围式；分散式；并列式）（2、座区划分与座位排列

3、会场装饰（会标会徽标语旗帜植物和花卉灯光）

4、主席台布置（座位格局讲台话筒休息室座次安排）

5、座位标识（座次图指示牌座位号标识团组标识席卡）

(六）会前检查（1、发现问题

2、调整计划）

四、会议实施阶段

（一）会议的接站工作

（二）会议的现场报到

（三）特殊人员的接待

（四）危机和紧急事件处理

（五）会议的返离工作

五、会后阶段

（一）会议的善后工作会场清理（会议决算会后宣传会议资料的整理和保存向与会者寄送感谢信和会议刊物）

（二）会议评估（1、会议评估的目的：了解会议目标是否得到实现；与会者的满意程度；会议的成本效益；以后的会议需要进行哪些改进。。。。

（三）会议总结（撰写会议工作报告；召开总结大会；举行庆功宴）

第四节会议服务

一、会场服务：

（一）会场布置（礼堂式（上下相对式）；围桌式；围桌式；论坛式；报告会式）

（二）报到与签到服务

（三）礼宾礼仪服务

（四）危机处理

二、住宿服务

三、餐饮服务

四、交通服务

（一）接站服务

（二）迎送交通工具与陪车

（三）返离服务

第四章展览

展览的定义：展览是在特定的地点和期限内，通过物品的展示，以达到商品、服务和信息交流目的的一种有组织的社会活动。

（一）按展览的内容划分：

1、综合展

2、专业展

（二）按展览的性质划分：

1、营利性展览

2、非营利性展览

（三）按展览涉及的地域范围划分：

1、国际展

2、国家展

3、地方展

4、独家展

（四）按展览举办地划分：

1、国内展

2、出国展

世界五大车展：北美底特律车展巴黎车展日内瓦车展法兰克福车展东京车展

第二节展览的运作过程

一、展前准备阶段

（一）展览项目策划

（二）展览的申办

（三）展览营销

（四）确定参展商并签订合同

（五）展品运输

（六）布展

（七）预展

二、展期工作阶段

（一）开幕管理

（二）专业观众登记

（三）展览期间现场管理与服务

1、人员进出管理与人流控制（参展商、观众等所有人员原则上须凭证件进出展览场馆。证件不得转借、变卖、涂改和一证多用。证件一经制作，不予更换(姓名、单位等)。参展商和组展商工作人员比观众早半小时入馆，进行接待准备。展览工作人员、观众必须在规定的时间前出馆，参观人员停止人馆的时间应比清场时间早半小时。展会还应根据实际情况适当控制展馆里的人流量。）

2、展览秩序和环境维护（展位管理：针对参展商可能将展位转让或转租(卖)的情况，制定比较严格的规

定。展品管理：所有进馆物品需接受保安人员的安全检查，原则上展览期间展品一律准进不准出。未经申报或未通过组展商审核同意的展品不得参展。展会开始后，未经组展商许可，任何展品不可从展台或现场撤走。在展会未结束前，任何展台不准拆卸。展品的摆设不得超出参展商展位，不能占用过道及过道上方的空间。专业展通常禁止在展览会现场销售展品。宣传品管理：参展商只能在自己的展位派发各种资料，不得在他人展位和通道上派发，也不得在通道上摆放宣传品和宣传资料。噪音控制：为保证一个相对安静、有序的展览环境，组展商通常对展位发出的音量做出控制，使其不对观众或其他相邻的参展商构成干扰。声像设备的音量应低于50分贝。现场清洁：组展商要负责展

览场馆公共区域的清洁工作和清运垃圾，同时向参展商提供展位清洁有偿服务。

3、为参展商和观众提供现场服务（展馆内通常设有商务中心，组展商在现场也会设置办公室或总服务台。商务中心可提供翻译、出口贸易咨询、酒店住宿咨询、会议旅行安排及电话、传真、复印、打字、票务、外币兑换等服务。现场办公室则随时为参展商和观众提供咨询服务。现场服务台的服务项目包括：负责咨询、接待、办理布展手续等相关事项、受理申报加班、受理水电申报及设备租赁和安装、消防咨询、清洁押金及有关收费等。）

4、知识产权保护工作（组展商可以安排专门机构和人员负责受理发生在展览现场的涉嫌侵犯知识产权的投诉。规模较大的展会应邀请商标、专利、版权等知识产权管理部门进驻展馆处理有关知识产权的投诉。如果展品被证明侵犯了知识产权，组展商有权要求参展商撤走侵犯他人知识产权的展品，由此引发的后果由参展商承担，包括赔偿主承办单位因第三方指控参展单位和主承办单位侵权而引起的一切费用与损失。）

5、安全保卫工作（组展商应制定和实施完善的安全管理制度，并要求参展商指定安全保卫具体责任人，制定安全保卫措施，提高安全防范意识。展览期间，组展商要对展会提供安全保障，展馆出入口要安排保安，展品出入馆要登记，防止可疑人员进入和展品被盗。同时要做好消防安全工作，保证消防设施的完好和正常运转。但组展商只负责一般性安全保卫，通常对展会期间具体参展商发生的意外人身伤害、展品遗失或损毁不承担任何责任。）

6、开展参展商和观众意见调查

7、接待重要领导和贵宾参观和视察

8、安排新闻媒体采访，举行新闻发布会

9、展览相关活动（如研讨会、表演、评比等）的协调管理

10、核对展览租用面积、参展类别和各项服务收

费，为展览闭幕后的结算作准备

11、与有关方面商谈下届展会的合作与代理事宜

12、为下届展会招展和预订展位

三、展后阶段

（一）撤展

（二）后续工作

（三）评估和总结

第五章节事

一、节事的概念：节事是面向大众，根据特定主题举行的日常生活体验以外的群体性娱乐休闲活动。（广义的节事与我们所说的会展概念相同。狭义的节事不包括展览、会议和奖励旅游，一般使用FSE（Festivals＆Special Events）一词，即节庆和特殊事件。）

二、节事的类型

（一）按活动的属性分1传统节庆活动 2现代节庆活动3体育赛事4文化娱乐盛事 5其他团体活动

（二）按活动的影响分类：

1、国际性节事

2、全国性节事

3、地区性节事

（三）按节事的组织者分类

1、政府性节事

2、民间性节事

3、企业性节事

（四）按节事的主题分1以风物特产为主题2以文化为主题3以自然景观为主题4以民俗为主题5以宗教为主题 6其他

（五）按节事涉及的内容分类

1、单一性节事

2、综合性节事

世界三大体育赛事：奥林匹克运动会世界杯足球赛 F1(一级方程式赛车)

四、节事的特点：大众参与性民族性文化性传统性经济性其他

节事策划的原则：1大众化原则 2系统性原则3确定性原则4针对性原则5参与性原则6 市场化原则

第六章奖励旅游

奖励旅游的本质：现代企业的一种管理手段和激励措施。

奖励旅游的形式：既表现为一项特殊的旅游活动，又具有会展活动的显著特征，是旅游与会展的综合体。奖励旅游的参与主体：奖励旅游者、奖励旅游主办者和奖励旅游服务商。

我们可以通过以下几个角度来理解奖励旅游的含义：

（一）管理手段

（二）精神奖励和长效激励

（三）绩效标准

（四）公费活动

（五）特殊旅游

二、奖励旅游的类型

（一）按目的划分的奖励旅游类型：1慰劳型2团队建设型3商务型4培训型

（二）按活动模式划分的奖励旅游类型：1传统型2参与型

三、奖励旅游的特点

（一）高端性1需求档次高2经济效益高

（二）独特性

（三）创造性

（四）文化性

一、奖励旅游的操作机构

（一）全面服务型奖励旅游公司

（二）“完成型”奖励旅游公司

（三）设有奖励旅游部的旅行社和航空公司

二、奖励旅游的操作流程

（一）了解奖励旅游市场需求，开展市场营销

（二）确定实现奖励旅游的工作目标

（三）制定绩效标准

（四）进行内部沟通与宣传

（五）精心选择旅游时间

（六）严格选择旅游目的地

（七）提出奖励旅游活动方案及具体日程安排

（八）奖励旅游方案和日程的审核与批准

（九）奖励旅游活动计划方案的实施

（十）提供完善的奖励旅游后续服务

一、奖励旅游的发展趋势：

（一）文化性增强

（二）奖励旅游与商务活动相结合（三）参与性奖励旅游崛起

（四）旅游形式多样化

（五）深度旅游增加

三、我国奖励旅游的发展措施

（一）加快奖励旅游市场的培育

（二）设计高水准的奖励旅游产品

（三）加大国际市场促销力度

（四）提升奖励旅游企业的实力

（五）政府给予一定的政策扶持

第七章会展业

会展业的定义：为会展活动提供产品与服务的一系列相互联系，相互作用、相互影响的同类企业的集合。

二、会展业的构成（一）直接会展企业

（二）间接会展企业

（三）会展组织

第二节会展业发展的条件和SWOT分析

会展业发展的条件

（一）区位条件

（二）设施条件

（三）人员条件

（四）科技条件

（五）安全条件

（六）形象条件

（七）外部环境条件

二、会展业发展的SWOT分析

SWOT分析是一种被广为应用的系统筹划方法。SWOT为四个英文单词的首写字母，分别代表：Stength：优势、强项Weakness：劣势、弱项；Opportunity：机遇、机会；Threat：威胁、挑战。

其中SW主要用来分析内部条件，OT主要用来分析外部条件。

SWOT分析的步骤

1收集、整理和分析会展举办地的有关会展发展的各种内外环境的信息，并根据这些信息对环境的变化趋势作出预测

2详细的鉴别各种环境因素，判断并列出该会展举办地会展发展的各种优势（有利的内部条件）、劣势（不利的内部条件）、机会（有利的外部条件）和威胁（不利的外部条件）

3对各种优势、劣势、机会和威胁进行综合分析，确定可以选择的会展发展战略和对策

第三节会展业的管理

一、国际会展业的常见管理模式

（一）政府主导型

（二）市场主导型

（三）政府市场结合型

第八章会展市场

（一）对“市场”的几种理解

1市场是商品交换的场所

2市场是经济关系的体现

3市场是某一产品的现实购买者或潜在购买者的总和

会展市场的定义：广义——会展市场，是指在一定社会条件下，为组织或个体实现效益、供给或需求的，一系列集中时间，空间的交易活动及其经济关系的总和。狭义——会展市场是指会展需求市场。会展市场划分的意义：

1有助于根据实际情况选定会展目标市场

2有利于集中人力、物力，对目标市场进行会展产品的开发

3利于针对会展目标市场进行促销4利于开发更广阔的会展市场

一、会展市场的参与主体

（一）供给方面的参与主体1政府2会展计划者3专业会议组织者和展览公司4目的地管理公司

（二）需求方面的参与主体

（三）其他中介组织

会展业最早起源于欧美。以欧美主要国家为主的会展市场发达地区；以亚洲特别是东亚地区主要国家为主的会展市场发展地区；以非洲主要国家为代表的会展市场后起地区

艺术概论考试重点（★）

第一篇：艺术概论考试重点

第二篇：【艺术概论重点整理】

第三篇：艺术概论考试复习

第四篇：艺术概论考试复习资料

第五篇：会展概论考试重点

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