设计史考试重点整理

第一篇：设计史考试重点整理

1851年，英国伦敦水晶宫博览会是现代设计史的开端。

亨利柯尔为主等四人在海德公园筹办。

水晶宫设计者：帕克斯登 爵士 Paxton 一.艺术与手工艺运动 The Arts & Crafts Movement 起源于英国19世纪下半叶，普金（Pugin, 英国建筑师）是这样运动的美学观念的最早先驱。

①约翰.拉斯金（John Ruskin)的艺术理论

反对工业化，后又提出艺术与手工艺相结合, 是这场运动的精神领袖

②威廉。莫里斯（William Morris)艺术与手工艺运动最有影响的人物，实践者

红屋：莫里斯的新居，莫里斯和韦伯共同建造。此次运动的第一个实践作品；哥特复兴式。

莫里斯公司的产品受到上层人士的欢迎，认为现代生产方式破坏了社会平衡，机器生产实际上是一种罪恶，出产的东西太贵。

③麦克默多（Mackmurdo)这场运动的最大胆的设计师

1、《雷恩的城市教堂》封面设计

2、成立世纪行会，世纪行会出版的刊物：《木马》、《工作室》（《工作室》影响最大，将艺术与手工艺运动的精神传播到了欧洲大陆和美国。）

④艾什比（Ashbee)

1、设计大量的金属器皿和饰品，其简练明朗的造型体现了艺术与手工艺运动所追求的质朴统一的特性，有流畅的曲线和有机的整体。

他最终认识到：现代文明建立在机器之上。

2、成立手工艺行会

二、新艺术运动（Art Nouveau)起源于 法国

19世纪末20世纪初，一战爆发前淡出视野，名字源于1895年萨穆尔。宾在巴黎开设的“新艺术”画廊。

创新特征：优越性、兼容性、可操作性、局限性

常用曲线，甚至直接模仿自然的植物花草纹样

①法国的新艺术运动

巴黎是这场运动的中心；六人集团，巴黎中心一个重要的设计组织之一，其中成绩最为卓越的一位——奇玛特（Guimard),最有影响的作品——巴黎地铁站入口，新艺术运动时期极有代表性的优秀作品；

②美国的蒂法尼，专长于玻璃设计

③西班牙的高迪：巴特罗公寓、米拉公寓、古埃尔公园、圣家族大教堂。

他的设计极度夸张、波浪起伏、强劲有力，极富表现力。

④比利时的探索 自由美学社，为比利时的中坚力量。

中心人物：维克多霍塔（Victor Horta)

代表作：布鲁塞尔都灵路12号住宅内部设计，塔赛尔旅馆入口

（新艺术运动的标志性作品，1893年）

凡。德。威尔德（Henry Ven de Veld)⑤德国青年风格派

《青年》颇具影响力的杂志

彼得。贝伦斯（Peter Behrens)最早也是此派的代表，《吻》是青年风格派走向现代风格的典型作品。

①英国格拉斯哥学派

中心人物：苏格兰建筑师麦金托什（Mackintosh)他的事业始终和妻子麦克唐娜一起。代表作：高背椅 1902--1903 ②维也纳分离派 常用小方格为元素

中心人物：奥托。瓦格纳（Otto Wagner)另：霍夫曼（Hoffman)、莫瑟(Moser)、奥别列奇(Olbrich)维也纳制造联盟

③美国芝加哥学派 19世纪70年代 中心人物：路易斯。沙里文 Louis Suilivan 其最出色的作品：1885年与艾德勒共同设计的保证大厦.他提出著名口号：形式追随功能

他的学生赖特 Wright 作品：流水别墅，联合教堂

二----1 新技术语言

19世纪维也纳托纳家具公司，主人米歇尔。托纳，发展用了蒸汽弯曲木料的新技术，代表作14号椅，1895年

四、现代主义运动

德意志制造联盟：在穆泰修斯（当时德国讲求实事求是精神的中心人物）的倡导下，于德国创办，凡得费尔德是创办这一联盟的积极协助者。

代表人物：彼得。贝伦斯，德国人，被誉为第一个真正的工业设计师。

最辉煌的事业从德国通用电器公司AEG开始。

代表作品：为德国通用电气公司设计的透平机车间、交流电风扇、电水壶

受贝伦斯影响的大师：格罗皮乌斯、密斯范德罗、柯布西耶

又名功能主义、理性主义，强调功能是决定设计优劣的首要因素。

①荷兰风格派 1917年，将抽象艺术推广到生活的视觉领域。

《风格》杂志（封面重要）,体现抽象艺术风格 代表人物：蒙德里安（Mondrian)、凡。陶斯伯（Van Doseberg)、万顿吉罗（Vantongerloo)、奥德（Oud)、里特维尔德（Rietveld)

里特维尔德（Rietveld)的代表作品：

红蓝椅1919年、荷兰乌德勒支住宅（风格派建筑的代表）

②俄国构成主义

1917年十月革命之后

影响：包豪斯抛弃表现主义艺术方式，转向理性主义

代表人物：马列维奇（Malevich)罗金柯（Rodehenko)李茨基（Lissitzky)塔特林（Tatlin)——构成主义思想代表作——第三国际纪念塔

③包豪斯

诞生于德国魏玛。

分为魏玛时期 1919--1925、徳绍时期1925---1932、柏林时期1932---1933。7月。

三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、密斯凡得罗

瓦尔特。格罗皮乌斯（Walter Groupius)，包豪斯的奠基人和创始人，继任凡得费尔德当选为魏玛工艺美术学校校长。

1919年3月下旬，任包豪斯校长。（魏玛艺术学院+魏玛工艺美术学校）

魏玛时期 优秀学生：马歇尔。布鲁尔（Marcel Breuer)徳绍时期（学校搬迁至德绍）

新校舍，是现代建筑设计功能主义思想的最重要的代表作

1930年，先锋派建筑大师密斯。凡。得。罗（Mies Van der Rohe)接任包豪斯校长

密斯。凡。得。罗代表作：巴塞罗那椅、巴塞罗那馆

四--1装饰艺术运动 Art Deco 二十世纪2、30年代，流行于法国，是具有承前启后的设计运动，具有手工艺和工业化的双重特质。

Cassandre 的海报《诺曼底号》

此运动影响到美国高层建筑：纽约克莱勒斯大厦 1929年 金茂大厦、和平饭店

柯布西耶的新精神住宅

代表人物：Ruhlmann Lempicka Cassandre Paul Colin Lalique Eileen Gary 四--2 美国第一代职业设计师

流线型：罗维（为可口可乐公司设计过、“可的斯波”电冰箱）、蒂格（为柯达公司）

盖茨（未来型双层客车）

德雷福斯（人机工程学，《人的度量》）

厄尔Earl（通用汽车公司，提出“有计划的废止制度”）Fuller 福勒（生态设计，设计了“戴迈克逊”泪型飞机，省燃料。）

五、战后

①德国现代设计

乌尔姆设计学院

系统设计理论

拉姆斯：SK4唱机（白雪公主棺），1956年

布劳恩公司

②战后美国设计

有机设计：查尔斯。伊姆斯、沙里宁

伊姆斯美国一对夫妇，开发新材料新技艺，胶合板椅。

沙里宁：郁金香椅，1956年

③瑞士两种字体

《平面设计》，无衬线字体，1954，通用体，universe

1961，Helvetica

④战后的意大利

代表者：庬蒂 Ponti，创办“金圆规奖”，《多姆斯》杂志 奥列维蒂公司：“情人”打字机，邵特萨斯设计（意大利激进设计）

吉杰阿罗：尼康F4相机、德国大众汽车

卡西那 Cassina家具公司

⑤北欧设计

芬兰：阿尔托、Iittala、Arabia、Nokia、瑞典：宜家 IKEA 创始人Kamprad 1943 沃尔沃、哈苏相机、利乐包装

丹麦：PH灯、家具设计（瓦格纳的中国椅、孔雀椅）、B&O电子公司、乐高、伍仲设计了悉尼歌剧院

六、60年代反叛设计思潮

①波普艺术 Pop Art 夸张、变形

汉米尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此别致，如此动人》，1956年，POP的来源

时装设计方面设计师：Mary Quant(中性打扮）Westwood 其他：穆多奇的儿童纸板椅

②意大利激进设计

邵特萨斯创立曼菲斯Memphis：博古书架、手套型椅

七、后现代主义设计

突破传统、娱乐化、戏谑化

①解构主义

Frank Gehry盖里 的 Guggenheim Museum Bilbal, Disney Concert Hall, Zaha Hadid ②绿色设计

④高技派

罗杰斯设计的高科技研究

八、现代主义大师

①勒。柯布西耶 出生于瑞士。法国籍。

代表作：新精神住宅、萨伏依别墅、钢管皮革躺椅、朗香教堂

新建筑的五个特征： 底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园

②密斯。凡。得罗（德国）：巴塞罗那椅、巴塞罗那馆。提出“less is more”

③赖特（Wright)美国：流水别墅Kaufmann House 1936 Johnson Wax Headquarter

e Guggenheim Museum ④阿尔瓦。阿尔托（Alvar Aalto)芬兰 The Savoy vase

第二篇：中外建筑史 考试重点

1、中国古代建筑开展的七个特点:

二、木构架特色

“梁柱式建筑〞的构架制型制：立柱四根，上施梁坊，牵制成一间〔前后横木为坊，左右为梁〕斗拱为结构之关键，并为度量单位。

2、斗拱：斗拱的功用------用伸出的拱承受上部之荷载，转于下部立柱之上，是大建筑物所比用的〕

3、东南大学潘谷西教授编的中国建筑史提出七点：

四、建筑群的组合：中国建筑的完整印象，必须与它的院落综合考虑。

4、中国古代建筑开展的七个特点：

六、建筑类型多

1、居住建筑

2、政权建筑及其附属设施3、礼制建筑4、宗教建筑5、商业与手工业建筑6、教育、文化、娱乐建筑

七、工官制度的实行：工官是城市建设与建筑营造的具体掌管者和实施者，对古代建筑的开展有重要影响。

历史上著名的有作为的工官：

隋：宇文凯，隋代都城大兴城的规划出自他手；

宋：李诚，他的突出奉献在于编修了?营造法式?一书。〔宋徽宗朝将作少监，详细记录了当时的官式建筑做法〕

5、汉代建筑的特点及成就：

〔1〕抬梁式、穿斗式两种主要木结构已形成。〔2〕多层木架建筑比拟普遍

〔3〕当时仍未解决木构架的大空间建筑问题

〔4〕斗拱的形式已成形式，其结构较后世简单

〔5〕中国木建筑五种屋顶形式在汉代均已出现：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖

6、依清代屋顶之规制,屋顶等级分为:

1、重檐庑殿2、重檐歇山3、庑殿

4、歇山5、悬山6、硬山

7、封建社会中期建筑----隋至宋，581—1279年

隋581—618年

1、大兴城------隋文帝时建，是我国古代规模最大的城市，该城建设对建筑史最大奉献有三点：

其一，将宫殿、官署、民居三者区域划分，设东西两市为交易中心：

其二，全城街道是棋盘形网格设置

其三，以坊作为根本单位，为一小城，坊西面辟门。

8、赵洲桥〔河北赵县安济桥〕造桥者--------李春：赵洲桥是世界最早出现的敞肩拱桥〔空腹拱桥〕

9、辽代山西应县佛宫寺释迦塔，是我国现存最古老的木塔，也是世界现存最高的古代木结构建筑，保存至今的唯一木塔，是古代木构高层建筑的实例。

10、第二局部

城市建设：概说?周礼考工记?：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。。〞

翻译：建筑师营建都城时，城市平面呈正方形、边长九里，每面各大小三个城门〔设立两个侧门〕。城内有九纵九横的十八条大街道。街道宽度皆为能同时行驶九辆马车〔七十二尺〕。王宫的左边〔东〕是宗庙，右边〔西〕是社禝。宫殿前面是群臣朝拜的地方，后面是市场。市场和朝拜处各方百步〔边长一百步的正方形〕。

11、隋大兴〔唐长安〕与洛阳的建设：大形城的建设是由高颖和宇文恺二人具体负责，大兴城把官府集中于皇城中，与居民市场分开，功能分区明确，这是隋大兴城建设的革新之处。

12、元大都与明清北京的建设，明清北京城的特点：其一，明清北京城的布局，表达了传统的宗法礼制思想，继承了历代都城的规划传统，整个都城以皇城为中心。

13、宫殿实例：明清北京宫殿，故宫建筑成就表现在：其一，强调中轴线和对称布局：

其二，院的运用与空间变化〔三处高潮：天安门、午门、太和殿〕

14、坛庙的种类：第一类，祭祀自然神

第二类，祭祀祖先

第三类，先贤伺庙

15、北京天坛：祈年殿是天坛最突出的主要建筑，是皇帝在祈求丰年之所

16、北京天坛：清乾隆十六年〔1751〕改三色瓦为统一的蓝色金顶，定名“祈年殿〞，是孟春〔正月〕祈谷的专用建筑。祈年殿内有28根金丝楠木大柱，里圈的四根寓意春夏秋冬四季，中间一圈12根寓意12个月，最外一圈12根寓意12时辰。

17、陵墓：沿革

唐宋，以陵体为中心，周围有神墙，四面有神门。南向有一套入口和引导局部:阙、石象生夹峙的神道、南神门。

18、第五局部、宗教建筑

1、佛教建筑：不同形式的佛教建筑随佛教传入我国，由于中国的风土人情不同于中亚、印度，因此，佛教逐步华化，佛教建筑由石窟演为木造殿堂或僧房，亦即佛寺。佛塔也有密檐塔、楼阁塔、喇嘛塔、金刚宝座塔等不同的形式。其中佛寺尤其成为佛教建筑的主流，影响及于韩国、日本。且普及江南、闽粤。佛寺的群组布局、殿宇的外型结构、屋顶、梁柱、藻井、壁间、窗门等的各项装饰等，在长时期岁月的累积下，已和中国外乡的儒、道思想相结合，而形成一套完整的中国佛教建筑风格。

19、道教建筑：道教用以祀神、修道、传教等祝祷祈禳仪式的建筑物。唐宋以后规模较大者称为宫或观，局部主祀民俗神之建筑或称庙。道教建筑或以林掩其幽，或以山壮其势，或以水秀其姿，形成了自然山水与建筑自然结合的独特风格。

20、喇嘛塔：主要源于西藏地区，寺的主塔和僧人墓，最为有名的是北京秒应寺白塔，由尼泊尔工匠阿尼哥的作品，建成于元八年〔1271年〕

21、经幢：是在八角形石柱上镌刻经文，用以宣扬佛法的纪念性建筑。一般分为：基座、幢身、幢顶。

22、第一章

古代埃及的建筑（约公元前3200年~公元前30年）

在约公元前4000年以后,由于社会生产力的开展和原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,即两河、埃及、印度、中国、爱琴海沿岸。

埃及位于非洲东北部的尼罗河流域，在公元前3500年左右形成了上、下埃及王国，在公元前3200年统一，建立了古埃及王国。

23、二、古埃及的建筑成就

1、金字塔

金字塔的建造，取决于古埃及人的生死观。古埃及人相信：生的短暂，死的永恒，人在死后的3000年会复活，并从此得到永生，因此，统治者开始为自己建造大型的地下宫殿，以便来世使用。2、金字塔的演变

金字塔历经不断地演变，从较为复杂的阶梯型转变为简洁的三角锥体，24、〔2〕太阳神庙

太阳神庙在埃及是仅次于金字塔的重要建筑，为了专制制度的需要，早期的宗教形成了，它把皇帝同高于一切的太阳神合二为一，皇帝成为了太阳神的化身，从此太阳神庙就成为皇帝崇拜的纪念性建筑物。

太阳神庙的型制：一般为轴线对称，沿纵深方向顺序布局，依次为牌楼门—内院—神殿—僧侣用房。

25、在两河流域先后出现了苏美尔文明—古巴比伦文明—亚述文明—新巴比伦—波斯文明。

二、两河流域的建筑成就

1、建筑类型：宫殿，城市，观象台；2、材料：粘土砖，芦苇

3、技术：拱券

4、装饰：玻璃砖贴面，色彩丰富

26、第二篇

欧洲“古典时代〞的建筑

古希腊和古罗马创造了光芒灿烂的文明，它影响了欧洲以后的两千多年的开展，它是欧洲文明的摇篮，因此人们用“古典时代〞来形容这一时期，他们的文化被称作“欧洲古典文化〞。

27、第三章

爱琴海文化的建筑

远在古希腊文明之前，存在着爱琴文化。在公元前三千年，在爱琴海沿岸地区曾有过相当兴旺的经济和文化，它的中心是克里特岛和迈西尼。

28、二、自然科学及哲学

1、毕达哥拉斯〔Pythagoras,BC580-500〕:毕达哥拉斯指出〞数是万物的本质〞,黄金分割:1:0.6182、亚里士多德:〞任何形式都是事物的本质〞。

29、三、建筑成就：

1、以神庙为主体

2、注重建筑的外部造型，注重雕刻艺术，无视内部空间。

3、在建筑上运用视觉矫正

4、创立柱式：多利克、爱奥尼、科林斯

30、四、建筑成就

1、希腊柱式：P432、雅典卫城：位于雅典城西南，原来是奴隶主统治者的住地。公元前5世纪成为国家的文化、宗教中心。后来雅典联合其他城邦战胜了波斯的入侵，雅典城成为国家的象征。

雅典卫城的中心是保护神雅典娜、帕提农的铜像，高达11米。主要建筑是山门和三个神庙。

31、三、古罗马的建筑成就

1、券拱技术：券拱技术是古代罗马对欧洲建筑的最大奉献，它使得宏伟壮丽的大体量的建筑的建造成为了可能。

〔1〕早期的混凝土：在公元前2世纪，天然混凝土已经成为独立的建筑材料。公元前1世纪，混凝土在券拱技术中已经取代了石块。并在建造过程中采用了许多先进技术。

〔2〕摆脱承重墙：将十字拱放在方型的间上，只需四个角柱。不再需要连续的承重墙，建筑内部的空间得到解放，又便于开侧窗。

〔3〕拱顶体系：用一列十字拱互相平衡侧推力，横向推力由两侧的的筒型拱抵住，筒型拱的纵轴同十字拱的纵轴垂直，横推力互相抵消。

2、柱式的开展与定型

〔1〕券柱式：解决了柱式和券拱结构的矛盾。

〔2〕柱式和罗马建筑大体量的关系：罗马人开展了五种柱式：

3、建筑理论：

维特鲁威在公元前20年编写了著名的?建筑十书?，建立了欧洲建筑科学的根本体系。

?建筑十书?在1482年印刷出版后，成为欧洲建筑师的根本教材。

?建筑十书?涵盖了同建筑有关的所有领域，在世界建筑学术上的地位独一无二。32、1、拜占庭建筑成就

〔1〕穹顶和集中式型制

集中式型制的教堂内部空间具有向心性，圣坛与信徒接近，适合于东正教的要求，另外集中式型制建筑具有宏伟ide纪念性，符合帝国的要求，因此大量的集中式型制的教堂出现了。

33、穹顶与帆拱：在4个柱墩上，沿方形平面的4个边发券，在4个券之间砌筑以方形平面对角线为直径的穹顶，穹顶下的空间自由了，并且可以在各种正多边形上使用穹顶，它摆脱了承重墙，它比古罗马的穹顶要进步。

后来在帆拱上做水平切口，在其上再做穹顶，也有再水平切口上砌鼓座，上面再做穹顶，穹顶在构图上的统率作用增强了，它对后来欧洲纪念性建筑的开展影响很大。

34、以上几个方面为意大利的文艺复兴创造了条件，文艺复兴在意大利开始了。实质上，文艺复兴是资产阶级借助古典古代的“幽灵〞同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

三、文艺复兴的建筑

1〕提倡以古罗马建筑代替象征神权的哥特式建筑；

2〕对古典理论的发扬和创新，重新出版?建筑十书?，引发了人们对新建筑的探索；

35、文艺复兴建筑成就〔一〕文艺复兴早期建筑：文艺复兴早期艺术家建筑师同市民保持着直接的联系。建筑表现出明快、开朗的人文主义精神。

〔1〕佛罗伦萨主教堂〔1296—1470〕

1〕行会从贵族手中夺取政权，作为共和政体的纪念碑而建立；

2〕主体完工后，穹顶建造遇到困难，伯鲁乃列斯基中标主持工程，1431年完成穹顶，1470年完成采光亭；

（2）

佛罗伦萨育婴院：当时已经是知名人士的建筑师伯鲁乃列斯基为育婴院作设计，这已经充分说明了文艺复兴的人文主义的精神了。

伯鲁乃列斯基为育婴院为育婴院的底层设计了一排柱廊，轻快、明朗，尺度宜人。

36、巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规那么的珍珠，引申为“不合常规〞。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇乖僻，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表?文艺复兴运动与巴洛克?一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。

37、君权衰落和洛可可

法国在古典主义之后出现了洛可可。在建筑上洛可可风格主要表现在室内装饰上，在反映着贵族们苍白无聊的生活和娇嫩敏感的心情。

“Rococo〞一词来源于“Rocaille〞，即岩石，贝壳，主要说明其装饰形式的自然特征：枝叶式、海洋式、海浪式、珊瑚式、海藻式、浪花式、涡卷等。

38、洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

39、在以上的大的社会环境的影响下，在艺术领域出现了许多探求新路的艺术流派；

1、工艺美术运动：在英国，以拉斯金和莫里斯为首的艺术家、社会活动家组成的社会团体，热衷于手工艺与自然材料的结合，对机器生产的产品持反对态度；

代表作品：红屋等

2、新艺术运动;出现在19世纪80年代的布鲁塞尔，其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题，反对历史样式，创造出能适应工业时代精神的简化装饰。

3、青年风格派：新艺术运动在德国称为青年风格派，总部在慕尼黑。代表人物：贝伦斯。

代表作品：路德维希展览馆

4、高迪：新艺术运动在西班牙被称作“现代式〞，代表人物是高迪，其“有机设计〞思想影响很深。

5、维也纳学派：反对就样式在新建筑上重演，主张新材料、新结构与新形式的结合。代表人物：瓦格纳。

作品：维也纳地铁站、维也纳邮政储蓄银行等。

6、维也纳别离派：从维也纳学派中别离出来的学派，思想更加激进，主张“同过去的传统彻底决裂〞。代表人物：瓦格纳及其学生。

作品：维也纳别离派馆

7、路斯：激进的维也纳建筑师，主张：“建筑是以其自身的美为美，而不是依靠装饰〞。并提出“装饰就是罪恶〞这句名言。

作品：斯坦纳住宅

40、美国的芝加哥学派

芝加哥学派〔Chicago

School〕：南北战争后，芝加哥成为开发西部的前沿和交通枢纽，工业开展迅速，19世纪中叶之后，芝加哥成为美国第二大城市，工商业兴旺，人口不断增长，地价暴涨。一大批掌握先进技术的建筑师来到芝加哥创业，他们以高层建筑的设计建造为主要方向，被人们称作“芝加哥学派〞，芝加哥学派为人们勾绘出了20世纪商业建筑的轮廓。

芝加哥学派代表人物：理查逊，沙利文

沙利文名言：“形式服从功能〞〔form

follows

function〕

芝加哥学派在19世纪建筑探索运动中起着十分重要的进步作用。

41、德意志制造联盟

德国在19世纪末工业水平居欧洲第二位，为了使德国产品在国际市场上同英国抗衡，1907年德国企业家、设计师、艺术家、技术人员组成了全国性的团体——德意志制造联盟。

代表人物：贝伦斯

贝伦斯以工业建筑为根底，开展现代建筑，是现代建筑的鼻祖之一，在他之后的四位现代主义建筑大师中，有三位在他的手下工作过。

42、作为新的建筑师代表他们有着以下共同的特点：

〔1〕从功能出发，提高建筑设计的科学性；

〔2〕推广应用新材料、新技术；

〔3〕提高建筑的经济性；

〔4〕提倡新风格，反对就样式；

〔5〕强调建筑的空间处理；

〔6〕废弃建筑外表的外加装饰，讲究建筑处理的合理性和逻辑性；

以上

几个方面符合世界开展的规律，代表了先进的思想，当时被称为“20年代欧洲现代建筑思潮〞，也叫“现代建筑派〞或“现代主义建筑〞。

43、格罗皮乌斯与“包豪斯〞学派

格罗斯乌斯〔1883-1969〕，出生于柏林，曾就读于高等专科学校学习建筑，1907-1910年在贝伦斯建筑事务所工作：法古斯工厂：

法古斯工厂：1〕非对称构图；2〕简洁整齐的墙面；3〕没有挑檐的平屋顶；4〕大面积的玻璃墙；5〕取消柱子的转角；

包豪斯学校：1919年格罗皮乌斯在魏玛筹建魏玛建筑学校，后又同其他学校合并，建成后来著名的包豪斯学校，包豪斯下设纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科，以理论+手工艺的形式授课，通过考试后，其中一局部人再进入到研究部学习建筑。

包豪斯学校集中了欧洲当时最前卫的艺术家和学生，为推动现代主义设计作出了不可磨灭的奉献。

44、勒.柯布西耶

1887年生于瑞士，少年时就读于钟表技术学校，后从事建筑设计。1908年在贝瑞建筑事务所工作，贝瑞是较早运用钢筋混凝土的建筑师之一，对柯布西耶影响很大。之后柯布西耶在贝伦斯事务所工作，1917年柯布西耶移居巴黎，创办?新精神?杂志，宣布：“一个新的时代开始了〞，显示了其对新事物的敏锐性。从此以后，他旗帜鲜明地开始了对新建筑的探索。

45、1923年出版了?走向新建筑?一书，向保守的建筑观点发起了挑战，主张：“新时代，新建筑〞。开始了一连串的建筑创作活动，提出：“新建筑五原那么〞照此原那么，他设计了被称为经典的萨沃伊别墅。

柯布西耶代表作品：萨沃伊别墅、马赛公寓、印度昌迪加尔市的规划及建筑设计、朗香教堂等等传世之作。

46、1928年，由当时最前沿的建筑师在瑞士成立了国际现代建筑协会〔CIAM〕，从此现代建筑派建筑师有了自己的组织。

47、富兰克.劳埃德.莱特

Frank

Lloyed

Wright

〔1869-1959〕，出生于美国的威斯康新州，在大学学习土木工程专业，后从事建筑设计，从师于沙利文，在沙利文事务所工作数年，此时正是现代建筑开展的时期，但莱特对大城市持批判态度。

莱特一生充满传奇色彩，包括家庭的不幸；住宅两次失火、离婚、孩子被杀等。

48、1904年，在布法罗设计了拉金公司办公楼，外立面采用了简朴的清水砖墙，整个建筑简单明了，表现了现代主义的风格，对正在探索中的欧洲建筑起了一定的促进作用。

1915-1920年，莱特在东京设计了帝国饭店，由于在设计上，尤其是结构上的成功，使莱特名声大振。

在经历了生活和事业上的低谷之后，莱特于1936年设计了闻名于世的流水别墅，开始了事业上又一个黄金时代；

莱特：浪漫主义者，田园诗人，倡导生态建筑，注重新材料、新技术与传统材料相结合，他让人们认识到了现代主义建筑的另一面。

49、密斯.凡.德.罗

密斯，18,86—1970，出生在德国的一个石匠家庭，学过石料加工，建筑装饰，家具设计，后开始涉及建筑设计领域。1909年师于贝伦斯，一战期间当过军事工程师。

密斯的新建筑主张：建筑要表达结构的形体美，要清晰地出建筑的原有结构，建筑要符合时代特点〔玻璃、钢、大空间〕

50、1926年密斯担任德意志制造联盟副主席；1927年筹划了著名的斯图加特住宅展；1929年设计了巴塞罗那博览会德国馆；

德国馆：要求要显示德国工业的潜力，密斯的设计清新、典雅、明亮、圣洁，令所有的人耳目一新。因为是临时建筑，8个月之后被撤除，1986年3月27日，密斯诞辰100周年，德国馆被重建，耗资100万美元。此工程由巴塞罗那城市部部长博西加斯提议重建的。

51、1928年密斯提出：“少就是多〞〔less

is

more〕原那么，并在其建筑作品中始终贯穿；

1930年，密斯继任包豪斯校长，包豪斯解散后，1937年密斯来到美国，担任伊利诺工学院建筑系主任，并定居美国，同时为该校做了整体规划，并亲自设计了建筑系馆〔克朗楼〕；1945-1950年，设计了范斯沃斯住宅，它是一个简洁景致的玻璃盒子，它将结构突出到支配一切的地步，并将简洁开展到极致。

52、密斯的奉献：探索钢框架结构和玻璃在现代建筑中的运用，为后来建筑的开展奠定了根底，他是将艺术与技术结合的成功典范，他抓住了建筑开展的特点。

密斯的缺乏之处在于：唯美主义，甚至为此放弃许多功能方面的东西。

53、代表作品：罗马小体育厅，联合国教科文组织总部会堂。

美国的建筑：美国成为超级大国，人才济济，很多欧洲的建筑师来到美国开展事业，美国成了“现代建筑〞运动的主战场。

代表人物：格罗皮乌斯、密斯、莱特、菲利蒲.约翰逊、斯东、沙里宁、贝聿铭、迈耶、鲁道夫、路易斯.康等等。

54、高技派

〔大家自己查查资料了解了解〕

中国木建筑五种屋顶形式在汉代均已出现：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖

赵洲桥

辽代山西应县佛宫寺释迦塔

第三篇：中国政治制度史考试重点

中国政治制度史考试重点

一、名词解释：

分封制：将原有的以血缘划分居民改变为按地区划分居民，按照一定的行政区划进行管辖，是国家应该具备的特征之一。夏商把全国划分为九州，西周又调整为九畿，春秋战国时期出现了郡县分级的行政管辖，其特点是按照地域进行划分，也就意味着行政管理逐渐走向完善。郡县制：春秋战国时期后普遍推行郡县制，地方行政组织在战争中发挥出便于统一指挥，严格遵守诸侯命令的作用，呈现出取代分封采邑制的优势

战国时期，郡县制已经比较普遍，长官不世袭，由国君任命。

科举制：科举制度是国家根据需要，设立若干科目，举行公开而统一的考试，以考试成绩作为主要标准的选官制度。隋炀帝时，创立了进士科，以试策取士。这是科举制度的开始。唐科举分常举和制举两种。武则天创立武举和殿试。武举由兵部主持

影响：科举制度在中国实行了整整一千三百年，对隋唐以后中国的社会结构、政治制度、教育、人文思想，产生了深远的影响。

科举原来目的是为政府从民间提拔人才，打破贵族世袭的现象，以整顿吏制。相对于世袭、举荐等选材制度，科举考试无疑是一种公平、公开及公正的方法，改善了用人制度。

三省六部制：隋代在前代基础上重新厘定中央官制，确立了以三省六部为核心的中央行政管理体制。三省即尚书省、门下省、内史（唐改中书）省，共同组成为中央辅政机构，三省长官为宰相之职。三省六部是隋文帝创立的，目的在于分割和限制丞相权力的机构或体制。影响：

第一，使封建官僚机构形成完整严密的体系，提高了行政效率，加强了中央的统治力量。第二，使宰相的权力——分为三，三省长官的品级又较低，这就削弱了相权，加强厂皇权。在秦汉，丞相协助皇帝处理全国政事，处于“一人之下，万人之上”的地位。每当皇帝无能，丞相就可能专权。三省六部制的设立，三分相权，有利解决皇权与相权的矛盾，加强了皇权；同时扩大了议政人员的名额，收到了集思广益的效果；

第三，各部职责有明确的分工，有利于皇帝的集权与政令的贯彻执行，提高了行政效率，充分发挥了国家机构的效能。

三省六部制是中国官制史的重大变革，它标志着政治制度的成熟。此后，历朝基本上沿用这种制度。

三公九卿制：形成于战国，确立于秦汉时期。定义是秦王朝在确立皇帝尊号的同时，总结战国的官僚制度，建立起了一套适应封建国家统一需要的中央政府机构，这就是三公九卿制。三公是丞相太尉和御史大夫，九卿是廷尉、治栗内史、奉常、典客、郎中令、少府、卫尉、太仆和宗政。

变更：三公九卿制的基本结构从秦朝沿用到两晋，直至隋文帝重创的三省六部制。从三省六部制结构上看，无处没有三公九卿制的影子，此后一直到明太祖废掉中书省，尚书省和门下省，六部直接对皇帝负责，中国古代历史中的中央官制三级制度才算寿终正寝。期间有多朝代对其进行过修正，但未能从根本上改变其结构。

影响：秦始皇设立的三公九卿制，为专制主义中央集权国家制度的建立创造了雏形，对以后的历代封建王朝建立有着深远的影响。

九品中正制：时间：魏晋南北朝。220年开始，九品官人法。任用贤有识鉴的官员，担任本籍州郡的大小中正。在实施过程中，中正官全由士族豪门把持，品评人才也着于门北，被选用者也限于士族，推荐人与被推荐者之间又在政治、经济及生活等方面有密切联系。出现上品无寒门，下品无势族；公门有公，卿门有卿的局面。九品中正制成为维护门阀政治、阻塞寒素人才入仕的壁垒。

宗法制：宗法制是血统远近以区别亲疏的制度。早在原始氏族时期宗法制就有所萌芽，但作为维系贵族之间的完整制度形成和出现是在周朝的事情。

目的是为了加强分封制形成的统治秩序，解决贵族之间在权力、财产和土地继承上的矛盾。最大程度上避免由王位而引发纷争和战乱，稳定国家。

特点是嫡长子继承制度，大宗可以命令和约束小宗，小宗必须服从大宗。血缘关系和政治关系相结合。

影响：积极：总共发至保证了各级贵族在政治上的垄断和特权地位，有利于统治集团内部的稳定和团结。对中华民族传统美德的传承，祖国统一大业有促进作用。

消极：过分强调宗教，宗法观念，人为划分远近亲疏，又束缚了人的自主发展。官僚政治：官僚政治通常是应用在政府权力全掌握在官僚手中，官僚有权以国家或者民族利益为理由，而随意侵夺普通公民的自由的政治制度

二、简答题和论述题：

中国政治制度史的特点：1.君主专制、个人集权与宗法血缘关系、婚姻裙带关系贯穿于中国政治制度史的始终（以等级血缘为基础的社会关系模式、以平等为基础的社会关系模式）

2.政权与神权相结合（政教合一、政教分离）

3.政治制度与伦理道德相结合（政治的逻辑：抑恶；道德的逻辑：扬善）

4.贵族特权与官僚政治伴随着中国政治制度史的始终，专制主义中央集权制度日益加强

5.行政权力包揽一切，使中国政治制度史出现人治的特点（集权、分权；人治与法治）

6.政治制度公开承认不平等的原则，肯定社会等级差别，对不同的阶层采取不同的对待方法（政治的根本问题：平等与不平等：专制与民主。）

7.无论是以汉族统治集团为主，还是以其他民族统治集团为主建立的政权，都曾经实行“因俗而治”的政治制度

中央集权制构成的三要件：君主独揽大权而君权至高无上，以中央政权有力管辖的地方行政制度，以君权强力统率的官僚制度。

皇帝制度的特点：1.神权被皇权进一步利用，借用神的威灵，突出皇帝至高无上的至尊地位。

2.皇帝在全国范围内拥有“至高无上”的权威和“绝对”的权力。

3.全体官僚都是皇帝的臣仆，庞大的官僚机构都是执行皇帝意旨的机构。

辅政制度的发展规律及其特点：1.辅政制度的发展变化始终是围绕着君权进行的；

2.君权和辅政权的矛盾是促使辅政制度本身不断演变的主因；

3.社会的发展和各种政治势力的兴衰，是促成辅政制度发生变化的重要原因；

4.统治集团对国家机器的调整，也是辅政制度变化的重要原因。

中央政务管理体制发展规律及其特点：(一)中央政务管理体制作为政治制度，与意识识形态、经济技术基础、政治机构、自然地理风貌、民族分布等变量发生着持久的互动。

(二)我国古代中央政务管理体制的变迁保持着相对稳定性，受到儒家思想、君主专制等我国专制社会固有变量的制约。导致制度变迁在相应的根本政治体制与意识形态框架内运行，而不能脱离框架的限制。

(三)我国古代中央政务管理体制的制度变迁有着自己特定的轨道，并且具有路径依赖的特征即制度变迁是社会历史的某种延伸，沿着历史的原有轨道运行。

(四)我国古代中央政务管理体制的演变呈现出官僚系统的组织结构由简到繁、由粗到精的趋势。

(五)我国古代中央政务管理体制的演变(自秦汉后)大都以儒家思想为指导思想(包括少数民族入主中原的元、清等朝代)，并以维护和巩固封建中央集权为根本目标。

(六)制度变迁一般是自上而下的过程，但是同时受到外在压力集团的影响。

(七)我国古代中央政务管理体制的演变趋向于理性的同时，导致了非理性。

(八)我国古代中央政务管理体制体现的是专制统治下的绝对“人治”，而非法制甚或法治。赋税制度演变及其特点：1.起源很早，“自虞夏时，贡赋备矣”。夏商周：土地税，土地年产量的十分之一；赋（杂税），包括国家之赋二十税一，关市之赋（百分之一的关税和百分之二的市税），山泽之税（国君的私产，百姓开采要交税），币余（放贷利息）。

2.春秋：“初税亩”，这是中国田赋制度的开始。秦统一后的赋税有田租（土地税）、口赋（户口税）和力役三种形式。以后各代还有商税、货税、物产税等，称为征榷、杂税等。农民要把收获物的2／3交给政府作赋税。

3.汉代实行算赋、口赋、田租、徭役、算缗（财产税）、关市等赋税形式，建立起一套比较完整的赋税制度，在很大程度上影响以后各代。

4.西汉，田租为十五税一 文景之治

5.北魏、隋：租调制，在均田制的基础上，由三长负责征收租调，征发徭役、兵役。6，初唐、在均田制的基础上，实行租庸调调法

7.中唐、由于土地兼并严重，原来的均田制被破坏。唐政府采纳宰相杨炎的建议推行两税法。

8、王安石实行募役法、方田均税法、青苗法、保马法。

9.张居正改革后，重新丈量土地，清查豪强地主的隐田，改革赋役制度，推行“一条鞭法”。

10.康熙实施“滋生人丁，永不加赋”制度。雍正实行“摊丁入亩”的办法，把丁税摊入田亩之中征收统一的地丁银。

1.征收的标准由人丁向田亩、资产过渡；

2.征收的方式由实物地租转向货币地租；

3.征收的名目由多种成分转向单一货币；

4.征收时间由不定时发展为定时；

5.农民服役由必须服役发展为可以代役。

中国古代官吏选拔制度的形式及其特点：

制度举荐 私人举荐 官府举荐 自荐 征辟制度

古代长期实行的一种用人制度

征，也称为征召，是君主采取特别延聘的方式

辟，也称辟属、辟除、辟召、辟用等，是主要长官自行任用属吏的制度

荫袭制度

指勋贵子弟依靠父兄的权位得以进入仕途的制度

古代国家长期保留这种选官方式，实际上是世袭制的一种变态遗留，但它与世袭制有根本上的区别

这种选官方法是为了照顾在职、退休、殉职官僚们的利益，为了换取官僚阶层对现政权的忠诚和支持，曾起到稳定政权、笼络人心的实效。

科举制度

是在荐举制度的基础上发展起来的，以考试成绩作为主要标准的选拔制度

隋炀帝时开始设置进士科，以试策取士，经过唐代的发展，使科举考试成为一项重要制度，直到1905年才由学校制度所取代

科考程序分童试、乡试、会试、殿试四级

科举考试的实行，鼓励公开竞争，择优录取，确实曾为古代国家输送了大批人才，但由于古代社会制度的局限性，在政治腐败的时候，其弊端也防不胜防

笼络个方面人才以收为己用

所有的选拔途径都同荐举有一定的关系，以期保证选拔的公正和严谨

选拔权力逐步集中收归中央朝廷掌握，并与教育、考课等制度相结合，使选官制度成为加强中央集权的重要手段

议会制度的评析：议会制度在民国难以实行的根本原因在于资本主义经济和政治基础相对薄弱。

议会制度只是形式上的移植，没有考虑近代中国社会的历史条件，脱离中国社会现实，也就不可避免地陷入中国传统政治体制的窠臼。

议会制度在中国缺少政治文化基础，在引进介绍中也没有明确的标准，版本各有不同，人们的价值取向在一知半解中更趋向于各取所需。

第四篇：大学中美史考试重点

1.隋唐人物画分为三个阶段题材：a.重大政治题材b.贵族生活情景c.宗教道释。

2.盛唐时期的道释宗教画代表：吴道子《送子天王图》，他所用的线条称为：莼菜条。

3.唐代著名的仕女画家：张萱 周昉 代表作品《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》。

4.四家样：“张家样”(南朝梁张僧繇创)，“曹家样”(北齐曹仲达创)，“吴家样”(唐代吴道子创)，周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，合称“四家样”。四家样”的风格:梁张僧繇善图寺壁，奇形异貌，夷夏皆妙，始创疏体；北齐曹仲达能画梵像，衣服贴体；唐吴道子之笔，其势圆转，而衣服飘举，故有“吴带当风，曹衣出水”之说；晚唐周防画菩萨，丰肥端丽，衣裳劲简，形成了颇具特色的周家样，是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇。5.南唐周文举（肖像画）代表作《重屏会棋图》 顾闳《韩熙载夜图》。6.隋唐五代画家展子虔（青绿山水）被称为唐画之祖，作品《游春图》。7.隋唐五代青绿山水画代表：离死讯，李昭道父子，被称为大小李将军。8.隋唐五代水墨山水画代表：王维。他作画的两方面成就1，诗中有画，画中有诗。2，他的山水画不但继承传统，而且吸取当代画家之长，称为其特有的表现方式。

9.隋唐这一时期画著理论著作张璪的名言：外师造化，中得心源。所强调的即在通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

10.五代时期著名山水画家四位分别是：荆浩，关仝，董源，巨然。11.荆浩在他的笔法之中提出六要即：气、韵、思、景、笔、墨。12.隋唐五代时期的鞍马画家是：曹霸，韩幹。

13.隋唐五代画牛的画家韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》14.唐代花鸟画代表画家：薛稷：擅长画鹤、边鸾：花鸟画祖师。15.徐黄异体：五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。黄筌花鸟画艺术表现特点：首创墨骨法，取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法，创造了一种充满“富贵”之气的效果。徐熙在表现题材上主要表现，花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象，画法是“落墨为格，杂彩副之”，墨迹与颜色不相隐映。16.隋唐时期绘画艺术的主流是：壁画 17.陵墓石雕类：昭君六骏。

18.乾陵陵墓的规定六件，首先是石兽，然后是石柱，其次是石碑。P133 19.四大石窟：敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟。20.陶勇的在造型特点：1.窄袖长衫身体修长2.女俑造型富的丰满，表情变化较多3.身体臃肿气势减弱。

21.唐代名器当中艺术水平最高的是【唐三彩】。

22.隋唐时期的工艺美术瓷器，南青北白。青瓷产地：越窑；白瓷产地：邢窑。

23.宋元时期四大领域1.宫廷美术2.文人美术3.宗教美术4.民间美术。24.北宋的五大家【山水画】李成、范宽、郭熙、赵伯驹、赵伯骕。P189 25.南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。P193

26.元宋山水画、元四家：黄公望、吴镇，倪瓒，王蒙。P212

27.人物画类：宋元人物画白描，李公麟，主要是宗教题材《五马图》。P181

28.简笔人物画家【南宋】梁楷《布袋和尚》开启了大写意画的先河。29．风俗人物画张择端《清明上河图》。30.壁画主要表现宗教领域《永乐宫壁画》p221

31.文人画家，文同，特点以书入画，诗书画合一【北宋】

32.明清山水画，三个时期。早：浙派创始人戴进，之后吴伟，又称为江夏派。P161中：吴派始于沈周，沉于文证明，吴门四家，沈周，文证明，唐寅，仇英。晚：华庭派，代表人物董其昌，画风的格调1.枯笔水墨2.墨骨清绿。

33.【元代花鸟】王冕，代表作《墨梅图》p219

34.清代山水画四王：王时敏、王庭鉴、王翚、王原祁。

35.明清花鸟画，前期：宫廷花鸟画边景昭、孙隆、林良、吕纪。P259 中期：文人花鸟画，吴门四家: 沈周，文证明，唐寅，仇英。P263 36.‘青藤白阳’指的是：陈淳、徐渭。P267

37.清代花鸟画扬州八怪指: 罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。P281

38.明代壁画：北京法海壁画、山西青龙壁画、河北毗争寺壁画、四川新建九莲莲观音寺

39.人物画浙派宫廷人物画戴进，吴伟中期：代表画家唐寅、丁云鹏，仇英。晚期：南陈北崔，陈洪，崔子忠

40.明清版画：南北二京【南京北京】年画，生产中心，天津的杨柳青，苏州的桃花坞

41.明代雕塑分为1.仪卫性雕塑、宗教性雕、小型玩赏性雕塑 42.近代美术的三个时段1.中国美术的近代化2.中西美术混流3.现实主义美术鼎盛和向现代化转型

43，近代中国画三足鼎立北、上、广【北宗、上海、广州】 44.岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人。

45.海上画派，海派三家，任熊、任薰、任颐。海派名家：任伯年，吴昌硕、赵之谦

46.南张北朴：张大千、朴全舍。

47.画坛三重臣：刘海粟、林风眠、徐悲鸿

48.工艺美术表现在：工艺雕塑，染织、装潢、陶瓷、漆器，装潢：书籍装帧、装潢美术

第五篇：中外设计史复习重点

第一篇 外国艺术设计史

第一章 手工业时代的设计

史前社会1750年

? 1.1艺术设计的萌芽

? 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.? 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动

? 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

? 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展

? 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程

? 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

? 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

? 1.1.3新石器时代的开始

? 距今1万年左右，人类迎来了崭新的新石器时代。

? 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

? 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第2章 西方古代国家的艺术设计

1.2古代埃及的设计艺术

? 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。可谓尼罗河的恩赐

u 在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。同样，在设计艺术发展上，希腊、罗马时期也占有无可替代的重要地位。

古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。

爱琴文明就：是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。（在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。）

由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特?迈锡尼文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

希腊一词意为典雅、优美。三面**，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

古代希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期：

1、荷马文化时期：公元前11-前8世纪

2、古风文化时期：公元前8-前5世纪

3、古典文化时期：公元前5世纪中叶-前4世纪

4、希腊化时期：公元前4世纪后期

其中最为著名的是古典文化时期的古典建筑，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。

古希腊柱式：是决定古希腊建筑形式的柱子格式，主要为多：立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。【柱式通常由柱子（柱础、柱身、柱头）和檐部（额枋、檐壁、檐口）两大部分组成。】

第1节 陶器工艺

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

东方风格：指公元前7世纪-公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

（罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。）

马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于外向型扩张的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。在空间构造方面，重视空间层次、形体与组合，并使之达到宏伟与纪念性的目的；结构方面，发展了综合希腊和伊特鲁利亚的梁柱与拱券结合的体系；在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

古罗马的建筑发展可分为三个时期：

1、伊特鲁利亚时期（公元前8世纪－前2世纪）：伊特鲁利亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。

2、罗马共和国盛期（公元前2世纪－前30年）：公路、桥梁、城市街道、输水道以及后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。受希腊影响较大。

3、罗马帝国时期（公元前30年－公园476年）：凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场、神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等。

中世纪艺术的发展大致可分为三个阶段：

拜占庭艺术［Byzantine art］

罗马式艺术［Romanesque art］

哥特式艺术［Gothic art］

这几种艺术都是表现基督教思想的宗教艺术，不论是雕刻、绘画、彩绘玻璃等等，都用来装饰在教堂建筑上。中世纪建筑的风格倾向与希腊罗马艺术大不相同，属于装饰性、象征性、概念化的艺术，远离现实生活，不注重写实性的技法，如透视、比例、质感、量感等原则。

拜占庭艺术：从罗马帝国第一位基督教皇帝君土坦丁开始(330-1473A.D.)，就是东罗马帝国的艺术。拜占庭式教堂建筑特色之一是对于圆顶的强调。以圆顶代表天或天堂.这时期的绘画作品，主要有教堂的内的壁画、嵌画和圣经上的插画等，呈现平面性的装饰趣味以及缤纷华丽的色彩，而题材都与基督教有关。

拜占庭式建筑的特点：是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，与建筑结构浑然一体。

罗马式时期的雕塑：具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法。在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义。

罗马式艺术大约在第十世纪.当时欧洲各地在经历了黑暗时代后普遍复兴，并发展成封建制度，形成贵族、武士、平民、奴隶等阶级。同时，教会、修道院的建筑大量兴建，进而导致新的艺术形式出现。十字军东征也在这时期发生。这些是罗马式艺术兴起的时代背景。

罗马式艺术以建筑为主，其建筑形式基本上延续罗马时期的风格，但却大量使用石材，如著名的比萨斜塔。罗马式艺术风格缺乏写实性，而著重在装饰性、结实，有厚重感。由于它在西欧各地发展，融合了各地方的不同色彩。

哥特式艺术：艺术造型上，首先在体量和高度上创造了新纪录其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。大量采用优美的彩色玻璃窗画。

雕塑多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象。

在人类浩瀚的文明史里, 中世纪无疑是一个蒙昧，黑暗的时代.但正是因为饱受了禁锢之苦,人们才会在几个世纪后提出了自由平等的口号:也正是因为这一千年文明的沉淀，才会有后来文艺复兴的灿烂辉煌.正如人们常说的那样:冬天来了,春天还会远吗?

文艺复兴

（14世纪中叶-16世纪末，始于意大利，后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动，资产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴，故称文艺复兴）

文艺复兴时期设计的特点：造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。----出现万能家具、多功能家具等。

一、文艺复兴的概念

文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期；（文艺复兴的原意是指在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。）

二、历史背景：

15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量的资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的罗马画派。狭义的人文精神是指欧洲文艺复兴时期的一种人文主义思潮，其核心：是肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来。

思想上：否定神的绝对权威，肯定人的价值与可贵，颂扬人的力量；反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求财富、幸福、享乐的权利；反对宗教束缚和封建等级观念，要求自由平等和个性解放。

思维方式上：反对蒙昧主义、神秘主义，推崇人的经验和理性，提倡发展文化教育，追求知识，探索自然，研究科学，造福人生。

文艺复兴时期人文主义的含义是什么?

中世纪神学

VS

人文主义

神性

VS

人性

神学束缚

VS

人权自由

来世/禁欲

VS

现世/幸福

蒙昧主义

VS

理性/经验

欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。

1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达?芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达?芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。

2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。

3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬?凡?埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。

达.芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。

米开朗基罗(1475-1564)在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。

拉斐尔(1483-1520)吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。

形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。

15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。

15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。

形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。

色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。

16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

巴洛克和洛可可

17至18世纪可以说是西方艺术设计的又一个黄金时期,新兴的资产阶级虽然在政治上还没有什么权利,但在经济领域内却已经占据了统治地位,为了显示其经济实力,他们将宫室宅邸营造得富丽壮观,装饰豪华奢侈,日用品制造得精美无比.总之,他们在对日常生活环境的创造中,充分地集中了雕刻,绘画,建筑等各种门类,竭尽所能地表现出夸耀荣誉,追求舒适的享乐主义审美倾向,从而使这个时代的建筑,室内装饰,家具制作、陶瓷、金属工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出了一种奢侈华贵、热情奔放多姿多彩的风格。

巴洛克一词学者们公认为源于葡萄牙语，意为不合常规的、特别是那些外形有疵点的珍珠。由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来原封不动地移入英语，一直习用。巴洛克艺术形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格。

表现在建筑上：它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。

在绘画和雕塑上：它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂多变的构图等等。

这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。

宫中镜厅曾是当年皇室举行舞会的地方。墙上共镶有十七面大镜子，刚好对着十七面落地玻璃窗，把窗户外的阳光和御花园景色引进厅内，即使在日间，室内仍显明亮，同时，镜面反映出园内美景，就如置身在室内花丛中。整个厅堂装饰以镶金及镜面为主，配上大型水晶吊灯，只要站在中央，便可以从各个镜中反映出不同的自己。想象当年舞会进行时，灿烂的灯光把镜厅照得通明，各人一面起舞，一面看着无数镜子里的景象，如虚如幻，正为皇室人员带来极尽享乐的场面。镜厅之闻名并不单是来自其设计，更重要的是因为普法战争，法国战败了，德皇就在镜厅内宣布成立德意志帝国。到了第一次世界大战结束，德国成为战败国，法国指定在镜厅签订和约，即著名的「凡尔赛和约」，现在这里仍保存着当年与会代表的用品，以纪念法国人的光荣及这重要仪式。

意大利

1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，黑影强光。如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲，那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺术大师的前导。

2、家具和陶瓷设计

巴洛克家具工艺在两个方面有所发展：一方面是将人的因素放到了重要的地位，在选材和制作上，它更多的考虑到人对实用和舒适的要求。如把洛克的椅子以皮革、天鹅绒来装饰坐垫和靠背，代替了雕刻，并且加高椅子靠背的高度，更加适合人体对舒适功能的要求。

新材料、新技法应用下的装饰风格带来了新的变化，形成了一种造型上严谨有致，线条利落雅致、突出功能的新的风格。总之，把洛克风格体现在各种不同的工艺领域上，具有一种复杂性和丰富性，但是总的倾向是气势宏伟、生机勃勃、富有动感，注重运用各种形式因素，善于表现各种强烈的感情色彩和对艺术动感的追求。

洛可可一词由法语而来，意为贝壳形、岩状装饰，这个词用到艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称蓬巴杜风格、路易十五式样、中国风格。这种式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S、C 形涡卷回旋，一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。

洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响。首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到了一个从未有的新的艺术世界。18世纪初远洋商轮直接把中国的工艺品运到法国。瓷器的滑润，丝绸（绚丽的色彩、神秘美妙的闪光）的**和其他器皿线条的流畅，使他们的感情为之一变。饮茶、插花在沙龙中流行起来，室内家具追求的是中国式样，墙面的美化盛行 青花瓷风格，因而洛可可艺术风格从发生上可称之为中国法国式样或法国中国式样。

从路易十四与凡尔赛宫开始：

路易十五时代的社会风气与洛可可风格：

罗可可家具和陶瓷设计

罗可可风格的家具设计在设计史上也相当有名气。它在巴洛克家具工艺传统基础上，更加注重外表华丽的装饰和制作上的精雕细刻。同时，欧洲的宫廷文化受到了东方艺术的影响，这一特征也充分地反映在家具设计中，出现了求异的审美趣味。

从17世纪以来，玻璃艺术设计主要以意大利的威尼斯为中心。威尼斯的玻璃艺术在罗可可时期出现了高度繁荣的黄金时代。丰富多彩的装饰技法，对欧洲各国工艺发展产生了巨大而深远的影响。

新古典主义

新古典主义的原则可以归纳为三个方面：

（1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。

（2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。

（3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。

一、新古典主义美术

18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义，是旧古典主义积极因素的升华，被称作新古典主义，又称革命的古典主义。

浪漫主义美术特点：

1.深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；

2.注重画面整体的完整统一，却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画；3.特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

中国艺术设计史

一、青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加**度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有吉祥之意；有人认为是通天地（亦即通生死）；有人认为是辟邪驱鬼；有人认为是戒之在贪；有人认为是象征威猛、勇敢、公正；还有人认为是祭神等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：匠人营国、方**，旁**，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。一般解释为：都城**见方，每边辟**，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

1）宋代的陶瓷 宋瓷是我国古代陶瓷发展中最杰出的品种，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。

宋代名 五大名窑（定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑）

另具风格的名窑：**窑、磁州窑、**窑、古州窑。

2）元代陶瓷工艺 元代的陶瓷工艺基本上处于宋代和明代两个高峰时期的低谷阶段，但制瓷技术还是取得了一定的发展。

元代主要窑场：钧窑、磁州窑、**窑、**窑、**窑等，其中以**窑和**窑为名。**窑的青花和釉里红的烧制成功，是元代陶瓷的最大成就。元代还大量生产琉璃器---彩釉陶（主产山西）

4）明代陶瓷工艺

1、明代青花在宣德年间为黄金时代，有青花贵宣德之说。

2、斗彩（逗彩）：青花与彩绘互用，达到装饰一致的效果。

3、五彩：以红、绿、黄、褐、紫等彩釉为主的一种彩绘瓷器。

4、明代陶器以**紫砂陶器为名，尤其是紫砂壶为名。

5）清代陶瓷工艺

1、青花 康青五色（因渲染次数多而产生层次感）

雍正青花以仿古逼真而闻名中外

2、古彩

3、粉彩（在彩绘中加入铅粉，先用玻璃白打底，然后彩绘）

4、珐琅彩（俗称古月轩、料彩）

5、珍玩瓷器---乾隆时期达到鼎盛---仿古仿洋无所不仿，无所不精，追求技巧性的玩器。如转心瓶、转颈瓶、瓷母大瓶、鼻烟壶等。

明代家具：明代家具是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，是中国传统家具的典型代表，是家具设计的辉煌时期。

特点：加工制作非常精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确，古雅、优美舒适、纯朴大方、形式与功能完美统一，是颠峰杰作。

第二篇 世界现代艺术设计史

英国工艺美术运动

1.威廉?莫里斯及其追随者

(1)工艺美术运动产生的背景：

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者 －－威廉?莫里斯

建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就

（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅

（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧

代表：【英】查尔斯?沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化

（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼

（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产

代表：查尔斯?罗伯特?阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条

新艺术运动

新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社**想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在18901910年间达到了高潮。

新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

新艺术一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为青年风格（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为分离派（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为工艺美术运动。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

雷诺：的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。

女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓&&René Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。

比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，18671947）和威尔德（Henry van de Velde，18631957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为比利时线条或鞭线。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（18671942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称地铁风格。地铁风格与比利时线条颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。

除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。

南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，18461906）的积极推动下兴起的。

安东尼?高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。

高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。

米拉公寓

巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的榜样而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！

主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。

圣家族大教堂

巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。

最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。

你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。

在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，有机建筑的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师?柯布希埃称他为后现代主义的先驱，从某种角度来看，他是当之无愧的。

麦金托什（18681928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳分离派Secession 产生了重要影响。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

战争时期的设计

两次世界大战期，持续时间比较长，涉及面广，大部分国家和地区都实行了战时体制，一切工业都转向军工轨道，设计也相应转向为军工企业服务。

日本设计发展的三个阶段

1945--1952年是日本设计的恢复期学习借鉴美国经验工业设计院产业工艺试验所、日本工业设计师协会、设计学协会

19531960年是成长期更多的关注欧洲设计经验一批优秀企业先后对公司的设计方面提出了更高的要求（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等）

1961年后是大发展时期双轨制

一方面：服装、家具、室内设计等系统研究传统，保持传统风格。

另一方面：在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计，如汽车、通讯、电子影音设备等方面。

日本风格：精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点

现代主义设计二十世纪六七十年代的设计

背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。

对设计的新要求：

（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；

（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。

设计观念的转变：多元化

背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义

经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。

六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：高技术风格

科学技术的发展及审美观念的变化

背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛

1.航空航天和计算机技术的飞速发展宇宙风格盛行－－ 银灰色+飞行器造型

2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代

3.战后经济的复苏

社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。

二、领先世界的意大利设计

庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。

设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。

意大利设计风格的特征：

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；

（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统；

（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

包豪斯

1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为现代设计的摇篮。

在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。

B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

D、实际动手能力和理论素养并重。

E、把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

第一阶段（1919--1925）魏玛时期格罗佩斯任校长艺术与技术的统一思想形成艺术教育与手工制作结合

第二阶段（1925--1932）迪索时期汉斯迈耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--设计与制作教学一体化

第三阶段（1932--1933），柏林时期，存在6个月，被迫永久关闭。

包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想

（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；

（2）设计的目的是功能，而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

英国的波普设计

背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用

波普艺术与设计

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物

波普设计的特征：多种风格的混杂。

（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日

常世界，是商业主义的。

（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。

（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

后现代主义

是产生于20世纪60年代，流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓后现代并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

其本质是一种知性上的反理性主义、（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别。

理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。

例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧, 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。

设计是：

1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）

2.与生产及生产技术有关（追求经济性）

3.与解决问题有关（追求实效，追求经济性）

4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）

5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）

6.与市场有关（追求说服力）。

但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解决问题有关的三个向度，而1960年代末期可以说全新的社会或市场登场，促成了后现代的出现。

对后现代主义的质疑

后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。

相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性。