工业设计专业(《设计史》考试大纲)[合集]

第一篇：工业设计专业(《设计史》考试大纲)

工业设计专业

《设计史》课程考试大纲

一、考试基本要求

要求考生具有一定程度设计史基础知识，包括中国设计史、西方设计史。学习的主要内容包括：

1、原始社会的艺术设计

2、夏、商、周时期的艺术设计

3、春秋战国时期的艺术设计

4、秦汉时期的艺术设计

5、魏晋南北朝时期的艺术设计

6、隋唐五代时期的艺术设计

7、宋辽金西夏时期的艺术设计

8、元明清时期的艺术设计

9、古希腊时期的艺术设计

10、古罗马时期的艺术设计

11、欧洲中世纪的艺术设计

12、文艺复兴、巴洛克与洛可可时期的艺术设计

13、早期工业社会的艺术设计

14、现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

15、“新艺术”运动

16、“装饰设计”运动

17、包豪斯

18、欧美主要国家的工业设计发展

19、国际主义风格

20、当代艺术设计

三、考核知识范围及考核要求

本次考核知识范围以教材目录形式，分掌握（A）、理解（B）、了解（C）三个层次列举:

第一章 从利用到创造——史前设计艺术(C)

第一节 史前设计萌生的环境与条件(C)

第二节 工具的诞生与史前造物活动(C)

第三节 新石器时代的陶器设计(B)

第四节 史前设计意识的内涵与特征(C)

第二章 纷呈的源流——各文明圈的设计艺术

第一节 各文明圈设计发展的特征(C)

第二节 古代埃及的设计艺术(C)

第三节 古代两河流域的设计艺术(C)

第四节 古代中国“青铜时代”的设计艺术(B)

第五节 古代希腊、古代罗马的设计艺术(A)

第三章 象征与回归——手工业时代鼎盛期的设计艺术

第一节 手工业时代鼎盛期的设计特征(C)

第二节 欧洲中世纪的设计艺术(C)

第三节 伊斯兰国家的设计艺术(C)

第四节 中国封建时期的设计艺术(A)

第五节 文艺复兴至工业革命前的设计艺术(B)

第四章 折衷中的酝酿——工业革命早期的设计艺术

第一节 工业革命早期的设计特征(C)

第二节 英国工艺美术运动(A)

第三节 新艺术运动(A)

第四节 装饰艺术运动(C)

第五节 德意志制造同盟(C)

第六节 芝加哥学派(B)

第五章 破坏与重建——新的设计评价体系的完善

第一节 现代设计产生的环境背景(C)

第二节 新建筑运动(B)

第三节 包豪斯与现代设计教育体系(A)

第四节 现代主义设计运动在各国的发展(B)

第五节 国际主义设计运动(A)

第六节 中国的近现代设计艺术(C)

第六章 走向多元——后工业时期的设计艺术

第一节 后工业社会的设计环境(C)

第二节 后现代主义设计运动(A)

第三节 后现代主义的代表性设计风格(A)

第四节 当代设计(C)

四、考试形式及试卷结构

1、考试形式为闭卷、笔试。考试时间为120分钟，试卷满分为100分。

2、试卷难易比例：易、中、难分别为40%、40%和 20%。

4、试卷题型比例：填空题占20%，名词解释占20%，简答题30%，论述题30%。

附录：

教材：《中外设计简史》荆雷，宋玉立 编著，上海人民美术出版社，2009年2月

参考书目：

1、《外国艺术设计史》，邬烈炎等著，辽宁美术出版社，2001年6月版

2、《中国艺术设计史》，夏燕靖著，辽宁美术出版社，2001年6月版

3、《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002年9月版

第二篇：工业设计史考试

【美国制造体系】

1、定义：为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

其特点是标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。这就是所谓的“美国制造体系”。

2、影响：这种体系并不限于生产方法，而直接影响到生产的组织和协调、工艺特点、商品的市场开发以及产品的类型与形式等。

因而也影响到设计。

3、兴起：1800年开始在美国兴起。怀特尼常被称为“美国制造体系之父”。

对于这一体系，不是

一、两个人发明的，它是当时流行的一种观念，产生于一个连续的改革过程之中，而每一种都被其竞争者急切地采用。

4、应用领域：军火方面，生产可互换的零件。例：来福枪，左轮手枪。

钟表方面，进一步缩小了钟的体积，开始批量生产。

1850年 传到新英格兰及其他地区。

欧美差异：欧洲人的态度是基于手工艺传统，产品的价值元论为经济上还是美学上都取决于它所体现出来的技艺。美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产的产品的适用性。

【工业生产的标准化】

1、美国制造体现的演变表明，为了进行批量生产，产品必须标准化，即工业生产中各部件的尺寸设计应该精密并严格一致。

2、工业生产的标准化是工业发展的必然结果，它对设计产生了重大影响。标准化是现代工业设计的基础，它使设计完全摆脱了

手工艺设计的传统，而生产过程所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰着工业设计师的难题之一。贝伦斯水壶、汽车、家具…

水晶宫的由来

水晶宫是由英国建筑师约瑟夫.伯克斯顿为1851年第一届世界博览会设计的展厅，这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，其实是一座放大了的温室。由于时间紧迫，无法用传统的方式建造博览会的建筑。伯克斯顿以在温室培养和繁殖维多利亚王莲而闻名，擅长于用钢材和玻璃建造温室。他采用这种方式建成了玻璃铁架结构的庞大外壳，各面显出铁架和玻璃，没有其他多余装饰。造型奇特、采光良好，故称为水晶宫。

莫里斯

莫里斯出生于富商家庭，曾就读于牛津大学，学习神学。他对1851年水晶宫展出的产品很是反感，使他励志从事于设计事业。莫里斯是拉斯金思想的继承人，他不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，他把设计看成是更加广泛的社会问题的一部分。他还是一个积极的社会主义者，他主张社会平等，反对压迫的思想。

莫里斯设计事务所可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计组织生产的公司，从而具有里程碑的意义。因此，莫里斯被称为“现代设计之父”

代表作有1866年“苏塞克斯”椅1884年设计的印花棉布图案

威尔德

威尔德堪称19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计师、建筑师和设计艺术理论家。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他的职业是画家和平面设计师，从一开始，他的作品就表现出艺术流畅的曲线韵律。他一方面主张和鼓励设计和批量生产的合理化，另一方面又主张设计个性化。

威尔德 在比利时，一方面从事“新艺术”的家居、室内、染织品的设计和平面设计。另一方面，他充当领导者，领导比利时的“新艺术”设计运动。

代表作：1902~1904：银质刀叉和瓷盘1910年左右为一家网球俱乐部所作的家居和室内设计

【贝伦斯】

1、1909年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。

2、彼得·贝伦斯人生三件大事：

（1）1907年德国AEG公司设计了世界第一套CI

（2）1907同时为该公司设计了一系列工业产品。如：电风扇、台灯

提出了形式自然获得思想，即形式追随功能，称为功能主义第一人。

（3）1907开办了德国第一家自由设计事务所，招收了三个重要的工人：格罗佩斯、密斯、柯布西埃

格：1907建立包豪斯，1938改造哈佛。密：对现代建筑表述一流。

【包豪斯】

1、特点：（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规。

（2）将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产

品，并能供给工厂大批量生产。

（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计

作出的最大的贡献之一。

（4）实际动手能力和理论素养并生。

（5）把学校教育与社会生产时间结合起来。

2、设计原则上的三个基本观点：a、艺术与技术的新统一。

b、设计的目的是人不是产品。

c、设计必须遵循自然法则和客观法则。

3、包豪斯的三个发展阶段：

第一个阶段（1919—1925）魏玛时期

格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命，他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段（1925—1932）迪索时期

包豪斯在德国重建，进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取

得了优异成果，是其发展高峰期。1928格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长职务，由建

筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政

治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于

1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维计着学校的运转，于1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭。

第三阶段（1932—1933）

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯

精神为纳粹不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。结束了其14年的发展历程。在柏林才6个月。

4.包豪斯校舍

a.功能上处理有分有合，关系明确，方便而实用

b.构图上采用灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富

c.里面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂和工业建筑风格被应用到

了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

5.主要成就及影响：

（1）、包豪斯打破了将纯粹艺术与实用艺术截然分割的陈腐落伍教育观念，提出集体创作的新教育理想。

（2）、包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，是艺术与技术获得新的统一。

（3）、包豪斯接受了机械作为艺术家创造工具，并研究出大量生产的方法

（4）、包豪斯认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。

（5）、包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

柯布西埃

柯布西埃出生于瑞士钟表事业家庭，宗教建筑的考察是他一生转折点。柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映是“机器美学”。

柯布西埃是现代主义的奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表。20世纪著名的建筑师与设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的大师之一，也是著书立说最多的一位。其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。柯布西埃的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用。对于现代主义设计的意识形态起到奠基作用。

代表作：“新精神官”的室内布置1928年的“萨伏伊别墅”和躺椅

“无名性”设计

“无名性：设计的观念实际上的现代主义的延续和发展。用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

“无名性“设计适合于批量生产的物品，因为在批量生产的过程中，形式往往不得不对市场和生产技术让步。

“无名性“设计改变了许多电器产品的形式，使产品造型上都十分稳健。产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺。”无名性“设计在很大程度上代表着工业设计的主流，影响深远。

【PH灯】

1.丹麦丹麦设计师保罗·汗宁森设计，体现了科学技术与艺术的完美统一

2.特征：a.所有的光线必需经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影

b.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛

c.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色

d.减弱灯罩边沿的高度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

【有计划的商品废止制】

1.美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购

买新产品。

2.三种形式：

一、功能型废止。也就是使新产品具有更多、更完整的功能，从而让先前的产品“老化”。

二、合意型废止。经常推出新的流行款式使原来产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃。

三、质量型废止，即预先限定产品的实用寿命，使其在一段时间后使不能用。

3.二个观点：有计划的商品废止制的资本主义经济制度的畸形化。一些人认为是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。代表人物：厄尔。

另一些人认为是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德。代表人物：诺伊斯。

【系统设计】

概念：是以系统思维为基础的。目的在于给予纷乱世界以秩序，讲客观事物置于相互影响和相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不用需要。

1、系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋

势。

2、古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到产品设计中，于1959年设计了袖珍型电唱机收音机组合。

第三篇：专业设计考试大纲

专业设计考试大纲

专业设计为报考设计学专业的研究生考生的考试科目之一，根据研究生方向的不同，大纲分为七个部分。

01视觉艺术设计方向 考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制设计学（视觉传达设计方向）硕士学术学位研究生的入学资格考试之专业设计考试。本专业根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

通过笔试专业设计,测试考生对视觉传达设计综合基础知识的掌握情况以及 专业创作能力,包括设计思维、设计方法、创新能力、艺术美感等内容。

三、考试基本要求

1.具备一定的视觉传达设计能力及相关专业设计基础，以及策划文案的写作能力，综合创意构思及技法方式的表现能力。

2.具备对形态元素的敏锐感受和对功能主题的独特理解，能应用视觉形态、元素、色彩等形式创意表现构思的能力。

四、考试形式

本考试采取命题创意设计的形式，强调考生对命题主题的理解构思和综合设计能力。具体内容及分值比例参见“考试内容一览表”。

五、考试内容

考试内容以两维空间、平面设计为主，要求考生根据命题完成策划文案、创意构思、深化表现等系统设计过程的重要节点和成果。总分150分。

I.策划文案

1.考试要求

要求考生准确把握命题设计的主题和要求，并对此做出前期相关分析策划 和设计定位。2.题型

要求考生以图文形式完成主题定位分析、设计方式元素分析、创意策划分析等内容，并写出不少于200字构思文案说明。

II.创意构思

1.考试要求

根据分析策划定位,多角度多形式表现创意构思的目标和效果，所表现的设 计过程逻辑清晰，设计方法新颖独特。

2.题型

要求考生以草图形式按照数量尺寸要求、推演完成几种不同形式的设计方案，草图内容包括完整画面和拟表现的其它角度及特色细节形态。此项计70分。

III.深化表现

1.考试要求

要求考生能应用科学有效的设计方法，将构思草图深化丰富为独特鲜明、严谨准确表现创意设计目标的成果图。2.题型

要求考生在不同形式草图的基础上选择最理想的草图方案，根据要求进行系统完善地深化设计，最终完成一项或一组系列视觉传达设计方案。

所有设计表现内容和形式以能最准确有效表现设计创意为目标。

答题和计分

所有设计内容成果要求在1-2张1号绘图纸上完成，工具技法不限。满分150分 02环境艺术设计方向 考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制设计学（环境艺术设计方向）硕士学术学位研究生的入学资格考试之专业设计考试。本专业根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

本考试是测试考生对环境设计内涵、工作目标及综合设计能力的考试。考试范围包括设计构思、设计方法、综合创意、设计表现。

三、考试基本要求

1.具备一定的环境设计专业基础或相关设计基础，以及分析构思能力。2.具备较好的设计综合表现能力,一定程度的手绘表现能力。

四、考试形式

本考试采取命题设计的形式，考察考生对功能与空间的认识理解与综合构思设计能力，设计深化能力与专业设计表现能力。具体内容及分值比例参见“考试内容一览表”。

五、考试内容

考试要求考生根据考试题目完成以室内空间为主或景观设施为主的环境设计方案,。具体包括：综合分析、设计构思、深化设计。总分150分。

I.综合分析

1.考试要求

要求考生对场地环境特点、功能要求,设计构想等有一定设计分析能力及专业表现方法, 2.题型

试卷提供命题文字说明或场地平面图，要求考生针对功能及设计要求，做相关研究分析, 并完成相关设计分析图及文字说明。

II.设计构思

1.考试要求

要求考生根据相关分析进行设计方案的综合构思，提出设计构思的形成方式过程，设计目标及所选择的设计形式方法等内容。2.题型

要求考生以草图的方式综合表现设计构思形成的主要节点，构思来源、空间形态、设计元素等设计目标构思图和相关设计构思说明（文字不少于200字）。

III.方案设计

1.考试要求

考生根据设计构思，在草图基础上，应用环境设计专业表现方法，逐步深化设计方案、推演完成相关设计细节，多角度多空间展示设计构思和环境整体效果。2.题型

要求考生完成方案设计平、立、剖图与主要空间效果图，特色细部图等所要求或应展示空间的表现图，要求图有比例，尺寸准确。表现工具技法不限。

答题和计分

要求所有设计内容在1-2张1号绘图纸上手绘完成，工具与表现方法效果不限，版面布局不限。满分150分 03服饰艺术设计方向 考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制艺术设计（服饰艺术设计方向）硕士专业学位研究生的入学资格考试之专业设计考试。本专业根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

本考试是测试考生服装设计专业基础和设计能力的考试。考试范围包括设计创意，设计表现、结构设计以及设计说明。

三、考试基本要求

1.具备一定的艺术设计专业基础，以及文案写作能力。2.具备较强的服装设计创意能力，以及设计表现能力。3.具备较好的结构设计能力。

四、考试形式

本考试采取命题设计的形式，强调考生的设计创意与设计表现能力，以及设计深化能力与结构实施能力。

五、考试内容

考试要求考生根据考试题目完成系列服装的创意设计。具体包括：设计草图、效果图、生产图、结构图以及创意说明等内容。总分150分。

I.设计创意

1.考试要求

要求考生对服装设计及相关领域的常识性问题有一定的了解，掌握服装设计创意深化与推演的途径与方法。2.题型

试卷提供创意主题与设计元素，要求考生针对试卷命题，确定设计思路，完成创意草图。

II.设计表现

1.考试要求

要求考生较好掌握服装效果图的创作技法，以及服装生产图的绘制规范，能清晰、准确表达设计创意与细部结构。2.题型

要求考生以草图为基础，逐步深化、推演完成3套服装组成的一个系列，服装种类不限（男装系列、女装系列、男女装混合系列、童装系列等），完成设计相关效果图。

III.结构设计

1.考试要求

考生应能根据设计效果图，完成相应服装结构图的设计。要求考生能较好掌握服装结构图的绘制标准和规范。2.题型

要求考生完成与效果图相对应的结构图，需结构正确，数据准确翔实。技法不限。

IV 设计说明

1.考试要求

考生能为系列服装设计作品撰写完成300字左右设计说明1篇，要求主题明确，思路清晰，文字流畅。2.题型

要求考生完成300字左右设计说明。

04色彩应用方向 考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制设计学硕士色彩应用方向专业学位研究生的入学资格考试之专业基础课，考生统一用汉语答题。根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

本考试是测试考生色彩搭配、色彩使用及设计能力的尺度参照性水平考试。考试范围包括本大纲规定的色彩基础知识并考察考生的色彩搭配与综合设计能力。

三、考试基本要求

1.具备一定色彩认知能力，以及色彩搭配、色彩实际应用等方面的背景知识。

2.对色彩、配色、语言、环境和人有机结合的较强基本功。3.熟练掌握各种色彩的象征意义并具备较强的色彩识别能力。

四、考试形式

本考试采取语词对应配色与色彩主观设计相结合，单项技能测试与综合技能测试相结合的方法，强调考生的色彩搭配、色彩应用和综合设计能力。试题分类参见“考试内容一览表”。

五、考试内容

本考试包括两个部分：形容词与配色、色彩综合创作。总分150分。

I.形容词与配色

1.考试要求

要求考生对中外文化、衣、食、住、行相关商品、企业品牌，室内装饰、环境景观、广告宣传等多个领域的色彩应用有一定了解。对色彩的心理作用及其象征意义有充分的掌握，在此基础上能够将配色与相应的语词对应。2.题型

要求考生从若干形容词中挑选20个，根据每个形容词所代表的色彩感受和心理作用进行五色配色，每组配色给出25字左右的配色说明，整个形容词与配色部分的文字说明字数控制在500字以内。考场提供配色所用色票和双面胶，考生请自备剪刀。文字说明部分请使用黑色或蓝色签字笔书写。考生合理安排答题时间。

II.色彩综合创作

1.考试要求

考生应具备对自然环境中不同景物的综合色彩感悟及独特的绘画概括提炼 能力,此部分要求考生对所提供的图形根据要求能创作出不同形式的色彩创作，并写出相应的文字说明，色彩综合创作部分共计字数不超过200字，以此考察考生的综合色彩应用能力。2.题型

试卷提供参考图形、创作色彩绘画和文字说明。考生自备绘画工具，色彩颜料种类不限，最终在规定的尺寸内完成画面。文字说明部分请使用黑色或蓝色签字笔书写。考生合理安排绘画时间。

答题和计分

题型一要求考生根据要求排列色票与语词的解读。题型二要求考生根据试题要求创作色彩图形在答题卷上。

05工业设计方向 考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制设计学工业设计专业方向学术学位研究生的入学资格考试之专业课。根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

本考试是测试考生对工业设计中概念设计和方案设计能力的参照性水平考试。考试范围包括本大纲规定的概念设计和方案设计。

三、考试基本要求

1.要求考生能够掌握工业设计方向主干课程（如设计表现、产品系统设计、产品开发等）的基本理论和基础技能。

2.要求考生能将所学知识融会贯通，具有创新意识和独立思考性，以及进行综合分析、解决问题的能力。

3.要求考生有较强的设计和表达能力。

四、考试形式

本考试采取笔试，产品专题性的快题设计。试题分类参见“考试内容一览表”。

五、考试内容

本考试包括两个部分：概念设计、方案设计。总分150分。

I.概念设计

1.考试要求

要求考生根据命题设计具有原创性，设计概念要具有一定的前瞻性和可实现性；在一定程度上把握产品发展的未来趋势下，充分考虑市场价值。

2.题型

要求考生对你所设计的产品完成几种概念构思草图，用速写的形式表现并加以文字说明。考试时间为120分钟。

II.方案设计

1.考试要求

在考生完成的概念构思草图设计中，选择其中一种你满意的构思完成方案设计。制图要规范，对材料、功能、色彩等方面阐述要详尽。2.题型

根据要求将设计方案的效果图、三视图、细节图、爆炸图、设计说明等统一合理的安排在1号图纸中，具体如下：

1）彩色透视效果图（表现手法不限）。2）三视图（标出尺寸，比例自定）。3）细节图（不少于2个）。4）爆炸图。

5）设计说明（不少于200字）。6）总体卷面布局。

答题和计分

设计内容，要求在1-2张1号绘图纸上手绘完成，工具、效果不限，版面布局不限。06新媒体艺术方向 专业设计考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制艺术设计学新媒体艺术方向硕士学位研究生的入学资格考试之专业设计科目，考生统一采取计算机上机考试方式。学校根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

本考试是测试考生新媒体艺术专业设计能力和计算机操作水平考试。考试范围包括本大纲规定的专业知识和计算机专业应用水平。

三、考试基本要求

1.了解新媒体艺术的基本语言和表现手法。2.具备对图形的提取能力和画面的设计能力。3.具备多维环境下的情景组织和故事叙述能力。3.具备较强的专业计算机软件操作能力。

四、考试形式

本考试采取计算机上机考试的方法。学生需要根据所提供的图片素材，借助于计算机手法（PC或MAC操作平台，二维或三维或网络等形式均可，内容不限，方式不限，软件不限），通过综合数字动态表现，完成一个用常用软件可以观看或运行的作品。考核考生的新媒体艺术设计能力和计算机技能水平。

五、考试内容

通过考试过程和完成作品考核考生的设计创意、表现技法、计算机技能和文案阐述能力。总分150分。

备注：考生在报名时需到指定地点勾选考试所需软件。

07数字绘画方向 考试大纲

一、考试目的

本考试是全日制设计学数字绘画专业方向硕士学术学位研究生的入学资格考试之专业基础考试，针对考生使用电脑、数位板创作数字绘画的能力进行考察。学校根据考生参加本考试的成绩和其他三门考试的成绩总分来选择参加第二轮，即复试的考生。

二、考试的性质与范围

本考试是测试考生数字绘画基础、色彩感觉、造型能力以及创作水平的尺度参照性水平考试。考试范围包括本大纲规定的绘画基础和上机操作水平。

三、考试基本要求

1.具备熟练的上机操作能力，能根据命题正确操作。2.对作为基础的绘画有较强的基本功。

3.具备足够的文化知识基础，能正确理解命题，清晰完整地通过画面实现命题并表达自己的创作意图。

四、考试形式

本考试采取上机创作的方法，强调考生的上机操作和绘画创作能力。试题分类参见“考试内容一览表”。

五、考试内容

本考试包括一个部分：命题创作。总分150分。

1.考试要求

要求考生熟练掌握数位板，熟练使用Photoshop、Painte等数字绘画常用软件，具有扎实的绘画基本功、较强的创作表达能力。2.题型

要求考生根据命题画出1幅命题创作，并写出相应创作说明（不少于200字）。能用不同文件格式存置所创作的作品。总分150分。

答题和计分

要求考生根据命题，用数位板在计算机上进行现场创作，学院提供创作使用软件为Photoshop、Painter。

第四篇：考研《工业设计综合考试》大纲

华中科技大学硕士研究生入学考试《工业设计综合》大纲

第一部分考试说明

一． 考试性质

在工业设计的课程中学习了多门与设计有关的理论课程，设计理论综合考试不仅要考察考生对于这些理论知识中基本概念与方法的掌握情况，还要考察对于这些知识的综合运用能力，这些课程包括《人机工程学》、《设计方法与程序》等。

二、考试形式与试卷结构

1． 答卷方式：闭卷笔试和设计（所带用具：钢笔、铅笔HB、B各一支、橡皮、透明胶带纸各一件、三角板（>15cm）一套、圆规一支，彩色铅笔或马克笔一套）

通知：请报考设计艺术学专业，参加《工业设计综合考试》的考生，自备铅笔、直尺、三角尺、圆规、橡皮、透明胶、彩色绘图铅笔或马克笔等绘图工具，并自备干粮等。

2． 考试时间： 6个小时笔试和设计

3．各部分内容的考试比例

概论（笔试）20%

人机工程学（笔试）20%

设计部分60%

第二部分考查要点

1.设计的概念与基本原则；

2.工业设计的概念、领域；

3.设计中的哲学问题；

4.工业设计中的美学概念及美学要素；

5.信息时代的设计；

6.创造性思维及创造技法;

7.功能论/系统论设计思想及方法;

8.商品化设计思想及方法;

9.人性化的设计观念;

10.设计调查方法;

11.设计评价与方法;

12.人机工程学的定义、学科体系与应用领域；

13.人体测量与数据应用；

14.人体感知与运动输出；

15.显示装置设计；

16.操纵装置设计；

17.工作台椅与手握工具设计；

18.作业空间与作业环境的设计与评价；

19.事故分析与安全设计；

20.人机系统总体设计.

第五篇：工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

下面是我自己的一些观点：

1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。

2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我

们国家的悲哀！

我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作

时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！

当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！篇二：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

本学期的工业设计史课程，开展了系统的学习，了解了工业设计的发展历史。工业设计是一门古老而年轻的学科，作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源。对于我们学生来说，可以汲取历史文化的精髓，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来有一定的现实意义，而且调动学习的自觉性。自己动脑、动手，动口，运用网络资源，结合教材及老师的指导，通过自身的实践，创作出积聚价值的工业产品。总体来说，整个学期的学习过程，我学会了很多知识，虽然过程可能有点枯燥，但在工业设计领域中，有了一个展示自我的空间，我觉得很开心、很有成就感。

工业设计史是工业设计专业的必修课。目的在于通过对设计的起源与现状的介绍，各国工业设计的发展历程和以及主要设计风格的形成与演变的分析，使学生深入了解现代设计的源流，进而在今后的具体设计中认识并理解当代社会的经济、政治、思想、伦理道德等社会生活诸方面对设计的影响。本课程为工业设计专业学生的一门必修课，它要求学生掌握现代设计发展的基本脉络，了解各国典型的设计风格及其基本成因，了解当时技术、经济、政治等重大事件对设计风格的影响。提倡学生在学习过程中积极扩大阅读量，为长远的专业发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光。

通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使我正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。我对工业设计史的学习在总体概述工业设计史内容的基础上，提出了以设计与工业的对立统一为主线，讲授从工业革命到第一次世界大战爆发（1750-1919）期间工业设计历史的一种教学方法。教学实践表明，采用该种方法进行教学，容易理清发展脉络，提高对工业设计史的总体认识，便于组织教学内容，提高教学效率和保证较好的教学质量。

质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观具有重要的作用，同时也可以使学生拓宽知识面，增强分析问题的能力。老师将工业设计的发展历史划分为四阶段：工业革命之前设计的萌芽阶段和手工业设计阶段；工业革命至第一次

世界大战爆发之间的传统手工艺设计向工业设计过渡的阶段；两次世界大战期间现代工业设计发生、发展并走向成熟的阶段；第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向于多元化的阶段。我们在工业设计史老师的教学实践中深切感悟到，第一和第四阶段学习起来比较容易。我认为，工业设计史课程的重点和难点是第

本课程通过介绍设计形成百年来的各种典型事件和设计风格，从历史的角度去考察设计发展状况与变迁规律，从而更好的理解当代设计的丰富内涵。老师将课程针对重点内容重点讲解，还安排具有启发性的专题讨论，以期达到良好的学习效果。掌握现代设计史的基本脉络和主要风格。使我逐步具有深入的阅读能力，及设计的文字表达能力。

通过对工业设计史这门课程的学习了解到大学里要充分利用各种资源，比如说图书馆、学术论坛、网络资源等。在大学生活和学习中，我们要树立良好的心态，要充满信心，要凭借自己的头脑和双手，做好自己的学习计划，合理安排时间，充分利用资源，掌握好复习的间隔，还有要多与同学交流，探讨解答问题的方法和对不同问题的意见，将更有助于拓宽思路。依靠自己的努力和奋斗，相信自己，成功将属于你！篇三：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

姓名：张娜 学号：0908012030 班级：工业设计（2）班 指导老师：李春娟

学习工业设计也有2年多的时间了，但一直没有系统的了解这个专业。工业设计史的学习，使我发现原来这个专业也是那么的生机勃勃，那么光怪陆离。尤其现代的工业更是充满了人性的关怀和美丽，它不再仅仅是冷冰冰的作品。在优胜劣汰，弱肉强食的今天，设计师在变着法子的挖空心思吸引消费者的眼球。这就使工业设计蒸蒸日上。我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作品

纵观所有设计师，其中我最欣赏的就是赖特。赖特（1869-1959）是20世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的环境下学习和生活过，这就为他毕生的创作提供了源源不断的灵感，为他每一时段截然不同的风格提供了多姿多彩的依

据。

赖特的创作令我着实咋舌，才华横溢的建筑师不胜枚举，但像赖特一样能把自己的创意持续下去，到晚年还能继续突破自己，寻找新风格的大师就屈指可数了！赖特是建筑史上最多产的设计师，他在90年的生命中创作建成1000多件作品。他在每一时期每一区域所设计建造的作品都是无与伦比的美丽！从东西艺术完美结合的东京帝国大饭店，到三十年代自然天成的流水别墅，到充满异域风情的西达里埃森，到晚年继续突破追求不同的唯一教堂，到带有后现代色彩的普赖斯大厦，再到开始以曲线为主的古根汉姆博物馆〃〃〃〃〃〃赖特的作品都充分体现了他作为一个设计大师与众不同的视角和设计理念。他的精神更是值得我们借鉴和学习的，不断实践，不断创新，不断突破，这才是一个设计师应该具备的品质。只有凝结了这种精神的作品才能留芳百世！

在赖特所有的作品中最著名的无疑就是他在三十年代于美国建成的流水别墅。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想。流水别墅的整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。流水别墅在世界建筑史上具有相当高的地位。

时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！篇四：工业设计史学习心得 世界工业设计史潮学习的感想概述

序言

这篇心得本不是课程的结束论文。只是自己在学习中的一些感想。许多东西难以拟稿成篇，于是只用了片段式的表达。

1。

给我最深印象的是我们的设计史老师，也是服装设计师。成熟稳重，个性睿智，是许多同学心中的偶像并不夸张。给我们上的是工设史，也是人生哲学！这是我的看法。

我会永远铭记“以史为鉴可以知兴衰！”

2。

通过学习工业设计史潮，对工业设计有了更深一步的认识。只有认清历史，才能把握住现在。当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！

3。

工业设计到底是何物?每每告知别人自己的专业时便会遭问此句，因为很多人对它还比较陌生。但是，严竣的竞争局势不容我们再对它陌生。因为我们的祖国也要发展工业，也要发展世界品牌，也要富民富国。

工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

4。

关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。5。

我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

6。

我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

7。

有关的一个想法：设计史里人物很多，学过的很多而我真正记住的很少，是否要象中学历史人物一样抽那么几个早上痛背几遍兴许混个耳熟！

8。

战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所谓的和魂洋才不知跟美国的引进包豪斯教员学子有何区别；其集体主义精神也许就是大日本帝国时的武士道精神的延续，并不值得自豪。况且集体主义并非日本特产！其重视教育也是我们改革开放以来呼声最响的声音，怎奈我们人多地广，以同样的速度发展，当然小小的日本很容易就整体提高了。无怪！日本的民族之魂根深蒂固的恶劣，从来看不起中国；

从来不把落后者放在眼里；残无人道（普遍而非全部）；日本的工业设计的发展就如同秦烩良好的饮食习惯，这样的恶人即使有那么百分之零点几的小足之处也不值得我们去学，有之只觉其恶，无之尚感清净。意大利则不然，其独到之处在于输出人才和响誉全球的新设计风格。（ps：该段只作浅薄直言，说过是感想，敢想既言，请老师原谅。）

9。

观念的革命必然导致产业的革命，新世纪呼唤工业设计意识的觉醒与奋起

现代工业社会，名牌的创造和发展离不开工业设计，有人说：工业设计是名牌的摇篮。实施名牌战略，其重要环节就是推广现代化的工业设计，高新技术只有通过工业设计才能变成美观大方的实体产品，才能抓住消费者的视线，才具有强大的竞争力。可见工业设计与工业经济效益密切相关。而我国产品之所以落后国外，是因为不重自身设计一心想学国外产品，从而不能打入国际市场，从而不能与国外交流，从而落后千丈。

10。

结语：

“新旧世纪转换之际虽极不稳定，却处处潜含发展机会，而目前正处于一个继往开来温故知新的最佳时刻。展望未来，世界工业设计的历史发展方向将要把我们引向何方？设计风格将会朝哪个方向发展？展现在我们面前的必将是一个更加宽泛和多样化的新时代，类似计算机式的网络体系必将冲垮金字塔式的体制，为此，我们屏住呼吸，翘首以待。”（引李亮之老师言）

工业设计025班 篇五：设计史学习心得

设计史学习心得

近来,由鹿老师带领我们学习了《设计心理学》，让我们深有感触。明确啦很多道理。学习这门学科是很有必要的,让每一个在本我、自我、超我中不断完善自己,学好这门知识将更深刻的了解设计史，更能有助于以后的设计。

设计史是对设计的历史的研究。设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。设计艺术是与生活息息相关的学科。设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。设计史包括审美价值取向，社会政治格局，经济发展状况，思想文化意识。在人类悠久的设计史中，设计的范围和类型不断的发生变化，从早期遗留下来的器具中，可以显示出实用和审美两大要素的结合。

工艺在莫里斯时代被艺术家们重新发现，从而开启了现代科学技术与艺术结合的大门。同时也宣告了现代艺术诸种类之间的相互对流、整合和发展的新时代的开始。英国的设计启蒙运动在设计思想上为以后的设计运动建构了理论观念，并以身体力行的设计实践活动起到了启蒙的作用。就其性质而言，设计启蒙运动是从手工艺设计逐步向现代设计过渡的运动，是整个世界设计运动的出发点，是承上启下的重要时期。

设计史主要包括7个方面：

1、设计的概念

2、开启现代设计之门----设计启蒙运动

3、现代设计新风尚----新艺术设计运动

4、现代设计装饰风----装饰艺术运动的历史渊源、风格

5、现代设计的革命

6、现代设计里程碑----包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义 设计教育和实践等方面具有重要意义。

7、现代主义设计的持续与反叛时期

成长,争取做出出色的设计。搬开别人脚下的绊脚石,就是为自己展路。