情书影评

第一篇：情书影评

《情书》影评

《情书》是一部镜头感极为干净的电影，柔和的光线，细腻的情节，樱花般淡淡的氛围，有着少年时代特有的青涩和纯真。一份停留在过去的情感，错过了清晰的表白，也就成了一种唯美的遗憾。人生若只如初见，那么是否一切还可以重来。如果在等待爱情的这一场盛宴里，他还在，也足够勇敢。她已懂，也足够清楚。那么，是否镜头里不再是对往昔的回溯，因为没有了现在，也谈不及将来，一切的一切就只剩下了回忆。还来不及说出口，还来不及挽留，还未来得及上演，便已匆匆落幕。

影片中，一段不为人知的感情在渡边博子那封“你好吗，我很好”的以为永远也不会被收不到的信件中展开。或许真的是命运不忍心让这份纯真洁净的感情再被时间遗忘，女藤井树，有着与他同名同姓的女子，收到了这份莫名的信件。以后的一切故事，在一个深爱藤井树的女人和被藤井树深爱的女人之间一一呈现。再渡边博子的请求下，女藤井树回忆了与男藤井树的点点滴滴。当记忆开始复苏，往昔被逐渐剥落，蓦然之间才发现，时间深处，居然有一段如此曲折宛转的心意存在。

两个同名同姓的人同班，一男一女，有了令人太多遐想的空间。的确，也是如此。当有人在黑板上写下藤井树-藤井树时，他为她打了那个人。她不懂他的气愤，看着他离去的背影，或许女藤井树认为他的生气只是因为这个恶劣的玩笑。但我们是否可以猜测，他的生气只是因为不想有人亵渎了他心中的秘密情感。他们被发错了英语试卷，她在车棚等他。一整天，或许不是他没有发现，只是想有一个被她靠近的机会。深情的男子，就像一棵沉默的树，在他身旁走过的千千万万人之中，他只等待属于他的唯一。

他们共同担任图书管理员，但他从来不去工作，只是在很少有人借的书上写很多很多的“藤井树”她以为他写的事他的名字，但他写的是她的名字。电影最后，当一切都已明白，女藤井树看到书卡背后她的画像，当年他为她画的画像，被隐藏在图书馆，连同他自己的感情。

古典感的爱，在静默中没有任何声响和要求的存在，暗中点燃的小小火焰，只用来温暖自己的灵魂，照亮对方的眼睛，而洁净的爱，它也许会有盲目，创伤，但一定不会有任何功利性仿佛只是为了信仰而存在。

不知道现在还有多少人，是默默地守护着爱，明亮光泽于心，从不透露的表情，像清凉泉水，静水流深。

最后一次的见面，是男藤井树让女藤井树还一本书《追忆似水年华》，他没有说要转学离开，当女藤井树接过书的刹那，是否感觉到他指尖的苍凉。

他寂寞而又坦然的走向离别的感情。

以至于多年后，他遇见了和藤井树容貌极为相似的渡边博子。他说：“你相信一见钟情吗？”这世间或许本没有一见钟情，只因为你心中有了情，所以只需一见，便点燃了你压抑于心的所有回忆与爱恋。他爱的不过是那个和他同名同姓的女子。而渡边博子在一切真相大白之后问：“这就是你对我一见钟情的理由吗？”尽管他已永远不会回答这个问题。

在这一场还未盛开的唯美凄凉的爱情之中，渡边博子究竟成了谁？但不管怎样，这样一个忧郁而又深情的男子是值得被爱的。

我们都有过这样单纯的学生时代，与影片中一样的，自行车停车处，图书馆还有单车上的我们，在年龄的掩护下，我们笑得肆无忌惮，刻意忽略了心中蕴育

德淡淡情感，却像藤蔓一样在心中缱绻缠绕。

在藤井树坠崖的瞬间，看不见他的影，但是却飘来了《青色珊瑚礁》的曲子，在他人生的最后时刻，他唱的那首歌是为了谁，有时在想着谁呢。在一个人的世界里，从头至尾，属于一个人的爱情，连思念与回忆都是不为人知的秘密。

影片中没有华丽的阵容，也没有跌宕起伏的情节。但正是这种淡淡的感觉给人一种揪心，感慨和无奈。张爱玲说：“人生有时候总是很讽刺，一转身可能就是一世。”如果早已知道结局，那么当初特立独行却又心意执著的藤井树是否会选择说出口，那份纠结于灵魂的爱恋。

寂寞的眷恋和想念一个人，就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉，有时候想念到连静静地呼吸都感觉倒是一种痛。

是不是当初藤井树离开的刹那，以为会忘却，可是时间的齿轮碾过，还是清晰地看到了少年时代爱情的印迹。有些东西沉淀在你的记忆力，并不是以一种过去的名义存在，而是存活于你的灵魂之中，在生活的气息中，我们几不可闻的过去，成为压于心底最深的回忆。

爱情或许并不是只能用完美来释义，令人遗憾的爱情未必不是一种美丽。就像泪流满面的渡边博子对着白雪皑皑的群山问：你好吗？我很好。爱情的世界里或许不仅仅只有两个男女主角而已。

幸福就像掌心的纹路，谁也不知道那一头牵住了谁的脚步。就像藤井树，如果不是一场误会，她永远也不知道她缺席了谁的爱情，谁曾经将她珍藏于心。。

第二篇：《情书》影评

《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

影片由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。整个故事都在日本以雪景出名的小樽，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相，让观者不禁动容。女主角博子对丈夫藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于男藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

这是一部爱情片，题材并不新鲜，但是它吸引人的第一要素，是它独特的叙述方式，从容不迫，娓娓道来，乍看出乎意料，细想又在意料之中，曲曲折折，山重水复，直到最后，你才能真正看见一个完整的爱情故事，你才会为学生时代那种纯净的心事唏嘘不已。

同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。

《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与离丧的故事。许多年之后，你还是会想起那张在雪地里仰望的脸，贯穿始终的一个片断一个片断的钢琴曲，被风吹得飘起来的白色窗帘，行驶在林荫道上的自行车，罩在头上的那个纸袋，还有夹在白色的书里面，早已经泛黄的那张素描画。

阳光照耀在自己过去的面容上，那一瞬间你重新拾起了过去，年华已逝，故人不在，岁月中却有一些是自己未曾发现的。你微笑，也怅然，一时竟不知如何作好，只听见冬天的风在耳旁呼呼吹过。这个曾经覆盖着皑皑白雪的小樽，正悄无声息地迎来春天。

每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。《情书》就是这样一部关于回忆的电影。故事并不复杂，但其中的内涵很多。在它华美的包装下，我们可以看到现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了，而应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。电影《情书》就是这样的一门艺术。

第三篇：影评——《情书》

《情书》影评

岩井俊二执导的电影。这是一个以影像清新独特，感情细腻丰富著称的导演。而《情书》应该是他最具代表力的影片之一。这是一部被人看烂了写烂了的影片，但并不影响我对它的喜爱。纯真的暗恋，应该是最能触及人心底的。

事实上我第一次接触岩井俊二的作品，是一部名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。而后看到他拍的同名电影，事实上他是有自己独特风格的。我很喜欢情书的故事，同名同姓的误会，牵扯出多年前的一段往事。一个发生在同名同姓的两人之间的故事，暗恋的故事。我想暗恋之所以为暗恋，首当其冲的便是“暗”。既是“暗”，那必然是不为人知的。同样的故事，在一方看来，是纯净的爱恋。而另一方感受到的，只是对方对自己的不耐烦与不喜爱。暗恋的悲哀与幸运在于，如若对方不知晓，那便是你一个人的独角戏。感情是没有盈亏的，而人们总喜欢将被暗恋的人认定为是幸福的。但若真要算起来，暗恋的真实情绪只有暗恋者本身才能够真正意会吧。心中有牵挂，小心翼翼守护着不想被人知晓的感情，不停揣测着对方心中是否有自己名字，这样的感觉何尝不是美好。

而在《情书》中，最幸福的应是男藤井树。自少年时期拥有着一个关于爱的秘密，成年后与深爱着他的人结婚。而妻子与少年时期暗恋的女生一起揭开了这场从不为人知晓的爱恋。藤井树，是一对男女共同的名字。名字相同，一个班级，这就随之引发了一连串的误会与故事。不得不说导演的故事设定得很巧妙，不过同样是可能的。同学的起哄，老师将两人安排为图书管理员，如此种种将两人拉得越来越近。导演利用穿插，将现实与回忆联系到一起。男藤井树的爱是羞涩内敛的，若不是因为博子，或许这场秘密中的喜爱会随着时间尘封。影片中博子的爱，同样让人惋惜哀叹。由于男藤井树的逝去，陷入了自我感情的深渊。向旧地址寄去的信，以及收到回信的怅然若失。都让人为这个女人的深爱感动着。也正是由于这分巧合，让人们看到更为柔软的故事。这个故事把博子拉出深渊，也让女藤井树开始回忆从前不曾深究的自己。

情书。究竟是博子一封封寄望天堂的信，还是藤井树打开《追忆似水年华》时，书签背后的画像。不过这已经不重要了。遗憾才会让人记住，所有徒劳的爱都并非枉然。影片最后回荡的“你好吗？”“我很好”，也终是将这份感情画上了句号。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。寂静的喜爱，因为遗憾的存在而变得无比美好。随着时间的流逝，心底深处的心意才会更加隽永流长。

时间很长，纵使你已不复当年模样。但心底的悸动，小心维护的心意，这暗恋便是最能打动人心的情书吧。

第四篇：情书 影评

可遇之哀，可求之伤

张怡薇

可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。

偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。

谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。

直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。

生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。

《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。

死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。

“你好么？”“我很好”

这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。

日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种清冷的韵味。女藤井树的生命历程交织着对于生死的认知，她在医院产生的对于父亲死前的恍惚幻觉正是深埋于心底对于死亡的恐惧，护士的呼唤又让她不经觉想起了年少时同名同姓的男孩。当得知男孩过世，她最先想到的便是父亲离开时的记忆。此时叙事的节奏顿时被悲哀笼罩，在这种悲哀中，融会着日本式的安慰和解脱——即雪景铺陈。那是埋葬父亲的地方，也是男孩离开的地方。生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。

年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。

博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

当藤井树打开《追忆似水年华》的扉页，看到了那张书签的背面，相信所有的观者都会被她含着泪水又不知所措的笑容所打动。仿佛一瞬间，渡边博子的全部酸涩与思念都转移到了她的心上，莞然间已隔沧海桑田。遗憾的是，藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩，女孩却毫不知情；遗憾的是，藤井树爱的并不是渡边博子，渡边博子却深爱他；遗憾的是，藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染，不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神，一种无怨无悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡边博子的呼喊，想起病榻上藤井树的呢喃，想起那束日光，那盏窗台……也许，她们都背负着徒劳之爱而孤独行走，面带微笑、隐忍坚强。

自然地体现出幻觉式的纤细哀愁和象征意象是电影中最为成功之处，玄虚的哀感迁移和清冷的风韵将影片定位于青春却又不止行于青春。初看这部影片的时候并没有体会到这番意蕴，只是为曾经年少的浪漫哀愁所感动，只是猜想倘若女藤井树与男藤井树曾经相爱，结局又会如何。于是想着，这“情书”究竟指的是什么呢？是渡边博子寄往天堂的信？还是少年藤井树细心描画喜欢女孩的书签？

也许每个人心中都有这样情感诉求的对象，这似乎与成长无关，而是隐秘于心的古典情怀。年轻时，我们总有许多话想对暗恋的人说，即使与他根本不相识。长大以后，孤独站立在十字街头，看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上，等待照亮彼此的光线？

是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。她们已然融为了一体，成为爱与记忆的象征。

他们各自徒劳之爱，在这一刻平添了动人的韵味。若是没有办法遗忘，不妨就铭记着哀伤吧。就如我们无法回避死亡，却仍然要勇敢地生活、相爱，至死不渝。

“你好么？”

“我很好”

我只愿在心里，再为你投递一封情书，最后一次忘记你。

第五篇：情书 影评

情书

这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。

内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。

之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。

而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。

回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。

另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。

一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？

渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）

几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。

於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。

虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返，博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 “似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。