平面设计史复习重点..

第一篇：平面设计史复习重点..

平面设计史考试复习

平面设计起源：

1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品

2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。

3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。

5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国 人的象形、会意和仿音结合的文字体系。）

6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。

7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱

中世纪时期的平面设计（3-14世纪）：

8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。

10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。

11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。

13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代的封泥和印章。

14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。公元6世纪前后发明了木刻版。15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。

16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。

文艺复兴时期（14-15世纪）：

17)文艺复兴时间：——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。18)15世纪前后，德国的约翰·古腾堡从事金属制品制作利用金属字模进行印刷。古腾堡第一本完整的书《三十一行书信集》。欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。约翰 古滕堡，真正把活字技术完善，使之成为现代印刷主要手段。

19)1450-1455年间古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。20)文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。

21)意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。

22)意大利文艺复兴时期出版业特点：科学书籍与宗教书籍同时盛行。23)阿杜斯·玛努提斯：宗教出版业较有影响的出版印刷业者。

阿杜斯·玛努提斯：较少用插图，集中文字的编排，讲究工整、简洁。首字母装饰是主要的装饰因素，往往采用卷草环绕首字母，使整体设计具有工整中兼有变化的特点。

24)阿杜斯·玛努提斯于1501年首创 “口袋书”的袖珍尺寸书籍,开创了日后称为“口袋书” 的先河。该书全部采用斜体字体印刷，这是世界上第一本全部采用斜体印刷的书藉。

25)丢勒为《启示录》木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑。

26)17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。

17、18世纪的西方平面设计（17-18世纪）: 27)罗可可特点：风格强调浪漫情调，大量运用C形和S形曲线座位装饰手段；色彩柔和淡雅；书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体；设计上往往采用非对称的排列方法

这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。28)18 世纪到 19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。29)最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。强调笔画粗细的变化，即清新，又典雅。

工业时代的平面设计（19世纪）：

30)工业化时代产生的原因：1760年左右延续到1840年，从英国开始了，西方国家近百年的工业革命。蒸汽机、内燃机的发明大大促进生产力的发展。现代平面设计是工业革命的直接后果。31)英国工业革命或工业化对平面设计发展的意义

平面设计方面的主要变化：

1、行业、职业分工专业化。

2、摄影技术的发明和发展,改变了平面设计的发展方向。

3、彩色石板印刷技术的发展，是彩色印刷品开始普及。

现代平面设计是工业革命的直接后果。32)1797年英国史坦伯爵制造了第一步用铸铁制成的手摆印刷机。33)1810年克莱姆氏发明臂力操作的印刷机。

34)1810年康尼格在英国申请到蒸汽印刷机的专利。1814年发明和生产的第一台蒸汽滚筒印刷机

35)印刷机发展的意义：印刷成本大幅度下降，印刷品的尺寸显著增大。36)美籍德国人奥玛·梅根泰勒1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机。

37)19世纪，木刻技术发展，字体的粗细大小和装饰细节日益精巧，比例精度要求较高的饰线，大金属字模价格偏高，本身沉重、使用不方便。38)美国人达密斯·威尔斯试验用木刻版代替金属版，木刻版价格低，结实轻巧，制作容易、使用方便，而且不会出现金属铸造的变形情况，能够准确的表现字体的细节。

39)19世纪，早期海报和商业广告设计版面设计原则？形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原理。40)胖体：设计家-罗伯特·桑涅。以粗壮的竖线和增加字体宽度来达到强烈的视觉效果。

41)古董体：设计家菲金斯，现代的新字体系列，具有强烈的现代气息，字体构造粗短结实，具有浓厚的机械味道，又叫埃及体。

42)无饰线体：有装饰线结构，字体朴实、简单、明了，传达功能强。

摄影术：

43)摄影术的发明：小孔成像原理。

44)摄影对平面设计的意义？首先丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。

维多利亚时期的平面设计（19世纪）：

45)维多利亚1837年登基，是整个19世纪英国的君主。

46)维多利亚时期：英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。

47)维多利亚时期在平面设计的特点：a.要素纷杂 b.具象写实。最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。

48)简答：维多利亚时期的版面设计风格

a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装 饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之 一。b.到 19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁 琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。49)1840年，英国威廉·沙普开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图。50)1846年美国发明家查·霍完善了滚筒式石印机。

51)19世纪以来欧洲主要的广告形式是海报，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。

52)托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。53)豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。

工艺美术：

54)“工艺美术”运动的风格特点：a 强调手工艺，明确的反对机械化生产；b 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格；c 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，简单、朴实无华、良好的功能；d 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；e 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

55)“工艺美术”运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。56)（进步性和局限性看一下： 局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定 工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。）

57)“工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金。而运动的主要人物是艺术家、诗人-威廉·莫里斯，在英国被称为“现代设计之父”。58)莫里斯的设计思想：强调两个基本原则：其一：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务；其二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

59)英国“工艺美术”运动从1860年-1878年

60)“世纪行会”是建筑师阿瑟·玛克穆多在伦敦创建的设计公司。（“世纪行会”的宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。具体的设计上：广泛利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本传统的设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成自己鲜明的设计风格。）“新艺术”运动中的平面设计：

61)“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初。

62)“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：

相似处： a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化风格持强 烈反对态度；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格 的参照，而转向采用自然中一些装饰动机；e 均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起日本艺术热。

区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而 新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；工艺美术运动强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。新艺术运动在意识 形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

63)“新艺术”运动期间的平面设计特点：第一：要素简明；第二：具象到抽象的过渡；第三：神秘性的象征装饰。

64)（从 1895 年到 1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。）

65)德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家：奥托·艾克曼、彼得·贝伦斯。

66)（谢列特：法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计历史上被称为“现代海报之父”。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为“谢列特女性”。）现代平面设计：

67)现代艺术发展及影响：

68)野兽主义：歌颂纯色，强调色彩表现力。代表人物：马蒂斯。

主要原则：通过颜色起到光的作用和达到空间经营的效果。

69)立体主义：追求几何形体的美，形式的排列组合所产生的美感。把三维空间（或事物）归整为平面的、两维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同视点。代表人物：毕加索。

70)未来主义：表现为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。目标-“运动”、“速度”和“动能的感觉”。代表人物：贾科莫·巴拉。71)未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来 主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。72)达达主义：完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限。代表人物：马谢·杜尚。

73)达达主义在平面设计上的影响与未来主义有相似之处。达达主义在平面设计上最大的影 响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的物规 律化、自由化。

现代平面设计探索：

74)彼得·贝伦斯被称为“德国现代设计之父”。

75)现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。俄国的“构成义”、荷 兰的“风格派”、德国的“现代设计”运动从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院 为高潮。

76)1907 年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个 组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。77)工业同盟宣言（弗里得洛克·诺曼）：a 提倡艺术、工业、手工业结合；b 主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；c 调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；d 大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；e 坚决反对任何装饰；f 主张标准化的工业生产。

78)构成主义：在平面设计形式上进行照片和文字等视觉元素的拼贴，大量运用抽象的几何图形作为平面元素。代表人物：李西茨基和罗德琴科。79)

（李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。李西斯基的 设计具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全 部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。从来不在平面 设计上搞装饰，只是进行结构的调整和设计，目的仅仅是为了主题，而这个主题往往是新的、革命的。在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。李西斯基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。）80)风格派的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索密切相关。蒙德里安主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，以此寻求一种具有普遍意义的永恒艺术来体现宇宙的和谐。

81)“装饰艺术运动“是继“新艺术运动”之后的一种风格独特的一种设计流派。代表设计师：法国设计师皮埃尔·莱格瑞恩、罗斯·阿德勒。形式：偏好直线和对称的抽象构成形式，在平面设计上突出插图的视觉冲击力以让人感到目标物的高大的视角来显示设计内容。思想：在设计思想上，机器生产的意识已萌生，不再像“新艺术”设计师那样排斥机器，没有真正迎合工业化生产，仍以手工制作为主，追求唯美的艺术境界。首要原则：“功能重于装饰”。包豪斯：

82)包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成：魏玛时期的包豪斯（1919-1925）-格洛佩斯的理想主义；狄索时期的包豪斯（1925-1932）-迈耶的共产主义；柏林时期的包豪斯（1932-1933）凡德罗的实用主义。83)包豪斯的奠基人：沃尔特·格罗佩斯。

84)第一批教员：伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩 学的课程。

85)第二批教员：康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：1）分析绘画；2）对色彩与形体 的理论研究。

现代平面设计：

86)20 世纪上半叶在字体设计：a 基尔无饰线体，代表人物：艾略克·基尔。b 无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗· 雷纳。c “时报新罗马体”，代表人物：斯坦利·莫里森，他在 1931 年到 1932 年间完成了这项设计工 作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。d 赫曼·扎帕夫是德国20世纪重要的字体设计师。

87)新版面设计：塔斯乔德提到：a 倡导版面设计的时代；b 提倡机械，应合作起来共同创造新版面风格。

88)塔斯乔德国际主义平面设计风格的重要奠基人之一。

89)图表设计创始人奥地利社会学家奥托·纽拉斯。图表设计特点：直观、形象、生动的图形符号

90)（国际主义平面设计的定义：（可能分析题）1）、定义：到 20 世纪 50 年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种 风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从 20 世纪 40 年代开始探索的成果，并且 通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格 简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是 国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。）

91)

国际主义平面设计风格的特点：在设计观念上：a 注重功能主义思想；b 注重理性科学观念。在视觉表达上：a平面网络的运用；b 文字排列的次序化；c 采用无饰线字体；d 版面内容的不对称排版。92)欧洲的现代主义平面设计的基本特点：把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达 功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的 基本结构从事版式设计，从而达到高度次序性的设计特点。

93)美国纽约平面设计派： 20 世纪 40 年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲 现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合 美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同 时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成 20 世纪 50、60 年代国际设计风格的设计运动。

企业形象与视觉识别设计：

94)什么是企业形象与视觉识别设计：企业形象设计又称CI设计。就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。

95)

“企业形象设计系统”CI 包括：观念识别系统 MI、行为识别系统 BI、视觉识别系统 VI.96)视觉识别系统：企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范

97)吉奥瓦尼·平托里在意大利的奥利维迪公司负责企业的对外形象设计，为该公司的企业形象大上了鲜明的个人标志。98)美国詹姆斯·佛格曼CIBA的视觉系统设计 99)哥伦比亚广播总统-威廉·戈登。100)公共交通标志：罗杰·库克和唐·商诺斯基为美国交通部设计的交通指示的系列标志，在全国所有交通场所使用，统一了美国的交通标志系统。101)中国未来平面设计的发展趋势：

第二篇：中国美术史复习重点

2015—2016学年中国美术史考试题型 选择题 10个

20分 填空题 10个空

10分 名词解释2个

20分 论述题2个

50分 第一章远古至秦汉美术

现存最大最重的商代青铜器是司母戊大方鼎。马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。人面鱼纹彩陶盆是半坡文化代表性器物。

《人物龙凤图》和《人物御龙图》帛画出土时间。东汉时期祠堂画像的代表山东嘉祥武氏祠。

画像石和画像砖兼具绘画和雕刻的特征，画像石是用来构建墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

魏晋南北朝绘画

我国历史记载第一位的佛像画家是曹不兴。王献之的代表作品是《鸭头丸帖》,王羲之 顾恺之，代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》。绘画注重表现人物精神面貌，尤其注重眼神的描绘。被称为“密林”风格的画家是顾恺之 《重屏会棋图》的作者是五代画家周文矩 陆探微，创造“秀骨清像”。其绘画风格与顾恺之同为“笔记周密”的“密体”。

谢赫，南齐画家、理论家。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了“六法”，即:

一、传移模写；

二、应物象形；

三、骨法用笔；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、气韵生动。第三、四、五章唐宋绘画

阎立本,工于写真,尤擅故事画。代表作品《职工图》、《步辇图》等。

吴道子，盛唐时期著名画家，善画宗教佛道壁画，一生作画三百余幅，被后人誉为“画圣”。张萱，盛唐仕女画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

周昉，继承并发展了张萱的仕女画，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《宫骑图》。其中《挥扇仕女图》此长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。

周昉创作了“水月观音”之体，被称为周家样。张彦远，晚唐重要的书法家和书画理论家，书画著作《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

中国古代三大石窟:河南龙门石窟,甘肃敦煌石窟，山西大同云冈石窟。

顾闳中,代表作品《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

张择端《清明上河图》 李嵩代表作《货郎图》

梁楷代表作品《太白行吟图》和《泼墨仙人图》。

“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说 韩滉代表作《五牛图》

韩幹画马名家，代表作《照夜白图》 李公麟的绘画表现手法为白描。

崔白突破黄家富贵的成规。代表作《双喜图》

赵佶，即宋徽宗，他在书法上最大的贡献就是创立了“瘦金体”

展子虔，隋代青绿山水画家，代表作品《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。隋唐水墨山水画家的代表人物是王维，称为南宗之祖。

五代山水画:荆、关、董、巨。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。各画家代表作。披麻皴、点子皴，巨然《关山行旅图》 五代画家荆浩在其绘画理论《笔法记》中提出“六要”，将谢赫的六法论引申到山水画领域。宋代：范宽、郭熙、李唐山水画代表作。李成所绘山水在北宋被誉为“古今第一”。范宽的山水被誉为“得山之骨”，“与山川神”。

郭熙与《林泉高致》首次提出山水画中的“三远法”，分别为：高远、平远、深远。“米氏云山”的创造者为米芾、米友仁父子。马一角，夏半边 第六章宋元绘画

文同代表作品《墨竹图》

元代画家王冕代表作品《墨梅图》。

赵孟頫，元代书画家，诗书画印修养全面的典型文人画家，倡导书画同源，并在绘画、书法上都有较高造诣；提倡作画“贵有古意”。其代表作品是《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《秀石疏林图》、等

元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望代表作《富春山居图》。元四家艺术风格。

山西永乐宫三清殿的壁画绘于元代。第八、九、十、十一章明清美术

明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周代表作品《庐山高图》，文征明代表作品《古木寒泉图》，唐寅代表作品《秋风纨扇图》。人物画“没骨”画法，曾鲸所创

徐渭，明代水墨写意画家，代表作品《墨葡萄图》。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。陈洪绶代表作品《水浒叶子》、《博古叶子》。

清初四王：王时敏、王翚、王原祁、王鉴

董其昌，中国明代画家，书法家，绘画理论家。著名论著《画禅室随笔》提出绘画的“南北宗论”，将文人画家比作南宗，职业画家比作北宗，崇南贬北。

石涛；师法自然，以搜尽奇峰打草稿的精神作画。石涛在艺术上有很深刻的见解，著有《苦瓜和尚画语录》，石涛的美学思想有两个，一个是有我，一个是一画。提出了“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的创造性见解。八大山人，即朱耷，清初水墨大写意花鸟画家。明亡后奔逃避难，装聋作哑，出家为僧，并借酒装疯，以避清兵捕杀。这样的求生之计实出无奈，其内心痛楚自不待言。（1）他的诗画流露出悲愤的情怀，“墨点无多泪点多”，连落款“八大山人”也写得像“哭之”或“笑之”，寄寓了他内心的亡国之痛。

（2）八大以写意花鸟画著称，其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段，其花鸟画成就异常突出，最富个性，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。他笔下的花鸟，大都形象怪诞，表情奇特，如禽鸟眼睛大多画成“翻白眼”，加上残枝败叶，画面一派寒苦，冷气逼人。《荷花水鸟图》，孤石倒立，疏荷斜挂，翻着白眼的缩头水鸟孤立在危石之上，让人感伤不已。

（3）八大的画思想性与艺术性高度统一，对后来不少大家产生影响。扬州八怪 海派三大家

吴昌硕为“西泠印社”第一任社长。近代学者蔡元培提出“以美育代宗教说” 请简述战国帛画反映的内容及艺术特点。简述元四家及其艺术特点。简述吴带当风

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？ 简述南北宗论

简述马一角、夏半边 简述文人画 简述六法论 简述古意 简述扬州八怪

1、根据所学知识，介绍一位中国画艺术家。

2、根据所学知识，分析自己喜欢的两张中国画作品。

3、谈一谈学习中国美术史对本人有何提高。

4、谈一谈你对文人画的认识。

5、试论述明末清初的一位花鸟画画家(青藤、八大山人、陈淳任选其一)。

6、试述你对中国美术史的认识。

7、谈一谈你对中国花鸟画的认识。

10、谈一谈学习中国美术史对个人专业有何帮助？

11、试述徐渭对花鸟画的贡献。艺术家及作品识记 《清明上河图》 《墨葡萄图轴》

《长沙马王堆一号汉墓帛画》T型帛画 《富春山居图》 《韩熙载夜宴图》

徐青藤、黄公望、八大山人等。战国帛画反映的内容及艺术特点。

谈一谈学习中国美术史对个人专业有何帮助？ 你对中国美术史的认识。名词解释

吴带当风、六法论、马一角夏半边、南北宗论、文人画、古意、扬州八怪

“吴带当风”:是说“画圣”吴道子创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发，情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。马一角，夏半边：马远构图常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。夏圭与马远同创水墨苍劲一派，但又有自己的个人风格。他在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。

南北宗论：董其昌在其论著《画禅室随笔》中提出，借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。六法论——谢赫《画品》中提出了“六法”，即:

一、气韵生动，是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则；

二、骨法用笔，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置，指绘画艺术的造型基础；

六、传移模写，指绘画的临摹和复制。古意

《韩熙载夜宴图》描绘了（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

《清明上河图》(1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说

元四家的风格特征：元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了**中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好。

徐渭，晚号青藤。出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷。《墨葡萄图轴》，题材的表现带有强烈主观感情色彩，倾诉悲愤之情。自右上写葡萄一枝，藤条错落低垂，采用了饱含水分的写意画法。

艺术特色：从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，书写对现实不满的心情，使作品具有震撼人心的艺术感染力。尤擅于狂草般的笔法，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代画家产生了深远的影响。

第三篇：世界平面设计史考试复习参考资料

《天上偷来的火种》教学设计

世外小学 林思毓

一、教材选择

《天上偷来的火种》是新教材第九册中的一篇课文，文章取材于希腊神话,讲述的是：很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。我之所以选择这篇教材是基于以下几个原因：

1、文本内容精彩有趣，容易引起学生阅读兴趣

希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。而我们的学生在平时阅读中较少接触此类读物，对于希腊神话故事，学生大多只是略知一二。《天上偷来的火种》是一个情节跌宕起伏，人物形象鲜明的精彩故事，文本语言浅显易懂，却蕴涵着无穷的精神内涵，它容易引起学生的阅读兴趣。

2、拓展学生阅读范围，引领学生感受精神实质

希腊神话经历了时代变迁和历史风云，她几乎成为希腊乃至欧洲一切文学和艺术活动的基本素材。我们有必要带领学生走近希腊神话，引导学生认识：神是没有的，然而反映历史、反映文化，反映人类精神风貌的神话故事却是美好的、永恒的。

3、教材注重人物语言刻画，尝试拓展学生语言训练

《天上偷来的火种》的语言比较通俗易懂，主要是通过对人物的语言、行为的描写反映人物仁爱善良、智慧机敏、顽强奉献的精神。丰富的人物语言不同的表达形式也可作为语言训练点，让学生在操练中提高表达能力，感悟人物精神。

二、教材分析

1、把握魂魄

每一篇教材都有它独特的魂魄，也就是精神所在。要做到把握魂魄，首先是通读课文，查找相关资料，找到震动读者的文本精神。《天上偷来的火种》讲的是普罗米修斯为人类盗取火种甘愿忍受酷刑的故事。作为神话故事，它有记录人类追求生活的无限理想和希望的美好意愿，也有人类在自身生产力低下、科学知识贫乏的时期所创造出的文化的局限性。如何让学生感受普罗米修斯这个正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象，并把这种形象典型化，内化为一种精神动力？普罗米修斯是一个神，他为了播撒文明的火种甘愿忍受酷刑。其实这种为了正义与真理而甘愿奉献一切的英雄形象是我们人类才特有的精神美德。“普罗米修斯式的英雄”是这一类人物的精神诠释。如果，在教学过程中能在对普罗米修斯这个人物的精神品质了解的同时感悟到人类才是这种精神的真正代言，那无疑能把学生的审美能力、批判能力领向更高的境界。

2、理清脉络

课文以火种为线索，按“无火——盗火——受罚——获救”的脉络展开，情节性很强。文中分两处提到人类无火到有火的不同生活状态，提出“有了火，人类进步多了。”这交代了普罗米修斯要把火种播撒人间的原因，也表现了普罗米修斯正直、仁爱的精神品质。普罗米修斯盗火与受罚是故事的两个关键情节，分别反映了普罗米修斯机智、顽强的精神。

3、剖析重、难点

在把握了文本精神、理清了文章脉络之后，我们很容易就可以看到文章的重点、难点所在。

（1）通过对人物语言、行为的朗读感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象。

（2）在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

4、分析语言

每篇课文的语言都有其特性，有的流畅平直，有的跌宕起伏，有的朴素简洁，有的华丽优美……根据不同的语言特点，在教学中要设计不同的语言训练。《天上偷来的火种》的文字比较通俗，在文本中比较有表现力的是这样几处，思考在这些地方可否设计一些语言的训练点：

（1）人类没有火和有火的两节。“没有火……没有火……”、“用火……用火……用火……还用火……”，是否可以通过朗读、引读感悟“火”对于推进人类文明的作用。

（2）普罗米修斯与宙斯的两处对话，反映了两个人物的不同性格。这两组对话第一组是没有普罗米修斯的直接语言的，是否可以在这里让学生联系上下文想象人物语言，既创设语言环境训练学生“转述——直述”的表达能力，又感悟人物的仁爱、正直的精神品质。除此之外，这两组对话用了描写人物语言的三种不同表达形式，通过朗读来引导学生体会不同的表达方式在刻画人物精神时的作用。

（3）文章12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计应根据文本的结构特点，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

三、学情分析

1、学生养成课前预习的良好学习习惯，预习时能读通课文、了解文本大致内容，也会做一些拓展阅读及查找一些相关资料。

2、通过四年的语文学习，学生具备一定的概括、表达、理解、感悟的能力，但学生与学生之间仍有差异。相对语文学习能力强一些的学生已能概括文章主要内容，清晰、明确、完整地表达自己对语言文字的理解，体会人物精神等。而相对语文学习能力的弱的学生在概括能力上还存在一点问题。

3、基于两年多的训练，我班学生的整体朗读能力比较强，个别学生在朗读中表现力好。

四、教学目标

1、能读清神话故事中的外国人名、地名：普罗米修斯、阿波罗、宙斯、海格立斯、高加索山等。联系上下文理解“暴跳如雷、挽弓搭箭、惩罚等”词语的意思。

2、通过对人物语言、行为的朗读，感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的精神。

3、在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

五、设计教案课堂教学反思感受

有了对教材的全面分析，吃准、吃透文本内容，我才开始着手设计教案，短短三十五分钟的课，要找准训练点，选择有效的手段引领学生阅读体验。“体会普罗米修斯这个人物形象的精神品质”成为整堂课的抓手，把训练的手段围绕这点进行设计，就能达到去繁就简的目的。现在，我就着教案和媒体，谈课堂教学中的几个重要环节的设计、学生反馈以及我的反思感受。

一、整体感知

（一）谈话引入

在2004年的雅典奥运会开幕式上，有这样一组表演，希腊神话中的神由演员扮演出现在观众面前，这个场景向全世界人民诠释了希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。今天，让我们一起来学习希腊神话中的一个故事，初识几位神。

（二）把握主要内容

1、在预习的基础上再快速地浏览课文，找出故事中的几位神的姓名，划一划。

2、读好这些神的名字。

3、能否试着把这些神的名字连起来把故事的梗概说一说。

4、出示主要内容读一读：

很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。

整体感知部分的设计是为了让学生初步感受希腊神话在欧洲文化史上的重要作用。了解《天上偷来的火种》故事中的主要人物，在老师的帮助下，学生初步尝试概括课文主要内容的能力。

基于阅读拓展的基础，学生基本讲清几位神之间的关系。在概括主要内容的时候还不能一下就做到明确、完整、简洁。由于刚刚开始概括主要内容的训练，还是有一个训练过程的。

二、了解人物形象特点

1、普罗米修斯为了把火种传播给人类忍受了几个世纪的酷刑，那他为什么要把火种传播给人类呢？从文章中找一找相关的内容。

2、读文章第二节

神话是人类在自己还比较幼稚的时候创造的一种文化，但它却在有些内容上与科学考证不谋而合。确实，在人类历史上有过这样一段无火的日子。它有多长，至今科学界仍有争议。但那一定是一段极其漫长的岁月，或许是几个世纪，几十个世纪，甚至几百个世纪。再读，注意读好“一个又一个漫漫长夜……”

3、而自从有了火，读——第八节

是啊，有了火，人类的文明就向前跨了一大步。引读——

故恩格斯说：“火”把人和动物界分开，“火”是人类历史之开端。

4、正因为火能带给人类希望与光明，普罗米修斯要把火种传播给人类。普罗米修斯是希腊神话中正义的化身，而他正义的形象就是通过语言与行为的描写来展现的。让我们一起来读一读交锋的两组对话。

同桌互读，注意一点，在第一组对话中，普罗米修斯的语言是被转述了，请你依据前面读到的内容，展开想象，补上直接语言。

请一组去掉提示语，直接对话，注意读出人物的态度。也要注意读出提示语仍在的感觉。

5、读了这两段对话，从他们的语言中，你感觉普罗米修斯有怎样的性格特点？普罗米修斯——善良、仁爱、坚定

人类无火到有火是文明的变革，这一部分通过不同的朗读感受火带给人类的希望与光明是多么重要。

请学生把“他去见宙斯，请求他把火赐给人类。”通过联系上下文展开语言表述既训练了“转述——直述”的能力，又通过练习体会了普罗米修斯播撒人类文明火种的仁爱、正直之心。

三、体会人物精神

1、普罗米修斯善良、仁爱、坚定，在人类心目中，他是一名英雄。而作为一个为人类带来希望和文明的英雄，除了善良、仁爱、坚定，他身上还具备怎样的精神？边默读5、6、12、13节边思考。

2、学习“智慧”

故事题目叫《天上偷来的火种》，一个“偷”字，可以看出普罗米修斯的智慧所在，读好这两节，说说你在哪些地方努力了，让听者感受到了普罗米修斯的聪明。

普罗米修斯把火星保存在苇杆内带到了人间，从来没有见过火的人类惊异万分——引读

第七节。

人类自从有了火——引读第八节。

3、学习“勇敢、顽强”

出示文章12、13节，普罗米修斯为了把火种传播给人类，甘愿被锁在高加索山上，接受可怕的刑罚。让我们一起来读一读。

老师和学生配合读，老师读12节的内容，学生读13节的，注意老师的手势，什么时候让学生读，我们一起来读，一起来体会普罗米修斯的勇敢与坚韧不屈。

“更没有对自己做过的事说半句懊悔的话”因为他曾经对宙斯这样说过——

4、终于有一天，大力神海格立斯经过高加索山，读——

普罗米修斯的智慧表现在一个“偷”字上，学生通过自身努力的朗读体验，表现普罗米修斯的机敏。

文章12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计就是根据文本的结构特点而进行的：普罗米修斯被沉重的铁索锁在高加索山上，他忍受着；日晒雨淋的折磨时，他忍受着；鹫鹰的啄食下，他忍受着。多次的强化朗读，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

四、领会精神

1、普罗米修斯，这位为了人类的希望与文明而甘愿献身的英雄获救了。普罗米修斯是希腊神话中的一个神的形象。而在我们真正的人类世界，在各个领域，也有许多人被我们敬呼为普罗米修斯式的英雄！他们有：

勇于探索真理是人的天职。——哥白尼

在科学的道路上,没有平坦的大路可走,只有不畏艰辛,沿着陡峭的山路攀登的人,才有希望到达光辉的顶点。...——马克思

为了免除下一代的苦难, 我们愿,愿把这牢底坐穿。——何敬平

竹签子是竹子做的,但共产党员的意志是钢铁铸成的, ——江姐

2、请用几句话写写他们被称为“普罗米修斯式的英雄”的原因。

小结：确实，他们为了普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬，甚至付出生命，他们就是我们心中的普罗米修斯。

这个部分的设计是为了让学生体会到，普罗米修斯是神话中的人物形象，但他的精神却是我们人类社会所拥有的品性。哥白尼创设了“日心说”，把人类从蒙昧的神学观中唤醒，开创了科学观的视野。马克思、恩格斯创建了共产主义学说，而江姐等革命志士则是为了共产主义事业的实现而抛头颅洒热血。他们的共同点都是为人类普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬。学生通过对普罗米修斯形象的体悟，已能感受英雄身上具备的品质。再引申到“普罗米修斯式的英雄”感悟上就比较水到渠成。

后记：一堂课是一次就文本的解读

一堂课是一次与学生的对话

一堂课是一次对自我的认识我要做的是

认真——读用心——说清醒——识

第四篇：中国政治制度史复习重点

中国政治制度史复习重点

第一次

判断

1政教合一是中国古代早期的权力结构模式。√

2商代内服与外服将国家分成中央和地方两个部分√

3.郡县制开始出现在战国时期，由于它的出现，意味着选官制将逐渐代替“世卿世禄制”。√ 4西周王室与诸侯国的关系是中央与地方的关系√

5中国上古时王权的直接来源是部落酋长制√

6在国家起源问题的研究上，摩尔根的分析模型是唯一正确的科学的分析模型x

7分封制是西周政权的基本体制形式√

单选

1东夷集团的代表性人物Ｃ、太昊、少昊

2中国国家起源问题的研究结论都带有什么性质Ｂ、假说

3最高权力的称谓，商代称为A、王

4最高权力的称谓，夏代称为Ｂ、后

5华夏集团的活动区域A、陕西和甘肃

6前国家时期的最后一种政治组织是C酋邦

7东夷集团的活动区域Ｂ、河南山东

8华夏集团的代表人物Ｂ黄帝、炎帝

9夏以后王权固定的继承模式是Ｂ、世袭制

多选

１、中国政治制度史的主要研究内容是ABC

２、国家的形式特征有哪些ABCD3、人类从蒙昧时代走向文明社会两个初级的政治组织是ＢＤ

4、徐旭生将传说时期中国境内的存在的部落集团划分为哪三大集团ABC5、黄帝以来最高政治权力的基本特点是ABD6、中国古代传说中的三皇一般是指ABC7、战争在中国国家起源上发挥的至关重要的作用表现在AB8、颛顼的“绝地天通”的涵义AB9、商朝王权制度的基本特点AC10、西周分封制的特点ABC11、春秋战国时期政治制度的转型在政治层面主要表现在ABCD12、商代的“诸侯”对王室承担的义务有：ABD13、西周政治制度的基本支柱是AB。

14、西周的政治机构大体可以分为ABCD15、西周国家的执行机构主要是“三有司”即ABC16、战国时，有些国家实行五官制，五官即和大行。ABCD17、战国时，司法职官地位上升，各国的司法职官主要有ABC18、战国时的任官符信制度有ABC

判断

1、皇位的世袭制对政治稳定有重要的作用。√

2、在唐朝，皇帝的名号制度更加完备，除了名号之外，生前要加“谥号”，死后要加“尊号”。X3、宦官在唐以后称太监，宦官制度是后宫制度的派生物。√

4、西汉自武帝时起，开始出现“内朝官”与“外朝官”之分；前者最重要的是尚书，而后者则以

宰相为首。√

5、魏晋南北朝时期，相权不断转移，东汉政归尚书，魏晋政归中书省，南北朝政归门下。√

6、为解决三省运行的不协调，唐高祖设政事堂会议作为议政决策机构，并逐渐变成了正式的宰相

机构。√

7、北宋前期，中书门下主民政，“三司”主军政，“枢密院”主财政，彼此不相统属。X8、南宋时，宰相兼领“枢密使”，则民政、军政、财政等诸权始并于宰相。√

单选题

1、所谓世袭制体现的是皇帝家族对国家权力的独占，谁被认为是皇位的合法继承人。C嫡长子

2、皇帝制度的创立者是谁B、秦王嬴政

3、清代继承明代废除宰相的做法，雍正年间，设立了什么机构取代传统的议政王大臣会议，承办

军国要务。C、军机处

4、清朝设置管理宦官的机构是：D、敬事房

5、作为正式机构，宰相出现于时期。Ｄ春秋

多选

1、皇帝制度的重要内容包括ABD2、汉代有等女官以管理后宫，形成女官制度。ABC3、在中国历史上，外戚干政最为严重的是等朝代。ABC4、从中国历史上看，宦官乱政，以朝为最。ACD5、明朝的司礼监是整个宦官集团的首席衙门，它具有的权力。AB6、明代的宦官领导一个全国性的特务机构，其系统有BCD7、皇帝制度的特点ABCDE8、明朝政治制度的特点ABC9、清朝如何避免宦官乱政ABD10、为什么在中国历史上无法避免宦官乱政的现象BCDE11、为什么说皇权是典型的全能型权力？ABCD12、东汉成帝时的“三公”为ABD13、三国时的“三公”是ABC14、隋唐时掌握国家重要权力的机构，即所谓的“三省”是。ABC15、隋朝皇帝以下设“三师”，即，他们并无实权。BCD16、宋朝宰相制度的特点ABCD17、相权是一种什么性质的权力ABC18、为什么说清朝军机处的的设置标志着中国古代中央集权的专制皇权发展到了顶峰。ABCDE19、明朝政治制度的最显著特点有哪些BCD

判断

1、唐朝的科举考试科目分常举和制举。√

2、清代言谏制度的特点是：言谏机构逐渐失去了谏正、封驳的权力，转而以纠劾权为主，完成了由宋朝开始的“台、谏合一”；建立了多元的监察轨道，监察网络更加细密。√

3、唐朝遇有重大案件由御史台会同中书省、门下省共同审理，谓之“三司推事”x4、中国古代的正途选任制度，西周是“世卿世禄”制，战国是“客卿制度”。√

5、唐代对官员品德方面的考核，以“四善”为标准，在才能方面的考核以“二十七最”为标准。

6、九品中正制为科举制所取代，是由它的日益暴露的弊端而造成的。√

单选

1、中国古代对官员政绩的考核称为C考课

2、察举和征辟是那个朝代的职官选任制度？C汉朝

3、言谏发展为专门的机构是在什么时期？B秦汉时期

4、明代的御史制度中，明太祖于洪武十五年始设（），两年后完成了台、察合一的制度创新。D都察院

5、九品中正制始于何时？B曹魏

多选

1古代表示职官等级的名号有ABCDE

2古代委任官员的形式有ABCD

3宋代为保证科举考试的公正性，实行了那些制度？ABCDE

4以下关于恩荫制的说法哪些是正确的？ABCDE

5秦汉时期中央监察机构的职掌主要有哪些？ABCDE

6以下对言谏的表述正确的是BD

7清代的中央监察机构有ABCDE

8宋朝御史台机构由哪几院构成？ABC

9以下对监察的表述正确的是AC

10清代地方监察机构有ABCDE

11以下关于赀选制正确的说法是ABDE

12汉代对官员的惩罚一般有哪些？ABC

13秦代言谏官职的设置有BE

14宋代科举考试分为哪三级形式ABC

15汉武帝时监察机构的设置出现了哪些变化ABC16、隋唐创建的科举制的意义是ABCE17、明代科举考试分为哪三级形式ACD

判断

1、以行政权兼领司法权是我国古代司法制度的基本特点。√

2、清军制源于八旗制度。√

3、中国古代形成中央集权的体制框架，是由中国特殊的自然环境造成的。如治水、赈灾都需要一个强有力的政府。X4、专制政治存在和运转的目的，主要是皇帝及其家族利益的最大化，它必然要选择中央集权这一最适合垄断社会利益的体制形式。专制政治在本质上是排斥法治的。√

5、秦朝县以下的地方组织是乡、亭、里。X6、汉朝县以下的地方组织是乡、亭、里。√

7、宋朝在王安石变法后，实行了保甲制。√

单选

1、秦中央由谁主理全国军政。B、太尉

2、秦实行普遍征兵制，规定凡多大年龄的男子都要服兵役。D17岁—60岁

3、秦朝的地方基本建制为C、郡县制

4、西汉的地方基本建制因分封形成了：A、郡国并行制

5、清朝的一省主官为： B、巡抚

6、清朝地方最高级别的官员是： C总督

7、唐朝的地方建制沿袭了隋的做法，仍是两级建制，只是将郡改为州。州的主官称为： D刺史

8、明朝在省一级设（）统掌军事.D提点刑狱司

多选

1、宋朝的军事权由分掌。ABC2、隋唐宋的中央司法机构有构成。ABC3、明朝掌一省军政民的是合称“三司”的。ABC4、我国古代司法制度最根本的特征是什么？ABC5、魏晋南北朝时期的兵制有两种BD6、明朝的司法审判有多种形式，包括（）ABCDE7、魏晋南北朝时期地方行政区分为哪三级？ABC8、中央集权是通过以下几种方法来维持其存在和运转的：ABCDE9、元朝中央设立中书省，直辖今天的山东、山西、河北及内蒙古的部分地区，称为“腹里”。宣

政院设在中央，管辖今西藏、四川、青海等地。地方上设立十一个行省，行省下设：ABCDE10、清朝的地方行政建制依次为ACBD11、明朝中央部队有CDE12、元朝中央设立中书省，直辖今天的山东、山西、河北及内蒙古的部分地区，称为“腹里”。宣政院设在中央，管辖今西藏、四川、青海等地。地方上设立十一个行省，行省下设ABCDE

判断题1、19世纪40至60年代，整个中国精英社会已经形成了真正的民族危亡感。X2、南京临时政府是一个典型的三权分立的民主共和政体。X3、绝大多数早期改良主义者在主张改革封建专制制度的同时，却对旧制度的思想信仰基础儒学大

肆捍卫，这反映了改良思想对传统的妥协性。√

4、南京临时政府的组织形式，否定了2000多年的封建君主专制制度，具有划时代的意义，是第一

次由专权走向分权，标志着社会形态的转变和国家体制的根本变革。√

5、洋务运动的意义在于它是中国近代史上极其重要的一页。它将鸦片战争后经世派所提出的“师长论”付诸实践，它的出现和持续发展使得中国社会离开了既定轨道，开始了由传统而向现代化的缓慢转型。√

单选题

1、清政府政治制度开始调整的标志是1844年设置的（），它实际上是代表清政府办理对外交往的官职。C通商大臣2、1859年清政府设置了（），他的设立标志着中国近代海关制度的建立。A总税务司

3、标志着我国近代教育的的开始的是（）等学校的设立；A同文馆

4、标志着我国近代陆军诞生的是（）的组建。D新军

5、辛亥革命后颁布的第一个带有宪法性质的文献是A《鄂州约法》

6、中国历史上第一个根本大法是（）C《临时政府组织大纲》

7、袁世凯上台后，对国家机构进行了的改组，以（）为国家最高行政枢要机构，从而使内阁制改为变相的总统制。B政事堂

二、多选题1、19世纪初，中国精英界出现了以为代表的经世派。ABC2、在洋务派官僚中，属于地方官僚的。BCD3、维新变法的领导人有。ABCD4、清朝地方势力的增长表现在。AB5、中国近代军队的萌芽是的组建。AB6、1904年，清政府正式制定新军制，新军分。ABC7、袁世凯当政时期的中央政治制度，经历了几个阶段。ABC8、南京临时政府时期颁布的法律法规有。BC9、袁世凯死后，北洋军阀分裂为等派系。ABC10、国民政府的中央政制分为等时期。ABC11、早期改良主义者的思想主张是ABCD12、清政府“预备立宪”的改革措施有哪些特点？ABCD13、南京临时政府体制的特点是什么？ABC14、试述清政府的“新政”的原因ABCD15、清政府“新政”的内容包括：ABCD16、国民政府的建立与国民党之间的关系。ABCD17、《训政时期约法》规定的政治体制的特点。ABC18、国民政府的组织机构主要有哪些ABCDE

第五篇：中外设计史复习重点

第一篇 外国艺术设计史

第一章 手工业时代的设计

史前社会1750年

? 1.1艺术设计的萌芽

? 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.? 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动

? 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

? 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展

? 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程

? 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

? 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

? 1.1.3新石器时代的开始

? 距今1万年左右，人类迎来了崭新的新石器时代。

? 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

? 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第2章 西方古代国家的艺术设计

1.2古代埃及的设计艺术

? 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。可谓尼罗河的恩赐

u 在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。同样，在设计艺术发展上，希腊、罗马时期也占有无可替代的重要地位。

古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。

爱琴文明就：是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。（在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。）

由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特?迈锡尼文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

希腊一词意为典雅、优美。三面**，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

古代希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期：

1、荷马文化时期：公元前11-前8世纪

2、古风文化时期：公元前8-前5世纪

3、古典文化时期：公元前5世纪中叶-前4世纪

4、希腊化时期：公元前4世纪后期

其中最为著名的是古典文化时期的古典建筑，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。

古希腊柱式：是决定古希腊建筑形式的柱子格式，主要为多：立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。【柱式通常由柱子（柱础、柱身、柱头）和檐部（额枋、檐壁、檐口）两大部分组成。】

第1节 陶器工艺

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

东方风格：指公元前7世纪-公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

（罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。）

马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于外向型扩张的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。在空间构造方面，重视空间层次、形体与组合，并使之达到宏伟与纪念性的目的；结构方面，发展了综合希腊和伊特鲁利亚的梁柱与拱券结合的体系；在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

古罗马的建筑发展可分为三个时期：

1、伊特鲁利亚时期（公元前8世纪－前2世纪）：伊特鲁利亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。

2、罗马共和国盛期（公元前2世纪－前30年）：公路、桥梁、城市街道、输水道以及后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。受希腊影响较大。

3、罗马帝国时期（公元前30年－公园476年）：凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场、神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等。

中世纪艺术的发展大致可分为三个阶段：

拜占庭艺术［Byzantine art］

罗马式艺术［Romanesque art］

哥特式艺术［Gothic art］

这几种艺术都是表现基督教思想的宗教艺术，不论是雕刻、绘画、彩绘玻璃等等，都用来装饰在教堂建筑上。中世纪建筑的风格倾向与希腊罗马艺术大不相同，属于装饰性、象征性、概念化的艺术，远离现实生活，不注重写实性的技法，如透视、比例、质感、量感等原则。

拜占庭艺术：从罗马帝国第一位基督教皇帝君土坦丁开始(330-1473A.D.)，就是东罗马帝国的艺术。拜占庭式教堂建筑特色之一是对于圆顶的强调。以圆顶代表天或天堂.这时期的绘画作品，主要有教堂的内的壁画、嵌画和圣经上的插画等，呈现平面性的装饰趣味以及缤纷华丽的色彩，而题材都与基督教有关。

拜占庭式建筑的特点：是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，与建筑结构浑然一体。

罗马式时期的雕塑：具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法。在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义。

罗马式艺术大约在第十世纪.当时欧洲各地在经历了黑暗时代后普遍复兴，并发展成封建制度，形成贵族、武士、平民、奴隶等阶级。同时，教会、修道院的建筑大量兴建，进而导致新的艺术形式出现。十字军东征也在这时期发生。这些是罗马式艺术兴起的时代背景。

罗马式艺术以建筑为主，其建筑形式基本上延续罗马时期的风格，但却大量使用石材，如著名的比萨斜塔。罗马式艺术风格缺乏写实性，而著重在装饰性、结实，有厚重感。由于它在西欧各地发展，融合了各地方的不同色彩。

哥特式艺术：艺术造型上，首先在体量和高度上创造了新纪录其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。大量采用优美的彩色玻璃窗画。

雕塑多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象。

在人类浩瀚的文明史里, 中世纪无疑是一个蒙昧，黑暗的时代.但正是因为饱受了禁锢之苦,人们才会在几个世纪后提出了自由平等的口号:也正是因为这一千年文明的沉淀，才会有后来文艺复兴的灿烂辉煌.正如人们常说的那样:冬天来了,春天还会远吗?

文艺复兴

（14世纪中叶-16世纪末，始于意大利，后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动，资产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴，故称文艺复兴）

文艺复兴时期设计的特点：造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。----出现万能家具、多功能家具等。

一、文艺复兴的概念

文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期；（文艺复兴的原意是指在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。）

二、历史背景：

15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量的资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的罗马画派。狭义的人文精神是指欧洲文艺复兴时期的一种人文主义思潮，其核心：是肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来。

思想上：否定神的绝对权威，肯定人的价值与可贵，颂扬人的力量；反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求财富、幸福、享乐的权利；反对宗教束缚和封建等级观念，要求自由平等和个性解放。

思维方式上：反对蒙昧主义、神秘主义，推崇人的经验和理性，提倡发展文化教育，追求知识，探索自然，研究科学，造福人生。

文艺复兴时期人文主义的含义是什么?

中世纪神学

VS

人文主义

神性

VS

人性

神学束缚

VS

人权自由

来世/禁欲

VS

现世/幸福

蒙昧主义

VS

理性/经验

欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。

1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达?芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达?芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。

2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。

3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬?凡?埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。

达.芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。

米开朗基罗(1475-1564)在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。

拉斐尔(1483-1520)吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。

形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。

15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。

15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。

形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。

色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。

16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

巴洛克和洛可可

17至18世纪可以说是西方艺术设计的又一个黄金时期,新兴的资产阶级虽然在政治上还没有什么权利,但在经济领域内却已经占据了统治地位,为了显示其经济实力,他们将宫室宅邸营造得富丽壮观,装饰豪华奢侈,日用品制造得精美无比.总之,他们在对日常生活环境的创造中,充分地集中了雕刻,绘画,建筑等各种门类,竭尽所能地表现出夸耀荣誉,追求舒适的享乐主义审美倾向,从而使这个时代的建筑,室内装饰,家具制作、陶瓷、金属工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出了一种奢侈华贵、热情奔放多姿多彩的风格。

巴洛克一词学者们公认为源于葡萄牙语，意为不合常规的、特别是那些外形有疵点的珍珠。由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来原封不动地移入英语，一直习用。巴洛克艺术形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格。

表现在建筑上：它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。

在绘画和雕塑上：它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂多变的构图等等。

这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。

宫中镜厅曾是当年皇室举行舞会的地方。墙上共镶有十七面大镜子，刚好对着十七面落地玻璃窗，把窗户外的阳光和御花园景色引进厅内，即使在日间，室内仍显明亮，同时，镜面反映出园内美景，就如置身在室内花丛中。整个厅堂装饰以镶金及镜面为主，配上大型水晶吊灯，只要站在中央，便可以从各个镜中反映出不同的自己。想象当年舞会进行时，灿烂的灯光把镜厅照得通明，各人一面起舞，一面看着无数镜子里的景象，如虚如幻，正为皇室人员带来极尽享乐的场面。镜厅之闻名并不单是来自其设计，更重要的是因为普法战争，法国战败了，德皇就在镜厅内宣布成立德意志帝国。到了第一次世界大战结束，德国成为战败国，法国指定在镜厅签订和约，即著名的「凡尔赛和约」，现在这里仍保存着当年与会代表的用品，以纪念法国人的光荣及这重要仪式。

意大利

1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，黑影强光。如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲，那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺术大师的前导。

2、家具和陶瓷设计

巴洛克家具工艺在两个方面有所发展：一方面是将人的因素放到了重要的地位，在选材和制作上，它更多的考虑到人对实用和舒适的要求。如把洛克的椅子以皮革、天鹅绒来装饰坐垫和靠背，代替了雕刻，并且加高椅子靠背的高度，更加适合人体对舒适功能的要求。

新材料、新技法应用下的装饰风格带来了新的变化，形成了一种造型上严谨有致，线条利落雅致、突出功能的新的风格。总之，把洛克风格体现在各种不同的工艺领域上，具有一种复杂性和丰富性，但是总的倾向是气势宏伟、生机勃勃、富有动感，注重运用各种形式因素，善于表现各种强烈的感情色彩和对艺术动感的追求。

洛可可一词由法语而来，意为贝壳形、岩状装饰，这个词用到艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称蓬巴杜风格、路易十五式样、中国风格。这种式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S、C 形涡卷回旋，一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。

洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响。首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到了一个从未有的新的艺术世界。18世纪初远洋商轮直接把中国的工艺品运到法国。瓷器的滑润，丝绸（绚丽的色彩、神秘美妙的闪光）的**和其他器皿线条的流畅，使他们的感情为之一变。饮茶、插花在沙龙中流行起来，室内家具追求的是中国式样，墙面的美化盛行 青花瓷风格，因而洛可可艺术风格从发生上可称之为中国法国式样或法国中国式样。

从路易十四与凡尔赛宫开始：

路易十五时代的社会风气与洛可可风格：

罗可可家具和陶瓷设计

罗可可风格的家具设计在设计史上也相当有名气。它在巴洛克家具工艺传统基础上，更加注重外表华丽的装饰和制作上的精雕细刻。同时，欧洲的宫廷文化受到了东方艺术的影响，这一特征也充分地反映在家具设计中，出现了求异的审美趣味。

从17世纪以来，玻璃艺术设计主要以意大利的威尼斯为中心。威尼斯的玻璃艺术在罗可可时期出现了高度繁荣的黄金时代。丰富多彩的装饰技法，对欧洲各国工艺发展产生了巨大而深远的影响。

新古典主义

新古典主义的原则可以归纳为三个方面：

（1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。

（2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。

（3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。

一、新古典主义美术

18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义，是旧古典主义积极因素的升华，被称作新古典主义，又称革命的古典主义。

浪漫主义美术特点：

1.深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；

2.注重画面整体的完整统一，却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画；3.特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

中国艺术设计史

一、青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加**度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有吉祥之意；有人认为是通天地（亦即通生死）；有人认为是辟邪驱鬼；有人认为是戒之在贪；有人认为是象征威猛、勇敢、公正；还有人认为是祭神等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：匠人营国、方**，旁**，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。一般解释为：都城**见方，每边辟**，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

1）宋代的陶瓷 宋瓷是我国古代陶瓷发展中最杰出的品种，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。

宋代名 五大名窑（定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑）

另具风格的名窑：**窑、磁州窑、**窑、古州窑。

2）元代陶瓷工艺 元代的陶瓷工艺基本上处于宋代和明代两个高峰时期的低谷阶段，但制瓷技术还是取得了一定的发展。

元代主要窑场：钧窑、磁州窑、**窑、**窑、**窑等，其中以**窑和**窑为名。**窑的青花和釉里红的烧制成功，是元代陶瓷的最大成就。元代还大量生产琉璃器---彩釉陶（主产山西）

4）明代陶瓷工艺

1、明代青花在宣德年间为黄金时代，有青花贵宣德之说。

2、斗彩（逗彩）：青花与彩绘互用，达到装饰一致的效果。

3、五彩：以红、绿、黄、褐、紫等彩釉为主的一种彩绘瓷器。

4、明代陶器以**紫砂陶器为名，尤其是紫砂壶为名。

5）清代陶瓷工艺

1、青花 康青五色（因渲染次数多而产生层次感）

雍正青花以仿古逼真而闻名中外

2、古彩

3、粉彩（在彩绘中加入铅粉，先用玻璃白打底，然后彩绘）

4、珐琅彩（俗称古月轩、料彩）

5、珍玩瓷器---乾隆时期达到鼎盛---仿古仿洋无所不仿，无所不精，追求技巧性的玩器。如转心瓶、转颈瓶、瓷母大瓶、鼻烟壶等。

明代家具：明代家具是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，是中国传统家具的典型代表，是家具设计的辉煌时期。

特点：加工制作非常精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确，古雅、优美舒适、纯朴大方、形式与功能完美统一，是颠峰杰作。

第二篇 世界现代艺术设计史

英国工艺美术运动

1.威廉?莫里斯及其追随者

(1)工艺美术运动产生的背景：

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者 －－威廉?莫里斯

建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就

（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅

（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧

代表：【英】查尔斯?沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化

（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼

（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产

代表：查尔斯?罗伯特?阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条

新艺术运动

新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社**想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在18901910年间达到了高潮。

新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

新艺术一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为青年风格（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为分离派（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为工艺美术运动。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

雷诺：的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。

女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓&&René Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。

比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，18671947）和威尔德（Henry van de Velde，18631957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为比利时线条或鞭线。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（18671942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称地铁风格。地铁风格与比利时线条颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。

除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。

南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，18461906）的积极推动下兴起的。

安东尼?高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。

高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。

米拉公寓

巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的榜样而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！

主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。

圣家族大教堂

巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。

最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。

你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。

在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，有机建筑的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师?柯布希埃称他为后现代主义的先驱，从某种角度来看，他是当之无愧的。

麦金托什（18681928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳分离派Secession 产生了重要影响。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

战争时期的设计

两次世界大战期，持续时间比较长，涉及面广，大部分国家和地区都实行了战时体制，一切工业都转向军工轨道，设计也相应转向为军工企业服务。

日本设计发展的三个阶段

1945--1952年是日本设计的恢复期学习借鉴美国经验工业设计院产业工艺试验所、日本工业设计师协会、设计学协会

19531960年是成长期更多的关注欧洲设计经验一批优秀企业先后对公司的设计方面提出了更高的要求（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等）

1961年后是大发展时期双轨制

一方面：服装、家具、室内设计等系统研究传统，保持传统风格。

另一方面：在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计，如汽车、通讯、电子影音设备等方面。

日本风格：精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点

现代主义设计二十世纪六七十年代的设计

背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。

对设计的新要求：

（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；

（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。

设计观念的转变：多元化

背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义

经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。

六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：高技术风格

科学技术的发展及审美观念的变化

背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛

1.航空航天和计算机技术的飞速发展宇宙风格盛行－－ 银灰色+飞行器造型

2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代

3.战后经济的复苏

社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。

二、领先世界的意大利设计

庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。

设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。

意大利设计风格的特征：

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；

（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统；

（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

包豪斯

1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为现代设计的摇篮。

在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。

B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

D、实际动手能力和理论素养并重。

E、把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

第一阶段（1919--1925）魏玛时期格罗佩斯任校长艺术与技术的统一思想形成艺术教育与手工制作结合

第二阶段（1925--1932）迪索时期汉斯迈耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--设计与制作教学一体化

第三阶段（1932--1933），柏林时期，存在6个月，被迫永久关闭。

包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想

（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；

（2）设计的目的是功能，而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

英国的波普设计

背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用

波普艺术与设计

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物

波普设计的特征：多种风格的混杂。

（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日

常世界，是商业主义的。

（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。

（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

后现代主义

是产生于20世纪60年代，流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓后现代并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

其本质是一种知性上的反理性主义、（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别。

理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。

例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧, 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。

设计是：

1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）

2.与生产及生产技术有关（追求经济性）

3.与解决问题有关（追求实效，追求经济性）

4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）

5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）

6.与市场有关（追求说服力）。

但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解决问题有关的三个向度，而1960年代末期可以说全新的社会或市场登场，促成了后现代的出现。

对后现代主义的质疑

后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。

相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性。