现代设计史论文

第一篇：现代设计史论文

现代设计史论文

包豪斯与现代平面设计风格的形成

1919年由德国建筑师Gropius建立 ——现代设计教育的源头;

集欧洲现代主义设计运动精华的中心

http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html-blogid=8f8627da0100ui5o&url=http://s15.sinaimg.cn/orignal/8f8627dagaff86a13fdde

1、包豪斯理想的萌芽 格罗佩斯 Gropius 设计思想：

包豪斯是把现实生活因素引入到设计造型中，努力去探索一种新的理念，一种能发展创新意识的态度，最终形成一种新的生活方式；艺术、技术、经济和社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。

设计教育影响：课程体系 影响至今

（1）魏玛时期的包豪斯：

格罗佩斯（Gropius）、伊顿(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge)拉兹洛.莫霍里-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿尔伯斯（Josef Albers）

艺术与技术的新统一：双轨制教学体系；

伊顿时期：比较重视艺术、手工艺 ；个人的、行会式的浪漫主义色彩为核心； 纳吉时期：理性思维、技术知识，朝大工业化生产转化

(Itten)

康定斯基

杜斯伯格

纳吉

（2）迪索时期的包豪斯：

赫伯特·拜耶

（3）包豪斯的最后阶段：米斯·范德罗

谈包豪斯的发展对现代设计的影响

在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。

在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。

克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。

包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用

功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。

包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。功能化的设计原则，使现代设计对产品功能加以探索，有效地利用载体，使载体多功能型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研

包豪斯所提倡的的物质载体重新化，对材料、造究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。

现代建筑与传统建筑的优缺点

中国的传统建筑即为中国的古代建筑。中国作为四大文明古国之一，文化源远流长，其建筑艺术也有自己的独特体系。无论是单体建筑中各部分的精益求精，还是建筑群体组合的别致韵味，都代表了中国古代建筑的辉煌成就，成为中国乃至世界的艺术瑰宝。而反观中国当代的建筑，受西方建筑思潮的影响很深，建筑形式也追随欧美国家的脚步，在中国大地之上已经有多个世界建筑大师的杰作。也就是说，在当今的中国建筑界有两种建筑体系、两种建筑思潮，即中国古代建筑与西方现代建筑。认清两者的优缺点对于我们学习建筑会很有帮助。

在我看来，中国古代建筑的优点可以集中概括为四个字——意境非凡。无论是单体建筑的各部分形态、装饰色彩；还是群体建筑的布置组合，无不代表了一种意境，无不引起人们的共鸣。这是西方现代建筑中高超的建筑技术所堆砌的“方盒子”所不能比拟的。

比如说中国古代单体建筑中的“大屋顶”。

如北京天坛的祈年殿采用的是三层的重檐攒尖顶，采用青色琉璃砖贴面，与天同色，且宝顶耸直而上，使祈年殿有超凡出世与天接近之感。

中国古代建筑也有其自身的缺点。因为中国古代建筑是木构架体

系，所以它耐火性极差，在中国历史上就出现过多次建筑火灾，如故宫、圆明园„„而且，木构建筑还有不耐腐蚀、建造时间长、结构强度小等缺点。

西方现代建筑是在新的社会背景之下，新材料、新技术不断出现的情况下，经过探索阶段而逐渐成熟起来的建筑形式。可以说，它是顺应历史潮流的建筑类型。因而其优点是显而易见的。

然而，正是因为西方现代建筑中大部分建筑千篇一律地采用同样的建筑形式，使得我们生活的空间被“方盒子”充斥，精神空间也变得匆忙和急躁起来。比如说西方现代建筑就少有中国古代建筑的庭院，在中国古代建筑中，庭院是最富有情趣的空间，经过理景手法建造的庭院是人们调节心理、放松心情的空间，比起现代建筑的“水泥森林”，中国古典建筑更符合现代人回归恬静质朴的精神需求。

通过对西方现代建筑与中国古典建筑的优缺点的浅析，对于我，更喜欢中国古典建筑。对于当代我们学习建筑的同学来说，如果能利用新材料，新技术，在新的美学指导下，建造出具有中国古典建筑精髓的

当代建筑，应是中国建筑学子的追求。就像世界建筑大师外籍华人贝聿铭建造的苏州博物馆。

《首席执行官》主要讲述了海尔的创业史、奋斗史、发展史。看完之后自己也有一种创业的激情，也渴望体会一下创业的成就感。

让我最感动的要数海尔人的创业精神和强烈的民族自尊心了。80年代，海尔仅是一个小工厂，为了生产出高质量的冰箱，花巨资引进了德国的生产线。为了强化工人的质量意识，当场将7xxxx台不合格产品砸毁。因为，海尔人知道产品有了质量保证，企业才会有良好的信誉，才会得到消费者的承认，才会有生机和活力。

为了打造自己的品牌，为了生产多元化的产品，为了在世界上占有一席之地，海尔要建自己的工业园。但对一个刚刚起步的企业来说，15亿人民币的确是个天文数字。于是，向同行寻求支援，向银行寻求贷款。但都因“企业尚小，风险太大”而被拒绝，甚至遭到热嘲冷讽。但是，海尔人并没有因此而放弃，他们发扬艰苦奋斗的精神，领导和职工打成一片，携手共创自己的工业园。

也就是在这时，良好的工人素质，严格的企业管理，深深吸引了准备在华投资的美国AE公司。AE公司虽然愿意提供所有的资金，但因苛刻的合作条件，海尔人断然拒绝了。如果那样的话，海尔将失去自己的品牌，这又和海尔建工业园的目的相违背，同时也就失去了自己的尊严。最后，海尔的创业精神和强烈的民族自尊心打动了政府。于是，在政府的资助下，海尔工业园终于建成了。

一时间，海尔在全国打出了自己的品牌，但是在世界上却无自己的一席之地。于是，海尔毅然迈出了跨国的步伐。

90年代末期，海尔首先在法国打开了市场，并取得了显著业绩。这时，海尔产品的质量已经超过了AE公司的产品质量。于是AE又来了，他们居然想以低廉的价格买断海尔的四条生产线。否则，海尔将很难进入美国市场。有骨气的海尔人又拒绝了，打进美国市场的决心更坚定了。其中虽然经历了很多艰难，但海尔人是吓不倒的！2000年，它成功在美国建立了海尔冰箱厂。不久又在纽约获得金奖。从此海尔产品畅销世界！

正如海尔总裁所说的，一个企业要发展壮大，就要有自己的品牌，就要形成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞；一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而要需要很多名牌。

海尔人的创业精神让人可敬，海尔人的民族自尊心让人可畏，我们的海尔人是可敬可畏的！

愿我们的海尔永远如日中天，望我们的海尔人永远自强不息。

《首席执行官》观后感

《首席执行官》是一部宏扬民族精神、高昂民族志气的主旋律片，以海尔集团的发展历程为原型，展示了中国企业坚韧不拔的奋斗精神。该片以感人至深的笔触，激情澎湃的语汇讴歌的中国企业走向世界的无限辉煌。

影片以海尔集团首席执行官张瑞敏为创作原型，讲述了一群中华民族的优秀人士，胸怀振兴民族工业的大志，十七年如一日奋斗拼搏，厉经风雨百折不挠，从欠债百万濒临倒闭的集体小厂发展成为全球销售额602亿人民币的大型跨国企业的真实故事。张瑞敏令人尊敬之处，还不仅仅在于他个人拥有的理想和信念，更重要的是他用行动和精神的感召力量，使海尔人把他的奋斗目标和实现自身价值的愿望融为一体。

海尔总裁张瑞敏有着振兴海尔进而振兴民族工业的远大理想。为了实现这个理想，他出国谈判引进德国的生产线。回国后，他不断探索，寻求发展之路，坚持对员工进行技术培训，顶住巨大压力毅然决然地砸掉七十六台不合格冰箱。在市场的巨大压力下，上级要求扩大生产，但他却另有想法——建工业园，进行多元化生产。面对众人的不解和冷嘲热讽，他不屑一顾，他始终坚信：天无绝人之路，路是人走出来的。面对种种困难，张瑞敏非但没有退缩，反而迎难而上，展现了他的非凡信念。更重要的还是他那远大的理想始终给他指引前进、奋斗的方向，始终给他足以面对所有困难的力量。远大的理想可以给人前进的力量，让人奋进。伟大的周恩来总理自小就有“为中华之崛起而读书”的鸿鹄之志。为了实现理想，他努力攀登知识的高峰，在知识的海洋里，他争分夺秒地汲取养料。除了读书，周总理还积极锻炼身体，努力提高自身综合素质，励行修身。有了理想作灯塔，周总理奋勇拼搏，孜孜不倦。理想促使周总理不断提高自己，完善自己，成就了自己辉煌的一生。

任何一个企业，能否做大，与领导人的理想，观念以及机遇密切相关，海尔值得学习，我们必须充满梦想。

这部影片也让我体会到了坚强的意志和毅力，敢为天下先的气魄以及责任观才能带领企业走出一条康壮大道。海尔人为了迎接德国专家验厂，连夜加班，清理环境，表现出了他们改变企业落后面貌懂得志气和努力。当厂长张瑞敏下令要把七十六台不合格冰箱砸掉时，员工们一直忽视的质量意识忽然苏醒，看着一台台像自己孩子一样的冰箱被砸，他们深深地感觉到自己对每一个产品的责任。厂长张瑞敏决议建工业园的想法更是表现出了敢为天下先的气魄，是创新立足世界的重大创举。厂长张瑞敏有着强烈的责任感，当他看着穿着蓝色工作服的员工像蜂拥般走进车间时，他强烈地感觉到自己身负的重担，自己所做的每个决定都攸关他们的生活、工作、学习。自己必须谨慎小心，必须为他们负责。

创新铸造品牌，品牌推动企业进步。正如海尔总裁所说的：一个企业要发展壮大，就要有自己的品牌，就要形成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞。一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而需要名牌。创造名牌，就是要求我们要不段创新，坚持与时俱进。

创业精神让人可敬，民族自尊心让人可畏。海尔人是可敬可畏的。

愿我们的海尔永远如日中天，望我们的海尔人永远自强不息。

第二篇：现代设计史学习心得

现代设计史学习心得

说来惭愧，学了这么长时间设计，我却从来没有深层次的挖掘设计的发展史，只是停留在肤浅的撷取历史表层。这学期有了一段较长的时间来了解现代设计史，我知道了一些关于设计的知识，这段时间我主要了解到了设计艺术的定义、内涵和种类，各国设计思路的差别和独特性，著名的设计运动、艺术家和艺术团体的宗旨、活动，设计教育的发展等。

觉得老师的课件都蛮实用，所以我很认真的拷了来，留待以后慢慢翻看。老师上课时营造的轻松的讲课环境也深得同学们的喜欢，就在这样的氛围中我慢慢懂得了设计艺术是与生活息息相关的学科。设计是人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。有很多关键的因素影响着设计的发展，例如：1.艺术 2.科技 3.社会4.市场5.风格等方面。不同著名设计师有着不同的设计风格，所谓设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色。他们都有张扬亦或低调的鲜明设计风格，但是要知道他们的个人风格也会受到大范围的时代风格、民族风格的制约。设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。再说一下对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义的包豪斯。包豪斯主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。它的现代设计艺术思想对设计教育有很大的影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。再次，包豪斯设计教育造就了德国的设计风格即高度的理性化和严谨的功能化。所以说现代设计史是承前启后的一门课程，了解了前人的历史才能更踏实的展望未来，以大师的毕生精华来充实自己，引领我们寻找适合自己的设计之路。

我手画我心，只有更好的了解了历史，只有拥有了充实的内心境界，才能扎扎实实的走好自己的设计之路，才能更好的创造出新鲜而有内涵的设计作品。

第三篇：现代设计史教学大纲

《现代设计史》课程教学大纲

课程代码：××××

课程名称：现代设计史（中文）/A History of Modern Design（英文）学时/学分：32/2 先修课程：《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》 适用专业：艺术设计专业

一、本课程的性质、目的

《现代设计史》是艺术设计开设的一门专业必修课。旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、本课程的教学内容和基本要求

第一章

现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”

（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。

（二）重点与难点：设计史的对象、英国“工艺美术运动”及其影响

（三）教学内容

1、现代设计的发展和现代设计教育

2、工业革命初期的设计发展状况

3、英国“工艺美术运动”及其影响

（四）学时分配：4课时

（五）习题与作业

1、简论英国“工艺美术运动”及其影响

第二章

新艺术运动、装饰艺术运动

（一）基本要求： 基本了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。

（二）重点与难点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。

（三）教学内容

1、新艺术运动的背景

2、法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家

3、奥地利分离派与德国青年风格运动

4、新艺术运动的平面设计发展

5、装饰艺术运动的概况与特点

6、法国、美国、英国的装饰艺术运动

（四）学时分配：6课时

（五）习题与作业

1、比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同

第三章

现代主义设计的萌起、包豪斯

（一）基本要求：了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式等内容，掌握欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人。

（二）重点与难点：欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人

（三）教学内容

1、现代主义设计产生的背景、思想基础

2、欧洲的现代主义设计运动

3、包豪斯成立的宗旨及奠基人

4、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式

5、荷兰风格派的影响、新的联合：莫霍里·纳吉与阿尔柏斯的贡献、包豪斯的公共形象

6、迪索时期的包豪斯、新大师的出现、7、泛政治化时期——汉斯·迈耶时期、痛苦的结局——米耶时期

（四）学时分配：6课时

（五）习题与作业

1、简论包豪斯的设计思想。

第四章

工业设计的兴起、现代设计的职业化与制度化

（一）基本要求：了解美国的工业设计、工业设计的职业化和设计理论在战后的发展等内容，理解设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样。

（二）重点与难点：设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样

（三）教学内容1、2、3、美国的工业设计

设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动 消费主义与流行式样4、5、工业设计的职业化和设计理论在战后的发展 工业技术的发展对工业设计的影响

（四）学时分配：4课时

（五）习题与作业

1、谈设计上“有计划的废止制度”的利弊。

第五章

丰裕社会与国际主义风格、世界现代设计

（一）基本要求：了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容，掌握丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

（二）重点与难点：丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

（三）教学内容

1、丰裕社会与国际主义风格

2、波普设计运动、国际主义风格的发展

3、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势

4、斯堪的纳维亚国家的现代设计、日本现代设计的发展

5、意大利、法国、英国的现代设计

6、德国、荷兰、西班牙、瑞士、美国的现代设计

（四）学时分配：8课时

（五）习题与作业

1、论西方当代设计的发展趋势。

第六章

现代主义之后的设计

（一）基本要求：了解国际主义设计运动的衰退、现代主义以后的其它主要新设计风格，掌握后现代时期的设计和后现代主义设计。

（二）重点与难点：后现代时期的设计和后现代主义设计

（三）教学内容

1、国际主义设计运动的衰退

2、后现代时期的设计和后现代主义设计

3、现代主义以后的其它主要新设计风格

（四）学时分配：4课时

（五）习题与作业

1、写一篇4000字左右的论文，学生自己选择与现代设计史有关的任何题目

三、主要教学参考书

1、王受之著《世界现代设计史》 中国青年出版社2002年

2、李砚祖著《造物之美——产品设计的技术与文化》 中国人民大学美术出版社 2000年

3、凌继尧 徐恒醇著 《艺术设计学》 上海人民出版社 2000年

第四篇：现代设计史学习心得

现代设计史学习心得

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。所以，现代设计史对于我们来说也是一门必不可少的课程。

现代设计史需要在知道和了解各个时期不同风格和各位设计大师的同时，去了解背后的历史发展，现代设计史我个人认为应该与建筑史和平面史等一起进行横向的研究，从而了解每一种设计风格其背后所为支撑的意识形态和历史动力和发展条件。比如说现代主义风格，其背后是社会主义的意识形态的支持，而后来现代主义风格传播到了美国之后，其意识形态则完全商业化，虽然形式上依然延续着现代主义风格的特点，但是已经不能再叫做现代主义风格了，而变成了国际主义风格。这就是我们在学习设计时所需要更深层次了解的，因为这样深入的学习，可以使我们通过学习设计史建立自己的设计历史脉络，这对于以后进行设计是大有裨益的。

此外我还学习到了许多，一、手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初），（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽；

二、机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初），（1）工艺美术运动和新艺术运动（2）国际现代主义和包豪斯（3）美国设计的兴起；

三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)；

以及设计风格形成萌芽以前，中世纪：“哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色；“罗马式” 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术；“古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高”；16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想；17世纪“巴洛克”，追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点；18世纪“洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境；19世纪初，古典主义和浪漫主义并驾齐驱。设计萌芽后的七个阶段，1850-1900 工艺美术运动；1890-1905 新艺术运动；1900-1930 机械美学运动；1925-1939 装饰艺术派；1935-1955 商业主义风格；1955-1975 多样化时期：波普pop、高技术、后现代主义、解构主义、新现代主义（国际主义）、微电子风格；1975-至今，当代风格。

其中有让我印象深刻的英国的工艺美术运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰.拉斯金，主要人物则是威廉.莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有：

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

还有威廉.莫里斯，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

学习现代设计史不仅让我了解到设计的发展过程，也让我认识到掌握设计理论的重要性。了解现代设计史中各个时期各国的理念和设计潮流，帮助我在设计中更好的做出正确的定位，从而实现理论与实践的完美结合。

第五篇：现代城市设计史课程论文

形态完整

----------城市设计的意义

摘要 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系，它直接反映了一个城市的结构形式和类型特点；反映了生活在其中的人们的历史图式；反映了城市的文化特征。而城市设计是一种通过过程控制，协调各种关系，有计划的干预城市空间的演化进程的社会实践活动。长期以来，我们关注的焦点是城市的形态何以存在？它的发展演化的内在规律为何？城市设计，作为一种秩序化了的城市空间发展控制行为，又是如何作用于城市形态的呢？本文主要研究城市形态和城市设计的关系。在对两者关系分析的基础上提出了“形态完整”的城市设计理论，并对此进行深入的讨论。

关键词

城市形态

城市设计

文脉环境

城市意象

形态完整

有机体 一 城市形态

尊重自然的城市形态

城市设计的历史告诉我们，原始的.古代的城市，常常是人类创造的与大自然取得平衡的作品，它的外貌和功能是一致的，它本身的布局是为了居住者的方便。从聚集点、村落发展到城市，人们对美好居住环境的理想追求扩大到了空间范畴，这一点在古希腊和古罗马的城市中反应明显。

希腊城市形态的和谐美表现在城市结构本身的合理性上。它们使希腊城市具有如下几个美好特性，因而为实现人类共同生活的理想状态提供了坚实的物质条件：（1）城市的整体性和统一性；（2）城市内部的开放性；(3)城市与自然的平衡；（4）自觉控制城市的发展。【1】。雅典城就是这种美学思考的典型代表。

古罗马时期的城市形态的美学思想是建立在古希腊人完善的城市规划布局思想体系上的，集中体现在四个方面，即城市选址、分区布局、街道与建筑的定位和宗教神学思想上。刘易斯·芒福德曾指出：“罗马人从希腊化城镇中学到了基于实践基础的美学形式；，而且对米利都规划形式中的各项重要内容——形式上封闭的广场，广场四周连续的建筑，宽敞的通衢大街，两侧成排的建筑物，还有剧场——罗马人都依照自己的方式进行了变换，比原来的形式更华丽更雄伟。【2】”罗马城的设计与建设反映了古罗马对自然界的美学认识模式。2 美在和谐的城市形态

欧洲中世纪的城镇是〝和谐美〞的典范。这种和谐美首先体现在城市设计对大自然的尊重上，沙立宁在评价中世纪城市与自然地协调时曾说：“中世纪城市像人类艺术的一种装饰图案，它贴切的镶嵌在大自然的壮丽的环境之中。【3】”所有城镇所在地的天然景色是中世纪城市设计要考虑的首要因素，比起我们现代人愿意在城市中搞一些间接的人造天然来说，中世纪的建设者更喜欢利用那些直接的天然景色。

中世纪城市的和谐美还表现在它的设计手法上，因为中世纪的城市设计基本上是空间的设计，建筑物本身只不过是城市形态构成的一个基本元素，它的发展和建造只能服从于城市空间的整体需要。中世纪的街道和广场都是在这种空间概念的指导下自然而然的产生，而不是刻意制造出来的。可以说，中世纪建筑的外部形态在形成城市空间时所起的作用是巨大的，但这并不是说它的内部形态就不重要。

和谐美也体现在中世纪城市在建筑文脉的协调、延续上。中世纪的城市是一个逐步建造的过程，有些甚至是相当漫长。在这个相对漫长的时间内，人们有足够的时间去推敲它的形式、特征。人们每建造一个新的建筑，都要设法使它同原先的空间环境相协调本能的去考虑比例、韵律、形式协调等问题。3 现代主义的城市形态

现代建筑登上历史舞台，它所寻求的是要突破传统的城市形态。首先是那些在美化和完善〝后资本主义〞城市面貌的行动中有所作为的艺术家们最先感到了传统城市的〝丑陋〞。他们开始致力于发展其独特的新风格。传统的城市管理方法开始落伍，城市居民也越来越强烈地要求更新周围的环境形态。

现代建筑解决环境形态问题的方法已经成为现代文化的组成部分，对现代社会的发展不可或缺，它所追求的新的创造性，部分地被现代社会所接受。但是，由于现代建筑在分析城市功能的过程中过于强调居住的功能，而对城市的美学形态过于漠视，最后导致了人们对机械功能主义的厌恶和对传统城市人文美学的回忆和向往。

真的城市形态

城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系，它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点。总结一些城市形态学者的研究成果，我们可以看出，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个时期的文化积淀的汇合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进的，碎片式的渐变，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态往往比实体形态更重要；组成城市实体形态的两大建筑类型是不同的〝事实〞和〝纪念物〞，前者量大面广，被人们设计、建造、使用、然后被拆除，随着时间的变化而变化，后者由于它的特定品质，能够经历时间的磨蚀而成为人们据以回忆城市的依据，这些〝纪念物〞超越了自身实体及视觉的存在，赋予城市以意义，是城市记忆的轨迹；实体的形态特征与虚体的空间形态共同组成了城市的综合形象，向人们提供着城市的文化信息。

二 城市设计中的形态完整

对于城市来说，如果我们把形态理解为内在结构与外在形式的统一，空间及其形成空间之实体之组合，而且在一定的历史、地域环境中，通过物质交换、能量流动、信息交流等多种形式，相互联系、相互作用，形成具有一定结构、发挥特定功能、处于某种状态的系统整体。那么，与之相应，〝形态完整〞可以描述为：特定条件下，城市空间系统内部各要素的结构稳定、功能正常、组织有机、系统开放的一种相对景气状态。表征为各种元素之间的不可或缺与相互和谐，体现出一种互存共生、相互联系、整体有机的形态构成原则。它是时间、空间和活动的综合，自然、社会和人工环境的统一。通过对自然环境的适应，创造适合地方物理环境和资源条件的舒适空间；通过对社会环境的适应，建构历史、现实和未来之间的联系，并使现实的需求与未来的发展相关联；通过对地域文脉的关注，塑造人性化的、丰富多样、具有个性特征、反映地方特点的城市生活空间。

对城市形态来说，自然发展的城市其形态的形成是自组织演化的结果，具有生命有机体的特征，体现出形态完整的特点。然而，由于众多人为因素的干扰，对于现代城市来说，这导致了城市形态的自组织特性面临着空前的危机。这种危机使城市形态的构成不再是整体有机，空间组织不再是完整有序。为了恢复城市.形态构成的有机性和空间组织的完整性，诞生了现代意义的城市设计。

城市设计大致有三种倾向：注重空间效果的城市设计；强调过程的城市设计；注重关系的城市设计。在所有的概念中，城市设计历来把城市空间的组织和城市形态的表现作为其核心的内容，并将其根本目标定位于改善城市空间质量，提升城市环境品质，促成空间形态的可持续发展。作为一种组织化了的空间发展的控制行为，其主要作用就是为城市空间系统的自组织运行提供技术上的支撑，从而使城市空间系统的构成体现出其特有的内在秩序性，恢复城市所固有的形态完整。恢复和强化城市空间的自组织机能，追求形态完整，这就是现代城市设计的意义。

在自然、社会、文化等因素的共同作用下，城市形态基于对人类的深切关怀，追求着发展的可持续性。在此过程中，形态完整作为城市设计的一种原则，建构着城市形态的理想，诠释着城市形态的现状。作为城市设计的一种原则，城市形态完整包含了很多方面，主要有城市文脉环境和城市认知意象。1 善的城市环境

这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。

城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联、想影响的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市文脉观念的主要依据为：城市是渐进式演变的，城市与建筑在这种渐变过程中相互构成，在相互构成中完成渐变。因此，城市文脉观念就有两个基本要点：一是个体设计要以总体为背景；二是插入的建筑要与周围环境相衔接。也就是说，建筑的设计要注意周围文脉，使个体建筑与城市形态特别是邻近的建筑有某种衔接关系，体现出延续性与创新性的结合。“当设计师被束缚于一种明显敌对于传统，并把传统文脉的密切联系看做是对创造性的直接威胁的这样一种审美观时，这种连续性是难以达到的。„„建立视觉上的连续性并不意味着不要变化、不要创造性、不要新奇，要求新奇的愿望是正常的心理，但是尊重一种建筑文脉并不排除把新奇，甚至怪念头引入到城市的建筑生活中来。【4】”

善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的，可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。城市的最终目的是为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。2 美的城市意象

美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真善美，同时也存在着无数的假丑恶。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真善美的审美快感，设计师的审美意象直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。以探索创造活动的秘密而著称的美国心理学家阿瑞提甚至把意象看做是人的创造力的第一因素，说它是一种创造、一种新的形成、一种超越力量。阿恩海姆则说：“真正的创造性思维活动都是通过意象进行的【5】。

在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。象是客体对像的映像，无论是直接感知的映像，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。意则是艺术家、设计者主体自身的意象。主题依照自己的意象来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。

结论 C·亚历山大等人一直强调城市设计作为一种过程对于城市整体性的作用，他认为“城市设计是最适合于负责城市整体性的学科。„„但是真正起作用的是过程，而不是形式。如果我们能够创造一种合适的过程，城市就有希望重新恢复往日的完整。【6】”

形态完整，反映着生命有机体的基本特征，体现了生命形态的自然演化过程。生命现象的自组织特性是生物有机体形态完整的直接促成者。对城市形态来说自然发展的城市形态是自组织互动的结果，具有着生命有机体的特征，其特征构成也就具有了形态完整的特点。但对于现代化过程中的城市来说，自组织的危机使其形态构成不再整体有机，在更高层次上恢复和强化城市形态的自组织机能，建构城市空间的联动模式与机制，追求形态完整，这就是现代城市设计的意义【7】。

【1】 ［意］ L·贝纳沃罗著.世界城市史.薛钟灵，余靖芝，葛明义等译.科学出版社，2000:96 【2】 ［美］ L·芒福德著.城市发展史.倪文彦，宋俊岭译.中国建筑工业出版社，1989:158 【3】 ［美］ E·沙立宁著.城市 它的发展衰败与未来.顾启源译.中国建筑工业出版社，1986:55 【4】 ［美］ B·C·布罗林著.建筑与文脉.翁致祥，叶伟等译.中国建筑工业出版社，1988:128 【5】 ［美］ R·阿恩海姆著.视觉思维.滕守尧译.光明日报出版社，1987:37 【6】 ［美］ C·亚历山大著.常钟隽译.城市并非树形.建筑师（24）

【7】 王福臣著.形态完整——城市设计的意义.北京：中国建筑工业出版社

2005

现代城市设计史课程论文

学号：姓名：仝090907124 贺