论艺术领域的真善美

第一篇：论艺术领域的真善美

论艺术领域的真善美

赵英辉 潘文礼

（河北传媒学院，河北 石家庄050228

石家庄铁道大学四方学院，河北 石家庄050228）

摘要：本文指出真善美的正负价值可在各自的坐标上进行分析判断和量化的评估，阐述了真善美之间的辩证关系和相互作用，并引申到艺术领域，论述了艺术美与真和善的关系。最后，专门对艺术同丑和恶的复杂关系进行了深入的分析论证，阐释了现代艺术反传统流派以丑为美的本质。

关键词：艺术；真善美；艺术的真；艺术的善；艺术美的复杂性；艺术的丑

一、真善美的价值判断

真善美皆在人类的认知的价值坐标之中。

在各自的价值坐标上，真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善，就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶；也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。

一瓶价值很高的优质名酒，因其质量无懈可击，具有了真的品质；又因适度饮用，对身体有益，具有了善的品质；还因其色香味俱全，口感好，引起了愉悦的情感，具有了美的品质。如果加上实用美术的精美包装，增加了外观美，在市场上可以达到更高的价位。然而，一旦真酒变成假酒，再漂亮的包装也毫无价值了。

二、真善美相互作用，相互渗透，相得益彰，融为一体

真，因其所包含的善和美而增值；善，因其所包含的真和美而增值；美，也因其所包含的真和善而增值。

人类在其赖以生存的大自然中，不仅体验到天地万物实实在在的真，还从大自然慷慨无私的赐予中处处感受到造物的善。不仅如此，造物还专门赋予人类一种美感的能力。人类发现造物给他们安排的世界到处呈现着多种多样的美（指自然属性的美）：树木因根深而枝繁叶茂；花朵因娇艳的花瓣簇拥着花蕊而诱人；蝴蝶因双翅花纹的缤纷对称而美丽；健康的少女因其红润的气色、婀娜的身姿而动人；就连高空的水滴低温下凝结的一片片雪花，都是一个个晶莹剔透、形态各异的正六角形，平凡中透出造物的神奇。而天才诗人笔下的大自然又是多么富有诗意的美：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”！

三、艺术之美与真和善的关系

1、艺术美的本质

在现实生活中，人们在讲究生活美的同时，也强烈地追求着艺术美。这是因为艺术美集中体现了美的特性，具有生活美所无法替代的特殊的审美价值。优秀的艺术作品能引导人，鼓舞人，陶冶人的性情，提高人的文化艺术修养。在生活中如果缺少艺术美，社会的审美需要就无法得到充分的满足，生活将变得单调而枯燥，人们审美能力的提高也将受到极大的限制。艺术美的创造历来受到特别的重视。艺术美存在于艺术家创造的艺术作品之中。艺术作品之所以具有审美价值，主要是由艺术家的本质力量显现为审美意象所决定的。这种本质力量的显现过程，就是艺术家的审美体验物态化的过程，即艺术美创造的过程。生活是艺术美创造的源泉，而艺术家的审美理想，对艺术美的创造具有贯穿性的决定作用。正是在审美理

想的观照下，艺术家建构了物化形态的艺术作品（文学和音乐的物化形态，体现在独特的声学符号系统和文字符号系统中）。

2、艺术美与真的关系——艺术的真

艺术来源于生活又高于生活，因此艺术和生活之间不能简单地划等号。艺术是对生活的高度概括和浓缩。艺术作品通过某个特定侧面反映人生和社会，但它毕竟不是人生单纯的如实记录，不可能也没必要像录像机那样详细记录现实生活的种种细节。所以，艺术的真，实际上介乎生活的真实与艺术创作的虚构之间，是虚实的交融与结合。也就是说，艺术家根据创作的需要进行构思，从丰富的现实生活中将选取的素材依照个人的审美理想加以提炼、加工，并按照艺术规律进行创作，诞生艺术作品。在这个过程中，艺术家用审美的眼光审视，并通过心灵的体验去感悟他周围的生活现象，才有可能成功塑造他心目中的审美意象，创造出符合艺术之真尺度的艺术作品来。

《红楼梦》里诸多栩栩如生的人物塑造都具备艺术的真，因此读者觉得他们就生活在当时的现实中，因此同情他（她）们的遭遇，关怀他（她）们的命运。当年（二十世纪四十年代末五十年代初）土改运动时热演的戏剧《白毛女》，感动了无数被压迫民众，甚至发生个别农民观众冲上舞台痛打黄世仁的事件。

3、艺术与善的关系——艺术的善

优秀的艺术作品所塑造的形象具有突出的、撼动人心的精神美和人格魅力，成为读者、观众的偶像，甚至出现向其学习模仿的热潮，起到净化人的灵魂的作用，有益于社会风气的改良。《西游记》的作者吴承恩成功地塑造了孙悟空这个大无畏的英雄。他具备很多优秀的品质，又不乏浓郁的人情味。他英勇、机智，有胆识，火眼金睛，嫉恶如仇，敢作敢为，不畏强权，百折不挠，充满正义感和乐观主义精神，对其师傅唐僧和西天取经事业表现出无限的忠诚，对师弟八戒、沙僧也充满了兄弟情谊。所有这些品质都可归纳为善。正因孙悟空具备了如此大善的品质，读者、观众才觉得这个艺术形象具有无穷的魅力，这正是艺术美所具有的无穷的审美价值。英国柯南道尔笔下智勇双全的私人侦探福尔摩斯，南美民间广为流传的义侠佐罗都拥有大量的崇拜者，也证明了这一点。

4、艺术与丑的关系——艺术美的复杂性

在美学中，丑是一个内涵十分丰富而又歧义颇多的概念。主要有四种虽有联系却又不尽相同的涵义。第一，把丑视为美的对立面，定为美的负价值，这是对丑的最抽象的哲学概括。第二，文学艺术中的丑（指丑的人、事、物）在艺术作品中不是作为美的陪衬，而是因艺术家颠覆性的审美评价而发生了质的变化，称为对丑的异化的肯定，使之具有了审美的正价值，如《巴黎圣母院》里的撞钟人加西莫多（丑而善良，见义勇为），法国比才的歌剧《卡门》里的吉普赛女郎卡门（美而桀骜不驯），《水浒》里的潘金莲（美而淫乱杀夫），《红楼梦》里的王熙凤（美而狡诈，机关算尽），《雷雨》里的周繁漪（美而乱伦，病态心理），都成为中外文学著名的艺术典型。第三，艺术作品中一切有异于常态的形式和表现，都被视为丑，如喜剧里出现的滑稽人物或可笑的言行，他（她）们往往被剧作家加以夸张、扭曲、变形，如《儒林外史》作者吴敬梓笔下的范进和严贡生，《红楼梦》里的薛蟠，法国喜剧大师莫里哀笔下的吝啬鬼阿巴公，莎士比亚喜剧中的丑角等等。第四，近代，特别是自十九世纪中叶以来，西方一些美学家、艺术家认为，人们对美的欣赏和表现已经过滥过时，他们在丑中发现美，进而呼唤丑，把丑看成美的特定形态。随着审美实践经验的不断积累，许多艺术家意识到丑、怪、奇、朴等艺术形式往往比纯粹美的形式更富表现力。法国伟大作家雨果在一篇论文中指出：“她（诗神）会感到，万物中的一切并非都是合乎人情之美；她会觉得，丑就在美的身边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与丑并存，善与恶并列，光明与黑暗相共。”雨果发出了对丑的呼唤：“某一种缺陷只可能是某一种美所具有的不可分割的后果。这种不协调的笔法，虽然对人有些刺激，但它使效果更完全，使整体更突出，如果删掉了丑，也就删掉了美。”在他的代表作《悲惨世界》中，同善与美的化身冉阿让处处对立的巴黎警长沙威，是一个旧制度的坚定维护者，他不仅忠于职守，而且在故事的结尾，因承受不住私放冉阿让的自责而投河自杀。同样，在直接表现1793年法国大革命的小说《九三年》里，焚烧村庄、屠戮无辜的反动封建贵族朗德纳克侯爵，竟在听到一个母亲呼天喊地的悲号声时，毅然从地道中出来，返回大火熊熊的堡垒，救出了三个孩子，并且义无反顾的把自己的头颅献给了革命军。显然，作家赋予反面人物沙威和朗德纳克这些品质，是以往文学作品中罕见的，然而同雨果的关于丑恶的看法和态度是一致的。这给后起的“现代派”、“后现代派”带了头，从此一发不可收拾。

从十九世纪中叶兴起的象征主义诗歌为发端，现代派美学理论与文艺思潮，把丑抬到了至高无上的地位。1857年法国象征主义始祖波德莱尔出版了他的诗集《恶之花》，力求在丑与恶中绽放出绚丽的艺术之花，以显现诗意的美。其美学观点集中反映在他的一首名诗《献给美的颂歌》里。

如果说在传统的美学中，丑不过是一种否定性的对象，是美的附加值，那么在现代派、后现代派的美学和艺术里，丑竟成了审美理想的标志，这在《献给美的颂歌》中得到了生动而充分的表达。

附：《献给美的颂歌》

你来自深邃的天空还是地狱，美啊？你的目光既可怕又神圣，一股脑地倾斜着罪恶和善举，因此可以把你和酒相提并论。

你的眼睛里含着落日和黎明；

你像雷雨的黄昏把芳香播放；

你的吻是春药，你的嘴是药瓶，能使英雄怯懦，能使孩童胆壮。

你来自黑暗的深渊还是来自星辰？

命运迷恋你，像狗盯住你的衬裙；

你随意的播种着灾祸和欢欣，你统治一切，却不负任何责任。

美，你踏着尸体前进，还加以嘲弄；

你的首饰中最有魅力的是恐怖，凶杀夹在你珍爱的饰物当中，在你傲慢的肚皮上淫荡起舞。

蜉蝣花了眼，朝你这蜡烛飞去，咝的一声烧着，还说火焰有福！

倒在美人身上的情郎气喘吁吁，好像垂死者抚爱着自己的棺木。

美啊，你这恐怖而又淳朴的巨魔！

你来自天上还是地狱，这又何碍？

只要你的眼睛、微笑、秀足为我，把爱而不识的无限之门打开！

是魔王或天主派遣，是海妖还是天神，这又何妨？眼神温柔的仙女啊，你是韵律、香气、光明，是至尊女王——

只要你能减少世界的丑恶和时间的重负！

参考文献：

[1] 李泽厚.美学三书 [M].天津：天津社会科学院出版社

[2] 波德莱尔.恶之花 [M].作者简介：

赵英辉：1973年生于深州市，河北师范大学美术学硕士，现任教于河北传媒学院，基础绘画教研室主任，多幅作品获全国及省市级展览奖项，多篇学术论文发表于《美术观察》、《美术》等核心刊物。

潘文礼：1945年生于上海，副教授。1967年毕业于南开大学外语系，长期在河北财经学院国贸系英语教研室主任，后任河北经贸大学外语部主任。退休后主要研究领域为英美文学翻译和西方美学。曾在《燕山大学学报》教育专刊用英文发表过论文，并在台湾淡江大学国际学刊Future Studies(未来学)上发表过论文（英文）。

第二篇：艺术领域学习心得

艺术领域学习心得

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

第三篇：艺术领域学习心得

艺术领域学习心得

艺术领域学习心得一：学习《指南》中艺术领域的心得体会

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

>艺术领域学习心得二：《指南》“艺术领域”的学习心得>>（884字）

《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！

>艺术领域学习心得三：艺术领域学习心得>>（956字）

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

第四篇：艺术领域目标

目标1喜欢自然界与生活中美的事物

目标2喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品

目标

1喜欢进行艺术活动并大胆表现

目标2 具有初步的艺术表现与创造能力

第五篇：艺术领域教案

艺术领域优质教学活动方案:

《小老鼠上灯台》

班级：小班 教师：欧阳星月 时间：2016、10 设计意图：

小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过渡时期，他们情感外露，不稳定，带有很大的情绪性。他们学习特点是只关心活动的过程，不关心活动结果，因此，小班的教学活动应更注意游戏化、情景化，强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中学获得发展。

《小老鼠上灯台》是中国民间流行的一首童谣，历史悠久，生动有趣，简短的几句话就能概括出“小老鼠偷油遇猫”的情景。虽然是一首歌曲但故事情节很完整，非常适合幼儿表演。而小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，我选择了《小老鼠上灯台》这节课。幼儿在扮演老鼠的过程中：偷油—遇猫—逃跑，三个环节中体验到了不同的情绪，真正做到玩中学，学中乐。活动目标：

1、感受皮影戏这一民间艺术表现形式,乐意与老师、同伴一起参加歌唱活动。

2、学习用自然的声音演唱歌曲。

3、理解歌词内容，尝试用形体表现歌曲。活动准备：

自制皮影道具、头饰 活动过程：

一、开场部分

1、听音乐《飞吧小鸟》入场

2、复习歌曲《小兔子乖乖》

二、导入部分（通过手指游戏为活动作铺垫）

1、手指游戏，引起兴趣。

2、教师带领幼儿跟着音乐做手指游戏，熟悉音乐旋律。教师左手右手各出一个手指头，跟着琴声左右晃动4次。正歌部分根据根词做动作，最后动作停止把手迅速受到身后。

3、将一根手指变换成两根手指和拳头，跟着音乐做动作。

三、开始部分，理解歌曲、初步感知。

1、介绍皮影戏，讲解《小老鼠上灯台》背景以及“灯台”的意思。

2、教师完整演示皮影戏《小老鼠上灯台》的故事，并将歌词说唱一遍。

四、学唱歌曲、动作表现。

1、学唱歌曲

（1）师：哦！大花猫走了我又出来咯。教师跟着音乐边演示教具边唱歌。

（2）教师再次演示教具，请小朋友和老师一起将歌曲唱一遍。

2、肢体表现

（1）教师戴老鼠头饰跳出来，将《小老鼠上灯台》动作演示一遍。（2）教师根据歌词内容提问，帮助幼儿理解学习动作。（3）幼儿和教师一起跟着音乐表演一遍。

（4）评价幼儿的动作，请跳得好的幼儿再演示一遍。（5）全体幼儿再次跟着音乐表演一遍。

五、结束部分

教师带领幼儿跟着音乐一起离开活动室。

活动反思：

这节活动中的儿歌是一首经典的民间传统童谣，具有童趣，儿歌有节奏感，易于幼儿理解。艺术是幼儿感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动物模仿和游戏情景中学习，为此我选择了此活动，定了以下目标：学说儿歌，感受儿歌的韵律，能用简单的模仿动作表现儿歌，体验到了表演的乐趣。

“小老鼠上灯台”这个活动中，我主要设计了四个活动环节：

1、激发兴趣。首先我利用手指游戏，激发幼儿的兴趣。我带领边放《小老鼠上灯台》伴奏边做动作，让幼儿初步感受音乐的节奏。

2、学念儿歌、学唱歌曲。《指南》中指出：创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。于是我利用中国民间传统艺术表演形式皮影戏引起幼儿兴趣，让幼儿感受中国古老文化的同时，还学习了童谣。在这一环节，我利用皮影戏表演带领幼儿将童谣以不同歌唱形式重复了三遍，加深巩固了幼儿对歌曲的印象，大部分幼儿都能跟着我的表演将童谣唱出来。

3、引导幼儿学做动作。在这一过程中我激发了孩子们参与活动的热情，以提问形式：小老鼠是怎么上灯台的？怎么吃油？„„和幼儿一起将童谣中的动作完整地表现出来，通过和孩子一起学小老鼠拉近了孩子与老师的距离，把幼儿带入了宽松和谐的气氛中去，幼儿很快进入角色。

4、幼儿大胆跟老师一起表演。让幼儿扮演小老鼠，在边唱边做中，反复的感受音乐旋律和歌词，充分体验着音乐游戏带给他们的快乐。最后我采用了让个别幼儿上来做一做，集体再跟着学一学，来完成目标。

在整个活动过程中，我带着孩子们进行表演，充分体现了活动的游戏化、趣味化、生活化的特点，孩子们始终保持活泼、愉快的积极情绪。在轻松、自由的游戏中自娱自乐，通过他们自己的“玩”、“动”、“学”，自然的跟着老师学习儿歌内容，并体验与同伴一起游戏的快乐，使他们真正做到玩中乐，玩中学。

本节课不足之处：

1、进场音乐与后面环节不相关联，进场我用的音乐是《飞吧小鸟》，与活动内容没太大关系。前面一个环节应该为后面一个环节做铺垫，更好地为后面服务，所有教学活动都为后面做铺垫。

2、语言表达不准确，比如说我问小朋友“你们有没有听过皮影戏”，这个地方的“听”用字有问题，这个问题也缺少意义，不利于孩子的回答。可以由电视导入皮影戏，而不是直接问小朋友有没有看过。

3、小班音乐活动的主要展现形式应该是游戏，这节课我过多的在教小朋友做动作，而缺少和他们游戏的过程，应该去思考怎么使音乐活动更游戏化。

4、小班孩子第一次进入多功能室上课，对于环境充满好奇感，他们刚开始注意力不能集中。可以头一天让他们适应环境，上课就不会过多分散他们的注意力。

5、对于幼儿多变的行为还不能应对自如，这需要平时的积累。

艺术活动主要深入去挖掘怎么让孩子体现美、感受美、创造美。这节课让我知道了音乐课不是一日之功，平时就要注意铺垫，让幼儿充分感受美和体现美，抓住日常小机会去练习。平时要经常思考，注意练习语言和体态，每次教育教学活动都要注意语言的精炼、准确。好的老师靠平时积累，工作方法多做记载，多反思，提高自己的组织能力。

活动虽然结束，但留给我的思考依然很多，需要在今后的活动中不断的磨练，不断的思考才能得到进一步的提高。