世界现代设计史复习资料

第一篇：世界现代设计史复习资料

新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动。

新艺术与工艺美术相同点：1都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动2都是对工业化风格的强烈反映3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷4也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物，动物为中心的装饰风格和图案的发展5也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响

不同：英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物，昆虫，女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象

新艺术运动派别B直线派；主张—与机械生产相适应的简洁直线几何形态。代表—英国格拉斯哥学派，维也纳分离派。特点—直线为主，形态，色彩简洁

吉玛德；代表作；巴黎地下铁道系统的一系列入口

乔尔斯，查尔特-现代招贴广告之父设计成就-图形，招贴设计特征-罗可可线条，亮色块

比利时的新艺术运动（曲线派）代表人物：亨利，凡德，威尔德维克多，霍塔 ：设计-建筑及室内设计设计特征-注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面，设计以曲线为主，装饰上保持了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一，塔塞尔公寓巅峰之作 霍塔旅馆

开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。塔赛勒饭店1892-1893

西班牙新艺术运动(曲线派)安东尼，高迪设计风格 仿生，哥特式，曲线风格，其幻彩绘瓷砖+混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑，更有表情，更丰满，更有装饰效果，并少一点平庸

巴特罗公寓1904-1906古尔公园1900米拉公寓1906-1910有机形态波浪线，是新艺术运动有机形态，曲线风格发展到极端的代表圣家族教堂1882至今

苏格兰的新艺术运动（直线派）马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人

主张直线，简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反 为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展

麦金托什 英国建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格独特的建筑受日本浮世绘 工艺美术 新艺术运动 现代主义前奏影响是工艺美术时期与现代主义时期重要环节式人物

德国工业同盟组织与设计主张

1创建背景:穆特修斯是德国工业同盟的开创者,他通过对英国设计发展状况的考察,发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性.认为机械化与新技术是提高德国设计的前提,宣传功能主义设计原则,并提出对传统的美术教育进行彻底改革

2德国工业同盟和现代设计运动的发生：

A德国工业现状和设计的落后。引起德国政府的重视，并进行改革

1886年戴慕尔发明了四轮汽车，和卡尔。本茨合作成立了本茨汽车公司，是“奔驰”的汽车缘起

但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题1896年，举办博览会，众多工业品五花八门，导致“青年风格”

威尔德

现代主义的定义：实质上是相对于传统意识形态的革命。

广义：各种文学、艺术流派的总称。19世纪80—90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。

狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对普遍的人性的宣扬）、构成主义等。

现代主义的形式特征：宗旨，面向大众的设计、理性

1突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。2形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。3在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划4在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。

米斯凡德罗

1通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，提出灵活多变的流动空间理论2少就是多3德意志制造联盟第一副主任 德国公立包豪斯学校校长 芝加哥阿莫尔学院建筑系主任 5巴塞罗那世界博览会德国馆 巴塞罗那椅 威森霍夫椅

勒·柯布西耶 创办综合性杂志《新精神》《走向新建筑》·机器美学-住房是居住的机器《朗香教堂》

最早的工业设计师彼得·贝伦斯 代表作:德国通用电气公司

俄国构成主义

背景;第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂扬机器的特征.认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式.构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中,而实际上,构成主义艺术最早在1913年就随着塔特林的”绘画浮雕”-抽象几何结构而在俄国产生了.设计主张:用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑,注重形态与空间之间的影响.设计原则:构成主义的三个基本原则,技术性、肌理性、构成.其中,技术性代表了社会实用性的运用;肌理代表了工业建设的材料的深刻了解和认识;构成象征了组织视觉新规律的原则和过程

构成主义风格来源

1分解与重构-立体主义 毕加索 对构影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动感,而不是量

感;对材料的重新组合.2速度之美的展现-未来主义 影响 抽象的,动感的表现形式

3至上派 吗列维奇

构成主义代表人物李西斯基:板式设计 招贴 1919《用红色楔形打败白色》

弗拉基米尔 ·塔特林:雕塑 构成主义运动的主要发起者 ‘绘画浮雕’ 《第三国际纪念碑 》 第八届苏维埃代表大会展出 未建成佩夫斯纳 罗钦柯 司登伯兄弟

荷兰风格派强调艺术表现的纯粹性,用纯原色、简单的纵横交错的几何空间交错形成新的设计和艺术风格

风格派是荷兰的一些画家,设计师,建筑家在1917-1928之间组织的松散集体,最主要的促进者及组织者:杜斯·伯格.这个集体的的中心是《风格》,是杜斯伯格设计的.主张:以数学式达到艺术的抽象简化.设计元素:直线、矩形、方块(斜线构图原理)

《海堤与海·构成十号》荷兰奥杜罗1915

《红黄蓝的构成》45乘45厘米苏黎世私人收藏1932

里特维德设计作品:功能性的建筑和家具 设计元素:简洁的基本形式、三原色代表作:什罗特住宅 红蓝椅

代表人物特奥·凡·杜斯伯格皮耶特·蒙德里安格里特·利特维尔德

包豪斯的出现对现代设计艺术理论,现代主义涉及教育和实践等方面具有重要意义1919-1933

产生背景

1大工业中艺术与技术的对峙的矛盾十分突出

2大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构

3第一次世界大战后德国面临重建的任务

三次迁址

魏玛时期1919-1925 创业时期 格洛佩斯

迪索或者德绍时期1925-1932 成熟时期 汉斯·迈耶

柏林时期1933 最后岁月 米斯·凡·德·罗

柏林时期的包豪斯包豪斯的最后阶段 第三任校长：密斯，凡，德罗

迈耶于1930年辞职离任，由密斯，凡，德罗继任面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月，纳粹占据德绍后，被迫迁往柏林，包豪斯被迫关闭。教育体制” 艺术与技术”教学与实践”相结合的教育体制.教学模式形式导师+工作指导教授

工艺导师：工艺，技术，材料。

形式导师：绘画，色彩，创造。

教学计划分三个阶段 见笔记

包豪斯设计教育的局限

1过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械，呆板。2包豪斯手平击旧的艺术形式，排斥各名族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。3产品设计还停步在传统产品设计，对富含技术的现代汽车，家电等相关设计的产品少有探究。

4未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概

念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

影响见笔记”

环境保护与绿色设计

绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流.强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计,绿色设计实际上是一般工作方法的调整,是一种设计策略的大变动,一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省

绿色设计的目的,是要克服传统的产业设计与产品设计的不足,使所创造的产品既能满足传统产品的要求,又能满足适应环境与可持续发展需要的要求

所要解决的根本问题,就是如何减轻由于人类的消费而给环境增加的生态负荷.为此提出了三个RE原则-REDUCE减少,REUSE回收,RECYCLING再生,即”少量化,再利用,资源再生”的物尽其能三原则

装饰艺术与现代主义的系与区别

联系：与现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用，设计形式）

装饰艺术在美国的表现

背景装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味

特征 外来文化和新兴文化得到充分发展，本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。1 建筑设计克莱斯勒大厦（威廉·凡·阿伦）

2芝加哥学派产生背景美国伊利诺伊州城市芝加哥早期的房屋是用木结构搭建起来的，很容易着火。1871大火袭击 把市区8平方千米统统烧毁，伤亡惨重，这就是。。

流线型设计风格是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格。以圆滑流畅的流线体为主要形式。最初主要运用在汽车 火车 交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。

有计划废止的内容

是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔在其公司的巨大贡献，创造了汽车设计的新模式。其主张为：在设计新汽车式样之时，必须有计划的考虑以后几年之间不断的更换部分设计，基本形成一种制度，使汽车式样最少每2年有一次小的变化，没3到4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程。

雷蒙德·罗维设计原则：高度商业化，实用主义简练，容易维护和保养，方便使用，雅典，美观大方，经济，耐用，功能完善

设计哲学 市场需要，个人喜好

设计方式：非革命的，循序渐进的公司模式：严苛，专制的雇员制度

罗维奇迹：对公共关系的高度重视第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师 最美丽的曲线是销售上升的曲线

美国埃罗·沙丽宁作品：圣路易市杰弗逊纪念碑

耶鲁大学冰球馆

纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼

华盛顿杜勒斯机场候机楼

家具设计，特别是椅子，也采取雕塑式造型

第二篇：世界现代设计史人物

世界现代设计史（王受之）

【框架】

一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代

（2）工业革命时期的设计萌芽

二、机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动 和 新艺术运动（重点）（2）国际现代主义 和包豪斯

（重点）（3）美国设计的兴起

三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)

四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计

【设计风格大事年】

〖设计萌芽以前〗

中世纪: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

“罗马式”以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 “古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高” 16世纪 “文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想

17世纪 “巴洛克” 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 “洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今当代风格

二、以名词解释方式： 1.设计（p12）答题要点：

一是定义（一句话）

二是核心内容（三个点）

三是影响现代设计的因素以及最终对现代设计的定位——“具有高度应用性” 2．“工艺美术”运动（p51、56）3.“装饰艺术”运动（p64）

这两道题目的答案结构是一样的，需要大家熟悉并理解这两章的内容并从行文中提取出有效的信息并且加以组合，形成由以下几点组成的答案：时间；地域范围；社会背景、思想根源；艺术风格；代表人物以及代表作品（或主要门类）；社会影响（及艺术史上对其的评价和褒贬）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安东尼.高蒂（p74—78）

这两道题目的答案结构也是一样的，答案必须包括以下几点：

1）国籍、活动时代

2）主要思想或艺术主张

3）主要代表作或艺术活动

4）影响（即艺术史上对其的评价和褒贬）

※拉斯金的思想

1艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，提出设计的实用性。

2的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。

3既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。※威廉•莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

1他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

2他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

3开设了世界上第一家设计事务所，设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合--“红屋

※现代主义

阿尔瓦•阿图

是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。

※德国的现代主义设计运动 1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合。

2、主张通过教育把不同设计综合。

3、强调走非官方的路线。

4、大力宣传功能主义和承认现代工业。

5、坚决反对任何装饰。

6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。

※俄国构成主义运动

1构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。

2构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。

31919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。

※荷兰风格派运动

※包豪斯

※格罗佩斯

20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。

1在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。

2其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。

3他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊顿 瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。※莫霍尔•纳吉

包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。※米斯•凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。

※后现代主义的重要人物

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。

斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。

阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。

罗维的几个基本的实用主义原则

简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。

罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。

第三篇：世界现代设计史学习心得

《世界现代设计史》学习心得

通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们真正地懂得艺术设计这门学科。

开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。因为我们要多加学习西方现代设计史。

我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。当然，至今仍然非常受用。设计在本质上应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。好的艺术就是功能与形式的完美结合。

我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。

从我自己来讲，我以后可能要往动漫方向发展，那么就要研究动漫史，以及动漫行业运行规则发展史。还要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成为垃圾作品的。不要让自己的作品和前人的作品雷同。

总之，我们要饱读设计史，借鉴世界设计史，最终超越设计史，这是我学习现代设计艺术史的一些感想。

第四篇：世界现代设计史,总结

有计划的废止制：美国商业设计核心

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。流线型风格 美20世纪30—40年代

原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义

空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计（美）不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点：

1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格 起源于英国 60年代

1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格

2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统

思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派

风格派运动1928 杜斯伯格 代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。高科技风格

源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。

实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。

代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献

他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。

他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。工业设计的作用

1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

2.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。设计师地位

解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。

设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。

设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。现代主义设计四位奠基人

沃尔特·格罗佩斯（德）包豪斯第一任校长 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期

1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布西耶的机械美学立场。2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。

3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明左倾思想，具有（非政治化）社会主义立场的新人。

米斯.凡德罗（德）少即是多，少则多精简就是完美

代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓

包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。

代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰

代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 弗兰克·赖特（美）

代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。3.建筑应该与它的环境协调

4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格

代表作：穆尔——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计

b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 雷蒙.罗维（法）

设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 3.典雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等

沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于1919年关闭于1933年

1928年格罗佩斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年米斯·凡德洛任第三任校长，1931年迪索校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在希特勒上台彻底关闭 魏玛——格罗佩斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难

战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，左倾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计

1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。迪索——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点

2.赫伯特：字体的改变

汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。左倾思想严重。柏林——米斯.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。以建筑为核心的立场，始终贯穿在米斯的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，纳粹认为学校宣传国际主义（共产主义）包豪斯的影响

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。包豪斯的长远思想影响

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。新教员的组成：

1.约翰.伊顿（瑞士人）积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展

强调对色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.马科斯（版画）（雕塑）主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一

3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 4.瓦西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利 杜斯柏格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式

7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果

日本设计

1.借鉴+自身消化

2.学习中国文化、学习德国工程技术、.美国管理技术、英国文官制度 特点：传统与现代双规并行

第五篇：世界现代设计史(总结)

工艺美术运动

英国”工艺美术运动“

1857年 威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫 1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。

约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父

约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派

代表作“红屋”

由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》

斯提格里

C·F·A·沃塞

《果园住宅》

陶瓷设计与制作

马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特

奥布里·比尔兹 《黄皮书》 儿童读物：戴伊 童话故事：杰西·金 风景室内树木：格里那韦 美国“工艺美术运动”

弗兰克·劳埃德·赖特（美国）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

古斯塔夫·斯提格利

格林兄弟

“新艺术”运动

法国（巴黎、南斯）

萨幕尔·宾 “新艺术画廊” 巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶 拉斐“六人集团”

“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德

比利时

亨利·凡德·维尔德

1888年二十人组

魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔

西班牙

安东尼·高蒂

1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂

苏格兰

马金托什

斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹

奥地利“分离派”

华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》

彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔

法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱 冯洛里《莫特·阿萨》

“装饰艺术”运动

法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼

陶瓷：艾米尔·德科 人物装饰品：让·普弗卡特 首饰：保罗·布尔列特

美国”装饰运动”

曲线形和流线型

美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦 帝国大厦“威廉·兰伯 洛克菲勒中心

英国”装饰运动

斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院

装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器 “皇家茉莉式”

现代主义设计

柯布西耶：“新精神宫”

德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织 荷兰”风格派“ 杜斯伯格 《风格》

”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特 沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人

代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的机器”

米斯·凡德洛（德）

“少即是多” 巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）

赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆

代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦

维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计

弗兰克·赖特（美）

《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）

阿尔瓦·阿图（芬兰）

维保图书馆、图卢·萨诺玛

欧洲的现代主义运动

1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。米斯·凡德诺、彼得·贝伦斯

弗里德里克：起草德国工业同盟的宗旨

1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会 1927年斯图加特设计展览会

俄国的构成主义

马列维奇（1868-1935）、罗德琴科（1891-1956）、塔特林（1885-1953）“自由国家工作室” “因库克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家协会”（“阿斯诺瓦”）

荷兰“风格派运动

杜斯伯格《风格》风格派理论奠基人”少风格“ 里特维尔德的红蓝椅子、什罗德住宅 蒙德里安（1872-1944）《红黄蓝》

包豪斯

格罗佩斯（1919-1927）理想主义、汉斯·迈耶（1927-1930）共产主义、米斯·凡德诺（1931-1933）实用主义

魏玛时期（1919-1925）、德绍时期（1925-1932）、柏林时期（1932-1933）格罗佩斯：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心 教学上采用”双轨教学制度“：形式导师、工作室导师

包豪斯教师：约翰·伊顿（瑞士画家）课程：色彩、材料、肌理、视觉规律、韵律、结构规律 视觉感觉性

瓦西里·康定斯基（画家、美学家、音乐家、诗人、制作家，抽象主义美术和美学的奠基人），《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》课程：”自然的分析与研究“”分析绘画“

保罗·克利：理论课、创作课和基础课联系起来 莫霍里·纳吉：1937年美国芝加哥成立新包豪斯

工业设计

美国的工业设计

路易斯·沙利文：”形式追随功能“、”形式追随市场“

芝加哥学派：”形式服从功能“

”美国工业设计四元老“：沃尔特·提格（1883-1960）：柯达公司（1928）、”班腾“相机（1936）

《今日设计——机械时代的设计程序》（1940）

雷蒙·罗维：第一位被《时代》周刊做为封面人物采用的设计师。

1927，为哥斯特纳公司重新设计复印机造型

1933，西尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、长途灰狗汽车 20世纪30年代，可口可乐

1935，西尔斯·罗布克百货公司设计“冰点”冰箱 1937，宾夕法尼亚设计GG-1型火车头 1957，英国石油公司（1964，肯尼迪纪念邮票

1968，美国石油公司“壳牌”石油公司设计企业形象和编制，担任美国宇航局设计顾问“波音707”

1974，为苏联设计“莫斯科人”汽车，前苏联第一个委任西方设计人设计的项目 1954，设计灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士

BP）设计企业形象和标志

亨利·德莱佛斯：1937年为贝尔公司设计的300型电话机，首次将听筒与话筒合二为一，其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构特征。“从内到外”的设计原则，”为人设计“的设计思想。

诺尔曼·贝·盖迪思：1932《地平线》

1939，为纽约世界博览会设计通用汽车馆

”有计划的废止制度“：美国通用公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

功能性废止、款式性废止、质量性废止

样式主义：”样式追随市场“

流线型运动：20世纪30年代 诺尔曼·贝尔·盖迪斯

现代设计的职业化和制度化

第一代工业设计师产生于美国（20世纪30年代前后）雷蒙·罗维 第一台电子计算机室在1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的 半导体是1947年到1951年之间的美国的贝尔电话公司实验室发明的 1917，美国的因特尔公司发明了第一步微型处理器

荷兰的飞利浦：收集，分析，提出设计思想，草图，方案讨论分析，定稿，制作模型 意大利的奥利维蒂公司

丰裕社会与国际主义风格

波普设计运动

波普风格，20世纪60年代兴起于美国，波及欧美。美国20世纪50年代的大众文化和20世纪60年代的波普美术。“硬边艺术”“欧普艺术” 巴巴纳克

国际主义风格的发展

20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步。

米斯·凡德诺的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际风格的开端是约翰逊

工业时代人体工程学经历的几个阶段：机械时代（1750-1890）、技术革命时期（1870-1945）、为人的思维的设计阶段（1945——）

世界现代设计

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰 1951年，日本的千叶大学成立了工业设计系

1952年，日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一个工业设计展览——新日本工业设计展

索尼公司成立于1964年，原名交“东京通讯株式会社” 意大利20世纪30年代后 诺瓦茜托

斯堪的纳维亚国家包括：瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛 1956-1957 德国举办“丹麦的新式样”展览 1960-1961在美国举办“丹麦的艺术”展览 芬兰，最晚实现工业化的国家

日本现代设计的发展阶段：1,2,3,4,5,6,（见书P96）

意大利的现在设计艺术的三个阶段：1.二战以前的现代主义萌芽阶段。2.战后重建时期（1945-1955）。3.20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义运动，也是意大利艺术多元化的发展阶段。

”七人小组“设计组织和”诺西茜瓦“设计运动

60-70年代意大利的汽车设计的重要代表人物是鲁桥·伯托尼和吉奥杰欧·乔治亚罗，他们分别是意大利第一大和第二大设计代表。意大利反主流设计”阿基佐姆协会“ 英国的现代设计：

高科技风格设计：（理查·罗杰斯）设计了巴黎的蓬皮杜文化中心（诺尔曼·弗斯特）设计了香港的汇丰银行大厦

后现代主义的大师：詹姆斯·斯特林 设计了得多斯图加特的国家现代艺术 博物馆

法国的现代设计：

设计风格:豪华的设计、高尚的设计。服装设计：库雷尔 工业设计：斯塔克 飞利浦·斯塔克的水果榨汁机

菲迪南·波什于1934年开始着手设计的”大众汽车“”甲壳虫“

乌尔姆设计学院（1953-1968）14年

奥托·艾舍提出，马克斯·比尔设计，也是首任院长，1957年，托马斯·马尔多纳多接任院长。

布劳恩公司：1921年，由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福。迪特·兰姆斯”最好的设计师最少的设计“因此被称为“新功能主义者“

荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

德国的设计现状 ：奥托·艾舍

荷兰的现代设计发张状况：荷兰式现代主义设计、国际主义风格的故乡。西班牙的现代设计：

建筑设计：安东尼·高蒂（米拉公寓、巴特罗公寓）、弗朗西斯科·奥扎（彼得堡银行大厦）、拉斐尔·莫尼奥（国家艺术博物馆）

工业设计：

安德烈·里卡德：1984年为普格公司设计香水包装瓶

米贵尔·米拉·萨格捏：1961年设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计大奖的工业设计师 约瑟夫·鲁斯卡：设计原则不因设计污染环境，1987年设计的博罗尼亚床头台灯

瑞士的现代设计：阿明·霍夫曼

美国的当代设计：特点1,2，3,4,5（见书P104）

现代主义之后的设计

1966，罗伯特·文杜里出版《建筑中的复杂性与矛盾性》。弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

1978-1979，米兰成立激进设计组织“阿基米兰”，1981，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”

最早提出建筑个设计上的“后现代主义”的术语的是美国评论家、理论家查尔斯·詹克思，建筑理论：“双重译码”与“骡子风格”。1977年出版《后现代主义建筑语言》

国际主义运动

后现代主义设计：美国建筑师文杜里反对“少即多”，提出“少则烦”的观点、文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯设计的波特兰公共服务中心大厦 文杜里（罗伯特·温图利、文丘里）建筑两种类：”鸭子”、“装饰外壳”

后现代主义建筑代表作《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》 后现代主义代表作品：栗子山别墅

罗伯特·斯坦恩：1.冷嘲讽的古典主义2.潜伏的古典主义3.原教旨古典主义4.规范的古典主义

罗伯逊：美国弗吉尼亚大学建筑学院的院长。代表作《阿姆维斯特总部大楼》 后现代主义建筑设计的代表人物：罗伯特·文杜、查尔斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯、矶崎实、伍重、丹下健

三、山崎实 孟菲斯设计集团的创始人和主要领导者是：艾多尔·索塔萨斯 高科技风格：代表作是法国巴黎蓬皮杜文化中心

过渡高科技风格：也叫改良高科技风格。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。格里夫斯的椅子MG-1 减少主义风格：水果榨汁器、“普拉法尔”、椅子 微电子风格：

解构主义：弗兰格·盖里、艾什曼（威克斯奈视觉艺术中心）

新现代主义：迈耶的装饰艺术博物馆、贝律铭的卢浮宫“水晶金字塔”。

贝律铭(美籍华人）的代表作：香港中银大厦、法国卢浮宫“水晶金字塔”、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店、理查·迈耶代表作：法兰克福装饰艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术博物馆 绿色设计的4R理念：Recovery（回收）、recycle（再回收）、reuse（再利用）、reduce(减量）。

“非物质”这一概念是西方当代历史学家汤因比提出的。

设计出现代企业中最早在汽车部门开始的。

美国的三大集团：通用汽车公司、克莱斯特汽车公司、福特汽车公司 通用汽车公司的总裁斯隆

微软公司是世界上最大的电脑软件开发公司

把乌尔姆设计学院精神变成设计显示的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司 荷兰两所重要的设计学院：德芙特设计学院、盖里·利特维特设计学院 “天鹅椅”丹麦设计师安妮·雅各布森的经典之作 “瑞典现代设计之父”——卡尔·马姆斯登

“PH”灯具，1925巴黎博览会金奖——保罗·汉宁森 世界现代设计的三大中心：德国、英国、日本 家具设计师工艺美术运动影响最大的领域

马克穆多的《玩具马》比较早影响......的平面作品

戴依、插画家杰西·金和格里那维合作创造出一种儿童的读物设计风格 《吻》维也纳“分离派画家——古斯塔夫~克里姆特

对于促进日本风格的作用来说，美国画家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新艺术“运动风格的另一个重要的诱因事故日本风格的影响 爱尔兰女设计家艾琳·格雷”装饰艺术”

现代意义上的第一个时装设计师，世界上最早的时装设计师——保罗·布瓦列特 “没有时间限制的风格”——拉里克

《红楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基

1923，米斯·凡德洛德“乡村混凝土住宅”出现了非常单纯的立体主义结构

米斯·凡德洛在当时的前卫设计师的主要代表人之一是前卫设计刊物G报的主要主持力量 “美国家具设计摇篮”——克兰布鲁克艺术学院 美国第二代设计师——艾洛·萨里宁（胎式椅）

意大利第一代设计师——吉奥·庞蒂、博托尼、尼佐利

意大利激进设计运动出现的组织——四N集团、风暴集团、超级工作室 “米兰三年展”设计界最高荣誉奖项是金圆规奖

1949“词典80”打印机，意大利设计师——马塞洛·尼佐利 在系统设计方面做出巨大贡献的设计师是古和洛特和兰姆斯

1972为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的设计家——奥托·艾舍 现代主义设计风格成熟于20世纪

现代设计的以一代大师——格罗佩斯、赖特、柯布西耶

日本著名设计师山崎实

”后现代主义设计“理论家——查尔斯·詹克思在1977年发表的论文《后现代建筑语言》中，定为”现代建筑死亡的日期” 结构主义哲学思想来源于法国哲学家——雅克·德里达