奥运史考试

第一篇：奥运史考试

东北大学体育部奥林匹克运动期末考试试卷

一、填空（每空1分，共15分）

1、现代第一届奥林匹克运动会于（）在（）举行。

2、现代的三种奥运会的形式是指（）、（）、（）。

3、奥林匹克宗旨的高度概括是“（）、（）、（）”。

奥林匹克格言是“（）、（）、（）”。

4、国际奥委会总部设在有世界“（）”之称的（）。

5、第十二届全运会于（）年在（）举行。

二、判断（每题1分，共15分）

1、国际奥委会是在1978年恢复了中国奥委会的合法席位。（）

2、以杰出的运动才能和辉煌成就粉碎了纳粹分子的优等种族美梦的是欧文斯。（T）

3、2001年7月13日晚10时10分，萨马兰奇宣布北京获得2008年奥运会举办权。（T）

4、2000年第26届奥运会上中国获得了男子团体体操项目历史上的第一次金牌。（）

5、现代体育的诞生应该归功于英格兰，19世纪中期的英国出现了最早的现代体育。（T）

6、第一届夏季伤残人奥运会1960年在罗马举行，至今已举行了十一届。（）

7、奥运会中电视转播权的全部收益都归国际奥委会所有。（）

8、古代奥运会争夺最为激烈和残酷的比赛项目是角斗。（T）

9、第一次兴奋剂检测工作开始于1953年。（）

10、五星红旗第一次在奥运村上空高高飘扬是1952年。（T）

11、举办奥运会最多的国家是美国，共举办过7次。(T)

12、第一届现代奥运会允许女性运动员参加。（）

13、第一届同性恋运动会是于1982年在美国的圣弗朗西斯科举行。（T）

14、首届在其参加的历届奥运会上获得九枚金牌的运动员是努尔米。（T）

15、第一届古代奥林匹克运动会是在公元776年举行的。（）

三、简答题（每题5分，共25分）

1、进入21世纪，奥林匹克运动面临的六大挑战是什么？

2、北京申办2008年奥运会的主题是什么？有何含义？

3、简述奥运五环的意义？

4、奥运会金牌“中国日”是指哪届奥运会？具体时间是何时？为何有这一称谓？

5、现代奥运会与古代奥运会的共同点有哪些?

四、论述题（共45分）

1、论述对兴奋剂的看法？(25分)

兴奋剂定义:竞赛运动员应用任何形式的药物或以非正常量，或通过不正常途径摄入生理物质，企图以认为的、不正当的方式提高他们的竞赛能力即为使用兴奋剂。随着科技发展，兴奋剂已从十多种发展到一百多种，兴奋剂的查验技术也不断改进，检测内容也不断增加，检测费用也不断增加。

兴奋剂危害：

1、兴奋剂对运动员身心危害。滥用兴奋剂具有极大危害，对体育的腐蚀是多层次的，如对运动员的身体和心理造成摧残。他可以造成心血管紊乱，致癌，导致猝死。对身体危害轻者可使运动员留下终生后遗症，重者可致人死亡。

2、兴奋剂对竞技体育公正性危害。

运动员使用兴奋剂是一种欺骗行为。因为，使用非法药物与方法会让使用者在比赛中获得优势，这种违法行为不符合诚实和公平竞争的体育道德。现代体育运动最强调公平竞争的原则。公平竞争意味着“干净的比赛”、正当的方法和光明磊落的行为。使用兴奋剂既违反体育法规，又有悖于基本的体育道德。使用兴奋剂使体育比赛变得不公平，运动员们不再处于平等的同一起点。

（一）破坏了体育运动的基本宗旨。体育运动、体育竞赛是促进和带动人类的参与意识，目的是促进健康。辅以兴奋剂提高竞技水平是一种有损健康的行为。

（二）破坏了公平竞争的原则。应该承认不同种族，不同性别同一运动其标准不一，所以竞技场上要分男女，要按体重分组（如举重），同时要在纯自然的情况下比赛，如果以兴奋来辅佐提高运动成绩显然是不公平，不公正的，其成绩是虚假的，其结果是蒙蔽裁判，欺骗观众，伤害了其竞争对手。

（三）损害国家民族的公信力。

（四）损害了运动员的身心健康。兴奋剂的种类繁多，引起的危害也各不相同，兴奋剂查禁：国际体育组织和体育团体对滥用兴奋剂态度十分坚决，一方面加强重大比赛期间检查，对使用违禁药物的运动员给予极其严厉处罚；另一方面，加强对运动员和教练员教育，兴奋剂查禁最终要依靠教育。

二：对未来奥运会的看法

现代奥运会是工业文明时代的产物，体现着工业文明的文化特质，和工业社会的各种文化元素有着千丝万缕的联系。从现代奥运会的发展上看，科技使奥运会获得了巨大的托升力；商业使奥运会获得了雄厚的经济支撑；文化使奥运会成了文化传播和生产的重要主体。不难看出，现代奥运会的产生与发展离不开科技、经济、思想等其它社会文化的支撑，正是借助于它们的力量，现代奥运会才逐步走向繁荣。但是，也正是这些文化的强力渗透，使奥运会陷入了哲学的、道德的、伦理的和逻辑的困境之中而成为人们反思和批判的对象。

奥运会遭受到的科技、经济、文化困境，在直接的意义上构成了对奥林匹克主义精神的伤害，而在归根结底的意义上则造成了对人的伤害，其实质就是奥林匹克运动的异化，具体表现为：“权力异化”、“技术异化”、“观念异化”、“金钱异化”等。奥运会的异化现象，使奥林匹克运动发展方向背离了奥林匹克的价值目标。造成奥运伦理困境的原因是多方面和多层次的。人类文化价值悖论是其深层的文化根源；不同文化形态的强力渗透是其现实社会根源；竞技运动自身的矛盾运动是其客观根源。奥运会异化的产生使得奥运会在发展过程中隐藏着巨大的危机，但同时也预示着奥运会未来发展的无限生机。从危机到生机转化的关键就是要寻找到奥运会实现突破所依赖的动力、契机和方向。化解奥运伦理困境，首先要对奥运会的伦理困境和异化现象有正确认识。其次，要以新的价值观——生态体育价值理念引领现代奥运会的发展。再次，要有有效的具体措施。奥运会承载着人们的自责、不安、焦虑、忧患一路走来，它更多是承载着人们的自信、坚毅、激情、期盼一路走下去。生态体育价值观引导下的奥运会在未来的发展道路上将凝聚着人心，引领着时代，召唤着世界

（一）对国际奥委会独立性的挑战主要来自政治对奥林匹克运动的干预。在不同的历史时期，政治对奥林匹克运动的干预是不同的。在第二次世界大战结束后长达40年的时期内，奥林匹克运动经历了许多政治风暴的考验，其中影响最大的是70至80年代奥运会所面临的一次次大规模的政治抵制。这些政治抵制的根本原因是东西方两大集团之间经济、政治利益的冲突和南非种族主义与非洲国家反种族主义的矛盾。在奥林匹克运动未来的发展中，出现同样大规模抵制的可能性大大减少。这是因为世界的政治格局已经发生了巨大变化，进行大规模抵制的政治动因已大大削弱。但企图左右国际奥委会对其事务独立进行决策的政治势力还存在，国际奥委会为了保持自己的独立性，在承认奥林匹克运动与政治不可分割的同时，坚决反对把奥运会作为某个国家政府的政治工具，对各种政治干扰采取了有效的对策

（二）三大支柱间矛盾的挑战国际奥委会、国际单项体育组织和国家奥委会是奥林匹克运动发展的基石，三者之间的团结、协作是极为重要的。目前三者之间的关系，总的来说是融洽的，但也存在潜在的危险，主要表现在权力和经济利益分配上。

①遴选奥运会主办城市国际奥委会认为，遴选主办城市是国际奥委会的独有权利。但现实情况看，国际单项体育组织负责奥运会的一切技术问题，如比赛规则、运动员及格标准、每个国家参加每个单项的运动员人数等；是否允许职业选手参赛，也属其权限所在。国家和地区奥委会负责派出参加奥运会的运动员，派哪些项目、派多少人数，均由国家和地区奥委会自己决定。基于上述理由，国际单项体育组织和国家奥委会认为，遴选主办城市也与它们密切有关，希望改变今日遴选主办城市由国际奥委会独家投票决定的状况。

②委员制国际奥委会委员是由国际奥委会直接遴选的。根据《奥林匹克宪章》规定，这些委员是“国际奥委会在他们各自国家的代表，而不是他们国家在国际奥委会的代表”。奥林匹克运动一切问题的讨论都是在国际奥委会内部进行，而奥林匹克运动开展的实体国家奥委会，只享有十分微小的决策权。目前国际奥委会共有202个国家和地区奥委会成员，现任国际奥委会委员仅119人，且有些国家占有两名或以上委员。一些国家奥委会对此持有异意，要求改变现行的组织结构，变委员个人制为各国奥委会的代表制，一国一票，使自己在奥林匹克运动发

展中拥有更多的发言权。

上述问题由来已久，但随着奥林匹克运动的发展，日益明显突出，有待于国际奥委会、国际单项体育组织和国家奥委会三方面协商解决。

（三）商业化的挑战商业化是使体育运动适应现代社会的一个最有力的因素。利用商业手段寻求发展，已经成为当代奥林匹克运动的一个重要发展趋势。商业化使奥林匹克运动摆脱了经济上进退两难的困境。但商业化也会影响奥运会竞技运动的正常进行，如汉城奥运会的许多比赛本应在下午或晚上进行，但为满足电影广播权最大买主美国电视广播公司的要求，组委会将比赛移到早晨以顺应美国东部电视的黄金时间。这种移动显然会影响运动员水平的正常发挥。国际奥委会为使商业化能按照有利于奥林匹克运动发展的轨道前进，采取若干控制措施：坚持在奥运会比赛场地及其上空不准进行任何形式的广告宣传的原则，使奥运会在世界各种国际体育大赛中，成为唯一没有商业广告的运动会；扩大经济来源，降低电视转播权收入在总收入中的比例，以减少对电视广播公司的依赖；设立奥林匹克团结基金，加强对不发达国家的援助。但如何防止过度商业化，仍是国际奥委会面临的新课题。

（四）职业化的挑战业余原则一度是奥林匹克运动理想的基本原则，被视为奥林匹克运动的基石和生命线。坚持业余的原则，其目的是为了纯洁奥林匹克精神。但是，随着社会和奥林匹克运动发展，仍坚持“业余”的原则已不现实。因为高水平的运动员，只有把主要精力和时间用于训练才能达到体育的高峰。长期训练的花费只有来自国家或企业赞助。同时，固守“业余主义”，会将许多优秀选手排斥在奥运会门外，束缚奥林匹克运动的发展，不利于运动水平的提高。

（五）滥用兴奋剂的挑战从20世纪60年代以来，在奥林匹克运动中使用与反对使用兴奋剂的斗争始终没有停止过。利用兴奋剂提高运动成绩是一种欺骗行为，是对奥林匹克运动的教育价值和“更快、更高、更强”的激励口号的嘲弄。国际奥委会在禁止使用兴奋剂方面态度十分坚决。国际奥委会对违禁者的处罚也不断加重。但是由于在现代社会中，国际大赛的运动成绩往往与巨大的经济利益和其他利益联系在一起，因而使用兴奋剂的现象不会在短时期内消失，使用兴奋剂的手段会越来越隐蔽，这就会对检测兴奋剂的手段不断提出新的要求，奥林匹克运动中反对兴奋剂的斗争不仅是一场不同体育道德观之间的斗争，也是一场现

代科学技术之间的斗争。

（六）超大规模的挑战。势必给举办城市带来沉重的负担。这种规模使得许多国家和地区的城市望而生畏。国际奥委会采取了限制奥运会的人数，提高新项目进入奥运会的标准，削减奥运会比赛项目等措施，控制奥运会的规模继续膨胀。展望未来，奥林匹克运动在迎来它的一百周年的时候，将进入一个相对平稳的发展阶段。一方面奥运会向职业运动员开放，意味着奥运会将成为世界上第一流的运动员竞技场，集中地表现出人类向自己极限挑战的最高水平，比赛场面也将更加激烈和扣人心弦。另一方面，奥林匹克运动将进一步均衡发展，以奥运会为代表的高水平竞技运动将与大众体育相结合，并促进大众体育的发展。国际奥委会通过成立“大众体育委员会”、赞助国际大众体育科学大会、发起“奥林匹克日”的大众体育活动等措施，使大众体育成为奥林匹克运动的有机组成部分。此外，奥林匹克运动在文化、教育、体育科学研究等方面的活动也日益活跃，奥运会的文化色彩更加丰富，各项文化艺术活动会达到更高的水平，更多的城市包括发展中国家的城市申办奥运会，会使更多的人认识奥林匹克运动的丰富内涵和独到作用，奥林匹克运动将更加具有广泛性。

已经开始的奥林匹克运动改革将继续进行下去，奥林匹克运动将更加充满活力，在不断地迎接挑战和不断地满足社会需要的过程中走向未来，在人类社会的发展中将发挥更加重要的作用。

第二篇：2011中国政治制度史考试

命题人签字：系主任签字：审核院长签字：

聊城大学政治与公共管理学院2013—2014学年第一学期期末考试2011级《中国政治制度史》试题（论文）

任课教师：孟宪艮

学生人数：150

课程类型：专业提高课

教学内容：

中国历史上政治制度的产生、发展和演变过程以及中国政治制度的发展规律。

教学目的：

使学生对中国政治制度产生、发展和演变的历史有基本的把握和了解，并据此作出符合历史实际的分析和评价，从而丰富相关政治学专业知识，增强独立分析问题和解决问题的能力。

论文题目：（要求有选择性，不少于三个题目）

1．科举制度对中国政治与社会的影响。

2．对比秦朝“焚书坑儒”与汉代“罢黜百家，独尊儒术”政策，阐述儒家思想在皇权统治中的地位与作用变化。

3．分析汉唐“内轻外重”与宋代“内重外轻”政治格局的政治得失。

······

论文要求：

1．字数应当不少于2000字；

2．论证清晰，条理；

3.结构合理，层次清晰。

······

第三篇：中国美术史考试总结

《女史箴图卷》最早出现连环画式的连续图形

《洛神赋图》山水第一次出现在画中，山水为人服务

赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，又号精宫道人，是元代画家，楷书四大家之一 元代山水画的特点是什么？

反对追求工巧雕琢的宋代院体画，力主“作画贵有古意”，以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风格。

略谈秦陵兵马俑的艺术风格

形象塑造2不仅而且+塑造方法模，塑，烧，绘=成熟+精神

在形象塑造上，比例准确，姿态自然，一反前代明器雕塑的那种简单粗略的面貌，其高度的写实技巧是十分让令人惊叹的。立佣身高180-190厘米，与真人比例相当。人物的塑造不仅服饰盔甲不同，姿态各异，而且头型，发束甚至更细的局部也多有变化。形象的刻画更是相当细致，不仅能看出人物的身份，年龄，而且性格气质也各具特点。

在塑造方法上，基本上是模，塑兼用，大的部件统一模制，头部，手，臂等分别塑造后而安装成粗胎，然后运用传统的塑、堆、捏、刻、画等技法进行精细的塑造。经过窑烧，再施彩绘（现已大多脱落）而成。其陶质坚硬，造型完整而不变形，足以说明秦代制陶技术之高。秦代兵马俑的塑造，以现实生活为基础，具有高度的写实性，其造型准确，姿态自然，技法精炼，标志着我国古代雕塑艺术以臻于成熟。秦兵马俑的艺术成就不仅表现在生动的艺术形象塑造上，更重要的是这些丰富的艺术形象统一在浓重的精神气氛之中，整体上形成威武雄壮，气势磅礴的艺术效果，反映了封建社会上升时期，第一个统一中国封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。

汉代绘画的艺术特征 5

（构图、形象、运动感、特色、美学思想）

构图多用平列式，填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有繁密变化而又紧密统一。描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，又达到形神兼备

具有强烈的运动感

用流动的线条与块面结合塑造形象，构成画面，这是汉画表现的一大特色

给人的感受是气魄深沉雄大，韵味醇厚质朴，体现了“寓巧于朴”的美学思想。

顾恺之的艺术成就——南朝

理论传神，创作线和神

在艺术理论上的艺术成就：最重要的是提出了“传神写照”的美术命题，把“传神”作为评画的第一标准。他奠定了中国绘画的美学原则和独特的表现法则，是针对当时的人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身所具有的精神气质，性格特征。与谢赫六法一道，奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。

在艺术创作上的艺术成就：顾恺之师承卫协，他继承和发展了卫协精思巧密的艺术风格，将绘画以线造型的方法提高到了一个新的高度。另一大特色是塑造人物不在单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征。

谢赫的艺术成就

提出六法论，内容包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。莫高窟早期壁画的内容和特色

（构图，造型，线条，色调、3感觉吻合=佛祖精神力量）

主要内容：佛像画，故事画，装饰性图案，民族传统神话

艺术特色：这些壁画打破了时空的画面组织，稚拙而带装饰味儿的造型、豪放泼辣的线条、浓郁沉稳的色调，给人的感觉是激荡不安，阴郁而又热烈，奇异而又真实，这种艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，也更好的衬托了出了佛祖的神圣，睿智和超然的精神力量。

外师造化，中得心源

概括了艺术与现实的审美关系。客观现实的形神与画家主观情感的统一。在绘画时不拘泥于形似，笔墨随意纵横，以水破墨，以墨为色，墨色有浓淡干湿变化，才能创造出感人的艺术形象。

莫高窟唐代壁画的成就

（结构，构图，题材，造型，线条，色调 精巧结合）

莫高窟唐代壁画中结构宏伟，在结构与画面处理上，已能够便显出大场面的纵深透视。图案装饰出现新高峰，供养人的地位逐渐显著。题材内容上有了新变化，巨大构图的经变故事成为主要部分，在经变故事中，山水与人物相结合。单身的佛，菩萨像也很盛行。壁画中佛的形象着重于内在精神的描绘，一般都很少有表情流露在外，通过内心的刻画以表现佛的慈祥、和蔼和亲切感，菩萨的形象更突出了现实生活中女性美的特征。线描有用墨线的，也有用朱线的，不少飞天优美动态的表现，达到了极其生动的程度。用色既明净、又和谐悦目，完全不像北朝时期那样单调。在技法上，无论是用线与用色，都能精巧的结合。

隋唐山水画的发展

（青绿展2李，水墨渲淡王张，南北体系荆关董巨）

隋唐五代时期，山水画的发展过程分为了3个阶段：隋唐及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张璪等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源，巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系。

唐代人物画方面的成就（传统西域阎尉）

对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品。风格更趋于雄健；二是在西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表人物：阎立本、尉迟乙僧

阎立本作品、内容及其艺术特色——初唐人物

《步辇图》: 描绘的是唐太宗接见吐蕃迎亲使禄东赞的历史性场面。此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致，勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重，妍丽，并适当运用了晕染法。

《历代帝王图》：此画描绘了13个帝王像，加上侍从共46人。作者力图通过相貌表情的刻画，揭示他们各自内心的世界，性格特征和政治作为。艺术特色：作品造型准确，用笔舒展，色彩凝重，显示了其深厚的艺术造诣。采取“大小对照处理”的方法，既有利于突出主体人物，更是对封建社会尊卑，贵贱等级秩序关系的形象反映。

画圣吴道子艺术成就——盛唐人物

宗教化上有突出的成就；造型上整体感觉强；面部圆润；所画人物如“塑”；创造“菜条”式的波折起伏，错落有致的描法；所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称

张萱，周昉的艺术特点 ——盛唐人物

张萱：以朱色晕染耳根，衣饰华丽，曲眉丰颊，体型丰富，表现出一种健康的美和雍容华贵的气质。他所塑造的人物形象，不仅“形似”而且传神，能够确切刻画人物的心理状态。

周昉：在侍女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格。他笔下的侍女，具有“丰厚为体，衣裳简劲，彩色柔丽”的特点。

从张萱到周昉，其画面由欢愉转向挖掘她们在封建束缚下的精神苦闷和空虚，在反应生活的深度上更进一步。

王维山水画艺术特色 ——盛唐（破墨）山水

创“破墨山水”画法；僐作雪景，其画以笔墨精湛，渲染见长；诗与画有机结合，创造了诗情画意的新境界；首创中国山水画中优美独特的“神境”表现；实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。唐三彩

是采用白色粘土模制而成的人物、动物或者器物的胚胎，又以矿石和金属氧化物为釉料，在同一器物上交错的施以黄、绿、白或者黄、绿、褐、赭、黑等基本釉色，经高温烧制而成。

《韩熙载夜宴图》

背景：世俗化倾向进一步发展，但呈现更多的是日常生活琐事。

内容：用几段典型意义的夜宴生活片段加以描绘，每段以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅，画面情节复杂，人物虽多，但安排的宾主有序，繁简得当，用笔缜密，线条圆润而圆劲，设色浓丽而沉着。评价：是一幅描写当时现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性作品。

《簪花仕女图》

背景：安史之乱之后，社会矛盾有了相当的暴漏，贫富悬殊，社会危机日趋严重。

内容：描绘了宫廷妇女闲逸的生活场景，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由嬉戏。艺术特色：着色华丽而沉着，线条简劲有力，对人物、衣着，肌肤刻画细腻。

评价：整幅作品表现出委婉之美，并通过画面反映贵族妇女奢侈生活背后的精神苦闷与空虚。

何为“徐黄体异”，其形成原因、意义——五代花鸟

（不同的表现内容，特点，表现手法，格调，艺术观，迎合需要=确立基本格局）原因：地位导致环境，态度，意识

实则为两种美学风格。黄荃花鸟画多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。艺术特色色彩丰富浓艳，笔置工整细腻，画面精丽、富贵、典雅，采用工笔的表现手法。艺术观是儒家观点，其风格在一定程度上表现了宫廷贵族的审美趣味。

徐熙花鸟画特点是“落墨为格”。艺术特色粗放、简单、淡泊，画面野逸、淳朴、简洁，采用写意的表现手法。艺术观是道家观点。其价值取向是文人墨客抒发胸臆的需要。追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，发展了花鸟画的艺术表现形式，对以后的水墨花鸟画开了先河。

这两种美学分割的形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不尽相同的缘故。

这两种迥异的画风和美学风格确立了以后的百年花鸟画的基本格局。

五代南北山水画派在构图和表现技法上各有什么特点？

北方山水画：代表人物荆浩、关仝，构图采用中心，全景式布局，画面主峰置于中轴线上，表现技法：皴、擦、点、染，以花青运墨，色墨清淡湿润

南方山水画代表人物，董源，巨然。构图少奇峭山峰，多平缓山峦

述两宋绘画发展概况

宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献都是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。

北宋前期，这一时期有南唐、后蜀和中原地区遗留下来的画家称雄画坛，在继承唐、古代传统的基础上，大胆创新，山水画尤为繁荣。

宋徽宗时期，皇帝、朝廷对书画的提倡，画院的建立，为画家创造了优良的环境。南宋时期，当时宋王朝湖山秀丽和兴对稳定的社会生活，促进了绘画风格的变化。试述宋代文人画的特点和影响

（追求主观，必备2点4要素，作画目的，表现方法1强调2重视，形式）

积极：1强调2重视，批判鄙视，山水花鸟地位提高

消极：忽略人物，太清高

文人画又称“士人画”。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要任务，他们都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品、学问、才情和思想等要素。他们的绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形拟的描绘，力倡洗去铅华而趋于平淡清新的艺术风格。作画目的在于怡养性情和自我玩赏，曰“戏墨”。表现方法上强调抒发内心情感，重视自我表现，重视想象，是浪漫主义风格。格调上强调画家的内在修养与作品的文学化，注重和追求诗意隐秀，注重情、理、韵。在形式上主张诗书画印的结合。

积极影响：强调画家主观感受。强调画家的全面修养，提高艺术自觉性。批判了现实主义的表现手法，鄙视对封建统治者的一味歌颂。突出绘画作品的审美意义。提高了山水画与花鸟画的地位，使之成为中国传统画的重要组成部分。

消极影响：题材狭隘，忽略了人物画，不把他作为主要表现对象；过于强调清高而脱离了现实。有些表现过于消极。

北宋院体花鸟画的风格

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家唐寅而创作的的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。

北宋前期有哪些主要的山水画名家有何特色

北宋山水画家主要继承五代以荆浩，关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方的山川林木。画风熊沉壮伟。

主要代表人物有：李成、范宽和郭熙

李成是继唐代王维之后最重要的雪景画家。他的雪景大多表现雪后山峦素裹，古木多姿，寒鸦群飞的北方独特景象，感染力较强他久居山东一带，对当地的山川风光充满感情，反复观察外貌，体会神韵。具有涌动之感的山石皴法，人称“卷云皴”

元四家

对与山水画起到了举足轻重的作用，他们都在江浙一带，擅长水墨山水兼工竹石，为典型的文人画风格。虽然每个人地位及境况不同，但他们不得已的遭遇是相似的。在艺术上都受到赵孟頫的影响，他们使中国画的笔墨技巧到达到了一个高峰，对“南宋”一派影响巨大。

王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色

倪瓒宗法董源，参以荆浩，关仝技法，用笔方折，创“折带皴”技术，画树枝兼师法李成，所做山水多取材于太湖一带景色，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”

用笔轻而松，墨色简淡而沉静。《渔庄秋雯图》充分表达了他精湛的“折带皴”技术，极富特色的“三段式”构图，和小术俊拔的审美理想。

王蒙宗法五代董源，巨然，更于宋代郭熙“卷云皴”中化出“解索皴”，又创“牛毛皴”。画作景色稠密，山重水复，既不同于赵孟頫，黄公望，更有殊于倪瓒。代表作《青卞隐居图》，所画山势陡峭，树木丰茂，云雾缭绕，形成变化多端，纵横离奇的景观。布局繁密，笔墨苍郁深秀，满目灵动，形成自己丰富错杂而富于气势的画风。

元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点

元代花鸟画大体可分两类：一类是延续宋代院体花鸟画而略有发展。另一类则是在继承苏轼，米芾等文人画传统基础上继续发展并占主流主流地位的水墨花鸟画。大多都借梅兰竹菊之形以喻君子之德。

明清美术发展有什么新特点

明初宫廷设立画院，但总的来说，其成就不及吴门画派。中期以前浙派主导画坛，中期以后吴门画派四家风采各异，明代人物画发展缓慢，然而出现了仇英、，陈洪？等杰出画家，山水画出现了浙派的戴进，吴伟，和吴派沈周，文徵明等有影响的人物，花鸟则有林良，吕纪等，尤其是陈淳，徐渭独抒情怀，笔墨淋漓的写意花鸟，别具一格，显得格外醒目。明四家不同的艺术风格

沈周绘画以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。诗书画都很精到，是很重文化修养的文人画家，尤善诗书画结合一体的文人画风。风格沉着浑厚，淡墨浅色，画面以表现意境趣味为重。

文徵明早年画风工丽细致，中年用笔粗放，晚年粗细相间而得清润自然之致。其画可谓是粗中有细。粗的以水墨为主，细的以青绿为主。花种树木多用枯笔，笔墨洒脱清逸，宁静致远。亦善人物，花卉等

唐寅风流洒脱中不乏严谨，具有刚柔相济，描写并用的特点，创明代仕女画之典型。

仇英画传统题材，章法严谨，比例刚健，结构准确，刻画人物自然亲切，具有与世俗相通的审美情感。画面笔法细润多变，格调清新雅致。

怎样认识和评论董其昌的南北宗论

董其昌在系统的总结文人画历史经验的基础上，以佛家禅宗又分南北为喻，推出“南北宗论”。即以文人画画院体画为界限将文人画（南宗）推为正宗，把北宋院体画、民间回话列为旁道，其实质是为吴派讲话。

内容：尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊文化，黜刻画。董其昌虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念产生了深远的影响。

“南北宗论”是当时画派间激烈斗争和文人画实力日益增长形势下的产物。

积极方面：开展了学术争论，有助于啊创作和对表现技巧的研究。但他们的错误观点带来了一些列的后遗症

消极方面：把中国话只归为两个体系，造成逻辑上的混乱；在分析中，加进了宗派观念。董其昌等人站在文人画这一边，竭力贬低院体画，也完全否定了民间绘画，实际上是提倡“一花独放”；宣扬正统，导致形式主义风靡；重山水花鸟，轻人物，对中国画人物画的发展，在客观上起消极作用。

第四篇：工业设计史考试

【美国制造体系】

1、定义：为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

其特点是标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。这就是所谓的“美国制造体系”。

2、影响：这种体系并不限于生产方法，而直接影响到生产的组织和协调、工艺特点、商品的市场开发以及产品的类型与形式等。

因而也影响到设计。

3、兴起：1800年开始在美国兴起。怀特尼常被称为“美国制造体系之父”。

对于这一体系，不是

一、两个人发明的，它是当时流行的一种观念，产生于一个连续的改革过程之中，而每一种都被其竞争者急切地采用。

4、应用领域：军火方面，生产可互换的零件。例：来福枪，左轮手枪。

钟表方面，进一步缩小了钟的体积，开始批量生产。

1850年 传到新英格兰及其他地区。

欧美差异：欧洲人的态度是基于手工艺传统，产品的价值元论为经济上还是美学上都取决于它所体现出来的技艺。美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产的产品的适用性。

【工业生产的标准化】

1、美国制造体现的演变表明，为了进行批量生产，产品必须标准化，即工业生产中各部件的尺寸设计应该精密并严格一致。

2、工业生产的标准化是工业发展的必然结果，它对设计产生了重大影响。标准化是现代工业设计的基础，它使设计完全摆脱了

手工艺设计的传统，而生产过程所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰着工业设计师的难题之一。贝伦斯水壶、汽车、家具…

水晶宫的由来

水晶宫是由英国建筑师约瑟夫.伯克斯顿为1851年第一届世界博览会设计的展厅，这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，其实是一座放大了的温室。由于时间紧迫，无法用传统的方式建造博览会的建筑。伯克斯顿以在温室培养和繁殖维多利亚王莲而闻名，擅长于用钢材和玻璃建造温室。他采用这种方式建成了玻璃铁架结构的庞大外壳，各面显出铁架和玻璃，没有其他多余装饰。造型奇特、采光良好，故称为水晶宫。

莫里斯

莫里斯出生于富商家庭，曾就读于牛津大学，学习神学。他对1851年水晶宫展出的产品很是反感，使他励志从事于设计事业。莫里斯是拉斯金思想的继承人，他不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，他把设计看成是更加广泛的社会问题的一部分。他还是一个积极的社会主义者，他主张社会平等，反对压迫的思想。

莫里斯设计事务所可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计组织生产的公司，从而具有里程碑的意义。因此，莫里斯被称为“现代设计之父”

代表作有1866年“苏塞克斯”椅1884年设计的印花棉布图案

威尔德

威尔德堪称19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计师、建筑师和设计艺术理论家。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他的职业是画家和平面设计师，从一开始，他的作品就表现出艺术流畅的曲线韵律。他一方面主张和鼓励设计和批量生产的合理化，另一方面又主张设计个性化。

威尔德 在比利时，一方面从事“新艺术”的家居、室内、染织品的设计和平面设计。另一方面，他充当领导者，领导比利时的“新艺术”设计运动。

代表作：1902~1904：银质刀叉和瓷盘1910年左右为一家网球俱乐部所作的家居和室内设计

【贝伦斯】

1、1909年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。

2、彼得·贝伦斯人生三件大事：

（1）1907年德国AEG公司设计了世界第一套CI

（2）1907同时为该公司设计了一系列工业产品。如：电风扇、台灯

提出了形式自然获得思想，即形式追随功能，称为功能主义第一人。

（3）1907开办了德国第一家自由设计事务所，招收了三个重要的工人：格罗佩斯、密斯、柯布西埃

格：1907建立包豪斯，1938改造哈佛。密：对现代建筑表述一流。

【包豪斯】

1、特点：（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规。

（2）将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产

品，并能供给工厂大批量生产。

（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计

作出的最大的贡献之一。

（4）实际动手能力和理论素养并生。

（5）把学校教育与社会生产时间结合起来。

2、设计原则上的三个基本观点：a、艺术与技术的新统一。

b、设计的目的是人不是产品。

c、设计必须遵循自然法则和客观法则。

3、包豪斯的三个发展阶段：

第一个阶段（1919—1925）魏玛时期

格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命，他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段（1925—1932）迪索时期

包豪斯在德国重建，进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取

得了优异成果，是其发展高峰期。1928格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长职务，由建

筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政

治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于

1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维计着学校的运转，于1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭。

第三阶段（1932—1933）

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯

精神为纳粹不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。结束了其14年的发展历程。在柏林才6个月。

4.包豪斯校舍

a.功能上处理有分有合，关系明确，方便而实用

b.构图上采用灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富

c.里面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂和工业建筑风格被应用到

了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

5.主要成就及影响：

（1）、包豪斯打破了将纯粹艺术与实用艺术截然分割的陈腐落伍教育观念，提出集体创作的新教育理想。

（2）、包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，是艺术与技术获得新的统一。

（3）、包豪斯接受了机械作为艺术家创造工具，并研究出大量生产的方法

（4）、包豪斯认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。

（5）、包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

柯布西埃

柯布西埃出生于瑞士钟表事业家庭，宗教建筑的考察是他一生转折点。柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映是“机器美学”。

柯布西埃是现代主义的奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表。20世纪著名的建筑师与设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的大师之一，也是著书立说最多的一位。其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。柯布西埃的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用。对于现代主义设计的意识形态起到奠基作用。

代表作：“新精神官”的室内布置1928年的“萨伏伊别墅”和躺椅

“无名性”设计

“无名性：设计的观念实际上的现代主义的延续和发展。用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

“无名性“设计适合于批量生产的物品，因为在批量生产的过程中，形式往往不得不对市场和生产技术让步。

“无名性“设计改变了许多电器产品的形式，使产品造型上都十分稳健。产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺。”无名性“设计在很大程度上代表着工业设计的主流，影响深远。

【PH灯】

1.丹麦丹麦设计师保罗·汗宁森设计，体现了科学技术与艺术的完美统一

2.特征：a.所有的光线必需经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影

b.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛

c.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色

d.减弱灯罩边沿的高度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

【有计划的商品废止制】

1.美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购

买新产品。

2.三种形式：

一、功能型废止。也就是使新产品具有更多、更完整的功能，从而让先前的产品“老化”。

二、合意型废止。经常推出新的流行款式使原来产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃。

三、质量型废止，即预先限定产品的实用寿命，使其在一段时间后使不能用。

3.二个观点：有计划的商品废止制的资本主义经济制度的畸形化。一些人认为是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。代表人物：厄尔。

另一些人认为是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德。代表人物：诺伊斯。

【系统设计】

概念：是以系统思维为基础的。目的在于给予纷乱世界以秩序，讲客观事物置于相互影响和相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不用需要。

1、系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋

势。

2、古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到产品设计中，于1959年设计了袖珍型电唱机收音机组合。

第五篇：设计史考试重点整理

1851年，英国伦敦水晶宫博览会是现代设计史的开端。

亨利柯尔为主等四人在海德公园筹办。

水晶宫设计者：帕克斯登 爵士 Paxton 一.艺术与手工艺运动 The Arts & Crafts Movement 起源于英国19世纪下半叶，普金（Pugin, 英国建筑师）是这样运动的美学观念的最早先驱。

①约翰.拉斯金（John Ruskin)的艺术理论

反对工业化，后又提出艺术与手工艺相结合, 是这场运动的精神领袖

②威廉。莫里斯（William Morris)艺术与手工艺运动最有影响的人物，实践者

红屋：莫里斯的新居，莫里斯和韦伯共同建造。此次运动的第一个实践作品；哥特复兴式。

莫里斯公司的产品受到上层人士的欢迎，认为现代生产方式破坏了社会平衡，机器生产实际上是一种罪恶，出产的东西太贵。

③麦克默多（Mackmurdo)这场运动的最大胆的设计师

1、《雷恩的城市教堂》封面设计

2、成立世纪行会，世纪行会出版的刊物：《木马》、《工作室》（《工作室》影响最大，将艺术与手工艺运动的精神传播到了欧洲大陆和美国。）

④艾什比（Ashbee)

1、设计大量的金属器皿和饰品，其简练明朗的造型体现了艺术与手工艺运动所追求的质朴统一的特性，有流畅的曲线和有机的整体。

他最终认识到：现代文明建立在机器之上。

2、成立手工艺行会

二、新艺术运动（Art Nouveau)起源于 法国

19世纪末20世纪初，一战爆发前淡出视野，名字源于1895年萨穆尔。宾在巴黎开设的“新艺术”画廊。

创新特征：优越性、兼容性、可操作性、局限性

常用曲线，甚至直接模仿自然的植物花草纹样

①法国的新艺术运动

巴黎是这场运动的中心；六人集团，巴黎中心一个重要的设计组织之一，其中成绩最为卓越的一位——奇玛特（Guimard),最有影响的作品——巴黎地铁站入口，新艺术运动时期极有代表性的优秀作品；

②美国的蒂法尼，专长于玻璃设计

③西班牙的高迪：巴特罗公寓、米拉公寓、古埃尔公园、圣家族大教堂。

他的设计极度夸张、波浪起伏、强劲有力，极富表现力。

④比利时的探索 自由美学社，为比利时的中坚力量。

中心人物：维克多霍塔（Victor Horta)

代表作：布鲁塞尔都灵路12号住宅内部设计，塔赛尔旅馆入口

（新艺术运动的标志性作品，1893年）

凡。德。威尔德（Henry Ven de Veld)⑤德国青年风格派

《青年》颇具影响力的杂志

彼得。贝伦斯（Peter Behrens)最早也是此派的代表，《吻》是青年风格派走向现代风格的典型作品。

①英国格拉斯哥学派

中心人物：苏格兰建筑师麦金托什（Mackintosh)他的事业始终和妻子麦克唐娜一起。代表作：高背椅 1902--1903 ②维也纳分离派 常用小方格为元素

中心人物：奥托。瓦格纳（Otto Wagner)另：霍夫曼（Hoffman)、莫瑟(Moser)、奥别列奇(Olbrich)维也纳制造联盟

③美国芝加哥学派 19世纪70年代 中心人物：路易斯。沙里文 Louis Suilivan 其最出色的作品：1885年与艾德勒共同设计的保证大厦.他提出著名口号：形式追随功能

他的学生赖特 Wright 作品：流水别墅，联合教堂

二----1 新技术语言

19世纪维也纳托纳家具公司，主人米歇尔。托纳，发展用了蒸汽弯曲木料的新技术，代表作14号椅，1895年

四、现代主义运动

德意志制造联盟：在穆泰修斯（当时德国讲求实事求是精神的中心人物）的倡导下，于德国创办，凡得费尔德是创办这一联盟的积极协助者。

代表人物：彼得。贝伦斯，德国人，被誉为第一个真正的工业设计师。

最辉煌的事业从德国通用电器公司AEG开始。

代表作品：为德国通用电气公司设计的透平机车间、交流电风扇、电水壶

受贝伦斯影响的大师：格罗皮乌斯、密斯范德罗、柯布西耶

又名功能主义、理性主义，强调功能是决定设计优劣的首要因素。

①荷兰风格派 1917年，将抽象艺术推广到生活的视觉领域。

《风格》杂志（封面重要）,体现抽象艺术风格 代表人物：蒙德里安（Mondrian)、凡。陶斯伯（Van Doseberg)、万顿吉罗（Vantongerloo)、奥德（Oud)、里特维尔德（Rietveld)

里特维尔德（Rietveld)的代表作品：

红蓝椅1919年、荷兰乌德勒支住宅（风格派建筑的代表）

②俄国构成主义

1917年十月革命之后

影响：包豪斯抛弃表现主义艺术方式，转向理性主义

代表人物：马列维奇（Malevich)罗金柯（Rodehenko)李茨基（Lissitzky)塔特林（Tatlin)——构成主义思想代表作——第三国际纪念塔

③包豪斯

诞生于德国魏玛。

分为魏玛时期 1919--1925、徳绍时期1925---1932、柏林时期1932---1933。7月。

三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、密斯凡得罗

瓦尔特。格罗皮乌斯（Walter Groupius)，包豪斯的奠基人和创始人，继任凡得费尔德当选为魏玛工艺美术学校校长。

1919年3月下旬，任包豪斯校长。（魏玛艺术学院+魏玛工艺美术学校）

魏玛时期 优秀学生：马歇尔。布鲁尔（Marcel Breuer)徳绍时期（学校搬迁至德绍）

新校舍，是现代建筑设计功能主义思想的最重要的代表作

1930年，先锋派建筑大师密斯。凡。得。罗（Mies Van der Rohe)接任包豪斯校长

密斯。凡。得。罗代表作：巴塞罗那椅、巴塞罗那馆

四--1装饰艺术运动 Art Deco 二十世纪2、30年代，流行于法国，是具有承前启后的设计运动，具有手工艺和工业化的双重特质。

Cassandre 的海报《诺曼底号》

此运动影响到美国高层建筑：纽约克莱勒斯大厦 1929年 金茂大厦、和平饭店

柯布西耶的新精神住宅

代表人物：Ruhlmann Lempicka Cassandre Paul Colin Lalique Eileen Gary 四--2 美国第一代职业设计师

流线型：罗维（为可口可乐公司设计过、“可的斯波”电冰箱）、蒂格（为柯达公司）

盖茨（未来型双层客车）

德雷福斯（人机工程学，《人的度量》）

厄尔Earl（通用汽车公司，提出“有计划的废止制度”）Fuller 福勒（生态设计，设计了“戴迈克逊”泪型飞机，省燃料。）

五、战后

①德国现代设计

乌尔姆设计学院

系统设计理论

拉姆斯：SK4唱机（白雪公主棺），1956年

布劳恩公司

②战后美国设计

有机设计：查尔斯。伊姆斯、沙里宁

伊姆斯美国一对夫妇，开发新材料新技艺，胶合板椅。

沙里宁：郁金香椅，1956年

③瑞士两种字体

《平面设计》，无衬线字体，1954，通用体，universe

1961，Helvetica

④战后的意大利

代表者：庬蒂 Ponti，创办“金圆规奖”，《多姆斯》杂志 奥列维蒂公司：“情人”打字机，邵特萨斯设计（意大利激进设计）

吉杰阿罗：尼康F4相机、德国大众汽车

卡西那 Cassina家具公司

⑤北欧设计

芬兰：阿尔托、Iittala、Arabia、Nokia、瑞典：宜家 IKEA 创始人Kamprad 1943 沃尔沃、哈苏相机、利乐包装

丹麦：PH灯、家具设计（瓦格纳的中国椅、孔雀椅）、B&O电子公司、乐高、伍仲设计了悉尼歌剧院

六、60年代反叛设计思潮

①波普艺术 Pop Art 夸张、变形

汉米尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此别致，如此动人》，1956年，POP的来源

时装设计方面设计师：Mary Quant(中性打扮）Westwood 其他：穆多奇的儿童纸板椅

②意大利激进设计

邵特萨斯创立曼菲斯Memphis：博古书架、手套型椅

七、后现代主义设计

突破传统、娱乐化、戏谑化

①解构主义

Frank Gehry盖里 的 Guggenheim Museum Bilbal, Disney Concert Hall, Zaha Hadid ②绿色设计

④高技派

罗杰斯设计的高科技研究

八、现代主义大师

①勒。柯布西耶 出生于瑞士。法国籍。

代表作：新精神住宅、萨伏依别墅、钢管皮革躺椅、朗香教堂

新建筑的五个特征： 底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园

②密斯。凡。得罗（德国）：巴塞罗那椅、巴塞罗那馆。提出“less is more”

③赖特（Wright)美国：流水别墅Kaufmann House 1936 Johnson Wax Headquarter

e Guggenheim Museum ④阿尔瓦。阿尔托（Alvar Aalto)芬兰 The Savoy vase