大学中美史考试重点

第一篇：大学中美史考试重点

1.隋唐人物画分为三个阶段题材：a.重大政治题材b.贵族生活情景c.宗教道释。

2.盛唐时期的道释宗教画代表：吴道子《送子天王图》，他所用的线条称为：莼菜条。

3.唐代著名的仕女画家：张萱 周昉 代表作品《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》。

4.四家样：“张家样”(南朝梁张僧繇创)，“曹家样”(北齐曹仲达创)，“吴家样”(唐代吴道子创)，周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，合称“四家样”。四家样”的风格:梁张僧繇善图寺壁，奇形异貌，夷夏皆妙，始创疏体；北齐曹仲达能画梵像，衣服贴体；唐吴道子之笔，其势圆转，而衣服飘举，故有“吴带当风，曹衣出水”之说；晚唐周防画菩萨，丰肥端丽，衣裳劲简，形成了颇具特色的周家样，是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇。5.南唐周文举（肖像画）代表作《重屏会棋图》 顾闳《韩熙载夜图》。6.隋唐五代画家展子虔（青绿山水）被称为唐画之祖，作品《游春图》。7.隋唐五代青绿山水画代表：离死讯，李昭道父子，被称为大小李将军。8.隋唐五代水墨山水画代表：王维。他作画的两方面成就1，诗中有画，画中有诗。2，他的山水画不但继承传统，而且吸取当代画家之长，称为其特有的表现方式。

9.隋唐这一时期画著理论著作张璪的名言：外师造化，中得心源。所强调的即在通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

10.五代时期著名山水画家四位分别是：荆浩，关仝，董源，巨然。11.荆浩在他的笔法之中提出六要即：气、韵、思、景、笔、墨。12.隋唐五代时期的鞍马画家是：曹霸，韩幹。

13.隋唐五代画牛的画家韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》14.唐代花鸟画代表画家：薛稷：擅长画鹤、边鸾：花鸟画祖师。15.徐黄异体：五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。黄筌花鸟画艺术表现特点：首创墨骨法，取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法，创造了一种充满“富贵”之气的效果。徐熙在表现题材上主要表现，花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象，画法是“落墨为格，杂彩副之”，墨迹与颜色不相隐映。16.隋唐时期绘画艺术的主流是：壁画 17.陵墓石雕类：昭君六骏。

18.乾陵陵墓的规定六件，首先是石兽，然后是石柱，其次是石碑。P133 19.四大石窟：敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟。20.陶勇的在造型特点：1.窄袖长衫身体修长2.女俑造型富的丰满，表情变化较多3.身体臃肿气势减弱。

21.唐代名器当中艺术水平最高的是【唐三彩】。

22.隋唐时期的工艺美术瓷器，南青北白。青瓷产地：越窑；白瓷产地：邢窑。

23.宋元时期四大领域1.宫廷美术2.文人美术3.宗教美术4.民间美术。24.北宋的五大家【山水画】李成、范宽、郭熙、赵伯驹、赵伯骕。P189 25.南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。P193

26.元宋山水画、元四家：黄公望、吴镇，倪瓒，王蒙。P212

27.人物画类：宋元人物画白描，李公麟，主要是宗教题材《五马图》。P181

28.简笔人物画家【南宋】梁楷《布袋和尚》开启了大写意画的先河。29．风俗人物画张择端《清明上河图》。30.壁画主要表现宗教领域《永乐宫壁画》p221

31.文人画家，文同，特点以书入画，诗书画合一【北宋】

32.明清山水画，三个时期。早：浙派创始人戴进，之后吴伟，又称为江夏派。P161中：吴派始于沈周，沉于文证明，吴门四家，沈周，文证明，唐寅，仇英。晚：华庭派，代表人物董其昌，画风的格调1.枯笔水墨2.墨骨清绿。

33.【元代花鸟】王冕，代表作《墨梅图》p219

34.清代山水画四王：王时敏、王庭鉴、王翚、王原祁。

35.明清花鸟画，前期：宫廷花鸟画边景昭、孙隆、林良、吕纪。P259 中期：文人花鸟画，吴门四家: 沈周，文证明，唐寅，仇英。P263 36.‘青藤白阳’指的是：陈淳、徐渭。P267

37.清代花鸟画扬州八怪指: 罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。P281

38.明代壁画：北京法海壁画、山西青龙壁画、河北毗争寺壁画、四川新建九莲莲观音寺

39.人物画浙派宫廷人物画戴进，吴伟中期：代表画家唐寅、丁云鹏，仇英。晚期：南陈北崔，陈洪，崔子忠

40.明清版画：南北二京【南京北京】年画，生产中心，天津的杨柳青，苏州的桃花坞

41.明代雕塑分为1.仪卫性雕塑、宗教性雕、小型玩赏性雕塑 42.近代美术的三个时段1.中国美术的近代化2.中西美术混流3.现实主义美术鼎盛和向现代化转型

43，近代中国画三足鼎立北、上、广【北宗、上海、广州】 44.岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人。

45.海上画派，海派三家，任熊、任薰、任颐。海派名家：任伯年，吴昌硕、赵之谦

46.南张北朴：张大千、朴全舍。

47.画坛三重臣：刘海粟、林风眠、徐悲鸿

48.工艺美术表现在：工艺雕塑，染织、装潢、陶瓷、漆器，装潢：书籍装帧、装潢美术

第二篇：中美史大学复习

中外美术史复习

第一单元；史前时期美术（公元前21世纪）

新石器时代距今约1万年左右

劳动是从制造工具开始的，制造劳动工具是人类的特点

新石器时代的标志是农耕时代和畜牧业的产生以及磨制石器，陶器和原始纺织的出现

新石器时代中后期重要遗址：仰韶文化，马家窑文化，大汶口文化

彩陶：仰韶文化，马家窑文化

黑陶：龙山文化

第二单元；夏商周时期美术（公元前21世纪--公元前221年）

从石器时代进入铜器时代

商朝是青铜器铸造的辉煌时期。商朝时期青铜器标志着社会进步和造型艺术水平的额提高，具有划时代的伟大意义。

河南安阳侯家庄出土的司母戊方鼎为商代后期王室所铸的祭器。高133厘米，宽78厘米，重875公斤，是现在已发现的最大最重的青铜器。鼎身为长方形，四个柱形足的外侧有突起的饕餮；鼎腹中间光洁，四周皆饰以龙纹组成的兽面纹装饰带；直立的鼎耳上铸有双虎相向而立，中间夹有一浮雕的人头形象。鼎由耳，身，足分别铸成后再合铸成整体的。

最早使用失蜡法的青铜器是王子午鼎，最精致的是尊盘

真正独立的绘画作品是在湖南长沙战国时代楚墓中出土的两幅画在丝织品上的画。（人物龙凤帛画）（人物御龙帛画）

甲骨文（在龟甲和兽骨上钻出圆孔，用火烧烤，视其裂纹以下吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上）是我国最古老的文字，流行于商代和西周初期

金文是铸造在青铜器上的文字，流行于商朝时期。因为青铜器以钟，鼎为主，故也叫钟鼎文。第三单元；秦汉时期美术（公元前221年--公元220年）

画像石是指雕饰有图像的石制品，它始兴于西汉中期，主要流行于东汉时代

画像砖是模印或刻画图像于泥坯上并经过烧制而成的砖，分空心和实心两种，用于建筑物装饰。始于战国时期，兴于秦及西汉，在东汉达到鼎盛。

帛画是指画在丝织上一种绘画的样式

兵马俑（简介）

第四单元；魏晋南北朝时期美术（公元220年--公元581年）

曹不兴

落墨成蝇

卫协

画圣

顾恺之

三绝（才绝，画绝，痴绝）

女史箴图

洛神赋图

列女仁智图

晋代时期的宗炳（画山水序）和刘宋时期的王微（论画）是中国绘画史上最早以画山水知名的画家

谢赫的《画品》提出的六法：气韵生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写

曹仲达被誉为”北齐最精工“的画家

曹衣出水

第五单元；隋唐时期美术（公元581年--907年）

人物画：阎立本《步辇图》

吴道子

”吴带当风“

仕女图：张萱《捣练图》 《

虢

国夫人游春图》

周昉《挥扇仕女图》

《

簪花仕女图》

最早的青绿山水 展子虔《游春图》

到了盛唐首推李思训，李昭道

韩幹，韦偃

鞍马画家

越窑的青瓷与邢窑的白瓷 第六单元；五代两宋时期美术（公元907年--1279年）

人物画：周文矩

《重屏会棋图》

顾闳中

《韩熙载夜宴图》

五代山水画：北方：荆浩《匡庐图》

关仝《关山行旅图》被称为“关家山水”

南方：董源《潇湘图》

巨然《秋山问道图》

五代花鸟画：徐熙“徐熙野逸”

黄荃“黄家富贵”

北宋山水画：李成《读碑窠石图》

范宽《溪山行旅图》

郭熙《林泉高致集》三远“高远，平远，深远”

宫廷绘画：宋徽宗赵佶《瑞鹤图卷》

张择端《清明上河图》代表了宋代风俗画发展的高度水平。（简述：全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。分为三个段落：开首，中段，后段）{大概格式，什么时候，什么代表的。。。内容。。。艺术风格：笔墨技法，色彩。。。}

青绿山水画的复兴：在唐末一度沉寂（展子虔的游春图）到了北宋期随着宫廷绘画的繁荣又一度出现振兴的形势。(王希孟《千里江山图卷》赵伯驹《江山秋色图卷》)

南宋四家：李唐《万壑松风图》

刘松年《四景山水图》

马远（马一角）《踏歌图》

夏圭（夏半边）《山水四段》

人物画：李嵩《货郎图》（表现了不厌其烦地画出丰富的货郎担，幷着力刻画出妇女儿童对商品货物的兴趣和异常欢快的兴奋的心情。）

苏汉臣《秋庭戏婴图》

李唐《采薇图》

陈居中《文姬归汉》

宋四家：蔡襄

苏轼

黄庭坚

米芾

第七单元；元代美术（公元1271年--1368年）

遗民画：龚开《骏骨图》

郑思肖

号所南

《墨兰图》

钱选《山居图》

元四家：黄公望

字子久

号大痴道人

创造了浅绛山水

《富春山居图卷》

（画出富春江上的旖旎风光）

吴镇

字仲圭

号梅花道人

以渔夫为题材

《渔父图》

倪瓒

（倪云林）字元镇

号幼霞

《六君子图》《渔庄秋霁图》

（他的作品大都作三段式构图，大片的湖水占据主要画幅，近处画陂陀和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上面）

王蒙

赵孟頫的外孙

《青卞隐居图》

水墨花鸟和梅竹绘画： 王渊 《竹石集禽图》

王冕

《墨梅图》

第八单元；明清时期美术（公元1368年--1911年）

明四家： 沈周文徵明

唐寅《山路松声图》

仇英《剑阁图》

花鸟画：陈淳

字道复号白阳山人

《花卉册》

徐渭 字文长

号天池

又号 青藤道人

《墨葡萄图》 “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔下明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”

六家：王时敏

王鉴

王翚

王原祁

吴历

恽寿平

八大山人 原姓朱

名统全

乳名耷

《鱼乐图》

签名时四字连缀草书很像“哭之”“笑之”

石涛

号苦瓜和尚

《搜尽奇峰图卷》

外籍画家：康熙至乾隆时期宫廷中有一批外籍画家任职，郎士宁

意大利人

画过不少乾隆的画像

扬州八怪：汪士慎

金农

黄慎

高翔 李单

郑燮

李方膺

罗聘

改琦和费丹旭的仕女画

海派前期花鸟画家：任熊

任薰

任颐

字伯年

《酸寒尉像》（画的就是吴昌硕）

吴昌硕《葫芦图》

第三篇：中美史名词解释

1.海派

海派即海上画派，清末民初在上海兴起。19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期，前期有张雄、朱熊和“三任”，即任颐、任熊、任薰，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘。任颐即任伯年，其绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像画，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，又擅长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所做花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。2.赵之谦

赵之谦是近代被视为“海派”但为定居上海的画家之一。赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深，他将在书法和篆刻上取得的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风变为大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。他所画松、菊、梅、鹤等强调气势，笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位。3.决澜社

决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。4.蔡元培“以美育代宗教”说

蔡元培为辛亥革命后第一任教育总长，在1917-1926年间任北京大学校长。蔡元培认为：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育“。他发表过《以美育代宗教说》、》文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。5.徐悲鸿

现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》、《九方皋》，油画《田横五百士》等是其代表作。6.刘海粟

现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规的美术学校—上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画创作，水墨泼彩并举，浑茫壮丽，创作了山水画的新意境。7.林风眠

我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早起多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨“的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠作为”中西融合“这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入了自己独特的风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了”东西方和谐和精神融合的理想“的画家。在他的艺术创作中，人物画多以”中“为主，着重墨线上的变化；山水画则以”西“为主，着重透视或明暗变化。他成功的将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺张的水墨渲染，都成为他常用的画法。林风眠把中西绘画的长处加以加以”调和“并赋予其独特的风格，这种特征在他以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘和色彩的处理上，又能吸收西画之长，因此能”调和“中西并和谐统一。8.张大千

张大千的绘画造诣很深，是近代画坛罕见的多面手，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。9.黄宾虹

现代书画家、篆刻家、画学理论家。黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。10.齐白石

我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都卓有才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。题材充满民间情味，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合。齐白石也擅长山水画和人物画。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金。11.北齐南黄

中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。其中，齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。

黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。12.潘天寿

现代书画家、篆刻家、美术教育家。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大山人、吴昌硕诸家中取其精华，形成个人独特风格。以写意花鸟和山水画著称，用笔老辣、生涩，善用浓墨、泼墨，着重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。13.天津“泥人张”

天津“泥人张”是近现代天津民间彩塑艺术家的俗称。于清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有基础上吸收了古代泥俑、陶俑和宗教彩塑艺术的专长，又吸收现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。这充分体现了天津的地域文化特色，亦体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。14.《惜春作画》

《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作品之一，现藏于北京故宫博物馆，作品高31厘米，是以古典小说《红楼梦》为题材的一组彩塑。作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索。左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服侍惜春作画，神态活泼可爱。坐者注视画面，似在玩赏。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。15.月份牌 月份牌是指19世纪末20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而成，是近代商业广告与图画相结合的最成功的方式。代表人物有周暮桥、郑曼陀。周暮桥是最早被聘请画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事。郑曼陀奠定了擦笔水彩画法的基础，大胆地采用时装美女做月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画布局对后世产生了重要影响。16.中国美术家协会

中国美术家协会，初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立，1953年改名为中国美术家协会。中国美术家协会是中国文联的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨以及开展国际美术交流等活动，努力发展具有时代精神和民族特色的美术。由于中国美术家协会的官方性质，又是中国共产党领导下的唯一的美术家组织，在全国各省都设有分会，是美术界的权威机构。17.《收租院》

《收租院》是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面也有反面。对于情节的重视和现实生活道具的使用成为这部作品的特色之处，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创造力，反映了他们对时代精神特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”、“为工农兵服务”的文艺思想的理解。18.伤痕美术

1976年粉碎“四人帮”之后，随着社会的变化，中国美术创作进入了一个对“文化大革命”以及中国文化和历史进行全面反思的时期。反思的结果就是在美术界出现了“伤痕美术”。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要地位。“伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在“文化大革命”中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在新中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式，对“文化大革命”进行揭露，提出质疑、反思，开始有批判现实的意识和追求。张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》、何多苓等的《我们唱过这支歌》，都是“伤痕美术”的代表作。19.美术学

研究美术现象、阐述美术规律及美术原理的文艺科学。包括美术创作、美术理论、美术史及美术批评等内容。通过对各种美术现象的研究，总结美术发展规律，阐明美术基本原理，指导美术创作和实践。20.美术批评

又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象（包括美术运动、美术思潮、美术流派）所做的理论分析和价值判断，其中以对作品思想情感和艺术形式的分析和评价占主导地位。美术批评是一种科学的审美活动，一方面协调创作与欣赏的关系，另一方面又可以提高美术创作的质量和社会欣赏水平。21.美术的社会功能

由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。22.透视

在平面上重视物体在空间上的立体感的绘画方式。可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、轮廓和物体投影。空气透视是通过空间距离对物体色彩及明暗度所起的作用来表现物体的立体感。23.构图

一般指在美术创作时根据主题思想和美感效果，将要表现的形象加以组织，构成一个完整协调的画面，使个别与局部的形象通过艺术加工而成为一个整体。在西方，自文艺复兴开始就有很多艺术家和学者对美术中的构图进行系统的研究，专门研究构图对于形象呈现的作用。在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。24.黄金分割

造型艺术中的一个分割原则，亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法是：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分与全体之比等于另一部分与这一部分之比。用数字表示，它的比值是1.618:1或者1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。25.写意

俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名。属于简略一类的画法，以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是寥寥几笔，就可以大致表现物象，显示出物象的气韵神态，抒发作者的感情。写意画在表现对象上运用概括、夸张的手法，有高度的表现力。宋代写意画开始出现，明清写意画有了进一步发展，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。扬州八怪的艺术创作师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。这些已经职业化的文人画家和已经文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提出的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平的“士气”和“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。

2011年12月13日星期二

1.工笔

亦称“细笔”中国画传统的画法之一，与“写意”对称。用细微精刻的手法描摹物象，线条细致，一丝不苟，属于工整细致一类密体的画法。它的源头最早可上溯到战国时期的帛画。到了隋唐、两宋，大量画家和作品的涌现，使工笔画进入了发展的第一个高峰。然而此后不久，文人画逐步兴起，精描细写的工笔绘画开始走向低谷，被看做是工匠的描摹之作，受到讥讽和贬斥。中国画随即进入了千年的沉寂。直到20世纪80年代，工笔画在经历了几千年的沉寂后，开始逐渐复苏，并以前所未有的全新姿态迅猛发展。当代工笔画的复兴，体现了古代艺术传统的不断延续，同时也显示出了中国画艺术的新生和希望。在中国画发展的历史长河中，工笔画以它刻画精细、传神，富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。

2.墨分五色

指墨的浓淡干湿，但是“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，称“六彩”。古代中国画家崇尚“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，因此“墨粉五色”，也就是指墨色运用的变化丰富。在水墨一体的中国画中，墨是基本的色彩，通过水墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘托气氛。墨中有丰富的色彩，“墨粉五色”说的就是这个道理。3.没骨法

中国画中不用墨笔线条勾勒为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。4.青绿山水

山水画的一种。中国的山水画，先有设色，后有水墨，设色画中先有重色，后来才有淡彩。青绿山水画用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。隋代画家展子虔，其代表作《游春图》，是中国现存的最早的山水画卷。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境，形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。5.界画

中国画的画科之一，在作画时使用界尺引线，故名。界画起源很早，晋代已有。隋代，界画已经相当成熟。现存唐懿德太子墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》《滕王阁序》，因界画以写实为尚，为以书画抒情的文人所不喜，因此在文人画统治中国数百年的历史里虽为人知，却罕有重视。6.文人画

文人画在传统绘画里是指以水墨为主，讲究诗书画一体，寄托一定情操或抒发一定理想的独特绘画形式。是封建社会中文人士大夫创作的，反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以区别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗书画印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明清绘画的主流。唐代诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。宋代中后期以来，文人画继续发展，文同、苏轼、郑思肖等以绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，号称“四君子画”，以表现高洁品格。元代文人画进入兴盛时期，著名文人画家有“元四家”，他们的画多表现“隐居”、“高隐”、“渔隐”等，表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”“平淡天真”等，明清是文人画的鼎盛时期，代表人物有吴门画派、董其昌、四僧等 7.四君子

中国画中梅兰竹菊称画中四君子。文人高士常常借它们来表现自己清高脱俗的情趣，或作为自己的鉴戒。自宋元时起，就有一部分画家喜画竹、梅、兰、水仙之类，将竹、梅、松并称“岁寒三友”，后来又将梅兰竹菊合称“四君子”。人们常借“四君子”来表现自己正直、虚心、纯洁而有气节的思想情感，并且一直流传到现在。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。8.浙派

9.吴门画派

10.吴门四家（明四家）

11.白阳青藤

12.松江派

13.董其昌

14.南北宗论

15.南陈北崔

16.波臣派

17.清初“四王”

18.清六家

19.清初“四僧”

20.八大山人

21.石涛

22.金陵画派

23.扬州八怪

24.居氏兄弟

25.岭南画派

第四篇：中外建筑史 考试重点

1、中国古代建筑开展的七个特点:

二、木构架特色

“梁柱式建筑〞的构架制型制：立柱四根，上施梁坊，牵制成一间〔前后横木为坊，左右为梁〕斗拱为结构之关键，并为度量单位。

2、斗拱：斗拱的功用------用伸出的拱承受上部之荷载，转于下部立柱之上，是大建筑物所比用的〕

3、东南大学潘谷西教授编的中国建筑史提出七点：

四、建筑群的组合：中国建筑的完整印象，必须与它的院落综合考虑。

4、中国古代建筑开展的七个特点：

六、建筑类型多

1、居住建筑

2、政权建筑及其附属设施3、礼制建筑4、宗教建筑5、商业与手工业建筑6、教育、文化、娱乐建筑

七、工官制度的实行：工官是城市建设与建筑营造的具体掌管者和实施者，对古代建筑的开展有重要影响。

历史上著名的有作为的工官：

隋：宇文凯，隋代都城大兴城的规划出自他手；

宋：李诚，他的突出奉献在于编修了?营造法式?一书。〔宋徽宗朝将作少监，详细记录了当时的官式建筑做法〕

5、汉代建筑的特点及成就：

〔1〕抬梁式、穿斗式两种主要木结构已形成。〔2〕多层木架建筑比拟普遍

〔3〕当时仍未解决木构架的大空间建筑问题

〔4〕斗拱的形式已成形式，其结构较后世简单

〔5〕中国木建筑五种屋顶形式在汉代均已出现：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖

6、依清代屋顶之规制,屋顶等级分为:

1、重檐庑殿2、重檐歇山3、庑殿

4、歇山5、悬山6、硬山

7、封建社会中期建筑----隋至宋，581—1279年

隋581—618年

1、大兴城------隋文帝时建，是我国古代规模最大的城市，该城建设对建筑史最大奉献有三点：

其一，将宫殿、官署、民居三者区域划分，设东西两市为交易中心：

其二，全城街道是棋盘形网格设置

其三，以坊作为根本单位，为一小城，坊西面辟门。

8、赵洲桥〔河北赵县安济桥〕造桥者--------李春：赵洲桥是世界最早出现的敞肩拱桥〔空腹拱桥〕

9、辽代山西应县佛宫寺释迦塔，是我国现存最古老的木塔，也是世界现存最高的古代木结构建筑，保存至今的唯一木塔，是古代木构高层建筑的实例。

10、第二局部

城市建设：概说?周礼考工记?：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。。〞

翻译：建筑师营建都城时，城市平面呈正方形、边长九里，每面各大小三个城门〔设立两个侧门〕。城内有九纵九横的十八条大街道。街道宽度皆为能同时行驶九辆马车〔七十二尺〕。王宫的左边〔东〕是宗庙，右边〔西〕是社禝。宫殿前面是群臣朝拜的地方，后面是市场。市场和朝拜处各方百步〔边长一百步的正方形〕。

11、隋大兴〔唐长安〕与洛阳的建设：大形城的建设是由高颖和宇文恺二人具体负责，大兴城把官府集中于皇城中，与居民市场分开，功能分区明确，这是隋大兴城建设的革新之处。

12、元大都与明清北京的建设，明清北京城的特点：其一，明清北京城的布局，表达了传统的宗法礼制思想，继承了历代都城的规划传统，整个都城以皇城为中心。

13、宫殿实例：明清北京宫殿，故宫建筑成就表现在：其一，强调中轴线和对称布局：

其二，院的运用与空间变化〔三处高潮：天安门、午门、太和殿〕

14、坛庙的种类：第一类，祭祀自然神

第二类，祭祀祖先

第三类，先贤伺庙

15、北京天坛：祈年殿是天坛最突出的主要建筑，是皇帝在祈求丰年之所

16、北京天坛：清乾隆十六年〔1751〕改三色瓦为统一的蓝色金顶，定名“祈年殿〞，是孟春〔正月〕祈谷的专用建筑。祈年殿内有28根金丝楠木大柱，里圈的四根寓意春夏秋冬四季，中间一圈12根寓意12个月，最外一圈12根寓意12时辰。

17、陵墓：沿革

唐宋，以陵体为中心，周围有神墙，四面有神门。南向有一套入口和引导局部:阙、石象生夹峙的神道、南神门。

18、第五局部、宗教建筑

1、佛教建筑：不同形式的佛教建筑随佛教传入我国，由于中国的风土人情不同于中亚、印度，因此，佛教逐步华化，佛教建筑由石窟演为木造殿堂或僧房，亦即佛寺。佛塔也有密檐塔、楼阁塔、喇嘛塔、金刚宝座塔等不同的形式。其中佛寺尤其成为佛教建筑的主流，影响及于韩国、日本。且普及江南、闽粤。佛寺的群组布局、殿宇的外型结构、屋顶、梁柱、藻井、壁间、窗门等的各项装饰等，在长时期岁月的累积下，已和中国外乡的儒、道思想相结合，而形成一套完整的中国佛教建筑风格。

19、道教建筑：道教用以祀神、修道、传教等祝祷祈禳仪式的建筑物。唐宋以后规模较大者称为宫或观，局部主祀民俗神之建筑或称庙。道教建筑或以林掩其幽，或以山壮其势，或以水秀其姿，形成了自然山水与建筑自然结合的独特风格。

20、喇嘛塔：主要源于西藏地区，寺的主塔和僧人墓，最为有名的是北京秒应寺白塔，由尼泊尔工匠阿尼哥的作品，建成于元八年〔1271年〕

21、经幢：是在八角形石柱上镌刻经文，用以宣扬佛法的纪念性建筑。一般分为：基座、幢身、幢顶。

22、第一章

古代埃及的建筑（约公元前3200年~公元前30年）

在约公元前4000年以后,由于社会生产力的开展和原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,即两河、埃及、印度、中国、爱琴海沿岸。

埃及位于非洲东北部的尼罗河流域，在公元前3500年左右形成了上、下埃及王国，在公元前3200年统一，建立了古埃及王国。

23、二、古埃及的建筑成就

1、金字塔

金字塔的建造，取决于古埃及人的生死观。古埃及人相信：生的短暂，死的永恒，人在死后的3000年会复活，并从此得到永生，因此，统治者开始为自己建造大型的地下宫殿，以便来世使用。2、金字塔的演变

金字塔历经不断地演变，从较为复杂的阶梯型转变为简洁的三角锥体，24、〔2〕太阳神庙

太阳神庙在埃及是仅次于金字塔的重要建筑，为了专制制度的需要，早期的宗教形成了，它把皇帝同高于一切的太阳神合二为一，皇帝成为了太阳神的化身，从此太阳神庙就成为皇帝崇拜的纪念性建筑物。

太阳神庙的型制：一般为轴线对称，沿纵深方向顺序布局，依次为牌楼门—内院—神殿—僧侣用房。

25、在两河流域先后出现了苏美尔文明—古巴比伦文明—亚述文明—新巴比伦—波斯文明。

二、两河流域的建筑成就

1、建筑类型：宫殿，城市，观象台；2、材料：粘土砖，芦苇

3、技术：拱券

4、装饰：玻璃砖贴面，色彩丰富

26、第二篇

欧洲“古典时代〞的建筑

古希腊和古罗马创造了光芒灿烂的文明，它影响了欧洲以后的两千多年的开展，它是欧洲文明的摇篮，因此人们用“古典时代〞来形容这一时期，他们的文化被称作“欧洲古典文化〞。

27、第三章

爱琴海文化的建筑

远在古希腊文明之前，存在着爱琴文化。在公元前三千年，在爱琴海沿岸地区曾有过相当兴旺的经济和文化，它的中心是克里特岛和迈西尼。

28、二、自然科学及哲学

1、毕达哥拉斯〔Pythagoras,BC580-500〕:毕达哥拉斯指出〞数是万物的本质〞,黄金分割:1:0.6182、亚里士多德:〞任何形式都是事物的本质〞。

29、三、建筑成就：

1、以神庙为主体

2、注重建筑的外部造型，注重雕刻艺术，无视内部空间。

3、在建筑上运用视觉矫正

4、创立柱式：多利克、爱奥尼、科林斯

30、四、建筑成就

1、希腊柱式：P432、雅典卫城：位于雅典城西南，原来是奴隶主统治者的住地。公元前5世纪成为国家的文化、宗教中心。后来雅典联合其他城邦战胜了波斯的入侵，雅典城成为国家的象征。

雅典卫城的中心是保护神雅典娜、帕提农的铜像，高达11米。主要建筑是山门和三个神庙。

31、三、古罗马的建筑成就

1、券拱技术：券拱技术是古代罗马对欧洲建筑的最大奉献，它使得宏伟壮丽的大体量的建筑的建造成为了可能。

〔1〕早期的混凝土：在公元前2世纪，天然混凝土已经成为独立的建筑材料。公元前1世纪，混凝土在券拱技术中已经取代了石块。并在建造过程中采用了许多先进技术。

〔2〕摆脱承重墙：将十字拱放在方型的间上，只需四个角柱。不再需要连续的承重墙，建筑内部的空间得到解放，又便于开侧窗。

〔3〕拱顶体系：用一列十字拱互相平衡侧推力，横向推力由两侧的的筒型拱抵住，筒型拱的纵轴同十字拱的纵轴垂直，横推力互相抵消。

2、柱式的开展与定型

〔1〕券柱式：解决了柱式和券拱结构的矛盾。

〔2〕柱式和罗马建筑大体量的关系：罗马人开展了五种柱式：

3、建筑理论：

维特鲁威在公元前20年编写了著名的?建筑十书?，建立了欧洲建筑科学的根本体系。

?建筑十书?在1482年印刷出版后，成为欧洲建筑师的根本教材。

?建筑十书?涵盖了同建筑有关的所有领域，在世界建筑学术上的地位独一无二。32、1、拜占庭建筑成就

〔1〕穹顶和集中式型制

集中式型制的教堂内部空间具有向心性，圣坛与信徒接近，适合于东正教的要求，另外集中式型制建筑具有宏伟ide纪念性，符合帝国的要求，因此大量的集中式型制的教堂出现了。

33、穹顶与帆拱：在4个柱墩上，沿方形平面的4个边发券，在4个券之间砌筑以方形平面对角线为直径的穹顶，穹顶下的空间自由了，并且可以在各种正多边形上使用穹顶，它摆脱了承重墙，它比古罗马的穹顶要进步。

后来在帆拱上做水平切口，在其上再做穹顶，也有再水平切口上砌鼓座，上面再做穹顶，穹顶在构图上的统率作用增强了，它对后来欧洲纪念性建筑的开展影响很大。

34、以上几个方面为意大利的文艺复兴创造了条件，文艺复兴在意大利开始了。实质上，文艺复兴是资产阶级借助古典古代的“幽灵〞同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

三、文艺复兴的建筑

1〕提倡以古罗马建筑代替象征神权的哥特式建筑；

2〕对古典理论的发扬和创新，重新出版?建筑十书?，引发了人们对新建筑的探索；

35、文艺复兴建筑成就〔一〕文艺复兴早期建筑：文艺复兴早期艺术家建筑师同市民保持着直接的联系。建筑表现出明快、开朗的人文主义精神。

〔1〕佛罗伦萨主教堂〔1296—1470〕

1〕行会从贵族手中夺取政权，作为共和政体的纪念碑而建立；

2〕主体完工后，穹顶建造遇到困难，伯鲁乃列斯基中标主持工程，1431年完成穹顶，1470年完成采光亭；

（2）

佛罗伦萨育婴院：当时已经是知名人士的建筑师伯鲁乃列斯基为育婴院作设计，这已经充分说明了文艺复兴的人文主义的精神了。

伯鲁乃列斯基为育婴院为育婴院的底层设计了一排柱廊，轻快、明朗，尺度宜人。

36、巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规那么的珍珠，引申为“不合常规〞。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇乖僻，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表?文艺复兴运动与巴洛克?一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。

37、君权衰落和洛可可

法国在古典主义之后出现了洛可可。在建筑上洛可可风格主要表现在室内装饰上，在反映着贵族们苍白无聊的生活和娇嫩敏感的心情。

“Rococo〞一词来源于“Rocaille〞，即岩石，贝壳，主要说明其装饰形式的自然特征：枝叶式、海洋式、海浪式、珊瑚式、海藻式、浪花式、涡卷等。

38、洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

39、在以上的大的社会环境的影响下，在艺术领域出现了许多探求新路的艺术流派；

1、工艺美术运动：在英国，以拉斯金和莫里斯为首的艺术家、社会活动家组成的社会团体，热衷于手工艺与自然材料的结合，对机器生产的产品持反对态度；

代表作品：红屋等

2、新艺术运动;出现在19世纪80年代的布鲁塞尔，其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题，反对历史样式，创造出能适应工业时代精神的简化装饰。

3、青年风格派：新艺术运动在德国称为青年风格派，总部在慕尼黑。代表人物：贝伦斯。

代表作品：路德维希展览馆

4、高迪：新艺术运动在西班牙被称作“现代式〞，代表人物是高迪，其“有机设计〞思想影响很深。

5、维也纳学派：反对就样式在新建筑上重演，主张新材料、新结构与新形式的结合。代表人物：瓦格纳。

作品：维也纳地铁站、维也纳邮政储蓄银行等。

6、维也纳别离派：从维也纳学派中别离出来的学派，思想更加激进，主张“同过去的传统彻底决裂〞。代表人物：瓦格纳及其学生。

作品：维也纳别离派馆

7、路斯：激进的维也纳建筑师，主张：“建筑是以其自身的美为美，而不是依靠装饰〞。并提出“装饰就是罪恶〞这句名言。

作品：斯坦纳住宅

40、美国的芝加哥学派

芝加哥学派〔Chicago

School〕：南北战争后，芝加哥成为开发西部的前沿和交通枢纽，工业开展迅速，19世纪中叶之后，芝加哥成为美国第二大城市，工商业兴旺，人口不断增长，地价暴涨。一大批掌握先进技术的建筑师来到芝加哥创业，他们以高层建筑的设计建造为主要方向，被人们称作“芝加哥学派〞，芝加哥学派为人们勾绘出了20世纪商业建筑的轮廓。

芝加哥学派代表人物：理查逊，沙利文

沙利文名言：“形式服从功能〞〔form

follows

function〕

芝加哥学派在19世纪建筑探索运动中起着十分重要的进步作用。

41、德意志制造联盟

德国在19世纪末工业水平居欧洲第二位，为了使德国产品在国际市场上同英国抗衡，1907年德国企业家、设计师、艺术家、技术人员组成了全国性的团体——德意志制造联盟。

代表人物：贝伦斯

贝伦斯以工业建筑为根底，开展现代建筑，是现代建筑的鼻祖之一，在他之后的四位现代主义建筑大师中，有三位在他的手下工作过。

42、作为新的建筑师代表他们有着以下共同的特点：

〔1〕从功能出发，提高建筑设计的科学性；

〔2〕推广应用新材料、新技术；

〔3〕提高建筑的经济性；

〔4〕提倡新风格，反对就样式；

〔5〕强调建筑的空间处理；

〔6〕废弃建筑外表的外加装饰，讲究建筑处理的合理性和逻辑性；

以上

几个方面符合世界开展的规律，代表了先进的思想，当时被称为“20年代欧洲现代建筑思潮〞，也叫“现代建筑派〞或“现代主义建筑〞。

43、格罗皮乌斯与“包豪斯〞学派

格罗斯乌斯〔1883-1969〕，出生于柏林，曾就读于高等专科学校学习建筑，1907-1910年在贝伦斯建筑事务所工作：法古斯工厂：

法古斯工厂：1〕非对称构图；2〕简洁整齐的墙面；3〕没有挑檐的平屋顶；4〕大面积的玻璃墙；5〕取消柱子的转角；

包豪斯学校：1919年格罗皮乌斯在魏玛筹建魏玛建筑学校，后又同其他学校合并，建成后来著名的包豪斯学校，包豪斯下设纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科，以理论+手工艺的形式授课，通过考试后，其中一局部人再进入到研究部学习建筑。

包豪斯学校集中了欧洲当时最前卫的艺术家和学生，为推动现代主义设计作出了不可磨灭的奉献。

44、勒.柯布西耶

1887年生于瑞士，少年时就读于钟表技术学校，后从事建筑设计。1908年在贝瑞建筑事务所工作，贝瑞是较早运用钢筋混凝土的建筑师之一，对柯布西耶影响很大。之后柯布西耶在贝伦斯事务所工作，1917年柯布西耶移居巴黎，创办?新精神?杂志，宣布：“一个新的时代开始了〞，显示了其对新事物的敏锐性。从此以后，他旗帜鲜明地开始了对新建筑的探索。

45、1923年出版了?走向新建筑?一书，向保守的建筑观点发起了挑战，主张：“新时代，新建筑〞。开始了一连串的建筑创作活动，提出：“新建筑五原那么〞照此原那么，他设计了被称为经典的萨沃伊别墅。

柯布西耶代表作品：萨沃伊别墅、马赛公寓、印度昌迪加尔市的规划及建筑设计、朗香教堂等等传世之作。

46、1928年，由当时最前沿的建筑师在瑞士成立了国际现代建筑协会〔CIAM〕，从此现代建筑派建筑师有了自己的组织。

47、富兰克.劳埃德.莱特

Frank

Lloyed

Wright

〔1869-1959〕，出生于美国的威斯康新州，在大学学习土木工程专业，后从事建筑设计，从师于沙利文，在沙利文事务所工作数年，此时正是现代建筑开展的时期，但莱特对大城市持批判态度。

莱特一生充满传奇色彩，包括家庭的不幸；住宅两次失火、离婚、孩子被杀等。

48、1904年，在布法罗设计了拉金公司办公楼，外立面采用了简朴的清水砖墙，整个建筑简单明了，表现了现代主义的风格，对正在探索中的欧洲建筑起了一定的促进作用。

1915-1920年，莱特在东京设计了帝国饭店，由于在设计上，尤其是结构上的成功，使莱特名声大振。

在经历了生活和事业上的低谷之后，莱特于1936年设计了闻名于世的流水别墅，开始了事业上又一个黄金时代；

莱特：浪漫主义者，田园诗人，倡导生态建筑，注重新材料、新技术与传统材料相结合，他让人们认识到了现代主义建筑的另一面。

49、密斯.凡.德.罗

密斯，18,86—1970，出生在德国的一个石匠家庭，学过石料加工，建筑装饰，家具设计，后开始涉及建筑设计领域。1909年师于贝伦斯，一战期间当过军事工程师。

密斯的新建筑主张：建筑要表达结构的形体美，要清晰地出建筑的原有结构，建筑要符合时代特点〔玻璃、钢、大空间〕

50、1926年密斯担任德意志制造联盟副主席；1927年筹划了著名的斯图加特住宅展；1929年设计了巴塞罗那博览会德国馆；

德国馆：要求要显示德国工业的潜力，密斯的设计清新、典雅、明亮、圣洁，令所有的人耳目一新。因为是临时建筑，8个月之后被撤除，1986年3月27日，密斯诞辰100周年，德国馆被重建，耗资100万美元。此工程由巴塞罗那城市部部长博西加斯提议重建的。

51、1928年密斯提出：“少就是多〞〔less

is

more〕原那么，并在其建筑作品中始终贯穿；

1930年，密斯继任包豪斯校长，包豪斯解散后，1937年密斯来到美国，担任伊利诺工学院建筑系主任，并定居美国，同时为该校做了整体规划，并亲自设计了建筑系馆〔克朗楼〕；1945-1950年，设计了范斯沃斯住宅，它是一个简洁景致的玻璃盒子，它将结构突出到支配一切的地步，并将简洁开展到极致。

52、密斯的奉献：探索钢框架结构和玻璃在现代建筑中的运用，为后来建筑的开展奠定了根底，他是将艺术与技术结合的成功典范，他抓住了建筑开展的特点。

密斯的缺乏之处在于：唯美主义，甚至为此放弃许多功能方面的东西。

53、代表作品：罗马小体育厅，联合国教科文组织总部会堂。

美国的建筑：美国成为超级大国，人才济济，很多欧洲的建筑师来到美国开展事业，美国成了“现代建筑〞运动的主战场。

代表人物：格罗皮乌斯、密斯、莱特、菲利蒲.约翰逊、斯东、沙里宁、贝聿铭、迈耶、鲁道夫、路易斯.康等等。

54、高技派

〔大家自己查查资料了解了解〕

中国木建筑五种屋顶形式在汉代均已出现：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖

赵洲桥

辽代山西应县佛宫寺释迦塔

第五篇：中国政治制度史考试重点

中国政治制度史考试重点

一、名词解释：

分封制：将原有的以血缘划分居民改变为按地区划分居民，按照一定的行政区划进行管辖，是国家应该具备的特征之一。夏商把全国划分为九州，西周又调整为九畿，春秋战国时期出现了郡县分级的行政管辖，其特点是按照地域进行划分，也就意味着行政管理逐渐走向完善。郡县制：春秋战国时期后普遍推行郡县制，地方行政组织在战争中发挥出便于统一指挥，严格遵守诸侯命令的作用，呈现出取代分封采邑制的优势

战国时期，郡县制已经比较普遍，长官不世袭，由国君任命。

科举制：科举制度是国家根据需要，设立若干科目，举行公开而统一的考试，以考试成绩作为主要标准的选官制度。隋炀帝时，创立了进士科，以试策取士。这是科举制度的开始。唐科举分常举和制举两种。武则天创立武举和殿试。武举由兵部主持

影响：科举制度在中国实行了整整一千三百年，对隋唐以后中国的社会结构、政治制度、教育、人文思想，产生了深远的影响。

科举原来目的是为政府从民间提拔人才，打破贵族世袭的现象，以整顿吏制。相对于世袭、举荐等选材制度，科举考试无疑是一种公平、公开及公正的方法，改善了用人制度。

三省六部制：隋代在前代基础上重新厘定中央官制，确立了以三省六部为核心的中央行政管理体制。三省即尚书省、门下省、内史（唐改中书）省，共同组成为中央辅政机构，三省长官为宰相之职。三省六部是隋文帝创立的，目的在于分割和限制丞相权力的机构或体制。影响：

第一，使封建官僚机构形成完整严密的体系，提高了行政效率，加强了中央的统治力量。第二，使宰相的权力——分为三，三省长官的品级又较低，这就削弱了相权，加强厂皇权。在秦汉，丞相协助皇帝处理全国政事，处于“一人之下，万人之上”的地位。每当皇帝无能，丞相就可能专权。三省六部制的设立，三分相权，有利解决皇权与相权的矛盾，加强了皇权；同时扩大了议政人员的名额，收到了集思广益的效果；

第三，各部职责有明确的分工，有利于皇帝的集权与政令的贯彻执行，提高了行政效率，充分发挥了国家机构的效能。

三省六部制是中国官制史的重大变革，它标志着政治制度的成熟。此后，历朝基本上沿用这种制度。

三公九卿制：形成于战国，确立于秦汉时期。定义是秦王朝在确立皇帝尊号的同时，总结战国的官僚制度，建立起了一套适应封建国家统一需要的中央政府机构，这就是三公九卿制。三公是丞相太尉和御史大夫，九卿是廷尉、治栗内史、奉常、典客、郎中令、少府、卫尉、太仆和宗政。

变更：三公九卿制的基本结构从秦朝沿用到两晋，直至隋文帝重创的三省六部制。从三省六部制结构上看，无处没有三公九卿制的影子，此后一直到明太祖废掉中书省，尚书省和门下省，六部直接对皇帝负责，中国古代历史中的中央官制三级制度才算寿终正寝。期间有多朝代对其进行过修正，但未能从根本上改变其结构。

影响：秦始皇设立的三公九卿制，为专制主义中央集权国家制度的建立创造了雏形，对以后的历代封建王朝建立有着深远的影响。

九品中正制：时间：魏晋南北朝。220年开始，九品官人法。任用贤有识鉴的官员，担任本籍州郡的大小中正。在实施过程中，中正官全由士族豪门把持，品评人才也着于门北，被选用者也限于士族，推荐人与被推荐者之间又在政治、经济及生活等方面有密切联系。出现上品无寒门，下品无势族；公门有公，卿门有卿的局面。九品中正制成为维护门阀政治、阻塞寒素人才入仕的壁垒。

宗法制：宗法制是血统远近以区别亲疏的制度。早在原始氏族时期宗法制就有所萌芽，但作为维系贵族之间的完整制度形成和出现是在周朝的事情。

目的是为了加强分封制形成的统治秩序，解决贵族之间在权力、财产和土地继承上的矛盾。最大程度上避免由王位而引发纷争和战乱，稳定国家。

特点是嫡长子继承制度，大宗可以命令和约束小宗，小宗必须服从大宗。血缘关系和政治关系相结合。

影响：积极：总共发至保证了各级贵族在政治上的垄断和特权地位，有利于统治集团内部的稳定和团结。对中华民族传统美德的传承，祖国统一大业有促进作用。

消极：过分强调宗教，宗法观念，人为划分远近亲疏，又束缚了人的自主发展。官僚政治：官僚政治通常是应用在政府权力全掌握在官僚手中，官僚有权以国家或者民族利益为理由，而随意侵夺普通公民的自由的政治制度

二、简答题和论述题：

中国政治制度史的特点：1.君主专制、个人集权与宗法血缘关系、婚姻裙带关系贯穿于中国政治制度史的始终（以等级血缘为基础的社会关系模式、以平等为基础的社会关系模式）

2.政权与神权相结合（政教合一、政教分离）

3.政治制度与伦理道德相结合（政治的逻辑：抑恶；道德的逻辑：扬善）

4.贵族特权与官僚政治伴随着中国政治制度史的始终，专制主义中央集权制度日益加强

5.行政权力包揽一切，使中国政治制度史出现人治的特点（集权、分权；人治与法治）

6.政治制度公开承认不平等的原则，肯定社会等级差别，对不同的阶层采取不同的对待方法（政治的根本问题：平等与不平等：专制与民主。）

7.无论是以汉族统治集团为主，还是以其他民族统治集团为主建立的政权，都曾经实行“因俗而治”的政治制度

中央集权制构成的三要件：君主独揽大权而君权至高无上，以中央政权有力管辖的地方行政制度，以君权强力统率的官僚制度。

皇帝制度的特点：1.神权被皇权进一步利用，借用神的威灵，突出皇帝至高无上的至尊地位。

2.皇帝在全国范围内拥有“至高无上”的权威和“绝对”的权力。

3.全体官僚都是皇帝的臣仆，庞大的官僚机构都是执行皇帝意旨的机构。

辅政制度的发展规律及其特点：1.辅政制度的发展变化始终是围绕着君权进行的；

2.君权和辅政权的矛盾是促使辅政制度本身不断演变的主因；

3.社会的发展和各种政治势力的兴衰，是促成辅政制度发生变化的重要原因；

4.统治集团对国家机器的调整，也是辅政制度变化的重要原因。

中央政务管理体制发展规律及其特点：(一)中央政务管理体制作为政治制度，与意识识形态、经济技术基础、政治机构、自然地理风貌、民族分布等变量发生着持久的互动。

(二)我国古代中央政务管理体制的变迁保持着相对稳定性，受到儒家思想、君主专制等我国专制社会固有变量的制约。导致制度变迁在相应的根本政治体制与意识形态框架内运行，而不能脱离框架的限制。

(三)我国古代中央政务管理体制的制度变迁有着自己特定的轨道，并且具有路径依赖的特征即制度变迁是社会历史的某种延伸，沿着历史的原有轨道运行。

(四)我国古代中央政务管理体制的演变呈现出官僚系统的组织结构由简到繁、由粗到精的趋势。

(五)我国古代中央政务管理体制的演变(自秦汉后)大都以儒家思想为指导思想(包括少数民族入主中原的元、清等朝代)，并以维护和巩固封建中央集权为根本目标。

(六)制度变迁一般是自上而下的过程，但是同时受到外在压力集团的影响。

(七)我国古代中央政务管理体制的演变趋向于理性的同时，导致了非理性。

(八)我国古代中央政务管理体制体现的是专制统治下的绝对“人治”，而非法制甚或法治。赋税制度演变及其特点：1.起源很早，“自虞夏时，贡赋备矣”。夏商周：土地税，土地年产量的十分之一；赋（杂税），包括国家之赋二十税一，关市之赋（百分之一的关税和百分之二的市税），山泽之税（国君的私产，百姓开采要交税），币余（放贷利息）。

2.春秋：“初税亩”，这是中国田赋制度的开始。秦统一后的赋税有田租（土地税）、口赋（户口税）和力役三种形式。以后各代还有商税、货税、物产税等，称为征榷、杂税等。农民要把收获物的2／3交给政府作赋税。

3.汉代实行算赋、口赋、田租、徭役、算缗（财产税）、关市等赋税形式，建立起一套比较完整的赋税制度，在很大程度上影响以后各代。

4.西汉，田租为十五税一 文景之治

5.北魏、隋：租调制，在均田制的基础上，由三长负责征收租调，征发徭役、兵役。6，初唐、在均田制的基础上，实行租庸调调法

7.中唐、由于土地兼并严重，原来的均田制被破坏。唐政府采纳宰相杨炎的建议推行两税法。

8、王安石实行募役法、方田均税法、青苗法、保马法。

9.张居正改革后，重新丈量土地，清查豪强地主的隐田，改革赋役制度，推行“一条鞭法”。

10.康熙实施“滋生人丁，永不加赋”制度。雍正实行“摊丁入亩”的办法，把丁税摊入田亩之中征收统一的地丁银。

1.征收的标准由人丁向田亩、资产过渡；

2.征收的方式由实物地租转向货币地租；

3.征收的名目由多种成分转向单一货币；

4.征收时间由不定时发展为定时；

5.农民服役由必须服役发展为可以代役。

中国古代官吏选拔制度的形式及其特点：

制度举荐 私人举荐 官府举荐 自荐 征辟制度

古代长期实行的一种用人制度

征，也称为征召，是君主采取特别延聘的方式

辟，也称辟属、辟除、辟召、辟用等，是主要长官自行任用属吏的制度

荫袭制度

指勋贵子弟依靠父兄的权位得以进入仕途的制度

古代国家长期保留这种选官方式，实际上是世袭制的一种变态遗留，但它与世袭制有根本上的区别

这种选官方法是为了照顾在职、退休、殉职官僚们的利益，为了换取官僚阶层对现政权的忠诚和支持，曾起到稳定政权、笼络人心的实效。

科举制度

是在荐举制度的基础上发展起来的，以考试成绩作为主要标准的选拔制度

隋炀帝时开始设置进士科，以试策取士，经过唐代的发展，使科举考试成为一项重要制度，直到1905年才由学校制度所取代

科考程序分童试、乡试、会试、殿试四级

科举考试的实行，鼓励公开竞争，择优录取，确实曾为古代国家输送了大批人才，但由于古代社会制度的局限性，在政治腐败的时候，其弊端也防不胜防

笼络个方面人才以收为己用

所有的选拔途径都同荐举有一定的关系，以期保证选拔的公正和严谨

选拔权力逐步集中收归中央朝廷掌握，并与教育、考课等制度相结合，使选官制度成为加强中央集权的重要手段

议会制度的评析：议会制度在民国难以实行的根本原因在于资本主义经济和政治基础相对薄弱。

议会制度只是形式上的移植，没有考虑近代中国社会的历史条件，脱离中国社会现实，也就不可避免地陷入中国传统政治体制的窠臼。

议会制度在中国缺少政治文化基础，在引进介绍中也没有明确的标准，版本各有不同，人们的价值取向在一知半解中更趋向于各取所需。