第一篇:Edward Scissorhands影评及观后感
Edward Scissorhands影评及观后感约翰尼与薇诺娜初次相见是在一次影片首映典礼上。当时薇诺娜正去取一杯可乐,“爱神”使他俩互相认出对方,只四目相交,匆匆一瞥,外界的一切便在彼此眼中倏然消失。数月后,他俩便开始了爱情的程。在《剪刀手爱德华》一片中的默契配合,使他俩的恋情更深了,约翰尼在右臂上刺了“永远的薇诺娜”几个字,以示对爱情的忠贞不二。薇诺娜起初还以为那是贴纸,千方百计想把它擦掉,当她意识到只是徒劳时,惊得目瞪口呆。更令人叫绝的是,约翰尼表示死后要将刺了字的皮肤揭下留给子孙后代。
不仅仅是“爱德华”这个角色与众不同,更由于薇诺娜参演的缘故,约翰尼对《剪刀手爱德华》这部影片情有独钟、十分偏爱。他说:“能和心爱的人一起工作,而且还有钱可赚,那种感觉简直是棒透了!”在炎炎烈日下,他整天穿着从头包到脚的黑皮衣,手戴12英寸长的“剪刀手”而毫无怨言,至于每日早晚要花很长时间很大功夫上妆、御装和苦练使用剪刀手的艰辛,则更不在话下。在爱的绿荫下,他心里流淌着不竭的甘泉。
“ I knew right then,' adds Johnny.I knew then I had falling in love with the love of my life”----Johnny
I thought maybe he would be a jerk,' says Winona.`I didn't know.But he was really, really shy and far from any jerk..'---Winona
(“我知道正是那个时候。”约翰尼补充道:“我知道那以后我爱上了我生命中的爱人。”——约翰尼
“我原以为他可能是个古怪的人。”薇诺娜说,“我不知道,但是他真的真的最非常害羞,一点也不古怪。”——薇诺娜)
1989年,德普遇见薇诺娜.”那一刻就像电影中一样,所有东西都逐渐模糊,而只有她是清晰的.”德普这样说.而薇诺娜说,那一刻,分明只有几秒钟,却能感觉到时间像静止一样停滞.
一个是正在上升的女星,”全世界最幸运的女孩”;一个是性格男星,正被注视着的叛逆男孩.一见钟情.
那一年,薇诺娜17岁.关于她的海报挂满美国各地.她是大众情人,她的美丽打动着所有影迷的心-----无论他们爱不爱她的电影.没人注意她的不快乐,没人能深刻的理解她的童年,没人知道,从13岁她便在镜头前NG,ACTION声中度过.她说,她是没有青春的孩子.
那一年,德普25岁.年纪轻轻,却已结婚又离婚,并有两次订婚.他文身,吸毒,组摇滚乐队,不懂得结婚与订婚间的区别.他叛逆,拒绝传统,并反抗一切.他们的相似在于,表面风光,内心却苦闷无比.也许,就因为这个,他们心灵相通,互相理解,并疯狂相爱.德普曾这样形容他们的爱情.“跟她在一起,与以往的感觉完全不同.我觉得,之前我从未真正的与别人交往过.Lori,我的第一个女友,她很好,但似乎并不是真的爱我.Sherilyn 欺骗过我,而我也似乎不在乎她.Jen,我们建立深厚的关系,但仅仅是某种关系,我们没有任何实质的发展.而薇诺娜,她是不同的.她是我的一切,她是我的心,我的灵魂,她是我未来的妻子,我孩子的母亲,我们家的主人.没有人可以替代她的位置.相信我.”
<剪刀手爱德华>上映后,两位主角的关系大白于天下,并被炒作的沸沸扬扬.他们肆无忌惮的对着记者宣泄自己的情感.是的,他们相爱,天下人都为之而感到幸福.而没有人想到,不幸的种子,正是这样悄悄种下.18岁,薇诺娜迎来了事业的最高峰.而她的抑郁也达到了极点.她曾在凌晨两点对着写有“薇诺娜,世界上最幸运女孩”的广告牌痛哭失声.而此时,德普努力的分担着她的压力,并对这种痛苦感同身受.“我很害怕她会死去,每当她看起来不太好时,我都会因担心她所受的苦难而哭着睡着。我不知道如果我的生命里没有了她我会怎么办。”
他照顾她,在她难过的时候,用手指插进她的喉咙,帮她吐出来.人人都说,在他的照顾下,她在逐渐好转.他们开始形影不离.在洛杉基,他们有了一栋房子,然后他们计划着再买一间阁楼.德普做早餐,而他们一起在床上享用.他们一起收拾器皿,德普负责清洗,而薇诺娜将它们弄干.尽管是明星,他们却有着普通情侣般的生活.而不同,也许就在于,他们比别人更加浪漫和疯狂.
”她已经完全迷上他了.只要有他在身边,无论何时何地,她都会完全的拥入他怀中.”当时的采访中,有这样的描述.
他们是那么恩爱,以至于对着记者的采访记录述说衷肠,面向镜头,旁若无人的拥抱依偎.他们不能忍受分离,每次单独排戏,薇诺娜总要留些纪念物在身上,就好象德普陪在身旁.然后他们憧憬结婚,薇诺娜梦想着一次蜜月旅行,德普计划着两人一起离开美国,到处漫游,躺在沙滩上喝烈酒.事实上,他们确实准备了订婚戒指.而德普则做了更疯狂的事.他带着薇诺娜去文身,她看见她的名字是怎么样永远的留在了他的身上.75美元,“winona forever”.“我从来没有成为那些喜欢出去疯并且想在别人面前控制一切的男孩中的一个。当你在成长时会经历一系列判断错误。没有坏的选择,只有错误的选择……人总会犯错误。我们先前的关系并没有人们想象的那样深厚,但是我在过去27年所经历的任何事情都无法与我同薇诺娜在一起的感觉相比。你能够想象一些真实的事情,但那完全不同于你真正地去体验它。事实是相当有力的——相信我,这个“永远的薇诺娜”文身不是我轻率地做的一件事,她的眼睛可以杀了我……”德普这样谈论这件别人眼中似乎疯狂的事.面对采访者,他甚至说过这样的话,当他死后,将把文身淹制起来,送给薇诺娜和她的孩子们.而文身的计划,他其实已经思
考了五个月.
童话之所以会被称为童话,也许就在于它的短暂和不真实.德普和薇诺娜的故事也是如此.他们的爱情只延续了四年.四年中,他们忍受着媒体的追捧和诽谤.他们的爱情被不负责任的夸张和扭曲.媒体解读他们的爱情,又制造着矛盾.因为两人的关系实在太完美,媒体甚至自己编造虚假新闻.两人最终和平分手.而整个故事最悲惨的那部分,莫过于,分手后,他们依然相爱.
而薇诺娜,她是不同的.她是我的一切,她是我的心,我的灵魂,她是我未来的妻子,我孩子的母亲,我们家的主人.没有人可以替代她的位置.相信我.过了许多年,提起那段分手的往事,两人仍唏嘘不已.分手后,某次记者穷追猛打下,薇诺娜曾慌张的说下这段话.”关于我们之间的事情,你还要让我说什么?如果我恨德普,也许我会有许多话想说.但是,我仍然爱着他.对于我,他是最好的那个.而我只能尽量不去想这些事.”
”遇见德普的时候,我还是处女.他改变了我一生.他是我最初的所有.他给了我第一次真正的吻.他是我第一个真正的男友.他是我第一个依靠.所以,他将留在我心里,到永远.”
而德普,过着更加放任的生活.对于他来说,薇诺娜是他前三十岁人生中最初与最后的爱.从此,他遇见一个又一个长相气质酷似薇诺娜的女人.面对采访,他说是自己搞砸了那段爱情.”当我想到薇诺娜的眼睛.Take My Breathe Away的曲子就会在我心中响起.”那首歌,是属于他们的主题曲,在他们的爱情中,这首歌被一提再提.”每次听到这首歌,我和薇诺娜的往事都会重会心中.事实上,89年到93年的那些歌,总会让我想到我和薇诺娜在一起的日子,那段时间,我真的很幸福.”分手四年后,提到薇诺娜,德普依旧这样说.再然后,他结婚,生子.往事被深锁在心中.对于薇诺娜,他终于做到只字不提.
但大家都说,德普不可能忘记薇诺娜.人们都说,薇诺娜是德普最初的爱情,他只是把她放在心里最隐秘的角落.甚至蒂姆波顿,德普的老朋友,也说过这样的话,”我相信德普仍会与薇诺娜在一起.也许不是现在,而是将来的某个时刻.虽然德普已经有了两个孩子.”在波顿眼里,他们是这般的天造地设.”他们爱的绝望.甚至当他们已经分手很久,德普都不愿承认已经分开这个事实.”
波顿说,德普想要个孩子.事实上,德普经常憧憬做父亲的那一刻.”我要给我的孩子看剪刀手爱德华.我的孩子会说,爸爸,你和妈妈在那部影片中真是太酷了!”他甚至计划
着为未来的孩子戒烟,怕自己成为孩子眼中的混蛋父亲.而德普现在真的有了一儿一女,只是他们的妈妈,不是站在剪刀手身边的那一个.
尽管经过了很多年,人们仍然希望薇诺娜和德普可以复合.他们的朋友做出过很多努力.波顿曾怂恿克里斯蒂娜里奇跟德普谈谈_他们是至交好友,人们希望薇诺娜能回到德普身边.之后的日子,人人都知道薇诺娜过的并不好,她传出过许多诽闻,但无一长久,而事业也渐入低谷.德普也一样.当他跟名模凯特莫斯共同出现在人们视野中时,谁都能发现,这不是从前的德普,就好象从前那个德普已被薇诺娜永远的带走了.
而德普自己也期待着与薇诺娜的另一次合作.他们在一起筹划着拍一部叫<Just Be Together>的电影.在他眼中,薇诺娜永远是最好的演员.为了第二次合作,他宁愿去等.他们有过愉快的谈话,德普期待着”未来的某天,有些什么可以再次发生.”甚至薇诺娜也做出过愉快的回应.
但是,他们之间,终究什么都没再发生.
2001年,薇诺娜带着未付款的衣物走出服装店.举世皆惊.谁都不理解为什么心中如此完美的偶像会堕落到做偷东西的贼.人们说她是想引起人们的注意.她因偷窃走上法庭,那段时间她频频暴光,负面新闻连连.而德普在她最痛苦的时期站了出来.他送她一打粉红色的玫瑰.还有一个字条.上面写道:“不要烦恼.这种麻烦,总会在最出色的人身上发生.祝你在法庭上有好运.我相信你.”
而从那以后,德普完整的洗去关于薇诺娜的文身.与妻子,儿子,女儿,隐居法国,归于平静安稳的家庭生活.德普的名字,再没有过与薇诺娜同时出现在小报上.从此,再也没有人用 Babydoll 和My Tattooed Bad Boy互称对方.这段小插曲,成为德普和薇诺娜最后的传奇.而好来坞的电影圈中,再没出现过如此疯狂,炽热,完整的爱情故事.“我想为她去死.我是这样的爱她.我不知道没有她,我该做什么.我希望我可以吻遍她的所有疼痛,使它们消失,停止,不在出现在她身上.若她因此而哭泣,而我不知所措,我情愿杀死自己.我爱这个女孩,我爱她超过我爱自己.”------约翰尼 德普(1989年,12月)
约翰尼得普开车拉着荣获奥斯卡影后提名的玉女薇诺娜,带着身后的狗仔队飞驰在一条乡间的小路,先是从一只猫身上轧过去,然后在记者镜头下与薇诺娜激吻,接着告诉她以后离我远远的,就在薇诺娜愤怒地跳下车时,突然发现眼前巨大的广告牌子上写着,薇诺娜,我永远爱你,落款约翰尼得普。
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第二篇:十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
(重点)动作设计:5星!(有多少星,可以给多少星!因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作!20岁的动作明星,都做不出来!一点不夸张!为什么?因为他是成龙!他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯)
喜剧设计:4星半,不求精益求精,但求开怀大笑!
音乐设计:4星,紧张,刺激,我的一颗心就没掉下来!
剧情设计:3星半,只能说安排合理,但谈不上好,直截了当地讲了一个故事,不用费心思去想去猜,把精力用在该用的地方足以!
(重点)节奏设计:不好打分⋯⋯为什么?因为我从来没有看过这么怪异的节奏,说它快吧⋯⋯可以,但似乎什么也没拉下,一点没拖沓,说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉,从头到尾看完不觉得没劲的,就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代,又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些,至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样!有点不适应,因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来,倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流,不被认可也不足为怪⋯⋯
11点,我加完班,回到家里,拿起电话,叫上哥们!走!12点《十二生肖》首映!一起爽一下去!
哥们对成龙只到喜欢的境界,不像我一样这么多年都关注着他,但仍很痛快地答应了!虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么?很简单,因为我为人处事很仗义!有情有意!实
诚!说到就一定做到!从来不吹牛逼,从来不假惺惺的做事!从小就这样!因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧!不管是谁!只活一回!只要做得对,永远不要问痛不痛!累不累!
这些话,时时刻刻影响着我的为人处事!从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年,24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰,变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰,变成了一个为了大爱舍身取义的英雄!从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰,变成了一个强都让敌人强的心服口服,过来握手言和的终极BOSS!
24年前,我那时5岁,体弱多病,没有一个小孩愿意和我玩,因为腿脚不灵活,走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说,因为那意味着还要挨顿没出息的打,孩子们的父母当着我的面说,别跟这个弱智一起玩,小学体育课成绩里的最后一名,也肯定是我的归属⋯⋯,一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子,一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯
16年前,看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑,100个仰卧起坐,1000米/天!12年前,好哥们失恋喝酒闹事,为了他,我一个人挑了4个保安,其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了,打您的是他,不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯
4年前,大学的联欢会上,我们的街舞以压轴出场,以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯
1988年的飞鹰,喜欢玩游戏一般的吃着口香糖!那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树,而一个失误,把头摔了一个大洞,只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞,防止脑组织外流,再早一点,1978年的他还是单眼皮,被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰,因为没来及跳链子,摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的?
1994年,只是蹦一下气垫船,结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
然而看看2012年,我们的飞鹰,仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖,从飞机上往火山里跳!仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯
李小龙踢高,飞鹰就踢低,李连杰打人永远帅气!飞鹰打人永远滑稽,甄子丹,吴京,功夫那么好,可我们的飞鹰,跳过十几层楼,过过烧红的火炭,摔过高高的钟楼,领空跳过摩托,如今60岁的人,还不带伞跳过火山⋯⋯
所以中国只有飞鹰还拿得出去手,还在以60岁的年纪在玩着命!但凡有一个人能做的动作比他好!打的风格比他好,完全没有李小龙,成龙,李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗?呵呵⋯⋯
每一个动作设计,都要与众不同,都要精益求精!都要有着独树一帜的风格!所以他火了!他让中国人的电影走向了世界⋯⋯
而今天的我们呢,我今天上班该怎么偷懒?两个队伍该站哪边?按以前路子做事永远不会有错!想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么,从来不动脑子去分析问题,天天抱着花边新闻爱不释手,天天羡慕着别人多好,自己不差为什么不用我?这样,你就是混一辈子,也不会有什么出息!因为你根本没用心设计过自己的人生,设计过自己的与众不同!像一批机器人,同样的品种,同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯
24年过去了,飞鹰动作虽然依然灵活,可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点,国语基础差,一次又一次的口不对心,被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗?他这么做能赚多少钱呢?
他只是想一次又一次的告诉我们,要自强,作为中国人,不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话,不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前,火烧圆明园的时候,估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡,自视清高,装13装的不挑别人的问题,就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯
说了这么多⋯⋯其实,我知道,飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白,听的心好疼,眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里,支持着我,鼓励着我,虽然我们并不相识,但因为你的存在,让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀!有了战胜自我的勇气!有了为人处事的方法,有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多!真不知道该拿什么回报你⋯⋯
然而24年后今天,你把我们送到这里,看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路,可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子,一遍一遍告诉自己,不怕不怕!我可以!我可以!可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过,你放心!我相信,明天会有更多更多的飞鹰出来,而且各个都会身怀绝技的⋯⋯
24年的时间⋯⋯我们长大了!成熟了!你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了!也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯
如果你明白,以上我说的一切!那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分,根本不能满足一个人认认真真对待生命,对待工作的价值!《少年派》故事再隐晦,再有思想,《太囧》再搞笑,《阿凡达》画面再完美,导演再有想法,再有深度,《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少?用到多少?又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个?能交到了几个异性朋友?
而我们的飞鹰,用了他的一生⋯⋯影响了一代人,改变了很多人的命运,从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难,挺过来的小飞鹰们,我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已!
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第三篇:寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
去年香港新浪潮回顾展,《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说,拍电影太累,他现在给廉政公署(ICAC)做事,对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演,章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性,影片揭示了体制的强大,警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因,大概便是ICAC成立后,警方势力便受到了极大限制,身份不似以往。此后,警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新,赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演,不打招呼上街现拍,公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期,香港电影迅速滑坡后,《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏,无奈躯壳朽木,回天无力。此后,香港电影直接进入了合拍片时代,多数香港导演看出了门道,争先北上淘金,这便是戏外的游戏规则。
以这样的电影史料陈述开篇,原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说,《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争,与匪徒们关系不大。然而,警匪片本就是一亚类型,警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步,搞到最后居然只是为了上位,权利斗争的游戏规则,搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。
讨论《寒战》的由来,自然不能去信什么十年来最好的剧本,因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》,原因也出在合拍片上。有人会不解了,《寒战》够港味,主角里面基本没有内地演员,与合拍何干。答,只要《寒战》把内地市场放在了首位,那么,《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制,譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神,塑造一个积极正面的香港形象,像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方,说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条,且不说续集故事如何,这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好,只是,拿它当影片的最大悬念,多少会让反派显得过于幼稚,缺乏说服力。
以反派在片尾表现出来的只手可遮天,直接做掉刘副处,远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想,编导没这么干倒不是怕剧本立不起来,相反,《寒战》要讲的是
内部斗争,没有硝烟的冷战,它像极了运动斗争不断的政党游戏,整人、扣帽子,这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多,尔虞我诈,人人自危。但以《寒战》的实际情况来看,我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了,还想掩人耳目说是内部矛盾,我看确实是高估了警方的正义力量,诈唬观众。
前三十分钟,《寒战》绷得很紧,梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话,气氛立马到位。相反,等到李治廷这般后生出来,《寒战》开始啰嗦大道理,ICAC的对话戏拍得有如新老师上课,极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由,然而,《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰,要么有因无果,有么有果无因,四个人的线索没有一条是理清楚的。于是,即便彭于晏的响指打得再响再脆,我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的,导演你先把这一集的东西说清楚啊,不是要比肩《无间道》么,先看看人家的完整性和流畅度……
显然,如果让一名观众去总结《寒战》,他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明,面对ICAC可以挺直腰杆,领导人更是很有手腕。在这个层面上,《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感,即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味,可把电影看做一个整体,《寒战》的模样竟是残缺不全的,好似那阻击警方的烟花武器,说到底却不知为何而放。在我看来,一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来,更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题,试图让观众去理解所谓的游戏规则,进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。
因此,如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新,这个我是不同意的。过去十年,港片有过黄精甫、彭浩翔等人,他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片,看得出剧本上做了很多功夫,碰到这么大格局的片子,明星扎堆,制片人靠谱。从这个角度来说,《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话,我觉得,《寒战》是合拍片的一种突破,它提供了更多的解读空间,令一个发生在香港的故事,充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片,我想,它不在《寒战》里面,更不在彭浩翔的《低俗喜剧》,甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说,在失去赖以生存的市场和土壤后,正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片,在我的个人评
价体系里面,那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认,《寒战》具有预算和明星上的优势,可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然,当年《无间道》都救不了市,想在《寒战》身上摊派任务,那也大可不必。鼓励新晋,不可揠苗助长,还是要遵守自然的游戏规则。
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第四篇:寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
类型电影都有着稳定的元素,同时又是一种开放的系统,在不断地吸收时代精神的同时,对各元素进行排列组合,从而形成气质和风格各异的作品。
经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中,猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例,吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天,所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜;同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》,那个时代“基情”四射;而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎,不断地把江湖之间的恩怨放大,关照着“鼠辈”的人性,比如《暗花》、《暗战》;陈木胜也是执导警匪片的常客,他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”,叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件,在处理棘手难题的同时走出阴影,伤痛愈合;麦庄的《窃听风云》系列更有现代感,采用了奇观性强的高智商犯罪模式,把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色,这无疑是警匪片的一个新发展方向;最经典的《无间道》在后面会单独再述。
连推带踢的节奏密度
《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门:鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞,二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后,大当家的正处长外出,给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈,刘杰辉冷静缜密,各自都有一派下属,然而,“猫”的计划总是提前被“鼠”知道,而“鼠”一直在暗处,“内鬼”究竟是谁?李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中?刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私?……这些悬念都步步跟进,成为了一个钩子,不断地把叙述带到下一个章节。
除却悬念叠生之外,《寒战》节奏紧凑,绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候,它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接:中心商业街,人流如织,情侣甜蜜恩爱,画外音是香港暴风雨的新闻播报,突然间便是爆炸……一切都是猝不及防,只消短短两分钟时间,香港警队全班人马就华丽丽地登场了,而且给每个人物配上有节奏感的字幕
交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系,同时又强化了节奏感,这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大,节奏紧凑,观众几乎没有喘息机会,连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来,情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺,但正因如此,才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……(省略N个字)。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似,彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖,他们都是警队系统的高官子弟,离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。
除了叙事节奏之外,《寒战》的视听节奏依旧值得称道,开场便是香港夜空的大航拍效果,奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片,全片极具动感,飙车、爆炸、枪战一个不少,而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影,影像微微颤动,有着呼吸的质感,与紧张的悬念叙事紧密贴合。
香港主旋律警匪片的新样板
“香港是亚洲最安全的城市”,这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件,展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中,香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动,针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前,尤其是故事最后,李文彬退休,年轻的刘杰辉即将上任,还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说,《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影,算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片,在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感,同时还会增强公民意识和责任感,这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题,不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。
《寒战》为何无法比肩《无间道》?
《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》,说《寒战》比肩《无间道》,那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚,在相当一段时间内,《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰,不但是香港警匪片,好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背,抛却社会因素,但从类型属性上来说,是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片,实质上又超越了警匪片的内涵,深入到复杂的人性深处,以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人
去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯,当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起,互相拥有对方的身份(吴宇森的《变脸》亦是如此)时,一个“想回去回不去”(梁朝伟),一个是“不想回去但必须得回去”(刘德华),这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定,成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时,影片考验的不仅是角色的心理,同时也逼问了观众自己:如果有一次生命机会,你会让给别人么?每个人都想做好人,这是观众可以认同人物角色的情感基础。
可以说,《寒战》成也紧凑,败也紧凑,相对于《无间道》,《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上,同时也进入到了政治和社会层面,但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是:梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏,这场戏的气氛始于安静,当父亲揭露了儿子的计划,“百密一疏”,儿子似乎还不甘心,当父亲把枪递给儿子,儿子透出阴鸷的眼神,接过枪,说了句““I LOVE U,DAD”(好像是这句)立刻却被隐藏的警员击中。可以说,即使有这样的情节和情绪设定,在人性深度上考量,《寒战》是在家庭伦理层面的探讨,(父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈,有着现实的政治指向性),相对于《无间道》的人性思辨来说,还是不够细腻。
再从片名来看,《无间道》片名取自于佛家,无间地狱是十八层地狱中最底层,进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人,永远不得超生,永远地受着地狱的痛苦煎熬,永远没有解脱的希望,影片片名已经传达出艺术野心,同时,《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比,注入了佛家的循环因果观念,从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号,少了想象意义。如此一来,两相对比,高下立判。
用《无间道》作对比,不是来打压《寒战》,而是一种挑刺儿行为。然而,当一部电影需要被挑刺儿的时候,已经证明它足够优秀。
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第五篇:十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
一些拙见浅谈,纯外行,文笔不好望轻拍。
不知道该从哪谈起,关于这部所谓的JC收官之作。就我个人而言,在影院里数次热泪盈眶,幸亏有大大的3D眼镜,幸亏机缘巧合下我是一个人去看的。
可以感觉到成龙真的是很用心在做这部片子,整部片子的背景是关于文物保护的。我大概看了些评论,很多人都觉得这个背景是什么爱国主义教育,或者主旋律云云,看到这些我真心不知道该说什么好了。实际上我国在文物保护方面……怎么说呢,想想故宫这两年出的事,想想坐在故宫里喝星巴克的感觉,你真的觉得成龙是在进行爱国主义教育么?我只能说我看到的是,成龙有一颗爱国心,成龙热爱并且在试图用实际行动保护我国的悠久文化历史。
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附上一段关于十二兽首下落的百度:
目前,牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国,收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖,龙首目前在台湾,保存完好,但短期内不会现身。蛇首、羊首、鸡首、狗首等4件仍然下落不明。
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片子中所表现出来的一些细节,其实可以说都是真实的事情。八国联军入侵之后,许多退伍的官兵在回国后都靠倒卖这些文物发了家,但这些所谓的伯爵之类的人物,起先的出身也许就是个工人、农民。他们知道的是,这些是文物,值钱。但是其具体的历史背景,文化价值,他们根本不在乎,在乎的只是它能够带来多少财富。
片中反派MP公司撕邮票那一幕其实是真实发生过的故事,并且发生过不止一次,有兴趣的朋友可以咨询查阅这方面的书籍。
影片中的细节还表现在那个花瓶法国女的家里,鸡首就这样赤裸裸的被放在窗台上,可
以明显看到鸡首上已经出现多处氧化发绿的部分。
至于影片中具体提到的一些文物,并不全是真的,比如鸡蛇狗首到现在其实仍然下落不明,在MP的地下实验室里,那些伯爵的仓库,也可以看到许多世界闻名的贵重文物,我作为一个外行来讲看看热闹其实也是挺高兴的,特别是在那个造假实验室里,许多造假方法我只是从书中看到过,没想到会在这片子里略窥一二。同时也可以感受到成龙的用心良苦,首先找来这么多著名的赝品以及了解赝品的多重仿制方法就不是一件容易的事,这在造假行业也属于商业机密级别的了。同时把文物交易的黑幕也曝光了一部分出来,相信喜欢看鬼吹灯和盗墓笔记的朋友应该不会感到陌生。
实际上,我国政府目前对文物的态度是接受捐赠,但是绝对不会官方出面通过参与竞拍的方式来追讨文物。官方最有力的手段大家也不陌生,就是不断的发表声明来进行谴责。我国大部分的文物追回工作都是由民间人士在进行,片头一段剪切很快的兽首竞拍表现的也就是我国民间人士在通过竞拍来“追讨”我国的艺术瑰宝。所以,你要说这成龙在选宣传爱国主义,我同意。但要说这是爱国主义教育和主旋律,我真心觉得这不搭界。
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再回到电影本身来说,如果按照正常的套路来打分,什么演技,导演,灯光blablabla,它大概也就三四分吧,或者你要打个一两分也不为过。整部片子有着典型的好莱坞商业片的风格,也算是成龙大哥在老美那里学有所成,单论片子的节奏和剪辑而言,比以前确实提升了很多。也许很多人会觉得打戏过于密集,或者温情戏十分突兀留下一些诟病,我反而觉得这其实是片子里值得珍惜的地方,作为一部收官之作,想做到尽善尽美,想做到最成龙,这是可以理解的,这也是成龙所坚持的。如果你硬要拿它和一些正规套路的片子来比,这怎么有可比性呢?这是成龙,这就是成龙的电影,它只应该跟以前的它自己来比。
我给五分的理由很简单,这片子感动了我。包括成龙的拼命,片子的成龙风格,片中的各种彩蛋,以及向成龙自己以及许多大片的致敬,还有OST中的成龙元素剪辑,我不是专业人士,我确切听出来的只有《我是谁》,貌似听出来的有《警察故事》和《飞鹰计划》。其实片子本身值得研究的彩蛋有很多,可惜我是个菜鸟,欢迎龙迷们来指教。
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再谈谈成龙这个人,艳照门那段时间成龙的很多花花新闻都爆了出来,也有很多人因此
不喜欢他,觉得他虚伪,做作。但客观来说,人走到了一定高度之后,获得的关注与得到的负面评价是成正比的。我很赞同片中的一句话,到现在,仍然是一个弱肉强食的社会。不谈天朝,用老美的话来说,不要相信那些在野党,谁当了总统其实都是一样的。退一步讲,我认为成龙的一些作风问题实际上……是无可厚非的,乔丹,张伯伦,老虎伍兹,谢天笑李志甚至特么的左小,大张伟,哪个特么的睡的姑娘少啦?恐怕贾斯丁比伯睡的姑娘都不比成龙少了,人家睡姑娘那是人家的本事,再退一步讲,起码都比李宗瑞强吧?
成龙出道至今走到现在这一步,不谈其他的,真的是我这个八零后看着他一步步的拼出来的,从红灯区到那部两个成龙的片子,都是险些丢掉小命,才换来今天的地位,所以,我尊敬他。
无论他现在有些行为说是作秀也好,怎样也罢。我宁愿相信他是真心在做一些事的,表现在这部片子里的不止是上文所提到的方面,包括本片所使用的语言,大量的使用中英法三国语言,并且中文所占的比例是最大的,结合近几年的国际形势和成龙一贯所表现的形象,我觉得真可谓的用心良苦。
总的来说,这是一部信息量极大,制作较好,含金量高,十分用心的好电影。
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