现代设计史【考试_资料】（推荐五篇）

第一篇：现代设计史【考试_资料】

工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。水晶宫博览会——第一次国际工业博览会

①第一次国际工业博览会是于1851年在英国伦敦的海德公园举行的②其展览馆被称为“水晶宫”，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制件构件。③这次展览会一方面比较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就④另一方面也暴露了工业设计中的问题⑤从反现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。

赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:

1、简练应是艺术性的检验标准。

2、建筑设计应多种多样。

3、建筑应与环境协调。

4、建筑色彩应与环境一致。

5、建筑材料本质的表达。

6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。代表作：流水别墅、纽约古根海姆博物馆等。阿尔瓦•阿尔托是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，三任校长

格罗皮乌斯汉斯·迈耶密·凡德洛

格罗皮乌斯的理想主义，迈耶的共产主义，密斯的实用主义

两个重要阶段：

1魏玛时期（1919.4.1—1925）

双轨制：工作室导师，或工作室师傅（the Workshop Master）担任技术、手工艺、材料部分教育工作的教师形式导师：担任形式、绘画、色彩、创造部分教育工作的教师

2迪索时期（1925—1933）包豪斯的意义： 艺术和技术的新统一

打破了纯艺术和实用艺术的界限，在艺术和工艺相结合的思想指导下，注重机械化工业生产方式和实际工作的密切关系，达到艺术和技术的新统一。形成了现代工业设计的新风格：

用构成主义的几何形造型达到结构的完整和均衡，抛弃一切传统的痕迹和多余的手工装饰，色彩单纯明快，形成一种理性、冷漠的造型形象，支配着德国以致西欧的产品设计风格，成为欧洲产品的特征，这种风格至今仍发挥着影响。对设计教育的贡献

包豪斯对现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。

它强调理论和实践紧密结合的教学体系，提倡集体创作一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。

设计伦理观念：由美国设计理论家维克多•巴巴纳克提出，《为真实世界的设计》提出的三个主要问题：

5.6.3 国际主义风格：战前欧洲现代主义设计与美国国际主义风格的关系、异同

5.6.4 人体工程学：中心是解决人机之间关系的问题，其中包括：

1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；2〉对于人类工作和活动过程的设计；

3〉对于服务的设计；4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。

人体工程学的目的：

1〉提高人类工作和活动的效应和效率；

2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。

6.世界现代设计

6.1北欧斯堪的纳维亚国家的设计：瑞典、挪威、芬兰、丹麦、面刺激了设计的改革。约翰•拉斯金及其设计准则

要点：师承自然 使用传统的自然材料 重视与材料本身的特点 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。威廉·莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。他不仅仅把设计看成一种单一的审美运动，而是超越了“美学”的范畴，把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。在这种意义上，他被誉为了现代设计的伟大先驱。新艺术运动

新艺术运动这一名称出自法国著名的设计师萨穆尔·宾。（他把自己的艺术品商店称为“新艺术画廊”，使“新艺术”这个名称不胫而走，成为一场声势浩大的设计运动的名称。在1895年左右的法国发展起来，20世纪初蔓延在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。涉及到上十个国家。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍装帧到绘画、雕塑都受到影响.新艺术运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。新艺术运动:

六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。凡.德.威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。英国的新艺术：麦金托什的作品——格拉斯哥派(代表作)德国新艺术风格——“青年风格”。贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被认为是德国现代设计之父。代表作：标准化的电壶、AEG标志、透平机厂房等。贝伦斯设计的建筑十分广泛，民用的、商业的和工业的，从使馆到教堂，从工厂到豪华别墅。简洁和实用是贝伦斯建筑的特征，这些建筑对现代主义运动的建筑师产生了重大影响。在后期，贝伦斯迅速并且完全转向了机械美学风格，成为德国工业同盟的缔造成员。

高迪和西班牙新艺术: 高迪 代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。装饰艺术运动

代表作品（美国建筑为主）

美国的装饰艺术风格被称为是建筑引导型的设计，代表作：纽约帝国大厦（Empire State Building）和洛克菲勒大厦、克莱斯勒大厦 现代主义

现代主义设计的思想基础：

对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯•凡德洛、赖特、阿尔瓦•阿尔托等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。米斯•凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少即是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他 喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。现代主义的形式

现代主义是从建筑开始的，所以从现代主义的建筑的形式我们来看现代主义建筑的特征。功能主义特征

形式上提倡非装饰的简单几何造型

具体设计上重视空间的考虑，特别强调这个特设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。

重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。重要成员和作品

彼得．贝伦斯——德国电器联营（AEG）“透平工厂厂房 格罗皮乌斯——法格斯鞋楦工厂 机器美学

柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里,对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。

柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”,他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化的建筑体系。他的一些建筑设计采用了机器的造型，如模仿轮船飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。这些设计把机器美学推向了高峰。在形式语言上,他赞美简单的几何体。他说: “原始的形体是美的形体,因为它使我们能清晰地辨识。”在这一点上，他也赞美工程师，他认为“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛，用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”但他同时又强调造型的重要性, “轮廓线是纯粹的精神的创造，它需要造型艺术家。” 3.6二十世纪新建筑的特点

重视建筑的使用功能，讲究设计的科学性，注意建筑使用时的方便、效率；

注意发挥新材料、新结构的性能特点。

经济性——用最低的经济代价获取最大的建筑效益。反对旧传统。

讲究建筑空间的运用。废弃外观的附加装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。

现代主义的理论基础的代表人物及其思想

勒．柯布西埃萨伏伊别墅是奠定他现代主义大师的重要建筑。新建筑的5个特点

①底层架空,②屋顶花园,③自由平面,④横向长窗,⑤自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。

密斯．凡德洛的口号——少就是多

他对“少则多”的偏好，达到甚至可以违反功能的要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。

密斯与理性主义高层建筑 密斯是现代主义高层建筑的奠基人。早在1921年，在一个高层建筑设计竞赛方案中，密斯向人们首次展示了全新的高层建筑构想：将高层建筑的一切装裱全部剥去，只留下最基本的结构框架，外面覆盖纯净透明的玻璃幕墙。这是典型的理性主义观点，用最小化、最纯化来处理建筑元素。包豪斯

包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，1933年4月被纳粹强行关闭。

这所由格罗皮乌斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三任校长及不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。包豪斯的宣言和宗旨

1919年格罗皮乌斯发表的宣言：

“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑，今天他们各自孤立地存在着，只有自觉地和所有工艺技师共同努力奋斗，才能具有价值。建筑师和画家必须重新认识，一栋建筑是各种美感共同组合的实体，只有这样才能体现建筑的精神，以免流为沙龙艺术。” 宗旨：

采取艺术和工程合一的教育制度。主张以工业技术为基础，去创造合理的，符合功能要求的美的产品，达到工业与艺术的新的统一。

强调设计的目的是人而不是产品。强调设计必须要遵循客观的规律进行，要按严格的程序办事，要有严密的科学性（确定产品的功能，了解产品达到的条件，是否具备生产条件等）。的教育思想。

包豪斯的基础课结构，把对平面和立体结构的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。包豪斯惯犯采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，体验工业生产与设计的关联。对我国而言，受其最大的影响一是三大构成为主的教学方式；二是其技术与艺术新统一的精神。

作品：巴塞罗那椅：密斯·凡德洛设计。维森霍夫椅：密斯·凡德洛设计华西里椅 美国设计 芝加哥学派

沙利文——形式永远随从功能，他的代表作是1899－1904年建造的“芝加哥百货公司大厦”。第一个提出“功能第一，形式第二”。赖特

现代主义建筑的四位大师之一（格罗皮乌斯，密斯，柯布西埃，莱特）

赖特与密斯凡德洛提倡的国际风格不同，他始终保留着对天然材料的感情：木头和砖块。造型简单、对材料重视、环境与建筑互相密切配合，这是他一生倡导的“有机建筑”。

有机建筑（organic architecture）

其理念是以“大自然”为建筑的依托，建筑本身也具有生物般的生命律动，不着痕迹的贴近大地，与周围天然景观浑然一体。仿佛建筑本身就在那儿，而不是突然冒出来的，给人突兀的感觉。他从来不上教堂，他说，“大自然就是我的教堂”。草原风格（prairie style）

强调建筑呈垂直水平、没有弧度、造型与美国中西部的平原地形互相呼应。工业设计职业化的开始 驻厂设计师自由设计师

美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。诺尔曼．盖茨

确定产品所要求的精确性能；

研究厂家所采用的生产方法和设备； 把设计计划控制在经费预算之内； 向专家请教材料的使用； 研究竞争对手的情况；

对这一类型的产品进行周密的市场调查。雷蒙德．罗维

流线型风格的积极倡导者

雷蒙•罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。他成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。

图CI设计，可口可乐公司，壳牌石油

美国商业性设计的核心——有计划的废止制度。

是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。形式

功能型废止合意型废止质量型废止 国际主义风格

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义平面设计（马克斯•比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单

一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

波普艺术：

冰岛

6.1.1北欧设计的特点：(1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁。(2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。(3)大量运用自然材料。产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。(4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。50年代，斯堪的纳维亚设计被认为是“好的设计”的代名词。

6.1.2丹麦的设计被称为“没有时间限制的风格”，具有简洁、现代、富有人情味的特征。汉斯•维纳：“中国椅”；雅各布森：“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅；保罗•汉宁森：“PH”系列灯具。6.2日本现代设计： 6.2.1 “双轨制”：

日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。日本设计又称“和魂洋才”风格，是指日本传统文化思想加欧美现代设计手法。

7、现代主义之后的设计：

7.1设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。罗伯特•文丘里（Robert Venturi）：《建筑的复杂性与矛盾性》（少即厌烦）、《向拉斯维加斯学习》

后现代主义的重要人物文丘里:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出“少即是烦”（less is bore）的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在文丘里提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。

查尔斯•詹克斯（Charles Jencks）：《后现代主义建筑语言》第一次在设计中明确提出“后现代主义”。詹克斯把后现代建筑归为六个方面：

历史主义：文丘里，他把大众趣味和历史装饰风格混合在一起。直接的复古主义：强调“历史的记忆”。

新地方风格：一般指小型砖木结构、带有19世纪遗风的住宅建筑，尤其“砖是人道主义的”。

针对性＋城市规划＝因地制宜：建筑与城市背景相和谐。隐喻与玄学 后现代空间：“就像中国园林的空间，除去明确的事件布置，而追求一种迷宫曲径、永远达不到绝对目标的“路线”。

以上六种，可以归结为一种折中性、兼容并蓄历史主义、地方风格、传统装饰、现代材料等因素。7.2后现代主义建筑： 7.2.1类型：（1）“戏谑的古典主义”（“嘲讽的古典主义”）：具体分析（2)比喻性古典主义：（3）基本古典主义：（4）复古主义：（5）现代传统主义：7.2.2主要特征：（1）后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。7.3后现代主义产品设计：

7.3.1曼菲斯设计集团(Memphis)：在意大利的米兰成立于1980年12月。由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，是后现代主义设计在产品设计上的集中代表。设计倾向：①开放式的设计思想。突破一切模式，认为设计只要可能性与经验性，是一种讨论生活的方式。②对功能的新解释。认为功能是产品与生活之间的一种可能关系，设计师的指责是去发现功能、设计功能。③树立产品语义的新内涵。认为产品是一种信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。④赋予材料以人文涵义。认为材料不仅是设计的物质保证，也是一种积极的交流感情的媒介，是感性的。⑤装饰不是罪恶，把装饰看成设计的有机组成部分。7.4解构主义设计：

7.4.1兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

7.4.2特点：a.无绝对权威，个人的，非中心的；b.恒变的、没有预定设计的；c.没有次序，没有固定形态，流动的、自然表现的；d.没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲；e.多元的、非统一的，破碎的、凌乱的。7.4.2代表设计师与作品：（1）弗兰克•盖里：古根海姆博物馆、洛杉矶“加利福尼亚航空博物馆”、洛杉矶迪斯尼音乐中心等（2）彼得•艾什曼：哥伦布市会议中心等 7.5新现代主义：代表人物、作品 理查德•迈耶——

7.6高科技风格：代表人物、作品

“蓬皮杜艺术中心”——.罗杰斯和R.皮亚诺

第二篇：世界现代设计史考试问答题复习提纲

2010世界现代设计史考试问答题复习提纲

一、18世纪末－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命给设计领域带来了哪些深刻的变革？

1.生产方式的变化，机器化生产代替手工劳动,手工业生产日趋标准化、批量化、机械化,功能、装饰的从随意到标准。

2.传统设计无法满足新形势,新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。

3.设计地位的独立 ,设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化, 产品设计的适应性要求提高

5.先进的生产方式对设计提出新要求,设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动，新的设计观造就了现代设计。

二、请简述―工艺美术运动‖风格的特征。A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

三、简述安东尼·高蒂的设计风格及其来源。（新艺术运动曲线派）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖＋混凝土

设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。

风格起源：哥特风格、阿拉伯摩尔人建筑风格、新艺术运动风格（有机主义、曲线风格）…

四、装饰艺术运动风格的影响来源

(1).埃及等古代装饰风格的实用性借鉴(2).原始艺术的影响(3).简单的几何外形(4).舞台艺术的影响(5).形成自己独特的色彩系列(6).汽车的影响

五、简述德国工业同盟的设计主张

（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

六、简述法国设计师勒·柯布西耶的建筑五要素

（1）底层架空；（2）屋顶花园；（3）自由平面；（4）横向长窗；（5）自由立面。

七、比较―装饰艺术‖运动与―现代主义‖设计运动异同

―新艺术‖反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

―装饰艺术‖运动是对矫饰的―新艺术‖运动的一种反动。因而，―装饰艺术‖风格具有更加积极的时代意义。

―装饰艺术‖运动与―现代主义‖设计：

―装饰艺术‖秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

八、简述丹麦著名灯具设计师保罗 • 海宁森设计的PH灯具特征

海宁森的PH灯具灯具有极高的美学质量，其设计是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好。

1所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

2无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

3对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

4减弱灯罩边缘的亮度并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

九、北欧的现代主义设计特征

①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。②好设计强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；

―装饰艺术‖运动包豪斯 包豪斯的奠基人 沃尔特 • 格罗佩斯

包豪斯的建立及其宣言

（1）成立时间：1919年3月

魏玛市立美院与市立工艺学校合并（2）宣言：

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。

倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。

宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式

双轨教育体制：

在―双轨教学制度‖尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰•伊顿起了非常重要的作用。聘请九位 ―形式导师‖：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。

也聘请技术、手工艺、材料部分的―工作导师‖。

提出―艺术与技术的新统一‖的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制做相结合的新型教育制度。

米斯 · 凡 · 德罗 设计理念：―少就是多‖―流通空间‖―全面空间‖ 建筑设计：钢结构和玻璃幕墙 美国伊利诺斯州 范斯沃斯住宅

范斯沃斯住宅

纽约西格拉姆大厦 德国柏林新国家美术馆 马歇 · 布劳耶 具有雕塑感、标准化的功能家具、包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清―技术知识‖可以传授，而―创作能力‖只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

.包豪斯设计教育的局限

（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。

（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

第三篇：现代设计史论文

现代设计史论文

包豪斯与现代平面设计风格的形成

1919年由德国建筑师Gropius建立 ——现代设计教育的源头;

集欧洲现代主义设计运动精华的中心

http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html-blogid=8f8627da0100ui5o&url=http://s15.sinaimg.cn/orignal/8f8627dagaff86a13fdde

1、包豪斯理想的萌芽 格罗佩斯 Gropius 设计思想：

包豪斯是把现实生活因素引入到设计造型中，努力去探索一种新的理念，一种能发展创新意识的态度，最终形成一种新的生活方式；艺术、技术、经济和社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。

设计教育影响：课程体系 影响至今

（1）魏玛时期的包豪斯：

格罗佩斯（Gropius）、伊顿(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge)拉兹洛.莫霍里-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿尔伯斯（Josef Albers）

艺术与技术的新统一：双轨制教学体系；

伊顿时期：比较重视艺术、手工艺 ；个人的、行会式的浪漫主义色彩为核心； 纳吉时期：理性思维、技术知识，朝大工业化生产转化

(Itten)

康定斯基

杜斯伯格

纳吉

（2）迪索时期的包豪斯：

赫伯特·拜耶

（3）包豪斯的最后阶段：米斯·范德罗

谈包豪斯的发展对现代设计的影响

在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。

在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。

克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。

包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用

功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。

包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。功能化的设计原则，使现代设计对产品功能加以探索，有效地利用载体，使载体多功能型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研

包豪斯所提倡的的物质载体重新化，对材料、造究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。

现代建筑与传统建筑的优缺点

中国的传统建筑即为中国的古代建筑。中国作为四大文明古国之一，文化源远流长，其建筑艺术也有自己的独特体系。无论是单体建筑中各部分的精益求精，还是建筑群体组合的别致韵味，都代表了中国古代建筑的辉煌成就，成为中国乃至世界的艺术瑰宝。而反观中国当代的建筑，受西方建筑思潮的影响很深，建筑形式也追随欧美国家的脚步，在中国大地之上已经有多个世界建筑大师的杰作。也就是说，在当今的中国建筑界有两种建筑体系、两种建筑思潮，即中国古代建筑与西方现代建筑。认清两者的优缺点对于我们学习建筑会很有帮助。

在我看来，中国古代建筑的优点可以集中概括为四个字——意境非凡。无论是单体建筑的各部分形态、装饰色彩；还是群体建筑的布置组合，无不代表了一种意境，无不引起人们的共鸣。这是西方现代建筑中高超的建筑技术所堆砌的“方盒子”所不能比拟的。

比如说中国古代单体建筑中的“大屋顶”。

如北京天坛的祈年殿采用的是三层的重檐攒尖顶，采用青色琉璃砖贴面，与天同色，且宝顶耸直而上，使祈年殿有超凡出世与天接近之感。

中国古代建筑也有其自身的缺点。因为中国古代建筑是木构架体

系，所以它耐火性极差，在中国历史上就出现过多次建筑火灾，如故宫、圆明园„„而且，木构建筑还有不耐腐蚀、建造时间长、结构强度小等缺点。

西方现代建筑是在新的社会背景之下，新材料、新技术不断出现的情况下，经过探索阶段而逐渐成熟起来的建筑形式。可以说，它是顺应历史潮流的建筑类型。因而其优点是显而易见的。

然而，正是因为西方现代建筑中大部分建筑千篇一律地采用同样的建筑形式，使得我们生活的空间被“方盒子”充斥，精神空间也变得匆忙和急躁起来。比如说西方现代建筑就少有中国古代建筑的庭院，在中国古代建筑中，庭院是最富有情趣的空间，经过理景手法建造的庭院是人们调节心理、放松心情的空间，比起现代建筑的“水泥森林”，中国古典建筑更符合现代人回归恬静质朴的精神需求。

通过对西方现代建筑与中国古典建筑的优缺点的浅析，对于我，更喜欢中国古典建筑。对于当代我们学习建筑的同学来说，如果能利用新材料，新技术，在新的美学指导下，建造出具有中国古典建筑精髓的

当代建筑，应是中国建筑学子的追求。就像世界建筑大师外籍华人贝聿铭建造的苏州博物馆。

《首席执行官》主要讲述了海尔的创业史、奋斗史、发展史。看完之后自己也有一种创业的激情，也渴望体会一下创业的成就感。

让我最感动的要数海尔人的创业精神和强烈的民族自尊心了。80年代，海尔仅是一个小工厂，为了生产出高质量的冰箱，花巨资引进了德国的生产线。为了强化工人的质量意识，当场将7xxxx台不合格产品砸毁。因为，海尔人知道产品有了质量保证，企业才会有良好的信誉，才会得到消费者的承认，才会有生机和活力。

为了打造自己的品牌，为了生产多元化的产品，为了在世界上占有一席之地，海尔要建自己的工业园。但对一个刚刚起步的企业来说，15亿人民币的确是个天文数字。于是，向同行寻求支援，向银行寻求贷款。但都因“企业尚小，风险太大”而被拒绝，甚至遭到热嘲冷讽。但是，海尔人并没有因此而放弃，他们发扬艰苦奋斗的精神，领导和职工打成一片，携手共创自己的工业园。

也就是在这时，良好的工人素质，严格的企业管理，深深吸引了准备在华投资的美国AE公司。AE公司虽然愿意提供所有的资金，但因苛刻的合作条件，海尔人断然拒绝了。如果那样的话，海尔将失去自己的品牌，这又和海尔建工业园的目的相违背，同时也就失去了自己的尊严。最后，海尔的创业精神和强烈的民族自尊心打动了政府。于是，在政府的资助下，海尔工业园终于建成了。

一时间，海尔在全国打出了自己的品牌，但是在世界上却无自己的一席之地。于是，海尔毅然迈出了跨国的步伐。

90年代末期，海尔首先在法国打开了市场，并取得了显著业绩。这时，海尔产品的质量已经超过了AE公司的产品质量。于是AE又来了，他们居然想以低廉的价格买断海尔的四条生产线。否则，海尔将很难进入美国市场。有骨气的海尔人又拒绝了，打进美国市场的决心更坚定了。其中虽然经历了很多艰难，但海尔人是吓不倒的！2000年，它成功在美国建立了海尔冰箱厂。不久又在纽约获得金奖。从此海尔产品畅销世界！

正如海尔总裁所说的，一个企业要发展壮大，就要有自己的品牌，就要形成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞；一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而要需要很多名牌。

海尔人的创业精神让人可敬，海尔人的民族自尊心让人可畏，我们的海尔人是可敬可畏的！

愿我们的海尔永远如日中天，望我们的海尔人永远自强不息。

《首席执行官》观后感

《首席执行官》是一部宏扬民族精神、高昂民族志气的主旋律片，以海尔集团的发展历程为原型，展示了中国企业坚韧不拔的奋斗精神。该片以感人至深的笔触，激情澎湃的语汇讴歌的中国企业走向世界的无限辉煌。

影片以海尔集团首席执行官张瑞敏为创作原型，讲述了一群中华民族的优秀人士，胸怀振兴民族工业的大志，十七年如一日奋斗拼搏，厉经风雨百折不挠，从欠债百万濒临倒闭的集体小厂发展成为全球销售额602亿人民币的大型跨国企业的真实故事。张瑞敏令人尊敬之处，还不仅仅在于他个人拥有的理想和信念，更重要的是他用行动和精神的感召力量，使海尔人把他的奋斗目标和实现自身价值的愿望融为一体。

海尔总裁张瑞敏有着振兴海尔进而振兴民族工业的远大理想。为了实现这个理想，他出国谈判引进德国的生产线。回国后，他不断探索，寻求发展之路，坚持对员工进行技术培训，顶住巨大压力毅然决然地砸掉七十六台不合格冰箱。在市场的巨大压力下，上级要求扩大生产，但他却另有想法——建工业园，进行多元化生产。面对众人的不解和冷嘲热讽，他不屑一顾，他始终坚信：天无绝人之路，路是人走出来的。面对种种困难，张瑞敏非但没有退缩，反而迎难而上，展现了他的非凡信念。更重要的还是他那远大的理想始终给他指引前进、奋斗的方向，始终给他足以面对所有困难的力量。远大的理想可以给人前进的力量，让人奋进。伟大的周恩来总理自小就有“为中华之崛起而读书”的鸿鹄之志。为了实现理想，他努力攀登知识的高峰，在知识的海洋里，他争分夺秒地汲取养料。除了读书，周总理还积极锻炼身体，努力提高自身综合素质，励行修身。有了理想作灯塔，周总理奋勇拼搏，孜孜不倦。理想促使周总理不断提高自己，完善自己，成就了自己辉煌的一生。

任何一个企业，能否做大，与领导人的理想，观念以及机遇密切相关，海尔值得学习，我们必须充满梦想。

这部影片也让我体会到了坚强的意志和毅力，敢为天下先的气魄以及责任观才能带领企业走出一条康壮大道。海尔人为了迎接德国专家验厂，连夜加班，清理环境，表现出了他们改变企业落后面貌懂得志气和努力。当厂长张瑞敏下令要把七十六台不合格冰箱砸掉时，员工们一直忽视的质量意识忽然苏醒，看着一台台像自己孩子一样的冰箱被砸，他们深深地感觉到自己对每一个产品的责任。厂长张瑞敏决议建工业园的想法更是表现出了敢为天下先的气魄，是创新立足世界的重大创举。厂长张瑞敏有着强烈的责任感，当他看着穿着蓝色工作服的员工像蜂拥般走进车间时，他强烈地感觉到自己身负的重担，自己所做的每个决定都攸关他们的生活、工作、学习。自己必须谨慎小心，必须为他们负责。

创新铸造品牌，品牌推动企业进步。正如海尔总裁所说的：一个企业要发展壮大，就要有自己的品牌，就要形成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞。一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而需要名牌。创造名牌，就是要求我们要不段创新，坚持与时俱进。

创业精神让人可敬，民族自尊心让人可畏。海尔人是可敬可畏的。

愿我们的海尔永远如日中天，望我们的海尔人永远自强不息。

第四篇：现代设计史学习心得

现代设计史学习心得

说来惭愧，学了这么长时间设计，我却从来没有深层次的挖掘设计的发展史，只是停留在肤浅的撷取历史表层。这学期有了一段较长的时间来了解现代设计史，我知道了一些关于设计的知识，这段时间我主要了解到了设计艺术的定义、内涵和种类，各国设计思路的差别和独特性，著名的设计运动、艺术家和艺术团体的宗旨、活动，设计教育的发展等。

觉得老师的课件都蛮实用，所以我很认真的拷了来，留待以后慢慢翻看。老师上课时营造的轻松的讲课环境也深得同学们的喜欢，就在这样的氛围中我慢慢懂得了设计艺术是与生活息息相关的学科。设计是人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。有很多关键的因素影响着设计的发展，例如：1.艺术 2.科技 3.社会4.市场5.风格等方面。不同著名设计师有着不同的设计风格，所谓设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色。他们都有张扬亦或低调的鲜明设计风格，但是要知道他们的个人风格也会受到大范围的时代风格、民族风格的制约。设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。再说一下对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义的包豪斯。包豪斯主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。它的现代设计艺术思想对设计教育有很大的影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。再次，包豪斯设计教育造就了德国的设计风格即高度的理性化和严谨的功能化。所以说现代设计史是承前启后的一门课程，了解了前人的历史才能更踏实的展望未来，以大师的毕生精华来充实自己，引领我们寻找适合自己的设计之路。

我手画我心，只有更好的了解了历史，只有拥有了充实的内心境界，才能扎扎实实的走好自己的设计之路，才能更好的创造出新鲜而有内涵的设计作品。

第五篇：现代设计史学习心得

现代设计史学习心得

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。所以，现代设计史对于我们来说也是一门必不可少的课程。

现代设计史需要在知道和了解各个时期不同风格和各位设计大师的同时，去了解背后的历史发展，现代设计史我个人认为应该与建筑史和平面史等一起进行横向的研究，从而了解每一种设计风格其背后所为支撑的意识形态和历史动力和发展条件。比如说现代主义风格，其背后是社会主义的意识形态的支持，而后来现代主义风格传播到了美国之后，其意识形态则完全商业化，虽然形式上依然延续着现代主义风格的特点，但是已经不能再叫做现代主义风格了，而变成了国际主义风格。这就是我们在学习设计时所需要更深层次了解的，因为这样深入的学习，可以使我们通过学习设计史建立自己的设计历史脉络，这对于以后进行设计是大有裨益的。

此外我还学习到了许多，一、手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初），（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽；

二、机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初），（1）工艺美术运动和新艺术运动（2）国际现代主义和包豪斯（3）美国设计的兴起；

三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)；

以及设计风格形成萌芽以前，中世纪：“哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色；“罗马式” 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术；“古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高”；16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想；17世纪“巴洛克”，追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点；18世纪“洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境；19世纪初，古典主义和浪漫主义并驾齐驱。设计萌芽后的七个阶段，1850-1900 工艺美术运动；1890-1905 新艺术运动；1900-1930 机械美学运动；1925-1939 装饰艺术派；1935-1955 商业主义风格；1955-1975 多样化时期：波普pop、高技术、后现代主义、解构主义、新现代主义（国际主义）、微电子风格；1975-至今，当代风格。

其中有让我印象深刻的英国的工艺美术运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰.拉斯金，主要人物则是威廉.莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有：

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

还有威廉.莫里斯，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

学习现代设计史不仅让我了解到设计的发展过程，也让我认识到掌握设计理论的重要性。了解现代设计史中各个时期各国的理念和设计潮流，帮助我在设计中更好的做出正确的定位，从而实现理论与实践的完美结合。