美术简答题

第一篇：美术简答题

1、春秋时期青铜器有什么特点？

春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展。

（1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖；

（2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

2、《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》的特点

（1）纹样造型：龙凤简化为图案式，动态多姿，整体协调。线条运用流畅，穿插交叠得当，有飞动之感；

（2）纹样构图：自由奔放、整体饱满；

（3）绣法：针法精细、匀齐工整。绣法多样，间绣、满绣齐用；

（4）彩线搭配：绣线为双股合成，颜色多种，搭配使用，色泽鲜明，呈现华丽富贵的气派。

3、玉器《云形杯》有何特点？

（1）玉质莹润洁净

（2）造型优美、构思巧妙，镂空的云形手柄奇绝精妙

（3）杯壁浮雕纹饰与刻线结合，浮动流畅

4、中国雕塑主要经历了哪几个阶段

（1）萌芽期：从新石器时代到夏、商、周（2）成熟和繁荣期： 秦汉和南北朝

（3）高峰期：唐代

（4）低潮期：唐之后至清末

5、请描述仰韶文化陶塑《少女头像》的特点

（1）细砂泥烧成，橙黄色（2）是陶壶器口的的装饰件

（3）头上有装饰带。眉微微隆起，双眼镂空，成长圆形；嘴很小，镂空成横条状；鼻子高直，下颌短小，向前略翘；两耳下端各有一个耳孔。

（4）面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，是女性形象。

（5）技法上使用堆、按、压、刮、削和磨光等方法，较准确地表现了结构和质感。

6、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

答：（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

7、墓前安置麒麟有什么意义

（1）麒麟是古人通过想象创造出来的神兽（2）显示帝王的特权神圣不可侵犯

（3）希望借神兽的庇护，使墓主人的灵魂与地位得以永久的安宁稳定。

8、陵墓雕刻产生的社会原因

是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

9、佛教石窟造像产生的原因

（1）在战乱的年代里，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻找巩固统治的理论依据。

（2）佛教恰恰提供了这样包治百病的精神良方。

（3）随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

10、中国古代雕刻艺术的特点

（1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

（2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

11、“泥人张”的彩塑有什么新的贡献？

“泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落时脱颖而出，其最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇宙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。其审美趣味由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。

12、20世纪上半叶，中国的美术有哪些新的表现？

主要表现是：

（1）关注社会现实，为人生而艺术，逐渐成为画家们的共识。

（2）绘画的题材内容以及它的社会效应受到空前重视；

（3）中国画家们开始吸收和运用西方传统的写实方法及形式，创作出了大量表现工农群众生活、革命斗争历程、歌颂领袖的丰功伟业、寓寄理想和情怀的优秀作品。

13、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

答：指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

14、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

答：（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

15、中国古代建筑的基本特征有哪些？

（1）审美价值与政治伦理价值的统一

（2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神

（3）总体性、综合型很强。

16、中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？

（1）主要是群体组合的艺术

（2）精巧的结构，优美的屋顶

（3）灵活多变的室内空间

（4）鲜明、艳丽的色彩

17、元代画风转变主要表现在哪些方面？

答：（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

18、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

19、民间美术有什么特点？

（1）实用简洁、因材施艺（2）质朴率真、随意大方（3）热烈夸张、象征寓意

20、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同？

（1）古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感

（2）古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美术的基本特征是什么？

答：埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同

（1）材料相同：黄金与宝石

（2）用途相同：都为了体现出高贵感

（3）美感不同：《黄金面具》庄重大方，《林岛圣经封面》精巧华丽

24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

答：（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣赏外国传统工艺美术

（1）传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品，强调高超、精谨而独特的技术水平，因此，品位它的美感必须注重其精湛的技艺性；

（2）传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典，注重豪华奢侈与富丽堂皇，或者繁缛复杂与神秘怪诞；

（3）传统工艺美术在材料上多选珍贵材料，华贵而又自然。

26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

答：（1）表现人类活动的情节性绘画

（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息

27、美术与其他意识形态、生产形态的区别

（1）强烈的主体性（2）独创的艺术形象性（3）形式构成的审美性

28、美术有那些功能（教材版本不同，答案也许不同）

（1）认识、教育功能（2）审美功能（3）实用功能（4）传播交流功能

29、为什么要提高审美能力？

（1）审美能力是现代人文知识结构不可缺少的组成部分

（2）具有审美能力，可从美术作品中获得更多的美的享受

（3）具备审美能力，可使审美情趣更高尚

30、古代希腊艺术有什么特点

（1）规则被认为是最完美的艺术形式规范，是达到尽善尽美的保证。

（2）注重比例并且可以用数量加以表现。（3）灵活性。

31、绘画的艺术特点

（1）在二维空间上创造三维空间

（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

（3）不同画种的艺术美

（4）构图是绘画的基础

32、绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用哪些因素？

（1）物象的大小（2）遮挡关系（3）透视变化规律

（4）色彩变化（5）虚实变化

33、在表现物体间的距离和深远空间时，色彩方面有哪些变化？

（1）明度变化：近处明度对比强，远处明度对比弱；

（2）色相变化：近处物体色相纯正，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色；

（3）色度变化：随着物体渐远，其色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

以上这些色彩变化属于空气透视现象

34、如何从欣赏的角度看待一幅作品的构图？

（1）宾主关系明确，位置安排得当(2)构图结构形式与内容的统一

（3）色彩与表现内容的统一（4）构图符合形式美法则

35、中西方绘画主要有哪些差别

（1）主要造型手段的区别

中国画以线描作为主要造型手段，注重神韵强调笔墨情趣。往往不画背景或不画满背景。西画以明暗、色彩为主要造型手段，注重光影描绘，注重立体空间的真实效果。

（2）空间处理方法不同

中国画 不是定点写生，采用散点透视

西画是定点写生，焦点透视

第二篇：美术教育学简答题

美术教育学简答题

1.美术教育的含义是什么？

答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。

2.美术学科性与美术教育的关系是什么? 答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。

3.普通美术教育与专业美术教育的区别？

答：其区别体现在以下几点方面：

1、是培养目标。

2、是个体性与工具性。

3、是对象。

4、是内容。

5、是评价。

4.简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？

答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。

5.简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？ 答：美术教学的性质:：

1、理论性

2、应用性

3、综合性。

美术教学的研究方法有：

1、方法论基础

2、一般方法

3、具体方法。美术的教学方法教学：

1、讲授法

2、阅读法

3、观摩法

4、讨论法

5、实践法

6.简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？

答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。

美术教育发展与经济的关系是：

1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。

2、产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性状体接近的情况下审美性就会成为商品竞争的重要因素，所以审美趣味和品质在商品上的反映将直接其经济效益。

3、一个国家的经济情况对美术教育的规模质量具有不容忽视的制约作用，美术滋生的办法主要来自两方面：一是在内容形式材料等方面的变化，二是人们对美术本质和内容以及变化的态度和认识。7.简述中国古代“艺”的美术教育与“技”的美术教育的不同特征？

答：“艺”的美术教育浮泛为上层社会及文化人中主要作为一种提升道德陶冶美术教育学

性情的精神文化活动，两存在其特征是娱乐抒情得意“技”的美术教育具有实用性和物质性的特征，主要沉落于社会中属于的一类与“艺”的美术教育独一绘画不同。其范围更为广泛。8.中国近代美术教育有何特征？其发展的原因上是什么？

答：中国近代美术教育的出现，依我国近代美术教育家姜丹先生的见解可分析近因和远因两种。近因是：废科举，兴学堂。远因是：由于西洋人传教和通商关系。姜丹先生的分析固然有其道理，然而，中国近代美术教育之所以发展的如此迅猛，更直接的动力还是科学与事业。要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。这自然导致了我国师范教育的萌芽。9.我国第一个高师美术学科何时设立于何校？创办人是谁？

答：1906年学堂监督(学校长)李瑞清奏请获准创办了我国的一个高等师范学院第一个美术系科，图画手工学科，图画手工为主科音乐为副科 10.确立我国学校美术教育地位的学制是什么？

答：我国学校美术教育的地位是由清政府1904年1月颁布的我国近代第一个正式施学的学制---《卯学制》确立的

11.70年代以后美术教育的发展体现在那方面？

答：1是美术教育形成的较为合理的组织管理系统2是美术教育范围扩大品类增多3是重视美术师资的培训4是教材建设和科研活动。12.简述文艺复兴时期美术教育发展情况？

答：文艺复兴思想不仅提高美术家的地位，导致专业美术教育的新形式，美术学院的出现为使人们在人文精神感召下重新永继了，中世纪中断了全面教育思想传统，主张在学校通过美育全面发展儿童的身心。

13.影响美术两大思想传统是什么？

答：人类的一切行为无不受其思想方式的以互相对立的两种去向，一种是科学理性主义，另一种是浪漫表现主义前者讲求理智，逻辑，秩序，规范，严谨和必然后者推崇情绪，自由，想象，知觉，随意和偶然。

14.美术教育中本质主义与工具主义的特征？

答：工具主义强调通过美术教育促进儿童健全发展，主张教学要求是在学生的兴趣和自然本性上，而本质主义则以美国美术教育家艾斯纳和比内尔为代表，其思想渊源是布鲁纳的，以了解科目基本结构为主旨的教育思想，尽管艾斯纳观点带有一定得综合性但其倾向仍是为教育目的为中心的。15.简述DBAE的美术教育思想？

答：格内尔发表的题为《一种以科目为中心的美术教育将美术作为一种科目研究的方法》的文章引用了“以科目为中心的美术教育”的术语，这一流行的美术教育思想简称DBAE。16.为什么说美术教育目的是整个美术教育工作的一个根本问题？

答：因为美术教育的目是：一方面要反映一定的社会或阶级性质特别是其生产力的发展需求，另一方面又与其价值观有着必然的联系，所以说美术叫美术教育的目的是整个美术教育工作中的一个根本的问题。

17.有那两种影响较大的不同美术教育价值观其理由是什么？

答：目前有本质价值观和工具价值观，影响较大本质价值观的理由：一是认为美术教育的价值观就是通过受教育者的接受实现美术的社会直接功利性的认识价值，二是认为美术教育的价值就是通过受教育者的美术接受实现美术的社会间接功利性的审美价值。工具价值观的理由：一是认为美术教育的价值就是通过受教育者的美术学习实现教育促进人得个体发展价值，二是认为美术教育的价值就是接受教育者的美术学习实现教育促进人得社会发展价值。18.美术教育的本质价值观是怎样认识美术价值的？

答：这种美术教育价值的着眼点在美术即从美术本位出发，以教育为手段发展和延续美术文化换句话说即借助于一定的教学方式和手段，横向与纵向传播美术知识与技能，达到促进美术化发展的目的。19.美术教育的工具价值观是怎样认识美术教育价值的？

答：这种美术教育的价值观的着眼点在教育即从教育本位出发，以美术作为教育的媒体追求一般教育学的功效，换句话说就是通过美术教育培养人造就人。20.如何认识美术教育价值与其目的关系？

答：明确美术教育的价值的问题之后自然就会涉及到对美术教育价值的选取,即设定教育目的的问题也正是在这个意义上我们认为美术教育的价值具有客观性是构成其目的大厦的“地基”之一，而美术教育的目的具有主观性，它是对其他价值选取的结果，换句话说美术教育的价值重在告诉我们“客观存在”，而美术教育的目的中要告诉我们“主观追求“。21.人们对美术教育的目的曾有过那些不同主张与见解？

答：首先从历史上看不同的社会发展阶段、不同的政治经济制度、不同的名族国家传统、不同的科学水平、不同的文化教育环境等，会对美术教育目的的确立与形成产生的重要影响，其次对美术教育的不同价值去向也会对确立与形成美术教育的目标的产生重要的影响，总之关于美术教育的主张与认识，在历史上是对种多样的，这一问题是在马克思主义产生以后才给予了科学的说明。22.确立美术教育的基本依据有那些？

答：确立美术教育的基本依据：1是生产力与生产关系是确立美术教育目的的依据2是社会需要是确立美术教育的出发点3是个体需要是确立美术教育目标的要求4是未来需要是确立美术教育的体现的目标。

23.你对我国义务教育初中美术教育目的是如何理解的？

答：我国教育初中美术教育的目的体现为两个层次结构，即美术教育的一般目的与美术教育的具体目的。一般目的包括：1智育目的2德育目的3美育目的。美术教育的具体目的是通过美术教育使初中生的美术“双基”水平美术心里素质美术鉴赏力得以提高。24.美术教育的具体目的是什么？

答：美术教育的具体目的：1要使学生的美术“双基”得到提高2要是学生的美术心理素质提高3是要提高学生的美术鉴赏能力。25.美术教育的一般目的？ 答：1智育的2德育的3美育的 26.美育目的主要体现在那些方面？

答：1是树立正确的审美观2是培养审美感力3是培养审美鉴赏力4是培养审美创造力 27.一般学习理论和美术学习理论给我们那些启示？

答：一般学习理论的启示是：1是行为主义（刺激—反应）学习理论2是认识学习理论3是新行为主义学习理论4是当代西方认识学习理论。美术学习的启示是：1是认识理论2是发展理论3是精神分析理论4是完形理论5是人文理论6是行为主义理论7是创造性理论8是艾斯纳的学习理论。28.美术能力发展阶段揭示出那些规律对美术教育具有那些现实意义？

答：19世纪以来许多美术教育家探讨了儿童美术发展所经历的一些阶段，在这些顺序相关的的阶段中揭示了，人的美术能力发展的规律性，这些阶段是描绘儿童从他最铅笔道道进展到更详细的阶段，这些阶段可以依照年龄阶段来建立在大多数儿童身上，体现出类似的先后顺序，确立在描绘发展过程上运用阶段概念的有效性和合理性。29.智力开发的意义是什么？

答：1是发展其学生的视觉知觉能力2是促进了学生的观察力和记忆力3是培养了学生的思维和创造能力4是促进了其他智力活动的发展。30.在美术学习中如何开发智力？

答：1是重视双基学习增强理解能力2是重视知识应用提高创造能力3是重视不同的风格促进形象转化4是丰富表达能力强化学习目的5是培养思维品质讲究学习方法。31.美术学习中智力开发的内容？

答：1培养观察能力2是培养记忆能力3是培养思维能力。32.美术的个性化特征对美术学习有那些影响？

答：1是气质是个性形成的基础2是教育环境在个体形成中起主导作用3是美术实践是个性发展的重要因素4是主观努力是个性发展的内部动力。33.美术创造意识在美术学习中有何作用？

答：人的创造意识是创造化的基础，尤其在美术教育中体现的更为明显，在我国现行普通学校美术教学大纲中把培养学生创造性和创造力列入教学目标之一。34.美术创造有那些培养途径？

答：1是培养良好心境2是培养创造性思维3是技能训练中的培养4是培养独立精神5是培养吃苦精神。

35.美术自学意义的特点是什么？

答：

1、是以兴趣为基础具有选择性

2、是以信息为基础具有广泛性

3、是以个体为基础具有独立性。36.学生自学能力的发展阶段有那些？

答：1是非稳定性的状态的自学阶段2是稳定状态的自学阶段3是最佳状态的自学阶段。37.培养美术自学能力的途径和方法有那些？

答：1是提高自学认识强化学习动机2是明确自学目标制定自学计划3.是利用学习环境学会自学方法。38.培养美术自学能力的意义是什么？

答：1是自学是巩固知识提高学习效率的重要环节2是自学是开阔视野发展全面素质的有效手段3是自学是启动全体意识培养独立工作的有效举措。39.美国美术教育家艾斯纳的美术能力发展阶段？

答：1是机能性快感阶段2是图画记述阶段3是再现阶段4是灵感和表现阶段。40.德国学者克尔圣斯戴纳的儿童美术发展阶段？

答：1是试验前期（涂鸦期）2是定型图式期3是线与形色期4平面画期5是立体画。41.美术幼儿教育家麦卡德的儿童绘画发展阶段？ 答：1是涂鸦期2是象征期3是定型期4是写实期。42.美国美术教育家白特的儿童画进化阶段？

答：1是错画阶段（1—3岁3岁为顶峰）2是画线阶段（4岁）3是图形象征阶段（5至6岁）4是图形写实主义阶段（7—8岁）5是视觉写实主义阶段（9—10岁）6是抑制阶段（11—14岁）7是艺术的复兴（青少年早期）。

43.美国美术教育家罗恩菲德的美术发展阶段：

答：1是涂鸦期（自我表现的第一阶段）2至4岁，2是前图式起期（样式化的前阶段）4至7岁，3是图式期（样式化阶段）7至9岁，4是萌发期（理智萌芽阶段）9至11岁，5是伪自然主义期（推理阶段）12至14岁，6是青春危险期13至16岁，7是青春期16至18岁。44.美术技能发展的规律：

答：美术技能包括两个方面一操作技能二是智力技能。操作技能形成的规律是(1)认识定向阶段(2)联系阶段(3)自动化阶段，2是智力技能形成的规律是(1)技能训练的定向(2)物质活动和物质化活动(3)有声语言(4)无声的外部语言(5)内部语言。45.美术学习中个性化特征什么？

答：特征：是个体的差异性美术，学生个体的差别来源于美术歇息过程中所表现出的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同，2是表现的自由性，美国当代著名的哲学家莫里斯说如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法，必然是多种多样的。46.影响个性形成的因素是什么？

答：1是气质是个体形成的基础2是教育环境在个体的形成中起主导作用3是美术实践是个性发展的重要因素4是主观努力是个性发展的内部动力。47.美术学习中个性培养的途径？

答：1是美术学习中动机和性质的激发2是美术学习中意志的培养3是美术学习中性格与习惯的培养。48.怎样正确理解美术课程的含义？

答：美术课程的意义可以这样表达：以视觉艺术形象为基础的美术课程是课堂美术教学，课外美术学习以及美术自学活动的内容纲要和目标体系是美术教学和学生美术美术学习活动的总体规则及其过程。

49.中学美术教学内容主要包括那些方面？

答：1.是绘画，绘画是中学美术教学中的一项重要内容包括（1）从一般绘画概念出发阐述绘画语言的线条、黑白灰、色彩、空间与构图的表现形式是与方法并作相应的练习（2）比较有系统的素描、色彩画、中国画教学（3）形式多样的版画教学。2.是工艺。工艺美术是对物质材料进行加工使其量具有使用和欣赏的价值的一门造型艺术包括（1）图案设计教学（2）立体过程教学（3）手工和小雕塑的教学。3是美术常识和欣赏。美术常识与欣赏对于美术课程的其他就教学内容具有纲领性的意义包括（1）美术概论（2）美术作品欣赏（3）美术与造型语言与元素。50.简述美术课程的类型？

答：1是美术技能取向的课程2是美术鉴赏取向的课程3是美术创作取向的课程。51.美术课业形式有：

答：1是写生课2是临摹课3是美术欣赏课4是美术创作课以上是美术课业的教学的几种形式。52.当代美术课程的改革趋势是什么？

答：美术课程改革的趋势1是课程结果日趋合理化2是课程内容日趋综合化3是课程形式日趋多样化。53.美术课程的设置和实施的依据是什么？

答：学科的设置是制定课程计划的首要问题，学科的设置是依据学校教育的目的，任务和修业年限而确立的通过美术教学使学生获得美术基本知识和技能，培训学生形成正确的审美观和感受美、表现美、创造美的基本能力培养学生形成良好的道德品质，和完美的人格促进，学生德、智、体、美、劳的全面发展，其实是依据是美术课程计划教学大纲和教材。54.简述美术材料在美术课程中的作用？

答：1是直接体现美术教学2是据此组织美术教学活动3是参照评估美术教学质量。55.我国美术材料的编制与使用的基本要点？

答：1是要坚持社会主义方向2是要适时调整3是充实美术学科内容是要完善材料编排体系4是切合师生教学实际5是要伏化版面设计

56.通过实行美术课程计划和教学大纲熟悉和了解当地使用的美术材料？

答：在通过审查的教材中具特色的有两种：一种以审美文化教育为侧重点采用散点式的排列，选图精美、版式大方、技能要求较低。另一种是通过侧重于“双基”来达到美术教学的三个目标，采用板块结果，单元和成分课实施排列结构，严谨选图，精美、有一定的技能要求，还有一种教材选了一些具有地方特色的图片印刷。以上这些材料均注意纸质彩色印刷精美。57.美术教材改革的基本走向是什么？

答：1是由固定制变审查制，有一纲一本变一纲多本2是重视学生审美能力素质的全面培养和提高力图建立现代美术教材体系3是重视学生在美术学习中的主题创造作用力，图编写有利于培养学生自学能力的美术教材4是美术教材的形式将向多样化、立体化方向发展。58.简述美术教学中的规律：

答：它即受教育普遍规律制约又有自己的特殊规律，认识和探索教学过程的基本规律，应从构成美术教学的主要因素及其相互关系的分析入手。

59.你对美术教学过程中的基本要素和要矛盾是什么？

答：教学过程中有三个要素：1是教师2是学生3是教材。教学过程的主要矛盾是教与学的矛盾。60.美术教学过程有那几个基本阶段？怎样在教学中应用? 答：美术教学中有四个基本教学阶段:1是感知阶段2是理解阶段3是巩固

阶段4是运用阶段。他们是这样运用的，由于教学内容与形式不同并不是每一堂课都要贯彻这四个阶段，而且学生的认识也不一定都是按照这四个阶段的程序，一步步发展和进行的美术教学应根据美术学科的特点，以及学生美术心理发展的规律，对于不同方面的教学内容采取不同的方法，从教学实践出发在实践中摸索更为符合美术教学过程的规律。61.怎样处理好美术教师主导作用与学生主动性的关系？

答：为了是学生全面深入的领会和理解所学的教学内容，教师对教学步骤 的实际教学时间的分配教学内容及教学发放的选择和实施都要做出全面的考虑，美术本身的规律和美术教学的特点,又要考虑不同时期学生的身心发展的规律,只有如此才能是学生做到心领神会,情理交融不但能够对知识的概念及含义有深入的领会,而且在实际中能够运用.62.试述美术教学原则的含义及制定美术教学过程中的规律有何关系? 答：美术教学的原则是：美术教学论中一个重要问题是美术教师在教学工作中必须遵循的基本要求和原理，它是根据美术教育教学目的美术过程的规律，为指导美术教学指导工作而提出的问题的基本要求，美术教学原则是美术教学活动必须遵守的准则，是指导教学的基本原理，它是根据美术学的理论美术教育的目的、任务教学过程及教学活动规律而提出的，是在总结教学实践基础上制定出来的。63.美术教学有那些基本原则它与美术教学过程的规律有何关系？

答：美术教学的基本原则有：1是审美教育的基本原则2是感性入手与理性指导相结合的原则3是形象直观性与抽象概念性相结合的原则4是传授美

术知识技能技巧与发展能力相结合的原则5是大面积提高美术基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则.以上美术教学的五个基本原则是一个相互联系的同一整体,他们相辅相成的倚仗.64.如何正确理解美术教学方法的概念? 答：美术教学方法是在一定得教学思想的指导下，为实现美术教学的目标

传授和掌握了美术教材利用一定得教学的手段，师生相互作用的活动的综合教学方法，在教学活动中具有重要的作用在明确了教学目标，掌握了教学内容后教师优良的、合理的教学方法充分调动学生学习美术的动性和积极性，因此掌握科学的美术教学方法是是一个美术教师必须具备的条件之一。65.试举例说明如何选择和运用美术教学方法？ 答：1是以语言传递信息为主的方法包括：（1）讲授法（2）谈话法（3）讨

论法（4）读书指导法。2是以直接感知为主的方法：（1）演示法（2）参观法。3是以实际训练为主的方法。4是以欣赏活动为主的方法。5是以引导探索为主的方法。总之美术教师应根据教学的具体任务、具体内容及学生的年龄特征、班级及学生个人的特点。适当的选择教学方法和灵活运用各种教学方法，并可结合当地、本校和美术教师自身的有利条件，扬长避短积极创造条件进行美术教学活动，提高美术教学质量与教学效益。66.现代美术教学方法的发展有那些趋势和特点？

答：当今美术教学在方法与手段上日益多媒体、综合化、现代化即日益注

意综合运用多媒体，以不断提高美术教学的效率和效益教学，媒体发展的主要趋势是，传统教学媒体与现代教学媒体的融合，逐渐形成一个完整美术教学媒体体系。67.现代教学媒体的功能是什么？

答：功能有两个：1是它能不受时间、空间、微观宏观限制，将教学内容中

设计的事物、情景过程全部再现于课堂，容学生通过事物的形、色、声、变化和发展等去获取知识、掌握技能，而不是通过信息的抽象的事物的符号去获取知识。2是它能提供代替的经验使抽象概念，形象化从而使教学变得直观、明白、易懂。68.现代教学媒体的作用是什么？

答：1是提高教学质量2是提高教学质量3是扩大教学规模。69.美术教学中班级授课的伏越性和局限性是什么？你应该怎样改进？

答：班级授课是经过长期实践检验据有许多优点的一种集体教学组织形式，它把学生按年龄和知识水平编成有规定的人数的教学班，美术教师按规定的教学时间和课程表，根据美术教学大纲规定教学内容进行美术教学的组织形式,班级授课形式的意义和价值在于:1是有利于提高教学效率和培养人才2是有利于教师作用的充分发挥3是有利于发挥集体的教育作用,班级授课是历史发展到一定得阶段的产物,班级授课制既是历史的产物当然不可能是永恒不变的。目前我国从美术教育出发也正在研究改革教学组织形式，改变单一化的班级授课制课堂教学为基础的课内外结合的教学新体制。

70.美术课的结构是什么？

答：1是组织教学2是检查复查3是学习教材4是巩固所学内容。71.美术课的类型：

答：1是单一课，是在一节课内一单一的教学任务为主的课2是综合课，综合课又称混合课是在一节课内同时完成几项任务。72.美术教学工作的基本环节：

答：1是备课2是上课3是作业的布置与指导4是课堂教学评价5是成绩的考核与评定。73.教师备课大致要做好以下的工作：

答：1是根据美术教学大纲的要求钻研、分析教材2是了解和掌握学生及班级情况3是组织安排教材选择用具与教学方法4是编写教学工作计划。74.了解学生及班级情况大致要做一下几点：

答：1是了解学生的美术基础知识与技能技巧水平、学习态度和方法，包括他们习惯的作画方式2是了解学生的认识特点和思想情感、意志、个性特点及家庭经济情况3是了解学生对学习美术的兴趣及美术能力差异，重点掌握学习差和学习好的学生的情况4是了解学生参加课外活动和社会美术活动的情况5是班级组织纪律等班级情况。75.编写教学工作计划包括：

答：1是学期（或学年）的教学进度的计划2是课程（或单元）计划3是课时计划（教案）。76.上好每一堂课力求作到以下几点，这几点也是一堂好课的特征：

答：1是目的明确2是内容正确3是方法适当4是结构紧凑5是辅导全面6是气氛活跃。77.课堂教学评价有：

78.答：1是方向性的原则2是科学性的原则3是全面性的原则4是可行性与可测性原则。78.成绩可以从以下三方面的综合考核进行评定：

答：1是学生学习美术的态度2是美术的基础知识和基本技能的掌握和运用3是学生本人在美术方面的特长。

79.美术活动的组织形式是什么？

答：1是以班级为基础组织活动小组全校成立统一的领导小组2是以美术门 类的不同分别组织专业活动小组，如：水彩画、中国画、剪纸、服装的学习小组。3是按水平分为高级班、初级班还可按学生将来职业选择的需要组织高中生的美术高考辅导班等。80.课外美术活动小组的活动包括：

答：根据教材要求和教学进度安排可以让课外美术活动小组，选学习和掌握某些教学内容协助学校或班级开展美化环境，出墙报、出黑板报等。或其它宣传活动，根据学生的知趣和教师的条件开一些有专业侧重点的学习，或在可能条件下请一些有造旨的专家来校指导，开展美术讲座进行美术比赛组织、参观美术展览等。

81.搞好课外美术活动必须做到：

答：1教师有明确的课外活动计划2必须争取学校领导和所在班级主任同意和支持3组织和落实。82.美术教师的社会职能反映在那些方面？

答：1是美术教师是人类文化的传递者2是美术教师是人类灵魂的工程师3是美术教师是辛勤的园丁。83.美术文化只要由以下三个方面组成：

答：1是审美---美术活动的物化产品2是其观念体系3是其行动方式。84.美术教师教育劳动的显著特点什么？

答：1是审美性2是情感性3是示范性4是个别性5是创造性。85.一名合格的美术教师基本素质应该包括：

答：1是热爱美术教育事业2是教书育人3是为人师表。86.对于美术教师来说热爱、关心学生具体应该做到：

答：1是对学生要有高度的责任感，即爱护学生关心其生长鼓励、其进步，有严格要求公正无私。2是要像父母兄长一样对待学生，倾注最大的热情做学生的知心朋友平等相处、相互尊重。3是要有甘为蜡烛、人体的精神，循循善诱、诲人不倦鼓励学生不断进取超越自己。87.一名合格的美术教师的智能结构应发该体现在那些方面？

答：1是知识构成2是教育能力3是艺术创造力、审美与美术的创造能力4 是美术教师智能结构的核心部分最高层次。88.美术教师在备课中应该作好那些方面的工作：

答：1是明确意义把握原则2是熟悉大纲与了解学生3是钻研教材与确定教法4是编写教案与板书设计。

89.美术教师把握备课的原则是：

答：1是教学目的的决定性原则2是教材内容的规定性原则3是教学对象的

可接受性原则4是教学方法的实用性原则5是教学活动的教育性原则6是教学效果的预见性原则。90.编写教案的要求什么？

答：1是规范完整2是明确具体3是使用灵活4是求新求变。91.教师画花的作用体现在那些方面？

答：1是教师版画的示范性、直观性、技巧性有助于提高学生观察力2是教师版画的示范性、直观性、技巧性有助于提高学生的注意力3是教师版画的示范性、直观性、技巧性有助于提高学生想象力4是教师版画的示范性、直观性、技巧性有助于提高学生形象思维能力5是教师版画的示范性、直观性、技巧性有助于提高了学生的实际绘画水平与能力6是教师版画的示范性、直观性、技巧性有助于提高学生掌握教学内容的重点、突破难点的能力。

92.板书设计的类型：

答：1是绘画方式或板书板画2是形象式板书板画3是关键图文式板书版画4是综合结构式板书版画。93.板书板画的设计要求：

答：1是目的明确内容精要2是清晰醒目布局合理3是工整美观书画规范。94.美术教改的基本步骤：

答：1是分析试验的条件2是做好试验的准备3是开展试验4是试验结束时进行总结（包括撰写实验报告）

95.美术教学研究的基础步骤是什么？

答：一般为“选定问题—提出假设—寻求证据—得出结论”或“提出问题 —分析问题—解决问题”这样一个有序的过程。96.美术教学的研究方法：

答：1是调查研究方法2是历史研究方法3是试验研究方法4是比较研究方法5是个案研究法。97.你对“教学结合科研、科研促进教学”是如何理解的？

答：美术教学研究的领域十分广阔“教学结合科研、科研促进教学”，不少

优秀的美术教师不仅教学效果卓越，教学研究也硕果累累，对美术教师来说教学研究，即使改革教学提高教学质量的需要，也是教师本身提高理论水平和教学能力的需要。98.论文要求应该具备那些条件？ 答：1是科学性2是客观性3是创造性。99.教学研究论文的基本要素包括：

答：1是论题也就是题目2是署名并工作单位3是内容提要也就是文章的要点4是关键词语也就是文章中的关键单纯词和合成词5是正文也就是提出问题、分析问题、解决问题回叙论、本论三段式其三段式的安排又可根据内容而形式灵活多样。如：结论—本论，本论——结论，序论——总论——个论——结论，序论——本论之一——结论之一——本论之二——序论之二——本论之三——结论之三。6是引文注释与参考资料7是协同时间。100.美术教育一般有以下几个分类方法： 答：1是从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大

学美术教育2是从教育的场所方面分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。101.布鲁纳的结构主义学习理论可归纳为：

答：1是强调学科的基本结构的学习2是强调基础学科的早期学习3是提倡

发现学习4是学习是由一系列过程组成由浅到深、由简到繁、由量到质的发展变化过程。102.加涅的信息加工学习理论的基本特点：

答：1是学习是信息加工的基础2是强调已有经验、知识、能力及价值因素对学习的决定性印象3是强调学习的整体性。

103.艾斯纳提出以下相关论点：

答：1是艺术学习的可能性与必要性2是艺术学习应该注意艺术智慧特征，并加强品质智慧的学习。104.美术技能有三个特点：

答：1是美术技能不是先天形成的，而是经过学习实践和艺术培养逐渐形成 的2是美术技能只是美术能力（只美术创造）活动中自动化的一个有机组成部分3是美术技能要受一定的意识（艺术观念）所控制。

105.美术技能的培养途径一般经过三个方面：

答：1是从不会画到会画，即练习初期成绩提高较快2是技能发展的速度时快时慢，出现练习的起伏现象3是练习成绩出现停顿现象，即所谓的“抑制期”或“高原期”。

第三篇：新课标美术简答题

1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

5、简答中和的审美特征。

①强调一种合适的尺度，一种恰当的分寸。既是情感的适中，也是人格精神的和谐。

②中和作为审美形态的第二个主要特征是多样性的统一。

③中和的最根本、最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂。

6、简答审美经验的基本特征。

①感性直观性 ②超个体眼前的功利性 ③感知与情感交相伴随 ④自由无限性 ⑤非理性的显性表征

8、阐述一下劳动说对劳动与艺术和审美之间的关系的看法。

①“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点来观察事物和现象。只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”

②“原始狩猎的心理本性决定着他一般地能够有审美的趣味和概念，而他的生产力状况、他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的审美的趣味和概念。” ③人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。

9、从审美活动方面说说为什么审美是一种人生实践。

①审美活动起源于生存。它是人们在生存是逐渐意识到、并加以确认、加以培养而发展成的活动，审美活动伴随着人类的成长而成长。

②审美活动为生存所需要。是人的整体性本质得到表达与自我确认的最佳方式。③审美活动在生存中获得内涵。

④审美活动的结果使自我和现实更“痛切”地出现。

二、简答题

1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

2中国画的三大特点是什么？

2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5、什么是透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。

6、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

8、什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

11、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

15、什么是合作学习？合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

16、什么是课程资源？课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。

17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

18、美术教学设计的关键点有哪些？⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。

19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的来源是课堂教学实践。⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。⑶案例必须描述真实的教学情境。⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。⑸案例叙述的流畅性。

20、案例在美术教学中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学

21、新课程下的学生观有哪些变化？⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。

22、新课程下的教师角色由哪些变化？⑴学生学习的促进者 ⑵教育教学的研究者 ⑴课程的建设者

23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放了

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

25案例应该具备哪些因素和特征？⑴案例的来源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真实性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流畅性

26一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当 30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

31一般来说，教学中的提问有哪两种表现形式？以问题为中心组织教学的全过程，也就是问题的、探究的教学模式设计。课堂的提问，常用于提问与应答的教学之中。

32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：⑴、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。⑵、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。⑶、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。⑷、一般用过去式表达。⑸、字数最好在2000——4000字范围内。

33、什么是课程实施？它与教学实施有怎样的关系？教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程，涉及教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容，但却是课程实施的核心和基本的途径。

34、教学目标在教学设计中具有什么意义？教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

35、教学模式构成有哪些要素？理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。

36、教学活动的要素可以分为哪三个方面？教学的主体性要素是教师与学生，教学的条件性要素是教学的时空环境，教学的过程性要素包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存在的，而是相互联系、相互作用的。

37、课堂教学设计是一个动态的过程，设计活动实质上是伴随实施教学的全过程。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，请解释“课间设计”和“课后设计”。在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计活动，可称为“课间的设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

38、教师教学行为选择的依据有哪些？⑴ 依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

39、探究学习的实质是问题解决的学习，那么，问题从何而来？⑴ 教师提出问题。⑵ 教师引导学生提出问题。⑶ 学生在学习中主动提出问题。

40、提问时教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？评价（“你明白了吗？”得到回答）、学生参与（提问，促使学生注意力集中）、加深理解。

41、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？ 造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。

42、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？ 在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

47、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合•探索”？

新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分）⑵ 美术与其他学科相综合（1分）⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。

⑴通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。

48、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

49、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力

50、郑燮总结画竹的经验，明确提出画竹的创作过程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三个阶段。你对这个三个阶段如何理解？ 这出于郑板桥，对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

51、西方现代派美术主要包括哪些流派？（至少答出5个流派）

野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等

52、试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。

印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。

54、试谈古希腊美术繁荣的原因。

古希腊艺术发达繁荣的重要原因是由于民主政体下的自由特性。“就希腊的政治体制和机构来说，希腊艺术的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代艺术大师之所以能创作出这些杰出的作品，并不仅仅是凭借自己的才华、勤奋、风俗、气候的有利因素，而最根本之点，是在于他们从小就生活在使他们能感受、领悟到自由感的政治环境之中。这种自由感使他们心灵高尚、思想伟大、天才得到最充分的发展发挥。

56、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。

57、说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

集狮头、鹿角、虾腿、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身、鱼鳞、蜃腹、鱼脊、虎掌、鹰爪、金鱼尾于龙一身。

中国人认为“龙”是吉祥高贵的象征。称皇帝为“真龙天子”，称皇帝的脸是龙颜，皇帝要穿龙袍。宫殿的阶石上有龙，华表上有龙。在一些公园里有九龙璧。中国有许多地名与龙有关，如龙潭、龙首（山、关、渠）、龙胜，龙亭、龙溪、龙须沟、龙岩、龙羊峡、龙原、龙游、龙州、九龙等等。现代流行歌曲说中国人是龙的传人，龙的子孙。在旧社会当旱年大灾时有拜龙王的迷信，迷信有龙王会降雨。以上这些可能是中国古代图腾崇拜的一种遗传，一种文化的积淀。

中国的民俗文化，在春节和元宵节要舞龙灯，在端午节要举行龙舟比赛，许多工艺品上有龙和凤的形象，对写得好的字喻为龙飞凤舞。成语有“望子成龙”“望女成凤”。表现在中国人的名字里，有“龙”“凤”两个字的也比较多。在十二属相中，有大龙，小龙（蛇），老百姓喜欢在龙年生子。龙的形象在历史演变过程中，已经成为中国民众心目中的吉祥物，是欣赏的对象，如同人们把米老鼠、唐老鸭、美猴王、猪八戒、袋鼠等当作吉祥物欣赏一样，而不是崇拜的对象。龙，作为我们中国人独特的一种文化的凝聚和积淀，已扎根和深藏于我们每人人的潜意识里头，不但人们的日常生活、生老病死几乎都有打上龙文化的烙印，而且龙文化的视角，龙文化的审美意识已渗透入了我国社会文化的各个领域、各个方面。60、62、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

63、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

64、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

65、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

第四篇：高中美术学科简答题专题

高中美术学科简答题

【简答题一】

1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》。

答：(1)作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人(原为8人，残失1人)，观赏者7人。

(2)分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛。

(3)造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。

2、分析阎立本的《步辇图》。

答：此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。

(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

(2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

(3)构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

(4)作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

3、赏析马远的《寒江独钓图》。

答：马远，南宋四大家之一，本画画一叶扁舟，几道水波，一老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。画面大片空白，这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色，给人无边无际的感觉，也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界，同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独”的境界。显然作者马远在这一作品的构图上，巧妙地利用空白的作用，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一。

4、赏析董源的《潇湘图》。

答：《潇湘图》作者董源，五代南唐画家。全卷以横幅形式图写江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

5、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点。

答：说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一

小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

6、分析张择端的《清明上河图》。

答：(1)宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

(2)通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

(4)体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

7、简析《加莱义民》。

答：(1)作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家。(2)取材于历史事件——英法百年战争。

(3)打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现。(4)群像没有固定的正面，可以多角度欣赏。(5)注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例。

8、分析顾恺之《洛神赋图》。

答：(1)士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

(2)根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。

(3)人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

(4)体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

9、分析《韩熙载夜宴图》。

答：这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家妓们坐床上休息，韩熙载在净手；四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上，欣赏五个歌女合奏；五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别，尚有客人在与女妓调笑。

韩熙载在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害他不得不纵情酒色，而其他人都沉浸在宴会的气氛中，很愉快，这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系，以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。

色彩鲜艳又不失雅致，采用工笔重彩的手法，画面细腻、艳丽富有装饰性，造型准确精微，线条绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，深色家具沉厚典雅，不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅的格调。

韩熙载的刻画不仅形象逼真，具有肖像画的性质，而且对其内心挖掘深刻，性格，真实再现了这位历史人物的原貌。

其他人物的刻画也非常典型，如状元的得意忘形，和尚的尴尬境地，王屋山的诱人姿色等。

10、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识。

答：(1)从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成。

一般目的包括：A、智育目的；B、德育目的；C、美育目的。具体目的为：

A、要使学生的美术“双基”水平得到提高。B、要使学生的美术心理素质得到提高。C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

【简答题二】

1、分析沈周的《庐山高图》。

答：沈周，明代。该画全景式构图，以山为象征，寓意深刻。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此画构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再布置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》。答：(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

(3)立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

(4)运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

3、简析《格尔尼卡》。

答：作者毕加索，立体派绘画创始人。画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

4、简要论述明清美术发展的特点。答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。西方美术开始通过传教士传入中国。

5、分析张择端的《清明上河图》。

答：(1)宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

(2)通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

(4)体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

6、分析桃花坞年画《上海火车站》。

答：(1)画面反映清朝末年民国初期，不同的人在火车站的各种活动；人物活动明确，场面热闹。

(2)人物衣着、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛。

(3)通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里。

(4)整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。

7、《荆轲刺秦王》分析。

答：是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。

画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事；第三层为神话题材伏羲女娲的故事；中间第二层是主要的部分，即荆轲刺秦王的故事。画面中间为一柱，柱上穿透一带穗的匕首；柱下一匣，匣盖打开，露出一头颅；柱旁有半截袖子，是荆轲揪秦王时，秦王使劲挣脱撕下的；柱左为被御医夏无且抱住的荆轲，两手扬起，头发甩开；柱右为秦王，大步躲避并回首观望。地下仰卧一人，为吓到的秦舞阳；一武士在秦王右方，正执剑盾欲上前相助。

该画是一历史故事，表现的是荆轲刺秦王这一瞬间，露出的刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。用对比手法表现惊恐的 衬托出荆轲的临危不惧的神态。画面有明显的褒贬之意，歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。

8、分析韩滉的《五牛图》。

答：韩滉，唐代著名画家，做过右丞相，工书善画，尤其擅长画人物和农村风俗景物。画中五头不同形态的牛，从不同角度表现了牛的生活形态和习性，结构准确，造型生动，形象真切，尤其是描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面，十分传神。全面的布局统一而又有变化，在处理形体的透视关系等方面，也表现了很高的技巧。它那淳朴自然、稳健有力的画风也使这幅带有农村风情的兽畜动物画显得更具有艺术魅力。

9、分析米勒的《拾穗》。

答：(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

(2)表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

(3)主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

(4)使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

10、分析沈周《庐山高图》。

答：(1)“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

(2)专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

(3)寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。

(4)为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

【简答题三】

1、分析王蒙的《青卞隐居图》。

答:(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

(3)立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

(4)运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答：(1)元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。(2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

3、分析张萱的《捣练图》。

答：绢本设色，总37厘米，横147厘米，藏于波士顿艺术博物馆。表现劳动妇女捣练的生活图景。此图是盛唐一幅重要的风俗画。表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

4、分析徐渭的《杂花图卷》。

答：徐渭，明代著名画家、戏曲家和诗人。他敢于革新，创造，他的大写意画法开创了我国古代绘画史上的一种重要画风，对后来的诸多画家有重要影响。

全卷共10幅，画四季花果、树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶，皎洁的白莲，孤傲的秋菊，厚实的石榴，挺俏的梅花，萧疏的竹叶等疏疏密密，虚虚实实，浓浓淡淡，轻轻重重，所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者内心的激情。由于徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能，结合了草书的笔法，又真切地把握了对象的本质特点，所以横涂竖抹，皆能左右逢源，突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色。

5、分析拉斐尔的《椅中圣母》。

答：拉斐尔，文艺复兴三杰之一。善于吸收前辈的长处，融会贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。

(1)神人合一。画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。

(2)既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造。如光环和衣服的调整(3)构图独具匠心，自然而协调。

6、分析黄公望《富春山居图》。

答：(1)元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。(2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

7、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

答：(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

(3)构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

(4)除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

8、简析《掷铁饼者》。

答：作者米隆。这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。

9、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？ 【答案要点】

A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

10、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课？

【答案要点】 A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织论述。

第五篇：美术简答题

中国十大传世名画

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

1.如何理解审美教育就是一种感性教育。

1.答案提示： 首先，审美教育能够解放人的感性。其次，审美教育能够泄导人的感性。最后，审美教育能够升人的感性。2.试述美术教育与文化传承的关系。.答案提示：

（一）美术教育推动着文化传承的发展；

（二）美术教育承担着文化传承的责任。3.试论述小学美术教育的作用。

1.答案提示：(一)美术学习中的智能开发；

（二）美术学习中的个性发展；

（三）美术学习中的创造力发展。4 如何理解创造力以及在小学美术教学中如何培养学生的创造能力。

2.答案提示：美术教学是以培养学生的观察能力和表现能力为主要特点，而创造是美术的灵魂。根据小学生的生理心理特点，可从以下几个方面在教学中培养学生的创造性：（1）培养创造能力必须扩大知识领域，在美术教学中渗透多学科知识。（2）培养创造能力必须依托到美术创作中，让学生的创意思维形象化。（3）培养美术创造能力必须要重视 个性化学习情境的创设。创造是美术的生命，创新是美术的灵魂。美术教学使学生的智力和创造性思维能力得到发展，是美术教育的重要任务。重视对学生个性的培养，有利于学生创新意识的形成，才能达成培养高素质的创新型人才的目标，这正是我们所有教育工作者的重要任务。

5.试对两种你熟悉的美术教材进行比较。

提示：可以从教材的体系结构、题材内容、习建议版块、教材的呈现方式及相同题材等进行比较。6.试从某一个学习领域分析小学美术课程四个学段在分段目标上逐步形成的递进关系。

四、论述题

1.提示：新课程标准是按四个学段来划分阶段目标的。第一学段以游戏、参与、感受和体验为主，第二、三、四学段则在学习要求上有递进关系。以“ 造型·表现 ”为例加以说明。

学目标要求 段

尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画第画、做做等方法大胆、自

一学段

由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

初步认识形色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒第材的效果，通过看看画二学段 画、做做等方法表现所见

所闻。所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

运用形、色、肌理、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工具、材第料。记录与表现所见所

三学段

闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力、传递自己的思想和情感。

从表中，我们可以大致看出“ 造型·表现 ”这里学习领域在目标层次的递进关系。第一学段以 以游戏、参与、感受和体验为主，“ 尝试、看看、画画、做做” 强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。第二学段 “初步认识” 要求学生在知识、能力的增长和情感态度的培养方面更近一步。第三学段“运用、选择、记录、表现”体现了学生对美术活动的参与和探究，使充分体现学生学习过程的自主性和探究性。

7.如何理解课程总目标的三个维度与美术教学的关系？

2.课程总目标制约着美术课程改革和美术教学活动，美术教学的各个环节：从备课到教学设计，从教学方式到评价，都应当体现总目标。三个维度是一个整体，表述他们时虽有先后顺序之分，但是并无意义上的高低之别。把知识和技能放在第一位是因为课堂教学是素质教育的主渠道。后两个维度主要是通过知识和技能的学习活动，也就是课堂教学来实现的。只有知识和技能的学习，才有过程和方法，才能把学生情感态度价值观展现出来。

既然三个维度制约着美术教学活动，我们在备课、教学设计、评价时都有考虑到三个维度的课程总目标。首先在备课制定教学目标时就要从这三个维度全方位的予以考虑。备课是基于对教材的深刻认识和理解。只有把教材分析透彻了，目标的制定就容易了。其次，高质量的教学过程有赖于对教学设计的理解，对学科的深刻理解，这也要为了课程的总目标。学习美术，不是为了长大当艺术家，不是为了画出一些好作品。而是要借助学生的探究、讨论、分析活动，探究作品背后的文化因素。这就要求教师到重视过程，要协助学生做好探究、分析、讨论等工作，安排好学习活动，设计好探究的问题。最后，评价不单要关注美术的知识和技能，还要关注美术学习的过程和方法，关注情感态度价值观。评价不再是终结性评价，而是形成性评价，目的就是为了促进学生的发展。

8.小学美术课程教学的内容有哪些？ 1.本次课程改革，从学生学习方式考虑，结合美术学科的特点将学习美术课程的内容划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域。“造型·表现”中“造型”是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。“表现”则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。凡与视觉造型有关的美术活动都可以列入这一学习领域的内容，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等等。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。该学习领域所涉及的内容较为广泛。主要包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺两部分。“欣赏·评述”学习领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。这一领域主要是使学生通过多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容物征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这一领域皆在让学生调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。例如这一领域内容可以是语言、音乐等学科内容进行美术创作共同设计，布置学生美术作品展览或美化教室等等。以上四个学习领域是小学美术课程的基本内容，其划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关。在具体的教学中，要注意整体意识，不要把四个领域孤立起来；要突出每一学习领域的重点和主要的培养目标；每一领域学习活动的设计要与学生的生活经验、生活实际和现实社会紧密联系，适合学生的年龄特点和心理发展规律。从而形成一个具有开放性的美术课程结构。9.谈谈您对设置“综合·探索”这一学习领域的看法？ 2.提示：可以从 “综合 · 探索”领域设置的原因、这一领域内容确定的原则等方面作答。

10.举例阐述教学的 基本环节。

1.答案提示：从备课、上课、作业批改、小结等方面说明 11.如何理解小学美术教学过程？

2.教学过程，是指在教学目标规范下，教师的“教”与学生的“学”的互动过程。即教师有计划有步骤地教授和指导学生进行学习，并掌握一定的知识和技能，获得身心的发展，形成一定的思想品德的活动过程，也是一种特殊的认识过程。

美术教学过程，对教师来说是传递美术文化和育人的实践过程，对学生来说是学习接受美术文化和提升自己专业能力的实践过程。其本质是师生对客观世界的一种认识与实践的过程。

在教学活动中，教学目标、教学内容（教材）、教学设备与环境、教师、教学方法、学生和对教学效果的反馈等，是构成教学活动必不可缺的要素。其中，教学内容、教师、学生是最活跃的因素。教学目标，是国家的教育观念和需要培养高素质人才要求上的具体体现。它决定教育教学过程的本质，支配着教师对教学的实施，制约着师生的教学行为和教学的发展，是验证教学效果的标准。学生的原有水平与教学目标的差距便构成了教学过程中的根本矛盾。这一矛盾决定着由教师指导学生学习的课程内容，整体教学工作都是围绕着使学生掌握教材这个具体化了的教学目标而展开的，这一对矛盾贯穿于教学过程的始终，所以，美术教学过程的根本矛盾是教学目标与学生的原有水平的矛盾。

美术教学过程的主要矛盾是教师的 “ 教 ” 与学生的 “ 学 ” 的矛盾。在教学过程中，教学目标、教材（课程内容）、教学设备等都由教师把握与组织，也是由教师直面学生这个指导对象，所以教师与学生之间的矛盾是很突出的。教师与学生的 “ 教 ” 与 “ 学 ” 的矛盾决定教学存在与发展，规定或影响教学矛盾体系中其他矛盾的存在与发展，因而是主要矛盾。“ 教 ” 与 “ 学 ” 的矛盾集中体现在教师与学生的身上。在教学过程中，教师的教与学生的学是互相依存、相互作用、相互促进的。教师是按着教学目标的规定性和教学内容进行授课和指导学生的学。教师的教与学生的学通过一个个教学阶段目标的达成，最终使整个教学内容转化为学生的知识、能力和身心的全面发展，达到国家需要的教学计划和标准。

12.试论述美术教学过程中良好师生关系建构的策略？

1.答案提示：从以下几个维度进行阐释——了解和研究学生；正确的学生观；热爱、尊重学生，公平对待学生；主动与学生沟通，善于与学生交往；努力提高自我修养，健全人格

13.简述美术教学研究的步骤和方法？

2.答案提示：从以下几个维度进行阐释——观察敏锐；意志果断 ；方法个性化。14.简述艺术的综合性

1.艺术无论被视为一种人类认识或理性思维的表达，还是被界定为有意味的形式或人类情感的符号，都反映出一个不争的事实，即艺术具有综合性。真正的艺术品之所以感人，就在于它恰当地反映人性的本质或人性的某个侧面。人性这一貌似抽象的概念，实则是人类思想、智慧、情感、感觉、个性特质的综合体。这一综合体会形成艺术的直觉与想象，再经由材料的外化而成艺术。这个直觉和想象便是艺术的灵魂。艺术的灵魂永远是综合的，其外化形态也永远是综合的。任何大写的艺术，都是强大的综合体和可持续性发展体。艺术家通过与周围环境的接触以及想象的力量，形成自己的综合性现实意向。可见，大写的艺术，综合着人的听、视、触、动、言语等器官和感觉。举凡与人所特有的深层感情、思想和文化表达方式密切联系的艺术，正是人性的绝妙体现。因为人性永远是综合的，因而永远追求发展变化。⑩历史表明，艺术的综合性决定了艺术品的多样性，当然也决定了审美过程的综合性。

15试论美术教学过程中良好师生关系建构的策略。

美术教学过程中理想的师生关系具有三个特征（1）尊师爱生，相互配合（2）民主平等，和谐亲密（3）共享共创，教学相长

依据这三个特征，从以下几个维度进行阐释：

（1）了解和研究学生

了解学生个体的思想意识、道德品质、兴趣、需要、知识水平、学习态度和方法、个性特点、身体状况和班集体的特点及其形成的原因。

（2）树立正确的学生观

学生观就是教师对学生的基本看法，它影响教师对学生的认识及其态度与行为，进而影响学生的发展。（3）热爱、尊重学生，平等对待学生

热爱学生包括热爱所有学生，对学生充满爱心。教师处理问题必须公正无私，是学生心悦诚服。（4）主动与学生沟通，善于与学生交往（5）努力提高自我修养，健全人格

教师的素质是影响师生关系的核心因素。16.试以某一特色校园文化活动为例，设计一两个与之结合的美术教学课例或美术活动方案。

答案提示：（1）在创建书香校园的读书节中，配合读书节活动展览，设计教授学生制作读书卡或书签的校本课程。（2）在学校每年举办的科技节中，举办校园科幻比赛，并作为科技节的常规展览，设计科幻画创作校本课程。17.论述综合艺术教学的方法

答案提示：从生成式教学法的简答定义，进而论述生成式教学法的调控式生成、对话式生成、探究式生成、体验式生成的构成。18.论述综合艺术课程的性质

答案提示：分别从人文性、综合性、创造性、愉悦性四个维度进行论述 19．试述变化与统一在美术创作中的作用。

60．（1）变化与统一是形式中的最基本形式，也是美术创作的基本法则。

（2）统一是主导，变化为从属。变化可以使作品生动，过多的变化则易造成混乱的 感觉。过于一致会使观者感到厌倦。

（3）统一是把所有创作元素作为一个整体来处理和表现，使多变的部分彼此协调

统一。

（4）选取一变化与统一的实例加以阐释说明。20．试述美术课程设计的基本原则。60．（1）循序渐进的原则（2分）

（2）整体系统性原则（1分）

（3）主体性原则（1分）

（4）差异性原则（1分）

（5）生活化原则（1分）

（6）开放性原则（1分）

（7）审美性原则（1分）

（8）发展性原则（1分）

（9）师生协同性原则（1分）

21．南海石门小学学生利用废旧的材料进行立体造型制作，如用易拉罐、纸盒等制作机器

人等。请你用小学美术课程标准中的学段目标加以分析，说明这种课程的意义。61．（1）尝试用不同工具，以及身边容易找到的媒体进行制作。（2分）

（2）了解简易的创意和手工制作方法。（2分）

（3）感受设计制作与其他美术活动的区别。（2分）

（4）体验制作活动和乐趣（2分）

（5）从小树立环保的理念。（2分）

古代埃及美术的基本特征是什么？

埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

（1）表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓厚的生活气息

陶器和瓷器有什么区别？

（1）作胎原料不同：陶为粘土，少数用瓷土，瓷为瓷石或瓷土作胎；（2）胎色不同：陶含铁较多，一般多呈红色、褐、灰色、不透明，瓷为白色，一般呈半透明；（3）烧制温度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上；（4）总气孔率不同：陶密度低，瓷密度高；（5）吸水率不同：陶吸水率高，瓷低；（6）光亮度不同：陶表面光亮度较差，瓷表面有玻璃质感的光亮度。

与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?

①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力

战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？

内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

“扬州八怪”的绘画有何特点？

（1）风格鲜明，个性突出。（2）重视情趣的表现（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

马踏匈奴

西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

分析顾恺之的《洛神赋图》

（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

分析张择端的《清明上河图》

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

元代画风转变主要表现在哪些方面？

（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

荆浩为代表的北方山水画有何特点？

（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

分析阎立本的《步辇图》。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

分析黄公望的《富春山居图》。

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

什么是民间美术，其特征是什么？

人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。特征：民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，在造型及艺术风格上带有质朴活泼的鲜明民间特色，刚健清新，带有浪漫主义色彩。

何谓“曹衣出水，吴带当风”? “曹衣出水，吴带当风”主要是指古代曹仲达和吴道子人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。曹仲达笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般;吴道子笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

曹仲达以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样”之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。“吴带当风”形容吴道子的绘画风格，吴道子所画人物、衣袖、飘带具有天衣飞扬，满壁风动的效果，固有“吴带当风”之称

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用？

答：

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

伦勃朗的《夜巡》

（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值

米勒的《拾穗》

1）1848-1840 年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

席里柯的《梅杜萨之筏》

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对 现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响

罗丹的《思想者》

（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受没有题材的限制, 色彩与线条并重,体现典范的美学观, 新古典主义:强调的是回到古罗马, 公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.大卫有哪些艺术成就? 在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结 构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品 有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张 的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.罗马式建筑的主要特点是什么？

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

哥特式建筑的主要特征是什么? 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透 视门”,高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.代表建筑：巴黎圣母院、夏特尔大教堂

简述巴洛克艺术的主要特点..(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；(4)非常关注作品的空间感和立体感；(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

简述法国后印象主义美术的基本特征

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

简述后现代主义美术的基本特征。

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式.（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在 20 世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法?请联系教学实际进行阐述。以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选，并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

美术教学设计的关键点有哪些

⑴ 美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵ 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶ 美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷ 教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

请谈谈新课程改革理念下美术课程评价的意义和方式。(1)意义：美术课程评价是促进学生的全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不 断发展的重要环节。美术教学评价是为了改善和促进学生发展,淡化评价的甄别、选拔作用,突出评价的改善、促进功能,对教学活动进行有效调控,让评价转化为促进学生发展的动力,以提高教学效率。

(2)方式：新课程下的评价方式多种多样，主要有激励性的评价方式;情境式的评价 方式;作业符号的评价方式;评语式的评价方式等。

为什么要提高审美能力

1.提高审美能力，可以帮助一个人形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使自己变得高尚优美，并陶冶其情操。

2.提高审美能力，可以加深其对审美的认识，准确把握审美的标准，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观。树立正确的审美观可以帮助我们在审美的过程中准确把握事物的内在本质。

3.提高审美能力，可以陶冶人的情感及培养人的兴趣爱好，帮助营造一个良好的精神上的家园，使学生在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率。

美术课程标准的教材编写建议是什么？

一是依据美术课程标准编写美术教材 二是实现内容组织的综合性和合理性 三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系 四是鼓励美术教材呈现方式多样化

新课程标准修订的具体原则是什么？

一是保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。二是以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。

三是追求国际水平与体现中国特色相结合。四是力争美术主体与教育功能相平衡。五是以理性的态度进行文本表述。六是追求文本的精致，突出可理解性。

美术教学评价的种类有哪些？

1.按评价功能的不同，可分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价。2.按评价性质的不同，可分为定性评价和定量评价 3.按评价主体的不同，可分为自我评价与外部评价

课程评价的内容包括哪些方面？

一是美术课堂教学评价。二是学生美术学习的评价。三是教师综合素养的评价

如何提高美术课堂教学的有效性？

一是充分认识课堂教学的三个基本要素 二是教学目标定位要准确 三是形式要为内容服务 四是好钢要用有刀刃上 五是范例应具典型性

中小学美术课堂教学评价应注意哪些原则？

一是导向性原则，二是可操作性原则，三是可接受性原则，四是学科个性化原则，五是发展性原则同，六是学生中心原则，七是全面性原则。

新课程标准主要修订了哪些部分？

一是突出美术学科特点。二是采用理性与平和的表达方式。三是明确应知应会的知识与技能。四是注意思想和表达的辩证性。

五是重新选择、组织“设计·应用”学习领域的内容和递进关系。六是厘清“欣赏·评述”学习领域的递进关系。

七是增强了课程资源建议的硬度。八是对文本作精致化处理

7、美术课程标准的实施建议是什么？ 一是坚持面向全体学生的教学观 二是积极探索有效教学的方法= 三是营造有利于激发学生创新精神的学习氛围 四是多给学生感悟美术作品的机会 五是引导学生关注自然环境和社会生活 六是重视对学生学习方法的研究 七是探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段 八是培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

美术课程标准对课程资源的开发与利用提出了哪些建议？（美术课程资源开发与利用的内容）

1.是满足学生学习美术的基本条件 2.是完善美术教学的基本材料和设置 3.是丰富美术教学的图书和影像资源 4.是拓展校外美术教学的资源 5.是开发和利用网络美术教学资源 6.是充分利用自然和社会文化资源 7.是积极开发地方美术课程资源

《珍爱国宝~~~古代陶瓷艺术》老师应用了哪些教学资源？这样做的好处是什么？ 杜老师应用了校内外教学资源：校内展示区及附近陶瓷展。好处：通过校外设施的开发利用，提高学生的提高学生的审美眼光，增强对美术课程的兴趣，开阔学生视野。校内资源的的开发利用，在教学设计中占有主要地位，也是美术教育的基础。激发学生学习美术的兴趣，在潜移默化中提高学生的审美能力。

美术课程的性质与价值是什么？

()陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的基本理念是什么？

使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的能力。(5)为促进学生发展而进行评价。

你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点： 以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵

简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

如何评价学生的美术作业？ 答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识？ 答：第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学科的学习，取得对其他学科的学习和理解；第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可以帮助学生用历史唯物之一的观点看待历史上的一些问题。总之，在广泛的文化情境中认识美术，在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样化而提出的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅做一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承和发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重

.美术课程的教学建议是什么？

1美术教学应注重对学生审美能力的培养。(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。(4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生 生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收 集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生 动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

教学目标在教学设计中具有什么意义？

教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。

自主：即主动学习。知识是通过学生主动学习而获得的。自主学习具有以下几方面的特征：①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制定学习进度，参与设计评价指标；②学习者积极发展各种思考策略和学习策略；③学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验；④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并作出相应的调适。

合作：是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。探究学习：又称研究性学习。广义的理解，它泛指学生探究问题的学习。狭义的理解，是指学生在教师指导下从学科领域实现社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？

活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。

新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？

新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。

你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

你认为教师的课堂教学演示对“度”的把握，应该如何进行？

美术是一门视觉艺术，人们是通过眼睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录象、课件的展示等。教师的演示要做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，可选择重点、难点、关键处进行演示，没有必要作全过程的演示。教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？ 新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。

简述从哪些方面鉴赏美术作品

（1）作品背景。作品的创作背景能体现作者的创作思想及当时艺术的整体风格，对人们鉴赏艺术作品也是有帮助的。

（2）作品内容。根据内容去分析和评价作者创作意图与艺术风格。（3）艺术手法。根据作品艺术手法的使用来欣赏作品的特色。

（4）作品的意义与价值。好的艺术作品一般会产生一定的影响，这也是鉴赏美术作品的一个方面。

举例说明秦汉雕塑的不同，并分析其形成原因。

秦代雕塑在表现手法上严谨、写实，每一件作品都具有强大的生命力。汉代雕塑以变形、夸张为主要表现形式，给人以灵动的视觉享受。

原因：（1）时代原因。秦统一六国，形成一个强大的中央集权的国家，在艺术上也体现出严整与规范。汉朝雕塑受到北方民族艺术的影响，体现出夸张的因素。

（2）文化影响。秦在地域上主要受周朝文化的影响比较多，所以雕塑艺术也体现出写实，汉朝受楚文化影响较多，所以作品中给人以灵动的特点。

（3）文化的传承。由于秦代对匠人的坑杀，也使得艺术层面上的传承出现断层，因而汉代雕塑艺术中对秦代雕塑艺术的创新多于继承。

美术教师的知识结构是什么？

美术教师的知识结构主要包括以下几方面：（1）知识构成（2）教育能力（3）艺术创造力

什么是艺术思潮？研究艺术思潮有何现实意义？

艺术思潮是指在一定历史时期和一定地域内在一定的社会思潮的影响下，随着社会的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是艺术思潮构成部分之一。

现实意义：（1）有利于直接推进各时代艺术的蓬勃发展。（2）有利于深入了解艺术家及其作品的内在意义。（3）

有利于证明再现与表现统一是艺术自身的规律之一。

为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？

艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物，让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验，发挥他们的想象接受以至丰富或提高既成的艺术形象，这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程

商周青铜器艺术风格的发展与演变。

可大致分为以下三个阶段：

（1）商代青铜器铸造已达到较高水平。其中最具有代表意义的是鼎，它是最尊贵的器物，有的还成为政权的象征。商代的鼎大多庄重威严，装饰华美，具有非凡气势，如1938年湖南宁乡出土的四羊方尊，设计新颖，结构复杂，制作精巧。

（2）西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多。如岐山出土的大盂鼎，鼎内铸有铭文19行，共291字。

（3）西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴。青铜器主要采用环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文，造型和装饰典雅和谐、洗练朴素。毛公鼎为代表器物，铭文32行499字，乃现存最长铭文。

请结合实际谈谈艺术活动的构成。

根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由以下四个要素或环节。

（1）客体世界：即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

（2）艺术创作与制作：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关，它更多的体现出物质性制作为主的特点。

（3）艺术作品：即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

（4）艺术传播与接受：艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接收者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

现代教育的美术学习理论是什么？

有：认知理论、发展理论、精神分析理论、完形理论、人文理论、行为主义理论、创造性理论、艾斯纳的学习理论。

中学美术课程类型是什么？

（1）美术技能取向的课程（2）美术鉴赏取向的课程（3）美术创作取向的课程

为什么现代社会中美术文化获得了前所未有的发展？（1）教学内容及门类的多样化。

（2）教学方法和手段的丰富性和有效性。

（3）在现代社会美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的。

美术与其他意识形态、生产形态有什么区别？（1）强烈的主体性（2）独创的艺术形象性（3）形成构成的审美性

什么是美术语言？

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

美术语言包括哪些基本内容？试作简单说明。（1）形体：包括点、线、面、体

（2）明暗：西方表现体积感的重要美术语言，但国画不强调明暗，只表现物体曲折。（3）色彩：西方绘画是固有色与条件色的相互结合，而国画中的色彩只表现固有色。（4）空间：西方绘画对空间的表现是焦点透视、成角透视等，国画采用的是散点透视。（5）材质与肌理：在绘画中材质与肌理是通过笔触来表现的。

什么是基本的美术素养？

1.必须具备一定的文化知识积累 2.对美术内容和现象有基本的了解

3.对美术作品的创作技法和过程有所了解 4.对美术在社会中的价值和运用有所了解。5.具备基本的艺术态度

学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面？

1.敏锐的视觉意识，对美术作品能作出积极的反应。

2.能自觉而大胆地运用美术媒介和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存。3.能不断追求更高的审美品味，又保持自己独特的审美趣味。

如何理解意境的基本特征？

意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客体物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现无限的意蕴。

艺术情境的基本特征如下：

1.意境是情景交融的艺术形象：情景交融是意境创造的基本表现特征。2.意境是虚实相生的艺术形象：虚实相生是意境的基本结构特征。3.意境是韵味无穷的艺术形象：韵味无穷是意境的基本审美特征。

魏晋绘画理论有哪些？

1.顾恺之提出了“传神”理论，开始指肖像画能生动地传达其神情意志，后来被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。2.宗炳提出了“畅神”的绘画理论。

3.谢赫提出了绘画品评标准“六法”：（1）气韵生动（2）应物象形（3）骨法用笔（4）随类赋彩（5）经营位置（6）传移模写

蔡元培对美术教育的贡献是什么？

（1）蔡元培任教育总长后，发表了《新教育意见》，主要承学康德和鲍姆加登的理论，为反封建起了积极作用。

（2）重视美术教育，把美术与科学并提。提出“以美育代宗教”观点，提出全面实施美育计划。主张建立胎教院;将学校美育分为普通美育和专门美育。

（3）在北大任校长期间，实行“兼容并包，品学兼优”的治校原则。（4）支持并成立了北京大学画法研究学会，对美术院校的创建鼎力支持。

怎样正确看待艺术创作中的灵感现象？ 灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象，要科学地解决文学与社会的关系，就应该正确理解灵感现象。

（1）灵感的特征：1突发性2超常性3易逝性

（2）灵感来自强烈的生活感受，丰富的知识积累和艰苦的艺术构思（3）形象思维和灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。

社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？

原因：（1）从社会生活的复杂多样，艺术家创作个性的千差万别，人们鉴赏的多种不同需要，文学体裁的不同要求等方面，说明艺术风格的多样化乃是社会发展和文艺繁荣的客观需要和必然趋势。

（2）不同于反动统治阶级提倡的官方风格并对其它风格进行扼杀

（3）“百花齐放，百家争鸣”是繁荣社会主义文艺的方针，因此应尊重艺术家的创作个性，提倡风格的多样化。

七年级到九年级授课内容分别属于哪一学习领域？ 七年级：“欣赏*评述”领域 八年级：“造型*表现”领域 九年级：“设计*应用”领域

“造型*表现”学习领域目标、学习活动建议和评价建议分别是什么？

1.学习领域目标是“选择传统媒介和新媒介，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感”。

2.学习活动建议是“学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习;选择计算机、照相机和摄像机等媒介进行造型表现活动”。

3.评价建议是“选择合适自己的造型方式，积极参与造型表现活动;知道基本的造型元素和形式原理，并能在创造活动中有意识地运用”。

什么是艺术流派？

指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术流派必须具备的两个基本条件：（1）一些具有一定影响的或大或小的艺术家群

（2）这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法，艺术风格等诸方面有相似之处。

为什么艺术作品是再现与表现的统一？

再现与表现是艺术作品中内容所包含的两个方面，二者往往兼容并存、有机统一。再现是指在艺术创造中真实地呈现作品;表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想。

艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情感，是客观事实与主观情感的统一。因此艺术作品中对客观现实的再现与主观情感的表现从来都是紧密联系的，只是存在比重的差别，各有所侧重。

简要介绍绘画的含义及其基本特征。

绘画指使用一定物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在平面里创造出静态的视觉形象或情境的艺术，绘画在造型艺术中处于基础地位。特征：1.形式的变幻2.瞬间的凝固3.丰富的意味。

一堂好的美术课应该具备的条件是什么？ 1.课程的策划与设计要有创意 2.先进的教育理念要渗透到课程中 3.知识技能的重点和要点明确 4.操作与活动要符合体验目标

5.教师要有推动课堂教学生成的能力

简述战国、秦汉时代的中国美术。

战国美术：1.战国时代的社会文化即中原黄河流域文化和长江流域的楚文化。2.绘画、雕塑走上独立发展的道路。如：青铜像、漆画、帛画、壁画、俑

秦代美术：1.建筑：秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当2.工艺性绘画：湖北江陵漆器3.壁画：咸阳秦宫遗址壁画4.雕塑：秦兵马俑雕塑

汉代美术：1.建筑：西汉长安与东汉洛阳2.壁画：西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画3.画像砖/石：山东武氏祠画像石、四川画像砖4.帛画：长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画5.工艺绘画：漆画、青铜画像6.雕塑：西汉霍去病石雕、东汉雕塑7.中国书法艺术的发展

简要介绍美术教育的本质价值观。

美术教育的着眼点是美术本身，即从美术出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展，这种价值观认为美术教育就是通过受教育者的美术接受，实现美术的社会直接功利性的认识价值和间接非功利性的审美价值。

美术学习中智力开发的途径是什么？

（1）重视“双基”学习，增强理解能力（2）重视知识应用，提高创造能力（3）重视不同风格，促进形象转化。（4）丰富表达能力，强化学习目的。

原始人的石器制造发展，对我们理解美术的起源有哪些启示？

原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也改造了人自身。原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。这个过程启示我们：美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动。

简述宋代书法的特征。

（1）突破了唐人重法的束缚，以意趣为主，以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。如苏轼的“我书意本无法”、黄庭坚的“凡书画当观韵”（2）有意将书法同其它文学艺术结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家，他们不仅认为书画和诗一样是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。

秦汉美术的整体气质是什么？

整体气质雄浑厚重、彪悍外张、激昂奔放，如金戈铁马、豪情激荡、气贯山河。即使是一件长袖善舞的汉代少女陶塑，亦是一派舒展自如的大家闺秀气度，绝无小家碧玉的矫揉造作。这种前所未有的时代气息，是春秋战国以后，人的自身能量觉醒后要求极限发挥的精神物化，代表着秦汉人整体的精神风貌。

《人物龙凤图》《人物御龙图》的时代、内容及意义是什么？

两幅作品均出土于战国墓，画面内容是引导墓主人的灵魂升天。意义：1.是目前所能见到的保存最完好、时间最早的两幅帛画。

2.从中可以看到，以线造型，注重神态刻画，平面加渲染处理色彩，一般不画背景的中国工笔画作风，早在先秦时期便已确立，后代工笔画的发展，只是对其它技法的改进而已。

半坡类型彩陶的特点是什么？

半坡类型彩陶器物造型以圆底和平底盆居多，装饰纹样和图案大多被绘于器表的显眼部位，也有不少内部着彩的器物，以黑彩绘制为主，也兼用红彩，常见的装饰纹样有宽带纹、三角纹、波折纹、人面鱼纹，其中特色鲜明的是变形鱼纹和人面鱼纹。

试述艺术家应具备的修养。

（1）高尚的人格修养。艺术家的品格决定着艺术创作的风格与品味。例如唐代书法家颜真卿为一代忠臣，他的书法受到后人的敬仰。

（2）广博的知识学养。优秀的艺术品蕴含着丰富的历史文化内容，任何艺术创作都是艺术家长期积累的结果，这就要求艺术家必须具有深厚的知识学养。

（3）精湛的技巧素养。艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并熟练掌握某种具体艺术类型的语言和专业技巧。

（4）无尽的创作精神。要有敏锐的审美感受力、丰富的想象力、联想和幻想能力。

简要介绍美术教育学的研究内容。

1.美术教育的发展过程和规律;2.价值和目的3.学习问题4.课程的内容问题5.教学原则和方法问题6.教师问题7.环境与管理问题等。认为美术的教育目的是道德教育功能的不同时代的代表人物有哪些？

代表人物可以从古今两个阶段来说明：

1.古代：（1）孔子在《论语》中讲到“绘事后素”（2）后汉王延寿认为美术的功能是“恶以诫世，善以示后”（3）南齐谢赫要求绘画“劝明诫，著升沉”（4）唐代张彦远提出“成教化，助人伦” 2.现代：（1）王国维先生提出以美术慰藉人心，避免精神空虚而导致颓废和堕落（2）鲁迅先生说“美术可以辅翼道德”（3）丰子恺指出“道德与艺术殊途同归，艺术是情愿做得到的”

青铜艺术大致可分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？

可分为以下几个时期：

（1）初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散状态，器形单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》 《兽面纹鼎》

（2）盛期（商后期到西周初期）造型庄严、古朴纹饰层次分明，给人狰狞之感，代表作《司母戊大方鼎》

（3）转折期（西周晚期至春秋中期）：抛弃了饕餮纹而是自由朴素的窃曲纹重环纹，代表作《毛公鼎》

（4）衰落期（春秋晚期到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲鹤方壶》

莫高窟北朝壁画特点是什么？

（1）北朝战乱频繁，人民处于水深火热之中，各族人民起义浪潮此起彼伏，当时壁画描绘佛前生“舍己为众生”的故事，宣扬苦修，忍耐，逆来顺受，终成正果，以此来麻醉人民，达到维护封建统治的目的。

（2）以宗教的形式和消极的态度进行了颠倒的虚幻的反映。

卫协在绘画发展史上的意义是什么？

卫协是西晋时期具有最高水平的画家。南齐谢赫《古画品录》中说“古画皆略，至协始精”，所以说卫协在绘画发展史上有划时代的影响。

魏晋绘画功能的变化有哪些？

（1）魏晋以前绘画的功能以劝明诫、著升沉、成教化、助人伦的社会功能为住，魏晋时期艺术的自身功能被人们认识，其后文人画逐渐萌生，绘画的审美功能得到加强。

（2）魏晋以前艺术品畅神悦性的功能尚处于从属地位。魏晋时期绘画的畅神悦性的审美功能才独立出来，成为绘画欣赏的主要功能目的。

美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

《义务教育美术课程标准（2011年版）》

中美术课程总目标按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”三个维度设定。

简述《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对美术一词的解释。

《义务教育美术课程标准（2011年版）》

在第一部分“前言”中对“美术”一词的解释是：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。

简述《义务教育美术课程标准（2011年版）》对教学设计提出的具体要求。

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养

2.应特别重视激发学生创新精神，培养学生实践能力 3.美术学习应当从单纯的技能层面提高到文化学习层面 4.加强教学中师生双边关系，重教重学 5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习6.教师应重视对学生学习方法的研究

7.教师应采用各种生动有趣的教学手段，激发学生学习兴趣。8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学

请简述《义务教育美术课程标准（2011年版）》中有关“美术教育”的解释。

美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

写出《义务教育美术课程标准（2011年版）》中根据美术学习方式划分的四个学习领域。

美术课程从促进学生素质的角度，根据美术学习活动方式可划分为以下四个学习领域： 1.“造型。表现”

2.“设计。应用” 3.“欣赏。评述”

4.“综合。探索” 上述四个领域的划分是相对的，各有侧重又相互交融，形成一个具有开放性的美术课程结构。

简析《万绿丛中一点红》所涉及的色彩知识。

1.此课运用了红绿两种颜色，形成了一对互补色。在12色环相距180度的两种颜色称为互补色，是对比最强烈的一对颜色，所以“万绿丛中一点红”能够突出红色效果。2.“万绿”是指不同种类的绿色，这种色相相同只是深浅不同的颜色称之为同类色。

简述《义务教育美术课程标准《2011》》

课程内容部分关于“综合。探索”学习领域三个层次。

“综合。探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融合美术各学习领域为一体（2）美术与其它学科相综合（3）美术与现实社会相联系

三个层次之间又有着不同程度的交叉和重叠。这一领域要求教师以学生为主体，引导学生积极探索，开展跨学科学习活动

卡拉瓦乔为什么在美术史上被称为“推开十七世纪大门的人”呢？

（1）卡拉瓦乔是意大利十六世纪末至十七世纪杰出现实主义画家。

（2）他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，不回避丑恶，不遵循古典模式，不承认任何既定法则，虔诚地描写普通民众的平凡形象。

（3）在手法上，卡拉瓦乔大胆的处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，“把阴暗法带进了明暗对照画法”。这对十七世纪欧洲绘画及巴洛克艺术有深远影响，因此在艺术史上他被称为“推开十七世纪大门的人”。

《民间玩具》一课三个教学片段，依据基本理念对其进行分析。

1.片段一中教师进入教室后的提问，体现了义务教育美术课程标准中的“激发学生兴趣，面向全体学生，关注生活” 的课程基本理念。兴趣是学习的基本动力之一。发挥知识和技能帮助学生提高精神等方面的作用，让学生在生活中领悟美术的独特价值。

2.片段二中教师针对各地民间玩具的不同来分析南北方地域差异，体现了关注文化与生活的课程基本理念。

3.片段三中引导学生为喜欢的玩具设计花纹、色彩体现出课程基本理念中的注重创新精神。现代社会需要这种精神，采用多种方法将创意转化为具体成果。片段三中教师结合课后练习运用废旧材料制作并装饰玩具体现了这一点。

简述义务教育阶段美术课程性质。

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育过程中具有不可替代的运用。性质：1.美术课程凸显视觉性 2.美术课程具有实践性 3.美术课程追求人文性 4.美术课程强调愉悦性

列举出中国的“四大石窟”及其所在地

（1）莫高窟：位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，是我国最重要的石窟寺（2）云冈石窟：位于山西大同武州山南麓

（3）龙门石窟：位于河南洛阳，代表洞窟有宾阳洞、古阳洞

（4）麦积山石窟：位于甘肃天水麦积山，石窟内建筑具有极高的艺术价值

如何在美术教学中培养学生的审美能力？

美术教育主要培养学生对美的感受、爱好和审美能力，培养对艺术创造的兴趣和才能，提高欣赏能力。通过美术教学，学生初步掌握美术的基础知识和基本技能。因此，我们在教学的各个环节中注意渗透审美情感，逐步提高学生美和创造美的能力，在平时的教学中不但要向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的美术教学中通过对学生的不断启发和熏陶，来培养他们发现美、感悟美、创造美的能力，以此来陶冶学生的高尚情操。

简述威尼斯画派

威尼斯画派是文艺复兴晚期以威尼斯为中心形成的画派，其艺术特点是：（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。（2）宗教题材作品人物完全世俗化，具有享乐主义情调（3）注重对自然风光的描绘，充满诗意（4）由于气候潮湿，布面油画得到发展。代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托。

简述我国新石器时代彩陶的共同艺术特征及典型代表。

彩陶指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，在胎底上呈现出赭红、黑、白等颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰陶器的效果。以仰韶文化和马家窑文化的彩陶为典型代表。

简评“成就档案袋”评价在美术教学中的应用。

表现性评价方式的运用尤其适用于美术学科评价，因为美术只有依靠具体实践，才能全面揭示学生在学习过程中所出现的问题。根据实际情况，完整记录学生在课堂表现中所出现的一系列问题，此评价方式目的在于教师通过记录内容，准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足，需加强引导，并从中让学生发现自身优点，加以开发拓展，以此来确立学生信心，体验快乐。

简要概述杨柳青年画。

杨柳青年画题材广泛，包括神明、生活风俗、历史故事、风景花卉等。

在画法风格上，明显受到殿版版画与西洋宫廷绘画的影响，比较追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。

简述美术课程的价值。

1.陶冶学生情操，提高审美能力 2.引导学生参与文化的传承和交流 3.形成学生的创新精神和技术意识 4.发展学生的感知能力和形象思维能力 5.不仅学生的个性形成和全面发展。

简述《林泉高致》中郭熙对山水画的艺术见解 郭熙对山水画的见解由其子郭思整理成《林泉高致》。阐明山水画要表现林泉之意，使高居庙堂的士大夫能通过山水画的欣赏满足精神追求。郭熙强调对山水要“身即山川而取之”，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然。郭熙观察四季山水，在山水取景构图上，创高远、深远、平远的的三远构图法。

案例《中国古代花鸟画》1.教学目标设计存在问题？2.合理教学目标

1.本课目标只注重了知识目标。在新课标中指出美术是一种文化学习，应通过美术学习，使学生在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、表现美术的多样性以及美术对社会生活的独特价值。

2.知识与技能：学生对古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统，以及发展概况有更深入了解。

过程与方法：通过对中国花鸟画的欣赏、实践，培养观察能力、发现美的能力。3.情感态度与价值观：学生学会观察生活，体会发现生活中的美、自然中的美。

《土与火的艺术》英文导入

问题：本节课导入方法合理吗？为什么

该教师采用英语单词导入法是合理的。因为教学导入的主要目的是在授课开始时能够引起学生的兴趣，集中学生的注意力，从而顺利地进去本节课的主要讲授内容。课堂导入只要适合本课程的讲授内容，可以根据不同学生和不同班级采取不同的方法。

宋代院体花鸟画派的主要特征。

宋代是我国花鸟画发展的昌盛时期。以宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画，强调深入观察动植物形象，讲求“形似”，重视“法度”，提倡“新意”，巧思与诗情，形成了“精深完备”“高洁为公”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重的“黄氏体”，也有清淡疏朗，淡彩着色的“崔白体”，都工细写实，精妙入微。

简述黄庭坚的草书特点

黄庭坚以草书雄视当时，沈周称他为“草圣”。草书用笔奇绝生涩，结构变化多端，点画长短互补，章法如行云流水，一气贯注，是宋代唯一的草书大家。其草书代表作有《诸上座帖》《廉颇蔺相如传》《李白忆旧游诗卷》

案例分析《春天的畅想》突破本节课的教学重难点？

重点启发解决难点。教师应注重启发学生、引导学生找到问题的根本，从而解决难点。通过重点问题点拨，实践训练解决难点。美术课程是实践性很强的课程，须让学生动手实践。突破本课的重难点需要做到以下两个条件：1.有一定的时间保障，让学生有比较充裕的时间进行练习掌握

2.明确学习目的，带着问题在训练中边思考、边实践，主动找到解决问题的方法。

简述美术课程资源开发利用的原则。

1.美术课标中的人文性原则 2.美术课程的整体性原则

3.具有教育的层次渐进系统性原则 4.教育过程的完整性原则

5.具有普遍性的同时还具有本地区的针对性原则、适用性和可行性原则等。

简述明代画家董其昌所提出的“南北宗论”

董其昌的绘画理论体现在《画禅室随笔》中，他论画以“南北宗论”来解释自唐代以来数百年中国山水画的演变历史。

按绘画创作方法和画家出身把山水画作南北分野，将水墨渲染画法的文人画比作南宗;视青绿勾填画法的职业画家为北宗。尚率真，轻功利，崇士气，斥画工、重笔墨、轻丘壑、尊变化，黜刻画。虽对画史概括并不完全符合历史实际，但其所提倡的美学观念对后世影响深远。

简述塞尚对现代艺术的主要贡献。

塞尚是印象派到立体主义之间的重要画家，是后印象派的代表人物。他认为画画不意味着盲目复制现实，而是意味着需求各种关系的和谐。从塞尚开始，西方画家开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚追求形式美感的艺术方法，追求画中物体的重量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度，为后来出现的现代油画流派提供了引导。所以，其晚年为许多热衷现代艺术的画家们所推崇，被称为“现代艺术之父”。代表作有《苹果篮》《圣维克多山》等。

案例分析《座椅设计》

1.吴老师作业布置的要求明确，以一堂“设计。应用”课的作业要求来看能激发学生兴趣，发挥自己的创作能力;同时要求学生相互交流，能让学生开动脑筋，积极参与，让每个学生因思路不同而产生不同创意。充分体现以学生为主体，注重自主、合作、探究的学习方法。通过作业练习巩固知识，形成技能，提高创新能力。

2.吴老师在评价评价学生作业时根据学生个性及认知水平的不同进行不同层次的要求来评价，学生本身能感觉到亮点是提高学习兴趣，但也存在着水平较高和较低的学生因评价层次而产生极端。

我认为应从不同角度进行评价，不一定是要求的三个方面，如：学生创意、颜色应用、图案设计、学生态度、协作等。发现每个学生的闪光点，会在学习及生活态度上有所提高。

秦始皇陵兵马俑的艺术特色。

1.以群雕形式出现，规模宏大，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2.崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点 3.妆彩粉饰，绘塑结合，使形象丰富多彩。

简述素描绘画的基本因素。1.结构。指决定物象外部形态的内部结构，各部分间构成关系及构成基本型的几何结构。2.形体。形体是素描造型的依据

3.比例。直接关系到物体形体结构的准确性。

4.明暗。大致可分为亮面、暗面、灰面、反光、明暗交界线。

商代晚期的青铜器分为哪四大类？

1.礼器。如四羊方尊、司母戊鼎 2.乐器。如编钟。3.兵器。如钺。4.工具及车马器。

绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用哪些因素？

1.物体大小的因素 2.遮挡关系的因素 3.透视变化规律的因素 4.色彩变化的因素 5.虚实变化的因素

埃及古王国时期美术的主要成就有什么？试述其中建筑、浮雕和壁画的艺术特色。

古王国时期的美术以金字塔和雕刻最为突出，壁画尚在初级阶段。

1.建筑。金字塔为其代表，是古王国法老的陵墓，其中以吉萨金字塔群最为著名，哈尔夫金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。2.浮雕和壁画

（1）正面律。（2）横带状排列结构，用水平线划分画面。（3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置（4）填充法，画面充实，不留空白（5）人物描绘按固定色彩程式。

案例分析《陶俑》穿越时光。

我认为这种导入方式很好。导入是课堂教学的重要一环，精彩的导入能抓住学生的心理、激发学生的求知欲望和学习兴趣，达到“课未始，兴已浓的状态”

教师通过多媒体采用穿越时光的导入方式，能让学生身临其境，形成一个具象形象。并且这种教学方式很好地激发了学生兴趣，使学生热爱美术课程，为进一步了解陶俑起到了非常好的导入效果。

试介绍赵孟頫的书法特点及其成绩。

赵孟頫是楷书四大家之一，他的书法被称为“赵体”。

1.其大楷书既流美风姿，又遒健节气，在晋人的神韵之外，又具唐人法式。2.其小楷极具特点，用笔清熟，字体妍丽飘逸，用笔刚劲，深得晋人神髓。

3.其行书被世人称为成绩最大者，对后世影响也以行书最大。传世作品《兰亭十三跋》《赤壁赋》等，既严守古法，又纵横飘逸。

永字八法是指什么？

指中国画用笔法则。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧;

横为勒;钩为趯;仰横为策;长撇为掠;短撇为琢;捺笔为磔。

霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。

汉武帝为表彰霍去病，特赐培养汉武帝的陵墓茂陵，石雕群有马踏匈奴、卧马、伏虎、卧牛等，除了马踏匈奴置于墓前以外，其它石雕散置周围，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式墓冢。

雕塑大胆吸收借鉴外来艺术，将圆雕、浮雕、线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。秦汉雕塑是中国雕塑史上第一个高峰。

案例分析《玩彩墨》请根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》中的教学实施建议，从教学方法和学习方法两方面对其进行分析。

（1）美术课程标准实施建议中指出教师应“积极探索有效学习的方法”，通过对教学诸要素的精心策划和设计，提高美术教学效果。该教师创设了一系列教学活动，通过问答法，实践练习法等有效教学方法，让学生在玩中探索、学习，从而掌握中国画用笔、用墨的特点。（2）美术课程实施标准建议中还指出教师应“重视对学生学习方法的研究”。

该教师不断引导，鼓励学生自主尝试、交流合作以及积极探索，如用毛笔画粗细不同的线条等环节的设计，帮助学生学会学习，从而掌握本课知识与技能。

图案艺术有哪五种形式法则？

图案艺术的基本法则就是统一与变化的协调，是辩证中对立统一在艺术创造上的应用，其形式法则是： 1.变化与统一 2.对称与平衡 3.对比与调和 4.节奏与韵律 5.条理与反复

请你谈谈美术教育中，学生人文素养培养的重要性。

1.《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。” 2.美术教育帮助学生通过美术学习更好汲取不同时期丰富的的人文精神，让学生受到更好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。作为小学美术老师，应努力发展自己的人文知识、挖掘教材中的人文元素;潜心研究教学方法，激发学生人文情感;让学生在有趣的活动中，自主学习中，全面提升人文素养。

时下，不少学生出现学习动力不足和厌学情绪等现象。假如你在教学过程中遇到这种情况，您会如何应对？

学生出现这些现象的原因主要来自学生自身因素、家庭因素、学校因素。教师应采取的对策： 1.改变厌学学生心理内部环境。

（1）唤醒心灵，激发动力。耐心细致地对他们进行个别辅导，及时鼓励，帮助学生树立学习信心，唤起学生自我向上意识。

（2）培养兴趣，树立信心。要尽量创造环境，让厌学学生在实践中培养兴趣，逐步养成良好学习习惯，树立信心，进而矫正厌学的心理障碍。2.建构帮扶的外部环境。

（1）让学生感受关爱。师生关系会直接影响学生的学习态度和学习积极性。

（2）树立科学的教学观。适当降低学习有困难学生的学习目标，使学生容易获得成功。（3）学校家庭相互配合。学校、家庭形成目标同向、工作同步、多管齐下的机制是十分必要的。

分析阎立本的绘画艺术特点。

阎立本是唐代画家及工程学家，他的绘画具有以下特点： 1.他的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法式;2.阎立本善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称;3.他的绘画线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致，其作品备受推崇，被世人列为“神品”。

4.阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系;5.阎立本的《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。

试介绍《历代名画记》一书作者以及书中主要内容。

唐代张彦远的《历代名画记》是我国第一部比较系统而完整的古代绘画艺术史书。

全书十卷，可分为三部分：1.对绘画历史发展的评述与对绘画理论的阐述。2.有关鉴赏收藏方面的叙述。3.370余名画家传记，始自传说时代，终于唐代会昌元年，大体按时代先后排列。

简要介绍唐代金银器设计的艺术成就。

1.唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。2.加工技术亦复杂、精细、巧妙。广泛使用了锤击、浇铸、焊接等工艺。3.唐代金银器吸收了外来文化的因素，并逐步形成自己独特的风格。

“外师造化，中得心源”的理论意义是什么？

“外师造化，中得心源”这句话是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。“师造化”不是单纯模仿自然。必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意;反之，“得心源”也不是凭空而得，一味以意为之，而是建立在“师造化”的基础上，两者协调，便会有好的作品产生。

简述龙门石窟的艺术特点。

龙门石窟规模宏大、气势磅礴，窟内造像雕刻精湛、内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。

（1）龙门石窟远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。其造像艺术融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。（2）龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。

（3）龙门石窟的“龙门二十品”是书法魏碑精华，唐代著名书法家诸遂良所书的《伊阙佛龛之碑》则是初唐楷书艺术的典范。

简要介绍艺术创作的形象思维。

形象思维是艺术家在创作活动中发现和体验生活，进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象和艺术意境的整个过程所采取的一种主要的思维方式。

形象思维具有具象性、情感性、创造性的特点。具象性是指形象思维以具体可感的事物作为思维材料;情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩;创造性是指形象思维具有突出的审美创造功能。

如何理解美术作品的内容？

美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。构成美术作品内容的基本因素有两个：

一个是客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材。一个是主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。

简述绘画的审美特征。

1.应物象形的平面性、静态性 2.空间关系的幻觉性、多重性 3.形象刻画的具体性、丰富性

为什么说艺术是一种审美的意识形态？

1.艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特征，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

2.艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其它意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界

3.艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

简要论述敦煌莫高窟的壁画艺术题材、内容和艺术成就，并举例说明。

敦煌莫高窟壁画富丽多彩，题材有佛经故事、山川景物、亭台楼阁以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。

在大量的壁画艺术中还可以发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了外来古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。

各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章。

中国画的三大特点是什么？

1.以线条为造型的主要手段，达到线、墨色交相辉映 2.以画开拓诗的意境，画中有诗，托物寄情

3.将书、画、印三者融合一体，产生形意相生的艺术效果。

试谈山水画兴起的原因。

1.审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象 2.江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情 3.玄学的兴起是山水画形成的最根本的原因。

请举出一些常见的肌理制作方法

滴色法、水色法、水墨法、吹色法、腊色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法。

谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对中国美术理论发展的重要意义。

谢赫的《画品》是我国古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。

“六法”的内容：1.气韵生动2.骨法用笔3.应物象形4.随类赋彩5.经营位置6.传移模写 “六法”的提出是我国古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。

简述色彩“三要素”并说明“无彩色和有彩色”

1.色彩三要素指：色相、明度、纯度

2.无彩色指除了彩色以外的其它颜色，常见的有金、银、黑、白、灰。明度从0变化到100，而彩度很小，接近于0。

凡带有冷暖倾向的色，称为有彩色。光谱中所有色都属于有彩色。

简述透视学中的常用名词“余点”。余点在画面的视平线上，且有多个。余点是与画面成90度或45度角以外其余角度水平线段的消灭点。标示为V

简述现代建筑~~~悉尼歌剧院坐落的国家、设计师及建筑的基本特点。

悉尼歌剧院位于澳大利亚的悉尼市，设计师是约恩。伍重。该建筑的基本特点是剧院外观为三组巨大的壳片，耸立在巨大的钢筋混凝土基座上。三组壳片内部分别是大音乐厅、歌剧厅、餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。建筑入口在南端，有97米大台阶，车辆入口和停车场设在大台阶下。悉尼歌剧院是20世纪最具有特色的建筑之一，也是世界上著名表演艺术中心。已成为悉尼市的标志性建筑。

解释中国山水画技法中的“三远法”并列举三种技法的代表作品。

“三远法”是郭熙在《林泉高致》中提出的一种山水画透视法，通过不同角度，表现景物的“高远”、“平远”、“深远”。

1.元代赵孟頫《水村图卷》，使用的的是平远法。描绘了江南清旷平远景象。2.范宽《溪山行旅图》就是以高远法的构图方法创作的成功之作。3.王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。

案例分析：关于不同线条的“绘画游戏课”

（1）案例中教学内容属于美术课程四个学习领域中的哪个？

属“造型。表现”领域。因为其学习领域指出：“观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。”

（2）李老师在教学中采取了哪些教学方法。

1.启发教学法。老师画出不同的线，引导学生观察并联想，启发学生将线与日常事物形成联系，方便教学进行。

2.游戏教学法。李老师组织学生进行游戏，将较为抽象的“线”的学习与游戏结合，激发学生兴趣，推动教学活动顺利进行。

3.活动教学法。李老师借助游戏、音乐等创设出适宜的教学环境，学生通过游戏、听音乐的形式观察、感受、动手实践，在活动中掌握本课学习内容~~~不同的线。

（3）李老师在教学中体现了哪些课程理念？

1.“以人为本”“以学生发展为本”。李老师整堂课中始终以学生为教学中心，借助多样化的教学方法促进学生相关美术素养的提高，增强学习美术知识的兴趣，促进学生全面发展。2.将开放型的课程观引入到课堂实践。将游戏、音乐引入课堂，起到寓教于乐的效果。3.民主化是建构新型师生关系和课程管理体系的牢固基石。李老师坚持“教师为主导，学生为主体”的理念，体现出和谐的师生关系。案例分析《吃虫草》

（1）王老师新课导入是否合理？ 不尽合理，理由如下：

1.老师用5分钟描述新闻，加上学生思考作答，导入环节用时过长，不利于下面教学环节的时间分配。

2.导入环节结束后，王老师并未点明前述内容与本课联系，显得过渡唐突。

（2）王老师是否抓住了本课重难点？教学目标是否达成？ 王老师未抓住本课重难点，教学目标没能很好地达成。

观点：本节课的重难点应是“吃虫草”画法的学习与创作，应通过教师讲解画法、分解绘画步骤、提供范画促使学生掌握“吃虫草”的画法，最后结合学习内容进行自由创作。而王老师在授课尾声才以作业形式练习“吃虫草”，显然本课的重难点及教学目标未能达成。

速写训练的方法。

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。基本方法：1.由简到繁2.由静到动3.由慢到快4.从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象5.临摹与速写相结合。

如何评价绘画作品的优劣？

1.观察画家的整体技法。是否有足够的形体造型基本功力;构图是否平衡舒服;色彩是否协调 2.观察画家的题材选择。当画家的技法相对稳定在一个水平上，便会进入“定情期”，这也能帮助鉴赏者对画家水准的判断，看作品是否呈现系列化。

3.画外因素。如果画家脱离正确价值取向，一味迎合大众趣味，用于商业宣传、炒作，都会使作品的艺术价值大打折扣

“造型。表现”领域是义务教育阶段的基础性课题，试述“造型。表现”领域的主要教学方式与教学方法的运用。

“造型。表现”领域对学生审美创造能力有至关重要的作用。因而好的教学方式和方法的引导就显得至关重要。

1.传统教学~~~讲授法。该方法贯穿教学过程始终，为学生造型表现打下优良基础。2.思维发散~~~讨论法。就预设问题组织学生

3.情景感知~~~欣赏法。可以使学生更加直观、科学地掌握知识，也是培养学生审美能力、鉴赏能力的有效教学方式。

4.“造型。表现”领域最为核心的教学方式是实践指导法，包含教师示范和学生创作两部分，要求教师有良好的示范能力。

什么是二方连续？

二方连续又称花边图案，是由一个或几个单独纹样，然后按照一定的组织格式，向上下或左右做有规律的连续排列，形成二方连续。其主要形式有散点式、波线式、直立式等。

中国著名的“四大名绣”

湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣、江苏苏绣。

中国在长期发展过程中形成的三个画科是什么？

中国古代绘画按传统分为人物、山水、花鸟三个画科。

山水画起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早山水画是展子虔的《游春图》。古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。

古代人物画在表现技法上可分为三类，一为白描画法、二为工笔重彩画法、三为写意画法。

案例分析：王老师美术课教学评价。（1）分析该案例的突出优点。

优点：让学生自评，鼓励学生大胆创新，突出了学生在教学环节中的主体性。（2）问题：王老师在面对学生的质疑时的态度和做法不对。

（3）建议：1.正确地引导孩子学习，打破原来的等级制，适当给孩子以赞美的评价，对孩子树立信心，大胆表现自我有很大作用。

2.重视形成性评价，提高学生相应的美术能力。3.关注个体差异，评价注重引导学生的发展。4.加上自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。

几种常见的心理辅导方法？

1.平等的谈话式的辅导方法

2.形式多样、生动活泼的心理卫生讲座式的辅导方法 3.联合式心理辅导方法

4.学生心理自我调节式的辅导方法。

简述标志设计的基本概念

标志是表明事物特征的记号。它以单纯、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。必须体现前述特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的设计要求十分苛刻，即要完美到几乎找不到更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计要大得多。

简述荷兰小画派

荷兰小画派是尼德兰美术的分支，艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始面向百姓，面向大众。这一时期的画幅都比较小，适合家庭悬挂，以描绘生活题材为主。

元代画风的转变主要表现在哪些方面？ 元代统治者不重视文人和绘画，因此加速了绘画发展变革，文人多以画自娱，文人画成为画坛主流。元代画风转变主要体现在以下几方面：

1.作画重视主观心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2.作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行

3.把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4.画上流行题诗写文，加强了作品的诗情画意。

为什么会关注“文化与生活”？试论述“在广泛的文化情境中认识美术”的含义

原因：

1.关注文化与生活是世界美术教育改革的一种趋势 2.视觉文化现象对美术教育的挑战

3.通过关注文化与生活，拓展美术课程的教育功能 4.促进美术课程教学内容与形式的改革。含义：

1.可以更深刻、更具体地理解美术，从中感受到艺术的真正魅力

2.能够从中学到知识，从美术学科的角度考虑，提升美术学科内涵，使美术学习成为一种文化学习，加深对文化多样性的了解 3.帮助学生对其它学科的学习和理解 4.能够使审美能力得到提高。

如何协调城市建设开发与古建筑的保护。

城市建设与古建筑保护并非完全对立，保护历史环境的目的应当是促进城市的发展，而不仅限于对历史的封存。古建筑应当适应现代生活的需求，使古建筑服务于当代社会文化生活，在现代都市中重放光彩。具体做法：

1.精心保护文物古迹，确保重要文物的安全。2.保留与恰当改造相结合。

3.旧区的新建筑与历史环境相协调。

水彩画中易出现的问题，解决方法

水、色互相渗透会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的主要特点。（1）容易出现的问题

1.用笔来回涂，用小笔描等

2.用水过多画面没有具体形态，或用水过少，没有滋润的感觉 3.用色厚不透明，用色少颜色太淡，调配颜色脏、暗、灰（2）解决办法

1.用笔：要求流畅、迅速、一气呵成。要有笔触，用大笔处理画面，小笔处理局部的绘画习惯。

2.用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

3.用色：了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免颜色灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。

简述一般从哪些方面欣赏美术作品

从美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识，以及艺术家的个人审美取向等这些方面来欣赏。

如何在美术教学中培养学生审美能力

美术教育主要培养学生对美的感受、爱好和什么能力，培养对艺术创造的兴趣和才能，提高欣赏能力。因此，我们在教学的各个环节中注意渗透审美情感，逐步提高学生感受美和创造美的能力，在教学中向学生传授绘画基本技能的同时还要求在有限的美术教学中通过启发和熏陶来培养学生发现美、感悟美、创造美的能力，以此来陶冶学生的高尚情操。

简述19世纪中后期法国印象主义美术的艺术特点、发展历程、代表人物。

1.艺术特点：（1）重外光。提倡户外写生，因此又被称为“外光派”。（2）重瞬间。追求瞬间的视觉印象，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。

（3）重色彩。主张根据自己的眼睛来表现色彩变化，摒弃过去宗教神话等主题的灰褐色调。2.发展历程：（1）19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出。印象》而得名。19世纪七八十年代达到鼎盛，影响逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。（2）印象派发展到后期艺术家们主张重新审视美术中“形”的观念，重视作者主观个性，注意形式的表现力（3）19世纪80年代的法国出现了“新印象主义”画派。他们根据光学科学的色彩分割理论进行创作，将各种纯色的小点并置在画布上以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派。3.印象派代表画家：莫奈、雷诺阿、德加 后印象派主义代表画家：塞尚、梵高、高更 新印象主义代表画家：修拉、西涅克

美术教师理论考试简答题部分：

1、春秋时期青铜器有什么特点？

春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展。（1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖；（2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

2、《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》的特点

（1）纹样造型：龙凤简化为图案式，动态多姿，整体协调。线条运用流畅，穿插交叠得当，有飞动之感；（2）纹样构图：自由奔放、整体饱满；

（3）绣法：针法精细、匀齐工整。绣法多样，间绣、满绣齐用；（4）彩线搭配：绣线为双股合成，颜色多种，搭配使用，色泽鲜明，呈现华丽富贵的气派。

3、玉器《云形杯》有何特点？

（1）玉质莹润洁净

（2）造型优美、构思巧妙，镂空的云形手柄奇绝精妙

4、中国雕塑主要经历了哪几个阶段（3）杯壁浮雕纹饰与刻线结合，浮动流畅（1）萌芽期：从新石器时代到夏、商、周（2）成熟和繁荣期：秦汉和南北朝

（3）高峰期：唐代

（4）低潮期：唐之后至清末

5、请描述仰韶文化陶塑《少女头像》的特点

（1）细砂泥烧成，橙黄色

（2）是陶壶器口的的装饰件

（3）头上有装饰带。眉微微隆起，双眼镂空，成长圆形；嘴很小，镂空成横条状；鼻子高直，下颌短小，向前略翘；两耳下端各有一个耳孔。（4）面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，是女性形象。（5）技法上使用堆、按、压、刮、削和磨光等方法，较准确地表现了结构和质感。

6、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

答：（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

7、墓前安置麒麟有什么意义（1）麒麟是古人通过想象创造出来的神兽

（2）显示帝王的特权神圣不可侵犯（3）希望借神兽的庇护，使墓主人的灵魂与地位得以永久的安宁稳定。

8、陵墓雕刻产生的社会原因

是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

9、佛教石窟造像产生的原因（1）在战乱的年代里，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻找巩固统治的理论依据。（2）佛教恰恰提供了这样包治百病的精神良方。（3）随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

10、中国古代雕刻艺术的特点

（1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。（2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

11、“泥人张”的彩塑有什么新的贡献？

“泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落时脱颖而出，其最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇宙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。其审美趣味由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。

12、20世纪上半叶，中国的美术有哪些新的表现？主要表现是：

（1）关注社会现实，为人生而艺术，逐渐成为画家们的共识。（2）绘画的题材内容以及它的社会效应受到空前重视；（3）中国画家们开始吸收和运用西方传统的写实方法及形式，创作出了大量表现工农群众生活、革命斗争历程、歌颂领袖的丰功伟业、寓寄理想和情怀的优秀作品。

13、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？答：指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

14、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。答：（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

15、中国古代建筑的基本特征有哪些？（1）审美价值与政治伦理价值的统一

（2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神（3）总体性、综合型很强。

16、中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？（1）主要是群体组合的艺术

（2）精巧的结构，优美的屋顶

（3）灵活多变的室内空间

（4）鲜明、艳丽的色彩

17、元代画风转变主要表现在哪些方面？

答：（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

18、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

19、民间美术有什么特点？

（1）实用简洁、因材施艺

（2）质朴率真、随意大方

（3）热烈夸张、象征寓意20、荆浩为代表的北方山水画有何特点？答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感（2）古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美术的基本特征是什么？

答：埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同

（1）材料相同：黄金与宝石

（2）用途相同：都为了体现出高贵感（3）美感不同：《黄金面具》庄重大方，《林岛圣经封面》精巧华丽

24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？答：（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣赏外国传统工艺美术

（1）传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品，强调高超、精谨而独特的技术水平，因此，品位它的美感必须注重其精湛的技艺性；（2）传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典，注重豪华奢侈与富丽堂皇，或者繁缛复杂与神秘怪诞；（3）传统工艺美术在材料上多选珍贵材料，华贵而又自然。

26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？答：（1）表现人类活动的情节性绘画

（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息

27、美术与其他意识形态、生产形态的区别

（1）强烈的主体性

（2）独创的艺术形象性

（3）形式构成的审美性

28、美术有那些功能（教材版本不同，答案也许不同）（1）认识、教育功能

（2）审美功能

（3）实用功能

（4）传播交流功能

29、为什么要提高审美能力？

（1）审美能力是现代人文知识结构不可缺少的组成部分（2）具有审美能力，可从美术作品中获得更多的美的享受（3）具备审美能力，可使审美情趣更高尚30、古代希腊艺术有什么特点

（1）规则被认为是最完美的艺术形式规范，是达到尽善尽美的保证。（2）注重比例并且可以用数量加以表现。

（3）灵活性。

31、绘画的艺术特点

（1）在二维空间上创造三维空间

（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

32、绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用哪些因素？（3）不同画种的艺术美

（4）构图是绘画的基础（1）物象的大小

（2）遮挡关系

（3）透视变化规律

（4）色彩变化

（5）虚实变化

33、在表现物体间的距离和深远空间时，色彩方面有哪些变化？（1）明度变化：近处明度对比强，远处明度对比弱；

（2）色相变化：近处物体色相纯正，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色；（3）色度变化：随着物体渐远，其色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处纯度对比弱，色彩逐渐趋同。以上这些色彩变化属于空气透视现象

34、如何从欣赏的角度看待一幅作品的构图？（1）宾主关系明确，位置安排得当(2)构图结构形式与内容的统一（3）色彩与表现内容的统（4）构图符合形式美法则

35、中西方绘画主要有哪些差别（1）主要造型手段的区别

中国画以线描作为主要造型手段，注重神韵强调笔墨情趣。往往不画背景或不画满背景。西画以明暗、色彩为主要造型手段，注重光影描绘，注重立体空间的真实效果。（2）空间处理方法不同

中国画不是定点写生，采用散点透视西画是定点写生，焦点透视

36、中国画和油画各有什么艺术特征中国画的艺术特征

（1）空白背景，突出笔墨情趣

（2）意向构成的时空

（3）诗书画印的综合性油画的艺术特征

（1）色彩美

（2）丰富的表现力

37、勾勒白描花卉要掌握哪几点？（1）表现花卉形体结构

（2）表现花卉质感

（3）表现前后课件变化

（4）用笔方法及勾线顺序。

38、在白描花卉中，怎样利用墨线表现质感（1）从线的粗细分

（2）从线条的变化分

（3）从线的浓淡分

（4）从线的干湿分

39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因

（1）由于人们的思想从长期的宗教中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。

（3）科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。40、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

42、素描基本步骤有哪些？素描步骤：

一、定位置、量比例、画出辅助线 量姿要正确，测量要准确

二、概括画出所画对象的体面关系

要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系。起形和检查形体关系的几种方法:

1、长宽比例法

2、单位长度比较法

3、垂直(水平)测量法

4、斜线平移法

5、几何形定位法

6、长度反证法

7、二分之一点起形法

三、涂大面，区分明暗两大部分

用概括的方法去涂大面

43、简述后现代主义美术的基本特征（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

44、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。

44、牛仔裤为什么会受到人们的青睐？就是因为它体现了实用、经济和美观的统一。（1）裤腿直长，腰身低，缩水后紧包臀部，穿着可体又灵活方便，特别便于下肢活动。（2）用料朴素价廉，质地耐磨又不怕刮扯，适合于大众消费。（3）合理地按人体功能设计，既体现自然体态，又便于人的随意活动。随着牛仔装的发展和改进，牛仔服装已经成为系列产品，适合于不同层次、不同年龄与不同性别的人穿着，并给人以平易和朴素感。

45、什么是形体结构？

形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。如形体以立方体的方式占有空间，它就有立方体的结构；若以圆球体的方式占有空间，它就有圆球体的确良结构；若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征，而光线照射所产生的明暗变化，虚实变化，深浅变化，透视变化等等，这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。在作画时，只要把握对象的形体温表结构与比例关系，才能正确地表现物体的形象，因此形体结构是素描的基本要素之一。

46、什么是三大面？

三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。

47、什么是明暗形成的三要素？

明暗形成与变化，主要有三方面的要素，一是光线的存在，二是物体自身结构，三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果。比如，光源的多少及时性光线的强弱、角度、距离等都会直接影响形体的明暗变化。其次，结构的方与圆，简单与复杂，体面与起伏的强与弱，也影响明暗调子的变化。同时，形体本身的色彩深浅及透明度，反光性能等因素也对明暗变化产生影响。其中，光线的存在是第一要素和先决条件，物体明暗变化是光的运动来支配的，光线越强，物体的明暗也就越强，我们看到的物体也就越清晰。反之，光线越弱，物体的明暗对比也就越弱，看到的物体也就越模糊，明暗无天日对比不显著，并且这种现象距离越远越显著。另外，人对物体明暗的确良感觉还受到人眼的错觉影响，比如正方体的暗面越靠近最亮面越深，就是因为这里的明暗反差最大，所以才显得暗的更暗，亮的更亮。质地也对物体的明暗有一定影响，质地较粗的材料较暗。相反，质地较细，表面光滑的材料则较亮。

48、什么是色调？

素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅，一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则，就象版画一样，没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线，过渡过要自然。“线”或“明暗交界面，它既不受光线的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。有一些初学者喜欢一动手就画亮面，亮光，而置暗面于不顾，甚至轮廓还没有打好，就急于追求局部的质感效果，然后才画暗部的一些最深的部分，这样作的画没有整体比较的依据，中间的调子不是浅就是过深，尽管下的功夫很大，但由于脑中没有色调的整体感，没有黑白灰调的排列次序，必将遭到失败。

49、什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。50、什么是明暗素描？

明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。

51、为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？

这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

52、在静物画构图中要注意哪些关系？

一要注意被画物像与画面所呈现的关系，主要涉及到大小、左右、上下的安排问题，二要注意被画物像之间的调整和设计。这两点都与人的视觉心理有直接关系，如空旷、拥挤、呆板、．零散、偏移、不稳定等，都是构图常见的弊病（图4）。简单地说，动笔作画前必须考虑到静物画的构图使人看起来感到舒服、美观，达到这个目的，构图就是成功的。

一般画法是：（1）主体物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小适当，四周要留出适当的空隙，切忌“顶天立地”。（3）两边的空间要大体均衡，但不必相等。

（4）下边的空间要比上边的略大，要“上紧下松”。

53、素描练习中使用的笔有些什么特点和用处？笔：通常使用中华绘图铅笔，炭画铅笔或炭条等。初学者一般使用B，至３Ｂ的软性绘图铅笔。软性绘图铅笔Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六种，其系数越大，笔芯就越粗，画出来的线条就越黑。ＨＢ铅笔软硬适中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ„„等属硬性绘图铅笔，适用其他专业制图，素描一般不用这类铅笔。

随着课程的深入和作画经验的丰富，可逐步使用炭画铅笔和炭条等工具。使用炭条作画时，如果细部难以深入，可用炭画铅笔刻画。但应注意，炭画铅笔包括炭条不宜同绘图铅笔混合使用。

54、如何选择素描用纸

纸：一般用１００克或１２０克的绘图纸，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白纸或其他有色文化用纸代替。有条件的使用“素描纸”更好。画板：以平整、无缝、轻便为宜。可以用三夹板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），这样既经济，又适用。有条件的购买画夹更好，既可作画板用，又解决了画纸和画稿的存放。

55、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

56、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明）(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例）

57、古希腊是怎样确立出艺术的典范的（1）古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利条件（2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉（3）崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造、写实提供了有利的条件。

58、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

59、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

56、现代主义绘画产生的社会背景、条件及人们的心态（1）随着现代工业、科技的发展，生活节奏加快，人际关系冷漠，使艺术家的精神世界处于失落和寂寞状态。

（3）现代哲学思潮强调人的意识和本能的价值，是艺术家的思维倾向向极端自我。（2）战争造成经济危机和生活灾难，给艺术家造成一种悲观厌世和消极逃避的状态（4）对东方古国艺术、非洲黑人艺术、原始土著艺术的发现，拓宽了艺术家的艺术视野，产生一种求变寻异的创作心态。

60、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

61、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

62、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

63、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

64、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些

（1）文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。（2）文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

（3）崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。65、术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。66、表现派有什么特点（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力，但表现派画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向，或激愤地予以抨击和暴露，或以忧郁的悲悯给予同情。他们强调对生活现实的直觉感受，并通过富于情绪内涵的色彩与线条，及富有精神寓意的形象与环境表达这张直觉感受。67、野兽派有什么特点色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解救出来，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。

背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，展示主观精神和现代观念意识。通过纯粹的形式语言或抽象符号，折射、隐喻、暗含外部世界，68、表现主义绘画的艺术观念和风格有哪些表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。69、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，70、中国画的三大特点是什么？ 同时反映了作者的思想情感和价值观。

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

71、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

72、古典主义有哪些美学原则

（1）以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界（2）以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。（3）技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

73、从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向（1）以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义

（2）以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义（3）以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。74、包豪斯校舍体现了那些现代建筑思想？

（1）建筑的功能因素突出

（2）建筑的格局变化丰富

（3）建筑的材料对比明显75美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

76下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

77、请描述罗中立的油画《父亲》的人物形象特征！《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

78、圆雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。79、简述凡高油画《夜间露天咖啡座》的色彩和构图特点。

《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。

80、你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受莫奈是印象派的画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

81、简述康定斯基的抽象艺术理论

B、抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。A、艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。C、色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。D、主张即兴的、无目地的、无意识的创作。

82、陶器和瓷器有和差别

（2）吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水率较高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。（1）色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。（3）烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在800度到1200度之间，硬度较差，敲扣声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200度以上，硬度较高，敲扣声音清脆。

（4）釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。83、美术的特点

（1）、静态性

（2）可视性

（3）质、材与精神统一性84、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

85、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求

86、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

87、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

88、简述南宋四大家

指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”

89、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

90、握笔的方法与画板的摆放要注意哪些？

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

91、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

92、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

93、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

94、简述后现代主义美术的基本特征

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

95、画素描所使用的工具及性能大致有哪些？

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

96、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

97、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

98、什么是素描写生

素描写生是素描的主要学习手段。

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。形体，是指物体的比例形式。色彩，是指物体的明暗形式。空间，是指物体的透视形式和视差作用。

写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。

写生本身即是一个实践的过程。学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。

99、什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。100、学习素描有什么实际用途

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。

尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。

总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。101、素描如何分类？ 素描可分结构素描和明暗素描。什么是结构素描？结构素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等变化。(什么是结构素描？结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。)

什么是明暗素描？明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的立体感，空间感、质和光感等。102、现代的设计艺术品与传统工艺美术品相比有哪些不同

没有繁缛华丽的装饰，造型简洁、大方，体现出单纯、明快的美感。作品都以简练的线条构成，色彩也单纯、明快。103、简述后现代主义美术的基本特征。

答：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。104、罗马式建筑的主要特点是什么？

答：（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。105、简述法国后印象主义美术的基本特征答（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。106、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

107、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

108、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

109、试述顾恺之在中国绘画史上的地位

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

110、比较中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》在同样表现耶稣下十字架后圣母和圣徒悼念死者的场面中玛利亚和耶稣的不同。

一个圣母年轻美貌，不太像死者的母亲；另一个白发苍苍并且痛哭流涕，有人间母亲丧子之痛的真实感。一个耶稣头上有光环，显得神圣而区别于常人；另一个耶稣就像一个刚死去的普通中年人一样。111、伦勃朗的绘画艺术有和特点？

伦勃朗的艺术风格突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。112、新古典主义有那些主要特征（1）思想观念上重视理性，艺术上以古希腊、古罗马艺术为典范，题材多取材于古希腊、古罗马的神话传说和历史故事，并强调题材的崇高性；

（2）艺术形式上讲究均衡严整的构图和完美的造型，追求理想的美。113、浪漫主义有那些特点（1）强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；（2）强调回归自然，歌颂大自然；（3）喜欢表现异国情调；

（4）在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的艺术形式的表现手法。

114、浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格是什么？

（1）思想境界：反对古典主义绘画那种尊崇理性规范，压抑人性自由的桎枯，摒弃其僵化的教条与呆板的模式，推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局

（2）艺术形式：强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。（3）题材上：重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现，颇具幻想与浪漫情绪。115、现代主义美术有和共同特征？

努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。其中强调表现美术家的主观精神是根本性的。

116、雕塑作品与环境的协调统一性表现在哪些方面？（1）注意作品与场景的适应性

（2）注意与建筑形式的关联性

（3）注意借景构成关系即借用环境和景物来丰富作品的表现力

（4）注意心理诱导的作用。

117、欣赏陶俑要注意哪几个方面？（1）模拟现实生活中的形象

（2）反映墓主人的爱好、时尚和社会状况

118、建筑具有艺术的特征主要表现在哪里（3）艺术手法上，秦俑写实、汉唐俑概括夸张。（1）任何一种建筑都具有自己的建筑形象，这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。

（2）建筑具有许多文化的属性。

A、它的民族性和地域性

B、建筑的历史性和时代性119、简述青铜器几个发展阶段的特点

（1）商代青铜器充满神秘、威慑的特点，体现商代奴隶主的无上权威（2）西周青铜器神秘色彩逐渐淡薄，礼制化的特色日益鲜明（3）春秋战国时期青铜器失去礼器作用，逐渐演变成生活用器。（4）秦汉时期青铜器向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏艺术品方向发展。120、包豪斯的设计理论原理

（1）艺术与技术的新统一

（2）设计的目的是人而不是产品

（3）设计必须遵循自然与客观的法则。121、商业设计过程一般有两个阶段是？（1）拟定设计目标及概念的思考阶段

122、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。（2）将设定概念转换为视觉性信息的视觉化阶段（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。124、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。