世界现代设计史(总结)

第一篇：世界现代设计史(总结)

工艺美术运动

英国”工艺美术运动“

1857年 威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫 1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。

约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父

约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派

代表作“红屋”

由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》

斯提格里

C·F·A·沃塞

《果园住宅》

陶瓷设计与制作

马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特

奥布里·比尔兹 《黄皮书》 儿童读物：戴伊 童话故事：杰西·金 风景室内树木：格里那韦 美国“工艺美术运动”

弗兰克·劳埃德·赖特（美国）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

古斯塔夫·斯提格利

格林兄弟

“新艺术”运动

法国（巴黎、南斯）

萨幕尔·宾 “新艺术画廊” 巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶 拉斐“六人集团”

“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德

比利时

亨利·凡德·维尔德

1888年二十人组

魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔

西班牙

安东尼·高蒂

1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂

苏格兰

马金托什

斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹

奥地利“分离派”

华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》

彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔

法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱 冯洛里《莫特·阿萨》

“装饰艺术”运动

法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼

陶瓷：艾米尔·德科 人物装饰品：让·普弗卡特 首饰：保罗·布尔列特

美国”装饰运动”

曲线形和流线型

美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦 帝国大厦“威廉·兰伯 洛克菲勒中心

英国”装饰运动

斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院

装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器 “皇家茉莉式”

现代主义设计

柯布西耶：“新精神宫”

德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织 荷兰”风格派“ 杜斯伯格 《风格》

”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特 沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人

代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的机器”

米斯·凡德洛（德）

“少即是多” 巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）

赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆

代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦

维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计

弗兰克·赖特（美）

《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）

阿尔瓦·阿图（芬兰）

维保图书馆、图卢·萨诺玛

欧洲的现代主义运动

1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。米斯·凡德诺、彼得·贝伦斯

弗里德里克：起草德国工业同盟的宗旨

1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会 1927年斯图加特设计展览会

俄国的构成主义

马列维奇（1868-1935）、罗德琴科（1891-1956）、塔特林（1885-1953）“自由国家工作室” “因库克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家协会”（“阿斯诺瓦”）

荷兰“风格派运动

杜斯伯格《风格》风格派理论奠基人”少风格“ 里特维尔德的红蓝椅子、什罗德住宅 蒙德里安（1872-1944）《红黄蓝》

包豪斯

格罗佩斯（1919-1927）理想主义、汉斯·迈耶（1927-1930）共产主义、米斯·凡德诺（1931-1933）实用主义

魏玛时期（1919-1925）、德绍时期（1925-1932）、柏林时期（1932-1933）格罗佩斯：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心 教学上采用”双轨教学制度“：形式导师、工作室导师

包豪斯教师：约翰·伊顿（瑞士画家）课程：色彩、材料、肌理、视觉规律、韵律、结构规律 视觉感觉性

瓦西里·康定斯基（画家、美学家、音乐家、诗人、制作家，抽象主义美术和美学的奠基人），《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》课程：”自然的分析与研究“”分析绘画“

保罗·克利：理论课、创作课和基础课联系起来 莫霍里·纳吉：1937年美国芝加哥成立新包豪斯

工业设计

美国的工业设计

路易斯·沙利文：”形式追随功能“、”形式追随市场“

芝加哥学派：”形式服从功能“

”美国工业设计四元老“：沃尔特·提格（1883-1960）：柯达公司（1928）、”班腾“相机（1936）

《今日设计——机械时代的设计程序》（1940）

雷蒙·罗维：第一位被《时代》周刊做为封面人物采用的设计师。

1927，为哥斯特纳公司重新设计复印机造型

1933，西尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、长途灰狗汽车 20世纪30年代，可口可乐

1935，西尔斯·罗布克百货公司设计“冰点”冰箱 1937，宾夕法尼亚设计GG-1型火车头 1957，英国石油公司（1964，肯尼迪纪念邮票

1968，美国石油公司“壳牌”石油公司设计企业形象和编制，担任美国宇航局设计顾问“波音707”

1974，为苏联设计“莫斯科人”汽车，前苏联第一个委任西方设计人设计的项目 1954，设计灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士

BP）设计企业形象和标志

亨利·德莱佛斯：1937年为贝尔公司设计的300型电话机，首次将听筒与话筒合二为一，其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构特征。“从内到外”的设计原则，”为人设计“的设计思想。

诺尔曼·贝·盖迪思：1932《地平线》

1939，为纽约世界博览会设计通用汽车馆

”有计划的废止制度“：美国通用公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

功能性废止、款式性废止、质量性废止

样式主义：”样式追随市场“

流线型运动：20世纪30年代 诺尔曼·贝尔·盖迪斯

现代设计的职业化和制度化

第一代工业设计师产生于美国（20世纪30年代前后）雷蒙·罗维 第一台电子计算机室在1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的 半导体是1947年到1951年之间的美国的贝尔电话公司实验室发明的 1917，美国的因特尔公司发明了第一步微型处理器

荷兰的飞利浦：收集，分析，提出设计思想，草图，方案讨论分析，定稿，制作模型 意大利的奥利维蒂公司

丰裕社会与国际主义风格

波普设计运动

波普风格，20世纪60年代兴起于美国，波及欧美。美国20世纪50年代的大众文化和20世纪60年代的波普美术。“硬边艺术”“欧普艺术” 巴巴纳克

国际主义风格的发展

20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步。

米斯·凡德诺的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际风格的开端是约翰逊

工业时代人体工程学经历的几个阶段：机械时代（1750-1890）、技术革命时期（1870-1945）、为人的思维的设计阶段（1945——）

世界现代设计

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰 1951年，日本的千叶大学成立了工业设计系

1952年，日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一个工业设计展览——新日本工业设计展

索尼公司成立于1964年，原名交“东京通讯株式会社” 意大利20世纪30年代后 诺瓦茜托

斯堪的纳维亚国家包括：瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛 1956-1957 德国举办“丹麦的新式样”展览 1960-1961在美国举办“丹麦的艺术”展览 芬兰，最晚实现工业化的国家

日本现代设计的发展阶段：1,2,3,4,5,6,（见书P96）

意大利的现在设计艺术的三个阶段：1.二战以前的现代主义萌芽阶段。2.战后重建时期（1945-1955）。3.20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义运动，也是意大利艺术多元化的发展阶段。

”七人小组“设计组织和”诺西茜瓦“设计运动

60-70年代意大利的汽车设计的重要代表人物是鲁桥·伯托尼和吉奥杰欧·乔治亚罗，他们分别是意大利第一大和第二大设计代表。意大利反主流设计”阿基佐姆协会“ 英国的现代设计：

高科技风格设计：（理查·罗杰斯）设计了巴黎的蓬皮杜文化中心（诺尔曼·弗斯特）设计了香港的汇丰银行大厦

后现代主义的大师：詹姆斯·斯特林 设计了得多斯图加特的国家现代艺术 博物馆

法国的现代设计：

设计风格:豪华的设计、高尚的设计。服装设计：库雷尔 工业设计：斯塔克 飞利浦·斯塔克的水果榨汁机

菲迪南·波什于1934年开始着手设计的”大众汽车“”甲壳虫“

乌尔姆设计学院（1953-1968）14年

奥托·艾舍提出，马克斯·比尔设计，也是首任院长，1957年，托马斯·马尔多纳多接任院长。

布劳恩公司：1921年，由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福。迪特·兰姆斯”最好的设计师最少的设计“因此被称为“新功能主义者“

荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

德国的设计现状 ：奥托·艾舍

荷兰的现代设计发张状况：荷兰式现代主义设计、国际主义风格的故乡。西班牙的现代设计：

建筑设计：安东尼·高蒂（米拉公寓、巴特罗公寓）、弗朗西斯科·奥扎（彼得堡银行大厦）、拉斐尔·莫尼奥（国家艺术博物馆）

工业设计：

安德烈·里卡德：1984年为普格公司设计香水包装瓶

米贵尔·米拉·萨格捏：1961年设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计大奖的工业设计师 约瑟夫·鲁斯卡：设计原则不因设计污染环境，1987年设计的博罗尼亚床头台灯

瑞士的现代设计：阿明·霍夫曼

美国的当代设计：特点1,2，3,4,5（见书P104）

现代主义之后的设计

1966，罗伯特·文杜里出版《建筑中的复杂性与矛盾性》。弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

1978-1979，米兰成立激进设计组织“阿基米兰”，1981，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”

最早提出建筑个设计上的“后现代主义”的术语的是美国评论家、理论家查尔斯·詹克思，建筑理论：“双重译码”与“骡子风格”。1977年出版《后现代主义建筑语言》

国际主义运动

后现代主义设计：美国建筑师文杜里反对“少即多”，提出“少则烦”的观点、文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯设计的波特兰公共服务中心大厦 文杜里（罗伯特·温图利、文丘里）建筑两种类：”鸭子”、“装饰外壳”

后现代主义建筑代表作《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》 后现代主义代表作品：栗子山别墅

罗伯特·斯坦恩：1.冷嘲讽的古典主义2.潜伏的古典主义3.原教旨古典主义4.规范的古典主义

罗伯逊：美国弗吉尼亚大学建筑学院的院长。代表作《阿姆维斯特总部大楼》 后现代主义建筑设计的代表人物：罗伯特·文杜、查尔斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯、矶崎实、伍重、丹下健

三、山崎实 孟菲斯设计集团的创始人和主要领导者是：艾多尔·索塔萨斯 高科技风格：代表作是法国巴黎蓬皮杜文化中心

过渡高科技风格：也叫改良高科技风格。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。格里夫斯的椅子MG-1 减少主义风格：水果榨汁器、“普拉法尔”、椅子 微电子风格：

解构主义：弗兰格·盖里、艾什曼（威克斯奈视觉艺术中心）

新现代主义：迈耶的装饰艺术博物馆、贝律铭的卢浮宫“水晶金字塔”。

贝律铭(美籍华人）的代表作：香港中银大厦、法国卢浮宫“水晶金字塔”、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店、理查·迈耶代表作：法兰克福装饰艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术博物馆 绿色设计的4R理念：Recovery（回收）、recycle（再回收）、reuse（再利用）、reduce(减量）。

“非物质”这一概念是西方当代历史学家汤因比提出的。

设计出现代企业中最早在汽车部门开始的。

美国的三大集团：通用汽车公司、克莱斯特汽车公司、福特汽车公司 通用汽车公司的总裁斯隆

微软公司是世界上最大的电脑软件开发公司

把乌尔姆设计学院精神变成设计显示的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司 荷兰两所重要的设计学院：德芙特设计学院、盖里·利特维特设计学院 “天鹅椅”丹麦设计师安妮·雅各布森的经典之作 “瑞典现代设计之父”——卡尔·马姆斯登

“PH”灯具，1925巴黎博览会金奖——保罗·汉宁森 世界现代设计的三大中心：德国、英国、日本 家具设计师工艺美术运动影响最大的领域

马克穆多的《玩具马》比较早影响......的平面作品

戴依、插画家杰西·金和格里那维合作创造出一种儿童的读物设计风格 《吻》维也纳“分离派画家——古斯塔夫~克里姆特

对于促进日本风格的作用来说，美国画家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新艺术“运动风格的另一个重要的诱因事故日本风格的影响 爱尔兰女设计家艾琳·格雷”装饰艺术”

现代意义上的第一个时装设计师，世界上最早的时装设计师——保罗·布瓦列特 “没有时间限制的风格”——拉里克

《红楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基

1923，米斯·凡德洛德“乡村混凝土住宅”出现了非常单纯的立体主义结构

米斯·凡德洛在当时的前卫设计师的主要代表人之一是前卫设计刊物G报的主要主持力量 “美国家具设计摇篮”——克兰布鲁克艺术学院 美国第二代设计师——艾洛·萨里宁（胎式椅）

意大利第一代设计师——吉奥·庞蒂、博托尼、尼佐利

意大利激进设计运动出现的组织——四N集团、风暴集团、超级工作室 “米兰三年展”设计界最高荣誉奖项是金圆规奖

1949“词典80”打印机，意大利设计师——马塞洛·尼佐利 在系统设计方面做出巨大贡献的设计师是古和洛特和兰姆斯

1972为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的设计家——奥托·艾舍 现代主义设计风格成熟于20世纪

现代设计的以一代大师——格罗佩斯、赖特、柯布西耶

日本著名设计师山崎实

”后现代主义设计“理论家——查尔斯·詹克思在1977年发表的论文《后现代建筑语言》中，定为”现代建筑死亡的日期” 结构主义哲学思想来源于法国哲学家——雅克·德里达

第二篇：世界现代设计史,总结

有计划的废止制：美国商业设计核心

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。流线型风格 美20世纪30—40年代

原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义

空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计（美）不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点：

1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格 起源于英国 60年代

1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格

2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统

思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派

风格派运动1928 杜斯伯格 代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。高科技风格

源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。

实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。

代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献

他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。

他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。工业设计的作用

1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

2.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。设计师地位

解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。

设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。

设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。现代主义设计四位奠基人

沃尔特·格罗佩斯（德）包豪斯第一任校长 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期

1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布西耶的机械美学立场。2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。

3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明左倾思想，具有（非政治化）社会主义立场的新人。

米斯.凡德罗（德）少即是多，少则多精简就是完美

代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓

包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。

代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰

代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 弗兰克·赖特（美）

代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。3.建筑应该与它的环境协调

4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格

代表作：穆尔——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计

b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 雷蒙.罗维（法）

设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 3.典雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等

沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于1919年关闭于1933年

1928年格罗佩斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年米斯·凡德洛任第三任校长，1931年迪索校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在希特勒上台彻底关闭 魏玛——格罗佩斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难

战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，左倾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计

1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。迪索——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点

2.赫伯特：字体的改变

汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。左倾思想严重。柏林——米斯.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。以建筑为核心的立场，始终贯穿在米斯的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，纳粹认为学校宣传国际主义（共产主义）包豪斯的影响

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。包豪斯的长远思想影响

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。新教员的组成：

1.约翰.伊顿（瑞士人）积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展

强调对色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.马科斯（版画）（雕塑）主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一

3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 4.瓦西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利 杜斯柏格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式

7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果

日本设计

1.借鉴+自身消化

2.学习中国文化、学习德国工程技术、.美国管理技术、英国文官制度 特点：传统与现代双规并行

第三篇：世界现代设计史复习总结

第一讲

世界现代设计的发展历程

1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）

4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）

6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）

第二讲

现代设计的萌芽与工艺美术运动

本讲主要内容：

一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响

二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)

一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格

（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1.1851年英国世界博览会

英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”

“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。

①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。

②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。

③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。

④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。

2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格

清新自然，简洁，以功能为主。

3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”

第三、四 讲 “新艺术”运动

本讲主要内容：

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献

三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团

四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

（一）新艺术运动的概念

1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—

1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。

5．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

6．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。

（二）“新艺术”运动的风格及其影响

1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。

5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。

二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献

1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。2.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓

（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成

三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 1.格拉斯哥设计风格形成，主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品 高背椅子

四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动

1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯（Peter Behrens）

（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。

（2）贝伦斯的代表作品：

德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）

第 五 讲 装饰艺术运动

本讲主要内容：

一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点

二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同

一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 1.装饰艺术运动的背景

20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格

（1）注重材料的质感和光泽

（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰

（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美 的视觉印象。

二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用

（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

第 六 讲 现代主义设计的萌起

本讲主要内容：

一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格

二、现代主义设计大师及其设计作品

三、德国工业同盟及其宗旨

四、俄国构成主义设计运动

五、荷兰的“风格派”运动

一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格

1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。

2.现代主义设计的思想特点：（1）民主主义

主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。

（2）精英主义

不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。

（3）理想主义和乌托邦主义

现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征

（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型

（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。

（4）注重设计的实用、经济性目的

二、现代主义设计大师及其设计作品

1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂

2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂

3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 4.佛兰克·赖特——流水别墅

三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起 1．德国工业同盟成立

1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。2．德国工业同盟的宗旨

（1）提倡艺术、工业、手工艺结合

（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。

（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化

四、俄国构成主义设计运动

（一）构成主义（Constructivism）定义

又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。

（二）构成主义的代表设计师及其作品

1．埃尔·李西斯基——海报，《红契子攻打白色》 2．塔特林——第三国际塔

塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作

五、荷兰的“风格派”运动

（一）风格派简介

“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。

（二）风格派设计特点

1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体

2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用

4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色

（三）风格派的思想主张

1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体

2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展

3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量

（四）风格派的设计代表作品

1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画

3．凡·杜斯伯格轴线确定式建筑预想图

（五）凡·杜斯伯格设计思想

致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础

第 七 讲 包 豪 斯

一、包豪斯成立

二、包豪斯的变迁

三、包豪斯的设计风格

四、包豪斯对现代设计的贡献

五、包豪斯对现代设计教育的贡献

一、包豪斯成立

1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。

二、包豪斯的变迁

（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯

（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）

（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）

（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭

三、包豪斯的设计风格

（1）注重满足实用要求

（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能

（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。

（4）将手工艺同机器生产结合起来

（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规

四、包豪斯对现代设计的贡献

（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。

（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。

（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

五、包豪斯对现代设计教育的贡献

（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结

构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。

（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程

（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。

（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养

（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续

第 八 讲

工业设计的兴起和现代设计的职业化

本讲主要内容：

一、美国的工业设计

二、流线型运动

一、美国的工业设计 美国工业设计的奠基人 1．沃尔特·提格

2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）3．亨利·德莱佛斯

4．诺尔曼·贝·盖迪斯

二、流线型运动（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。

（2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。

第 九 讲

丰裕社会与国际主义风格

本讲主要内容：

一、波普设计运动

二、国际主义风格的发展

一、波普设计运动

（1）波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌，它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英

立场。

（2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。

二、国际主义风格的发展

1.欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。

2.国际主义设计和现代主义的联系和区别（p225）（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展

（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。

（3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。

现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。

国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。

第 十 讲

世界现代设计

（一）本讲主要内容：

一、斯堪的纳维亚国家的现代设计

二、意大利的现代设计

一、斯堪的纳维亚国家的现代设计

1.斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。2.斯堪的纳维亚的设计风格

（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感

（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感（3）设计单纯、稳定、舒适、实用

（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。（5）注重技术美学和人体工程学因素。

（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。

二、意大利的反设计运动

意大利设计主流风格和激进设计运动并存 1.意大利设计主流风格

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

2.意大利“ 反设计运动”

（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会**因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。3.反设计运动的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（书架）

十 一 讲

世界现代设计

（二）本讲主要内容：

一、德国的现代设计

二、美国的当代设计

一、德国的现代设计 1.德国设计特点

重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 2.乌尔姆设计学院

（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。

（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。

二、美国的当代设计的特征

（1）实用主义、商业主义（2）折衷主义、多元化（3）非精英主义

（4）平面设计上的幽默性

（5）对于世界流行风格的兼容并收特点

第 十 二 讲 后现代主义

本讲主要内容：

一、国际主义设计运动的衰退

二、后现代和后现代主义

三、后现代主义（狭义）风格

四、后现代时期的设计风格

一、国际主义设计运动的衰退

1.国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。

2.但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波谱设计、反设计）

二、后现代和后现代主义

1.“后现代”（时间概念）

后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。2.“后现代主义”

广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）

狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。

三、后现代主义（狭义）风格特点（1）历史主义和装饰主义立场

（2）对于历史动机的折衷主义立场

（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。

四、后现代时期的设计风格 1.“高科技“风格

2.解构主义风格(p342)3.后现代主义风格 1.“高科技“风格（1）“高科技“风格特点

高品位的、技术性风格，强调工业技术的特征。这个风格的特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。

（2）“高科技”风格代表作品

理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心

2.解构主义风格（1）解构主义概念

所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克·盖里。

（2）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。

世界现代设计史上主要人物及其代表作品

1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）巴特罗公寓（3）米拉公寓

（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子

5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂

7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 9.佛兰克·赖特——流水别墅

10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作）11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画

13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）14.艾托·索扎斯——书架

15.理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心

第四篇：世界现代设计史 总结一

世界现代设计史总结一

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世界现代设计史（王受之）【框架】

一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽

二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起

三:高度机械化时代—设计思想的成熟

(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗

中世纪: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

“罗马式” 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 “古希腊罗马艺术” “静穆的伟大，单纯的崇高” 16世纪 “文艺复兴” 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 “巴洛克” 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 “洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱

分类：工业设计考研试〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景

19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体

世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

※英国工艺美术运动的家具设计

主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

※拉斯金的思想

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

※威廉?莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

※美国的工艺美术运动

19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响

斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

※工艺美术运动的陶瓷设计

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

※工艺美术运动的平面设计

莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西?金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。

※工艺美术运动的缺陷

“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

※新艺术运动

19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的设计运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。新艺术是个法文词，在欧洲大约有5、6个国家是用这个旗号来发动这场运动的，如法、荷、意等。德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的强烈反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。新艺术运动所采用的装自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。

※法国的新艺术运动的两个中心

“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔?宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。

※法国巴黎的新艺术运动

主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。

新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔?宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔?宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。

现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯?迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。

※法国南斯的新艺术运动

以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔?盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。

※法国新艺术运动的陶瓷设计

法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔?宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。

※法国新艺术运动的平面设计

代表为朱尔斯?查尔特和劳特累克。朱尔斯?查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。

※比利时的新艺术运动

比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。

二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。

※比利时新艺术运动的平面设计

受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。

※比利时新艺术运动的陶瓷设计

集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。

※西班牙的新艺术运动

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:

1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有个人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

※苏格兰的新艺术运动

18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

※德国青年风格运动

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

※奥地利分离派

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托.华格纳和约瑟夫.霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一，其建筑体现出“功能第一，装饰第二”的原则，并开始摒弃正宗新艺术风格毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，令当时设计界耳目一新。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的，其设计具有功能和装饰高度吻合的特点。代表作有维也纳分离派总部，是分离派风格集大成的作品。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡

德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克?赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计

平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是捷克设计家阿尔封斯.穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。

2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。

※装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立（产生动机和意识形态上）又存在着密切的联系（形式特征上）。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰艺术展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:

1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响（舞蹈面具、雕塑等）。

3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。

4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。

5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。

6、形成自己独特的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接，双方特征兼而有之，但却不是简单的重复或再现。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。

※法国的装饰艺术运动

法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、收拾、平面设计等方面，在建筑上则比较少。

第五篇：世界现代设计史 总结二

世界现代设计史总结二

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※法国装饰艺术运动的家具与室内设计

法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:

1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。

2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，与复杂的表面装饰形成强烈对比。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷（爱尔兰女设计家）把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义。一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。格雷不仅是30年代重要设计家，她的成就和设计特色直到20世纪80和90年代依然得到广泛重视。

※法国装饰艺术运动的陶瓷设计

主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。※法国装饰艺术运动的漆器设计

装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。

※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计

法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔?德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。

※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品

20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。

※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件

首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。卡蒂尔等厂家闻名于世。由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师。这就导致了首饰设计的繁荣，许多设计师将装饰艺术风格引入其中，在二三十年代达到高潮。代表有桑多斯，他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首饰设计。

※英国的装饰艺术运动

装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。

※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计

英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。

※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品

二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。

※美国的装饰艺术运动

美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品的设计上，可以说是建筑引导型的设计运动，与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动形成鲜明对照。从设计方面看，对古代文明风格特征有明显的爱好，体现在诸多方面，比在法国壮阔得多，还形成了地方风格。这场设计运动始于纽约和东海岸，到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释，出现了加利福尼亚装饰艺术风格和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。“装饰艺术”风格在美国本土上已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征。虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个更加重要的转变。纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所，代表建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。洛杉矶的“装饰艺术”建筑氛围两大类型，一是曲折现代主义，与巴黎、纽约风格类似，一是流向型现代主义，与巴、纽差别很大，如可口可乐公司大厦，大量采用金属作表面装饰，追求时代感、速度感、运动感，完全摒弃古典式样。

※好莱坞风格

是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。其产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济危机有关。好莱坞电影院设计想象大胆，立面多采用富于幻想的设计，或采用加利福尼亚风格或多种装饰动机，使用方式非常夸张，如埃及剧院、中国剧院等。

※现代主义设计

现代主义设计是从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在二战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国，成为20世纪设计的核心。当时设计面临的2个问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则，使设计能够第一次为广大人民大众服务的问题。设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式特点包括:

1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。

2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙架构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。

3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。

4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

※现代主义设计的思想基础

对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、赖特、阿尔瓦?阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人。他希望通过现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。其设计社会思想和设计方法，特别是提倡现代材料的运用，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次正式出现现代主义与装饰艺术的公开对抗。萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。米斯?凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:

1、简练应是艺术性的检验标准。

2、建筑设计应多种多样。

3、建筑应与环境协调。

4、建筑色彩应与环境一致。

5、建筑材料本质的表达。

6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。阿尔瓦?阿图是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向，与米斯风格形成鲜明的对照。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。

※德国的现代主义设计运动（1904~1933左右）

1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计的多种产品和企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合。

2、主张通过教育把不同设计综合。

3、强调走非官方的路线。

4、大力宣传功能主义和承认现代工业。

5、坚决反对任何装饰。

6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。

※俄国构成主义运动（1917~1924）

构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务，为无产阶级和无产阶级国家服务，旗帜鲜明，是设计史和艺术史少有的现象。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性比实用性更加重要。1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。1925年成立的当代建筑家联盟是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的苏联展览馆大厦。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。

※荷兰风格派运动

荷兰风格派是一些艺术家、设计家在1917到1928年之间组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。各部件通过立柱的联系组成新的、有意义的、理想主义的结构是风格派的关键。但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:

1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。

2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。

3、对非对称性的研究与运用。

4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。（20年代末，杜斯伯格开始主张“少风格”，日益深入到减少主义的简单几何结构、中性色彩计划中，全力研究新的国际主义。从这一点来说，他逐渐成为世界国际主义设计运动的一个精神和思想的奠基人之一。）风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面。杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。

※包豪斯

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。从长远影响看，奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它建立的以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）（格罗佩斯创立包豪斯的初期目的是要建立一个非机械化的、比较人格化的、追求中世纪行会的友好合作精神的艺术设计学院，达到他个人进行微型社会实验的目的。包豪斯早期目的是社会的、乌托邦式的，而不仅仅是设计的。早期包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有巨大的本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期的思想和实践。大约从1923年期学院开始走向理性主义，开始强调为大工业生产的设计，原来那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。）

※格罗佩斯

20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固的奠立起来，影响全世界。他的作用是很难简单的估量的。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，1911年设计的法格斯工厂和1914年设计的德国工业同盟在科隆的建筑，为他赢得了国际声誉，成为德国当时最重要的建筑家之一。在建筑上他提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊顿

瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。

※莫霍尔?纳吉

包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。

※米斯?凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。

※美国工业设计的兴起

美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息，市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性作用。缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味和知识分子理想主义成分，而美国的商业背景使其设计得到比欧洲更加具体、范围更加广泛的发展。与欧洲设计相比，美国设计往往时间短、效率高，缺乏认真的社会因素思考，而长于市场竞争。从设计实用性来说，比欧洲同行发达、灵活得多。在设计观念上他们又显得浅薄。但是通过他们的努力，真正把工业设计扎扎实实扎入工业企业界。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。雷蒙?罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一，他代表了美国第一代工业设计师那种无所不为的特点。他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30年代在设计交通工具时引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计有不少具有人情味，使他成为当时比较少有的既有工业化特征又有人情味的设计家之一。他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索，从来没有企图建立自己的设计体系或设计学派，体现出高度的美国实用主义特色。罗维有几个实用主义的基本原则：简练，容易维修和保养，典雅美观，使用方便，经济耐用，通过产品形状表达使用功能。罗维是一个高度商业化的设计家，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的经济效益（“最美的是销售上涨的曲线”）。他的设计事务所到80年代成为世界经济实力、经济收益最好的，也是最大的独立设计公司。其设计公司的发展过程，其实很代表美国工业设计的发展方式：高度与市场结合的促销方式。罗维对于美国的工业设计发展起到非常重要的促进作用，成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。

※企业中设计部门的形成

美国的工业设计活动一部分以独立的工业设计事务所开展，而另一个重要发展就是大企业中设计部门的建立，日后成为一种特定的设计职业模式。美国人把外型设计看作销售的必要手段，称为式样化。最早成立设计部的是通用汽车公司。

※有计划的废止制度

是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔于20世纪30年代提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。但是单纯强调式样改变，也造成了美国汽车设计从30年代一直到80年代初重外形二轻功能的问题，使得美国汽车逐渐成为外形华贵性能低下的产品。在1972年前后的能源危机中被外形简单但性能优异的日本汽车打倒。该制度也遭到环境保护主义者的抨击，认为增加了开支，也造成地球资源的浪费，是一种消费主义恶劣手段。