影评与写法

第一篇：影评与写法

影评与写法

电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。

本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通

过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处 在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

在电影评论中应该避免出现的情况：

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6，要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙

第二篇：影评写法后续

影评写法后续(2009-05-14 07:00:00)

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标签：分类： 写作

影评

写法

文艺理论

凯尔

美国

杂谈

评论角度

一、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；

2、生命价值与民族命运；

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：

1、单一人物；

2、某类人物；

3、对比性人物；

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；

2、东西方观念；

3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒

情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

参考资料：http://hi.baidu.com/hiwenzi

1回答者： zwymwy-初入江湖 二级

1-20 11:4

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http:///blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml

怎样写影评》——周黎明看电影

《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film

criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这

位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

影评的写法

2009-05-25 11:09

电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审

美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一）“评什么”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领

域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 “倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平

第三篇：影评的写法

1怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。

2写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。

影评写作的角度

（一）、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。

（二）、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人

心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9.电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交互、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严

密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）、紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

2．迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们„„都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影„„

评论角度

一、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；

2、生命价值与民族命运；

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：

1、单一人物；

2、某类人物；

3、对比性人物；

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；

2、东西方观念；

3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

最好的一句话是－－“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精采。

第四篇：影评与观众

影评与观众

上个月朋友老易（易速利）跟我说他在思考如何将更多的元素融入到影评中去。大众传媒的介绍性影评往往寡淡无味，内容单薄，而学术性的细节扩张批评又大多架子太高，言语干瘪。老易问究竟怎么样的影评才是好影评？

这个问题还真把我难住了。虽说我从2005年起写影评到现在，划拉一下差不多也积攒了二十五万余字，但我还是总结不出来究竟怎么样的影评才是好影评。我想这主要是因为影评这个文学体裁（如果能算一种文学体裁的话）是主题性而非形式性的分类，可用记叙、议论、抒情等各种文体去处理，包括诗歌，我看说不定现在最流行的咆哮体也照样可以用来写影评，有木有啊有木有？那么文学评论上所适用的“好文章”分类便也可适用于影评中的各种形式；但文学评论毕竟从形式出发，又未必能涵盖影评所针对的被评电影的主题性。正是这样复杂而又专注的文体形式，我觉得是难于为“好影评”清晰界定的主要原因。

尽管很难为“好影评”给出定义，但天下文章毕竟多有相通，梳理梳理好影评中较为共性的一些元素倒是可能的。起码可以从老易给出的角度出发，先看看为什么大众传媒跟小众学术的影评都没法成功讨好观众。

媒体的介绍性的影评在英文中叫作“movie review”，而学术类影评是“film

criticism”，前者是“评判”，后者是“批评”。“评判”的目的比较单纯，就是为观影者提供一个选择的参考，它们往往短小精悍，一半以上的笔墨都在着重于介绍电影的情节梗概，剩下的是写作者个人“值得一看”或者“不值花时间”的总结判断。这样的评判性小文图的就是个短平快，时效性极强，影片下线，评论的意义也就基本作废。相对的，“批评”则有一个比较特定的业内读者群，文章专注的是电影作品的技术细节及历史意义，往往要求作者对导演的风格特色有较为综合的全面认识，除了围绕电影本身的语言细节抽丝剥茧般地详细论证，往往还联系影片出产时代的文化政治环境作谈，或与同类风格导演的作品进行横比，或与同一导演的前期作品进行纵比。这一类的批评文章常使用较多的技术术语及业内知识，比如镜头的推拉方式，演员的表演派别，导演的出身背景等。电影的方方面面都是批评的对象，全部剧透几乎是种必然，并不适用想借影评来挖掘可看电影的那部分观众；但因为批评的严肃性与学术性，这类文章常常考据严谨，观点深入，能与它们所评论的电影一起经历时间的考验。

我觉得可以把“review”与“criticism”当作影评的两种极端，一个极重时效性，一个与时间无关；一个完全从观众观感出发，一个从作者的创作意图出发。而对于大部分对影评的需求处于两极之间的观众来说，极端两头的极值都无法完全满足自己的需求，这也就是老易说的要么内涵单薄，要么信息过量、言语无味。

既然如此，那么好影评似乎就应该是处于两个极端之间，既有一定的知识性，又能做到观点鲜明的论文了？但这个结论也并不正确，因为连接“review”与“criticism”的并不是一条直线，而是无数个具有各种形状长短薄厚的平面，每个平面都代表了一种语言风格的变化，一些观点侧重的不同。一个能够放之四海的好影评的单一标准并不存在。观影存在多少的维度，好影评就可以拥有多少的维度。

从文字的基本出发，一个最直观的好影评维度应该是文字表达的清晰与语言逻辑的通

畅。不管是叙事抒情，还是对演员表演导演风格发表评论，文章前后不能自相矛盾是最基本的前提。以我个人的偏好来说，还必须加入的一个元素是文字的力度。William Strunk Jr.和E.B.White的写作圣典《风格要素》（The Elements of Style）中提到要增加文字的力度，简洁精准是关键。有不少网络影评都是在观影完毕后情绪激动中所写作的，同一个观点或情绪常常被翻来覆去来回唠叨上好几回（并非结构上的前后呼应之需）。其实这跟“有理不在声高”是一样的，文字的拖拉与内容的重复，只是侧面暴露了写作者对自身所言的信心不足，有凑字数之嫌。若不是靠字数赚稿费的，同样的内容，写短的效果总是强于拖长。（当然，写短要比写长困难得多。法国物理学家帕斯卡就曾经说过因为没时间，所以才只好写长信。）

好影评的另一个维度是对电影解读的精准。这里，“精准”并不是说对电影的解读只有一种正确方法，一个正确结论，而是观点与论据的严丝合缝。比如说，对改编自同名小说的德国电影《铁皮鼓》的解读，就必须参考原著对主人公小奥斯卡不肯长大的历史背景描绘，而不能停留在魔幻现实手法的表面，仅仅去分析是不是这个孩子的孤单童年才造成了他的停止生长。这里，论据所隐含的深意显然超越了“孤单的孩子”这个表面化的论点，读得太浅将背离故事的原意，使电影降格。再比如西班牙导演布努艾尔与画家达利合作的第一部电影短片《一条安达鲁狗》，是二人受到弗洛伊德《梦的解析》的影响后以电影这种当时的新艺术形式来探索、表达潜意识的一个尝试。电影从标题到各个细节并没什么内在的叙事逻辑，或者说，布努艾尔与达利的逻辑就是不遵循逻辑：他们刻意打破一切叙事性的解读，全凭直觉创作剧本及拍摄。在我看来，短片中所出现的一些视觉符号虽然的确可联系二人的出身背景政治主张来进行对照分析，但这种分析所对应的该是布努艾尔超现实主义风格的起始与延续，而不是怎么使用所谓的寓意与引申来解释《一条安达鲁狗》的表征逻辑。在这种情况下，过度解读将使评论远离电影自身，完全成为作者的一厢情愿。当然，一厢情愿的文章未必不是好文章，但作为影评本身来说，那便太难为读者，是值得警惕的危险信号。

如果说“精准解读”是影评依托于客观电影而非作者主观意志的标准，那么好影评的第三个维度我觉得就该是作者观点的明确。换句话说，好影评不能完全依托于电影本身，必须要在某个角度、某种层次上超越原电影，实现二次创作。参考“精准” 要求，这个“二次创作”并不是要推翻电影的出发点完全自行发挥，它可以是在某个角度、某些细节上提出一些前人未关注或强调过的解读可能，可以提供影片所表达的某种情感的情境补充或意味升华，可以对影片的历史背景或导演的个人风格进行系统性说明，甚至还可以站到电影观点的对立面，逐步分析影片的各个缺陷与不足。在某些情况下，一篇好影评还可能成为从电影中升华而出的独立作品，拥有自行延长的生命线。而不管是增加可能，还是提供升华、说明或批评，作者都必须对自己的观点有过长足的思考与推理，不应该是拍脑袋或道听途说的陈腔滥调。当然，考虑到影评的读者群，创新的“新”未必一定要求作者对与影片相关的所有相关评论都进行过阅读分析，但学术电影研究的严谨态度却什么时候都值得借鉴。我喜欢美国影评人Rodger Ebert在他的影评著作《暗中清醒》（Awake in the Dark）中对待电影的温和态度：“每部电影都是人们用心血制作出来的，是为了实现自己的某个梦想„如果你觉得一部电影很糟 糕，或是浪得虚名，你可以用它来作为一个开头，但是你要记住，制作电影和看电影的人都花费了时间来制作，来观看，他们都希望这一切是值得的。（南桥译）”其实再糟糕的电影也都有值得分析的细节，再传奇的经典也未必有所有人都赞同的片段，二次创作并不是要让人在评论中刻意地标新立异，或干脆创造出一个离题万里的解读来标显自己言语不俗。一个严谨的态度出于对电影创作本身的尊重，出于对电影艺术本身的喜爱与激情。而激情的表达并不只有奋臂出袖慷慨激昂这一种方式，比起情绪高昂但言辞空洞，我更愿意

读到逻辑严密，深思熟虑后娓娓道来的朴实坦诚。

好影评的另一个维度是语言的风格性。我曾经认为一篇好影评的语言风格气质感受应与其所评论的电影自身相吻合；但读了各种各样的影评之后，我越来越发现风格是必要的，但未必非要与电影本身的风格气质保持一致，有时候迥异的出发点倒能构成对一种对电影的别样补充，增加很多趣味性。比如南桥写过一篇对《恋恋笔记本》（The Notebook）的评论《当你找不着北时 》，其实是在借电影谈职业选择的问题。南桥的语言诙谐幽默，与电影本身爱情童话的唯美气质并不相符，也许严格说来那篇文章都不一定能算电影评论；但正是因为这样的反差，反而给一个略嫌程式化的言情故事增加了趣味价值观的参考点。更关键的，他的每一条“找北指南”都严格地取之于电影细节，正是“源自电影，高于电影”。尽管南桥的文章并没在对电影的好坏进行评论，但他的衍申本身就已经说明了问题——能让人看出这么多生活门道的故事，无论如何都必有动人之处吧。

另外一位我非常喜欢的影评作者是意闲。她的影评写作并不频繁，主要以英法文艺电影见长。我极喜爱她评《花落花开》（Séraphine）的那篇《翠荫晓梦 》。片中的穷苦女佣赛哈芬妮·路易痴迷作画，白天劳累，夜晚还要一点点研磨颜料，把全部的热情都献给了笔下那些饱涨了生命力的花与叶。而意闲的文字气质就与赛哈芬妮画笔下那些植物的天空一样，慢而温婉，打磨致密，却同时精辟有力，字字都是一笔一划凝炼出的精华，读完了，想要浮躁的心立时减去大半，舒畅、温暖，影中人字中情交相辉映，眼前也仿佛铺展出一片碧野苍木绿茵来，感慨万千。这是影评与电影融为一体的美妙体验。

最后一个我能想到的维度，是回到影评作者本身的创作态度。普遍说来，媒体约稿的影评往往写得不够从容，而网络上以赚点击跟眼球为目的的影评则言语惊人有余，深思熟虑不足，文笔的优美常常就更谈不上。以我个人的经验，写得最有生命力的影评常常都是作者写给自己的日记，也许是思路的总结，也许是对往事的回忆，或者是感触的记录。写给自己的文章最大的特色是真实，它不为作秀也不为掌声，有话说时就清楚表达，无话可说就保持沉默。这种持之以恒的真实，是我觉得天下所有文章赖以动人的第一要著。对一位严肃的写作者来说，“讨好观众”终归只是戏言，前提是必先“讨好自己”，必须永远保持真实记录心声的自由与自律，尊重读者的意见，但并不向读者低头。每一篇作品都应是在一个没有掌声的孤独境地中独立思考的成果，骨子里若没有一点孤高与决绝，文字的品格便不够硬。但与此同时，写作的心境却该是谦卑恭俭的，因为个人的真实充其量也只能成为客观真实的一个注脚，坚持己见不等于封闭眼界，硬骨头不代表老顽固，拒绝接受世界上其他可能性的多元存在。从这个角度上说，一个只对电影感兴趣的影迷往往成为不了一名好影迷，而一篇仅停留于电影本身的评论也几乎成为不了一篇好影评。作为多媒体艺术形式之一的电影，归根结底是探索人世终极奥秘的手段之一，想要更深入地理解、领悟并评论这种艺术形式，其背后的哲学思考、历史研究、文化体验一项都不能少。面对浩瀚的电影史、艺术史、文化史，电影永远都是手段，而非终点。如果一部好电影能让我们探索世界的角度更宽广些，视线更深邃些，那么一篇好影评也应起到同样的效果。除此之外，神马都是浮云。

第五篇：思想汇报写法与例文

思想汇报

【书写要求】

要求入党的积极分子应当经常向党组织汇报自己的思想，这对入党积极分子来说，是增强组织观念，主动争取党组织教育帮助的需要。对党组织来说，则是及时了解入党积极分子的思想、工作等情况，加强对他们培养、教育的需要。

思想汇报可分为口头汇报和书面汇报。口头汇报是要求入党的同志面对面地向党组织进行汇报；而书面汇报则是常用的形式。

一、书写格式和内容

1．标题。一般在第一行居中写“思想汇报”。2．称谓。一般在第二行顶格写“敬爱的党组织”，后面加冒号。

3．正文：这是思想汇报的主要部分，一般写以下内容： ①对当前和一个时期党的一个时期党的中心任务或党的路线、方针、政策的看法、态度，阐明自己的观点，写清楚自己的认识或自己还有什么疑虑和理解不清的问题等。②参加重要活动或学习重要文章、文件所受的启发、教育和体会，把自己的认识、体会和收获向党组织汇报。③本人在政治、思想、学习、工作、作风等方面的主要表现情况。④对照党员的标准，找出存在问题及今后努力的方向，表明自己要求进步的决

心和信心。

4．结尾。在思想汇报的最后部分，可写上自己对党组织的请求和希望，一般用“恳请党组织给予批评、帮助”或“希望党组织加强对我的培养和教育”等作为结束语。

5．落款。在结尾的右下方要写上汇报人的姓名,并注明汇报的年月日。

二、写思想汇报应注意的问题

1．一定要汇报自己的真实思想，自己怎么想的就怎么汇报。2．一定要言之有物，不能光讲大道理，也不要追求文章写得好而硬凑材料。

3．一定要及时。汇报的一定要是自己最新的思想动态。4．要注意汇报后的反馈。对党组织根据自己汇报反馈的给自己的意见一定要认真对待，并在今后的学习工作中很好的落实。

5.大家写的东西不要抄袭例文，否则一律视为不合格。

【参考例文】

思想汇报

尊敬的党组织：

为期一个月的入党积极分子培训即将结束，在培训期间，我系统地学习了有关理论知识，不仅加深了自己对党的理解和认识，也纠正了以往自己思想深处的一些错误，可谓

是心灵上的一次净化和升华。以前，我只知道应该热爱党，感情是朴素的，有些甚至是似懂非懂，有些知识也是分散的、不连贯的，通过这次系统的党课学习，我才真正理解了中国共产党是中国工人阶级的先锋队、是中国人民和中华民族的先锋队、是中国各族人民利益的忠实代表、是中国社会主义事业的领导核心、代表中国先进生产力的发展要求、代表中国先进文化的前进方向、代表中国最广大人民的根本利益的科学内涵。党的全心全意为人民服务的宗旨，不惜牺牲个人的一切，为实现共产主义奋斗终身的纲领，这些都已深深地印在我的心中。我懂得了为什么要热爱党、怎样爱党并懂得在实际行动上要做哪些努力。

作为在改革开放中成长起来的一代，面对社会中诸多新事物，难免产生这样或那样的困惑，而我的思想就是在这困惑与寻求解答的过程中逐渐成熟起来的。这段时间，我重温了党的光辉历史，学习了身边党员的先进事迹，从他们身上我找到了“先锋队”、“忠实代表”和“领导核心”的深刻含义，理解了什么才是“为共产主义事业奋斗终身”，从中我终于找到了人生的价值，找到了精神上的归宿和寄托。使我对中国共产党的性质、地位和作用的认识进一步由感性上升到理性，由原来对共产党的好奇，到系统地接受党校的培训，到真正理解和接受了党的指导思想----马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想。我也终于

逐步端正了加入共产党的动机，那就是不仅为了共产党员的无尚光荣，而且是为了实现共产主义这一伟大理想。在历史的长河中，一个人的生命是那么渺小而微不足道，但在党及其伟大思想的指引下，人生将变得十分有意义和伟大。

作为一名在校大学生，我清楚地认识到，为建设有中国特色社会主义增砖添瓦，就是在为实现共产主义做贡献。当前，首先要努力学习科技文化知识，用现代科学文化武装头脑，所以我认真听讲，积极完成作业，踊跃参加各种实践环节，主动自学相关的专业书籍，积极参加大学生社会实践活动。我还经常组织团员进行政治学习，用新思想、新观念教育团员青年。和班委会及其他团干部一起，开展了一些丰富多彩的活动，使广大团员青年陶冶了情操、提高了思想觉悟。我班团支部的宣传工作多次受到学院团委的表扬。

对照党员标准，我还存在一些差距。比如，我工作计划性不太强；有时发动群众不广泛；特别是不敢大胆地开展批评。作为一名党员，就不能只当“自保户”，要敢于善于同不良倾向做斗争，而我曾一度存在好人主义和畏难情绪，认为大家天天在一起，低头不见抬头见，遵规守纪主要靠自觉，对个别不自觉的同学，不敢理直气壮地批评。今后，我一定要按党组织的要求，努力在工作中改正以上缺点。

恳请党组织监督指导！

汇报人：××× ××××年×月×日