平面设计复习试题大全

第一篇：平面设计复习试题大全

平面设计复习题 名词解释1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

5.波普艺术，波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。2.曲线风格，曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。2.芝加哥学派，“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。

3.装饰艺术运动，20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征3.俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

1.“工艺美术”运动，工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。4.彼得·贝伦斯，德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。

5.意大利轮廓，是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。6.过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。

1.斯堪的纳维亚风格特征，这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿尔托等。

2.包豪斯，是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。3.皮埃尔.卡丹，是法国一位大名鼎鼎的时装设计师，他将现代社会称为“统一性别”的时代，为此设计了许多男女都能穿的便装，如著名的“蝙蝠”宽松衣衫，和贴身服装相结合，形成了“都市牧人”式的服装款式。此举不仅使他赢得了“空间时代”设计师的美名，而且使卡丹的名字与“先锋”成为了同义词。

4.后现代主义（Post Modernism），是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。5.20世纪六十年代的意大利文化，是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，并力求让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。6.绿色设计，是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

1.汉姆史密斯式，英国工艺美术运动期间，莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”这些染织品

从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。

5.生态设计，是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。

6.解构主义风格，是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。

1.威廉·莫里斯，威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。

2.新艺术运动，新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。

3.海宁森的PH灯具，海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。

4.龟仓雄策，1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。6.高科技风格，高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。1.世纪行会，1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。

2.分离派，1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。

3.风格派运动，风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维

奇等。

4.“小客厅”风格，“小客厅”风格是法国装饰艺术运动在室内设计上创造出的一种风格，这种风格侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在材料的运用方面，使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏，巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。代表人物是女性设计师格雷。5.卡尔·马姆斯登，被公认为瑞典的“现代家具之父”，他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓。

6.极少主义风格，是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯.凡.德.罗“少则多”的思想和影响发展而来的。

简答 17.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）： 相似处：a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化的强烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。

区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。

在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。

1.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。

（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·沃塞，美国古斯塔夫·斯提格等。（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。2.简述威廉·莫里斯的设计思想。

答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。68.后现代主义设计的风格特点： 1）、从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。2）、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。69.后现代主义平面设计的风格特征：后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：1）、“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展。4）、电脑在平面设计中带来的大革命。

12.简答：维多利亚时期的版面设计风格

a.维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。“格拉斯哥派”的风格特征：

a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。

30.未来主义对平面设计的影响：

对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。未来主义对平面设计的影响：

对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

20世纪50年代企业形象设计的发展原因： 1）、第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。2）、20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。3）、另外一个促使企业形象设计发展的原因是战后的经济日益国际化。这个国际市场的竞争压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。0.“格拉斯哥派”的风格特征：

a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。

3.区别“现代主义”与“后现代主义”。

答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。

一、突出的功能主义特征；

二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；

三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；

四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。

一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。

二、反对理性主义，关注人性。

三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。3.简述“计划废止制”及其影响。

答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；

e.微电子风格——它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果； f.“软高科技”设计风格——体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；

g.新现代主义风格——既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。影响。

3.简述“曼菲斯”设计运动。

答：1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。他们反对一切几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大

1.简述“现代主义”的设计风格特点。

答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：

第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

2.简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。

答：包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。强调设计的目的是功能，而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。另外特别注意：

一、设计艺术的整体观念；

二、坚持教学合一；

三、认为国际风格是艺术追求的目标；

四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。

3.列举后现代主义设计的主要风格及表现。

答：a.高科技风格——喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果； b.过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。它具有高度的个人表现特点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；c.极少主义风格——其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；

d.解构主义风格——它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性

固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。认为功能不是绝对的，在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵。他们关注材料本身的肌理、色彩等，在装饰方面无一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。“曼菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域中所体现出来的共同特点表现为艳俗的、色彩绚丽的、非功能化。1.举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。

答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：

第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

3.简述“波普艺术”来源及其本质特征。

答:波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化”（Popular）。波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。它与传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。1956年英国画家理查德·汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。

本质特征：

一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。

二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。

三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。

1.简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。

答：安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化： 早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。

中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。

后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

2.新艺术运动的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。

哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。（９分）

３、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。

论述17.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别： 相似处：a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化的强烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。

区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。

在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。

1.国际主义平面设计的定义、特点：（可能分析题）1）、定义：到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。2）、特点：采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无装饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的；除了它的强烈功能特征之外还具有代表新时代进步的形式特点。相反，国际主义风格也比较刻板，流于程式，单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设计风格。

11.论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。

１、包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。（６分）

２、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：

一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。（９分）

二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。（６分）

12.论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现。１、“后现代主义设计”表现在以下几个方面：

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。（６分）２、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：

第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。（６分）３、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：

一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。（６分）

４、在平面设计方面的主要体现表现在： 60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。它不但将古典的纹样、符号引入到设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。（６分）13.0论述英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。

１、所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。（５分）２、“工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。（１５分）

３、工艺美术运动的影响涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和设计等领域和范畴，主要成就表现在：（1）、建筑与室内设计。这是受工艺美术运动影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是结构和面的逻辑派生；每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。（2）、家具设计。这是工艺美术运动影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。（3）、陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，但在克里斯托夫·德累塞、马克·马歇尔、威廉·德·摩根、科尔曼和美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂的产品具有工艺美术运动典型痕迹特征。（4）、金属工艺设计。这不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。（5）、染识品设计。受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实。意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。（８分）

到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计（6）、平面设计。是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。（１０分）

3.论述装饰艺术运动的风格的形成因素和特征，及其与现代主义运动的联系和区别。

１、所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。(３分)２、形成因素：

a、对埃及古代装饰风格的借鉴

b、从传统艺术的创新中获得创作灵感 c、受舞台艺术的影响

d、受汽车设计样式的影响

除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。（１０分）

３、装饰艺术运动的风格特征：

但在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭、照搬，而是从这些设计艺术风格和相观艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言，因此，这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。

首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。

其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。（７分）４、与现代主义运动的联系和区别：

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。（１０分）

论述第二次世界大战以后，意大利现代设计的风格的转变与形成。

在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利在在美国政府的援助，经济迅速恢复，而美国将自己的设计形式及其文化理念也渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，意大利设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。（５分）

进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成了自己的艺术风格，这种风格便是

运动。（７分）

2.：分析观念形象设计的特点： 1）、概念：所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。2）、观念形象设计的特点：a、在欧洲，特别是在东欧国家中，这个手法主要被为政治目的的服务的海报设计所采用。而在美国，则有比较强调单纯的艺术表现和平面设计结合b、非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家的平面设计的进步。以波兰、苏联、中国、古巴这些社会主义国家的政治海报设计的成绩最为显著。c、这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达具体的政治内容，同时也包含有传达某种理想、某种观念的作用。参加设计的不仅仅是平面设计家，也包括很多艺术家在内，具有相当高的艺术水平。d、“观念形象”平面设计，与现代艺术运动具有很密切的关系，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有强烈现代主义内容的象征性、表现性的风格，通过平面设计，把抽象的、象征性的、照片拼贴的、运用字体进行组织的形象进行新的安排和部署，达到设计的观念传达目的。总结，战后的“观念艺术”除了单纯的政治要求、国家要求之外，还存在另外一方面的特别意义：设计家个人表现，特别是利用现代艺术的各种手法通过平面设计的个人表现。这两方面的内容结合起来，形成这个时期独具特色的“观念设计”的内涵。

第二篇：平面设计史复习重点..

平面设计史考试复习

平面设计起源：

1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品

2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。

3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。

5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国 人的象形、会意和仿音结合的文字体系。）

6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。

7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱

中世纪时期的平面设计（3-14世纪）：

8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。

10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。

11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。

13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代的封泥和印章。

14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。公元6世纪前后发明了木刻版。15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。

16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。

文艺复兴时期（14-15世纪）：

17)文艺复兴时间：——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。18)15世纪前后，德国的约翰·古腾堡从事金属制品制作利用金属字模进行印刷。古腾堡第一本完整的书《三十一行书信集》。欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。约翰 古滕堡，真正把活字技术完善，使之成为现代印刷主要手段。

19)1450-1455年间古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。20)文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。

21)意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。

22)意大利文艺复兴时期出版业特点：科学书籍与宗教书籍同时盛行。23)阿杜斯·玛努提斯：宗教出版业较有影响的出版印刷业者。

阿杜斯·玛努提斯：较少用插图，集中文字的编排，讲究工整、简洁。首字母装饰是主要的装饰因素，往往采用卷草环绕首字母，使整体设计具有工整中兼有变化的特点。

24)阿杜斯·玛努提斯于1501年首创 “口袋书”的袖珍尺寸书籍,开创了日后称为“口袋书” 的先河。该书全部采用斜体字体印刷，这是世界上第一本全部采用斜体印刷的书藉。

25)丢勒为《启示录》木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑。

26)17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。

17、18世纪的西方平面设计（17-18世纪）: 27)罗可可特点：风格强调浪漫情调，大量运用C形和S形曲线座位装饰手段；色彩柔和淡雅；书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体；设计上往往采用非对称的排列方法

这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。28)18 世纪到 19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。29)最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。强调笔画粗细的变化，即清新，又典雅。

工业时代的平面设计（19世纪）：

30)工业化时代产生的原因：1760年左右延续到1840年，从英国开始了，西方国家近百年的工业革命。蒸汽机、内燃机的发明大大促进生产力的发展。现代平面设计是工业革命的直接后果。31)英国工业革命或工业化对平面设计发展的意义

平面设计方面的主要变化：

1、行业、职业分工专业化。

2、摄影技术的发明和发展,改变了平面设计的发展方向。

3、彩色石板印刷技术的发展，是彩色印刷品开始普及。

现代平面设计是工业革命的直接后果。32)1797年英国史坦伯爵制造了第一步用铸铁制成的手摆印刷机。33)1810年克莱姆氏发明臂力操作的印刷机。

34)1810年康尼格在英国申请到蒸汽印刷机的专利。1814年发明和生产的第一台蒸汽滚筒印刷机

35)印刷机发展的意义：印刷成本大幅度下降，印刷品的尺寸显著增大。36)美籍德国人奥玛·梅根泰勒1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机。

37)19世纪，木刻技术发展，字体的粗细大小和装饰细节日益精巧，比例精度要求较高的饰线，大金属字模价格偏高，本身沉重、使用不方便。38)美国人达密斯·威尔斯试验用木刻版代替金属版，木刻版价格低，结实轻巧，制作容易、使用方便，而且不会出现金属铸造的变形情况，能够准确的表现字体的细节。

39)19世纪，早期海报和商业广告设计版面设计原则？形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原理。40)胖体：设计家-罗伯特·桑涅。以粗壮的竖线和增加字体宽度来达到强烈的视觉效果。

41)古董体：设计家菲金斯，现代的新字体系列，具有强烈的现代气息，字体构造粗短结实，具有浓厚的机械味道，又叫埃及体。

42)无饰线体：有装饰线结构，字体朴实、简单、明了，传达功能强。

摄影术：

43)摄影术的发明：小孔成像原理。

44)摄影对平面设计的意义？首先丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。

维多利亚时期的平面设计（19世纪）：

45)维多利亚1837年登基，是整个19世纪英国的君主。

46)维多利亚时期：英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。

47)维多利亚时期在平面设计的特点：a.要素纷杂 b.具象写实。最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。

48)简答：维多利亚时期的版面设计风格

a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装 饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之 一。b.到 19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁 琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。49)1840年，英国威廉·沙普开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图。50)1846年美国发明家查·霍完善了滚筒式石印机。

51)19世纪以来欧洲主要的广告形式是海报，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。

52)托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。53)豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。

工艺美术：

54)“工艺美术”运动的风格特点：a 强调手工艺，明确的反对机械化生产；b 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格；c 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，简单、朴实无华、良好的功能；d 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；e 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

55)“工艺美术”运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。56)（进步性和局限性看一下： 局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定 工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。）

57)“工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金。而运动的主要人物是艺术家、诗人-威廉·莫里斯，在英国被称为“现代设计之父”。58)莫里斯的设计思想：强调两个基本原则：其一：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务；其二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

59)英国“工艺美术”运动从1860年-1878年

60)“世纪行会”是建筑师阿瑟·玛克穆多在伦敦创建的设计公司。（“世纪行会”的宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。具体的设计上：广泛利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本传统的设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成自己鲜明的设计风格。）“新艺术”运动中的平面设计：

61)“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初。

62)“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：

相似处： a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化风格持强 烈反对态度；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格 的参照，而转向采用自然中一些装饰动机；e 均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起日本艺术热。

区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而 新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；工艺美术运动强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。新艺术运动在意识 形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

63)“新艺术”运动期间的平面设计特点：第一：要素简明；第二：具象到抽象的过渡；第三：神秘性的象征装饰。

64)（从 1895 年到 1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。）

65)德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家：奥托·艾克曼、彼得·贝伦斯。

66)（谢列特：法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计历史上被称为“现代海报之父”。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为“谢列特女性”。）现代平面设计：

67)现代艺术发展及影响：

68)野兽主义：歌颂纯色，强调色彩表现力。代表人物：马蒂斯。

主要原则：通过颜色起到光的作用和达到空间经营的效果。

69)立体主义：追求几何形体的美，形式的排列组合所产生的美感。把三维空间（或事物）归整为平面的、两维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同视点。代表人物：毕加索。

70)未来主义：表现为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。目标-“运动”、“速度”和“动能的感觉”。代表人物：贾科莫·巴拉。71)未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来 主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。72)达达主义：完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限。代表人物：马谢·杜尚。

73)达达主义在平面设计上的影响与未来主义有相似之处。达达主义在平面设计上最大的影 响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的物规 律化、自由化。

现代平面设计探索：

74)彼得·贝伦斯被称为“德国现代设计之父”。

75)现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。俄国的“构成义”、荷 兰的“风格派”、德国的“现代设计”运动从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院 为高潮。

76)1907 年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个 组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。77)工业同盟宣言（弗里得洛克·诺曼）：a 提倡艺术、工业、手工业结合；b 主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；c 调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；d 大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；e 坚决反对任何装饰；f 主张标准化的工业生产。

78)构成主义：在平面设计形式上进行照片和文字等视觉元素的拼贴，大量运用抽象的几何图形作为平面元素。代表人物：李西茨基和罗德琴科。79)

（李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。李西斯基的 设计具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全 部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。从来不在平面 设计上搞装饰，只是进行结构的调整和设计，目的仅仅是为了主题，而这个主题往往是新的、革命的。在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。李西斯基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。）80)风格派的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索密切相关。蒙德里安主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，以此寻求一种具有普遍意义的永恒艺术来体现宇宙的和谐。

81)“装饰艺术运动“是继“新艺术运动”之后的一种风格独特的一种设计流派。代表设计师：法国设计师皮埃尔·莱格瑞恩、罗斯·阿德勒。形式：偏好直线和对称的抽象构成形式，在平面设计上突出插图的视觉冲击力以让人感到目标物的高大的视角来显示设计内容。思想：在设计思想上，机器生产的意识已萌生，不再像“新艺术”设计师那样排斥机器，没有真正迎合工业化生产，仍以手工制作为主，追求唯美的艺术境界。首要原则：“功能重于装饰”。包豪斯：

82)包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成：魏玛时期的包豪斯（1919-1925）-格洛佩斯的理想主义；狄索时期的包豪斯（1925-1932）-迈耶的共产主义；柏林时期的包豪斯（1932-1933）凡德罗的实用主义。83)包豪斯的奠基人：沃尔特·格罗佩斯。

84)第一批教员：伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩 学的课程。

85)第二批教员：康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：1）分析绘画；2）对色彩与形体 的理论研究。

现代平面设计：

86)20 世纪上半叶在字体设计：a 基尔无饰线体，代表人物：艾略克·基尔。b 无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗· 雷纳。c “时报新罗马体”，代表人物：斯坦利·莫里森，他在 1931 年到 1932 年间完成了这项设计工 作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。d 赫曼·扎帕夫是德国20世纪重要的字体设计师。

87)新版面设计：塔斯乔德提到：a 倡导版面设计的时代；b 提倡机械，应合作起来共同创造新版面风格。

88)塔斯乔德国际主义平面设计风格的重要奠基人之一。

89)图表设计创始人奥地利社会学家奥托·纽拉斯。图表设计特点：直观、形象、生动的图形符号

90)（国际主义平面设计的定义：（可能分析题）1）、定义：到 20 世纪 50 年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种 风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从 20 世纪 40 年代开始探索的成果，并且 通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格 简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是 国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。）

91)

国际主义平面设计风格的特点：在设计观念上：a 注重功能主义思想；b 注重理性科学观念。在视觉表达上：a平面网络的运用；b 文字排列的次序化；c 采用无饰线字体；d 版面内容的不对称排版。92)欧洲的现代主义平面设计的基本特点：把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达 功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的 基本结构从事版式设计，从而达到高度次序性的设计特点。

93)美国纽约平面设计派： 20 世纪 40 年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲 现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合 美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同 时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成 20 世纪 50、60 年代国际设计风格的设计运动。

企业形象与视觉识别设计：

94)什么是企业形象与视觉识别设计：企业形象设计又称CI设计。就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。

95)

“企业形象设计系统”CI 包括：观念识别系统 MI、行为识别系统 BI、视觉识别系统 VI.96)视觉识别系统：企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范

97)吉奥瓦尼·平托里在意大利的奥利维迪公司负责企业的对外形象设计，为该公司的企业形象大上了鲜明的个人标志。98)美国詹姆斯·佛格曼CIBA的视觉系统设计 99)哥伦比亚广播总统-威廉·戈登。100)公共交通标志：罗杰·库克和唐·商诺斯基为美国交通部设计的交通指示的系列标志，在全国所有交通场所使用，统一了美国的交通标志系统。101)中国未来平面设计的发展趋势：

第三篇：平面设计工程师复习范围

Photoshop平面设计基础与应用

一、初识Photoshop

1.1 Photoshop的基本功能

1.2 Photoshop工作界面

1.3 Photoshop的基本知识

1.3.1 像素

1.3.2 关于矢量图和位图

1.3.3 分辨率

1.4 Photoshop的预置和优化

1.5Photoshop的帮助系统

二、Photoshop的基本操作

2.1 文件操作

2.1.1 打开、关闭图像文件

2.1.2 新建图像文件

2.1.3 存储与存储为文件

2.2 工作界面的个性化设置

2.2.1 工具箱和调板的隐藏与显示

2.2.2 调板的拆分与组合2.2.3 复位调板显示

2.3调整图像的显示

2.4图像处理中的辅助工具

2.5设置前景色和背景色

2.6操作的撤销和重复

三、编辑选区

3.1 选区的建立

3.1.1 选框工具

3.1.2 套索工具

3.1.3 魔棒工具

3.2 选区的基本操作

3.2.1 隐藏或显示选区

3.2.2 移动或反选选区

3.2.3 增加、减少、变换选区

3.3 选区的编辑

3.3.1 扩展和收缩

3.3.2 羽化

3.3.3 存储和载入

3.4 选区的应用

3.4.1 移动选区的图像

3.4.2 剪切、复制、粘贴选区的图像

3.4.3 清除选区的图像

四、图像的编辑方法

4.1图像的基本编辑

4.2 自由变换图像

4.3 修改图像和画布大小

4.4 典型实例——大海的故事

五、绘画与修饰工具（上）

5.1 画笔工具组的使用

5.2 橡皮擦工具的使用

5.3 用图章工具复制图像

六、绘画与修饰工具（下）

6.1 图像修饰

6.2 油漆桶工具与渐变工具

6.3 典型实例——修复照片

七、调整图像的色彩

7.1图像的色彩模式

7.2 图像色调

7.3 调整图像色彩

7.4 特殊图像颜色调整

八、图层的初级使用

8.1 图层简介

8.2 图层调板

8.3 图层类型

九、图层的高级应用

9.1 更改图层或组的次序

9.2 连接图层

9.3 对齐和分布图层

9.4 合并图层

十、文字的创建与编辑

10.1 文字工具及其属性

10.2 字符调板

10.3 段落文字

十一、通道与蒙板

11.1 通道概览

11.1.1 通道调板的组成元素11.1.2 通道的主要用途 11.2 通道的操作

11.2.1 创建新通道

11.2.2 复制和删除通道 11.3 蒙板与Aipha通道

11.3.1 创建快速蒙板11.3.2 蒙板转换为通道

十二、形状与路径

12.1 形状工具

12.2 形状编辑

12.3 路径工具

十三、神奇的滤镜

13.1 滤镜的概念

13.1.1 滤镜的使用规则13.1.2 滤镜的使用技巧 13.2 液化滤镜

13.3 图案生成器

13.4 Photoshop内置滤镜概述 13.5 使用外挂滤镜

十四、图像的优化与Web图像输出 14.1 图像的优化

14.2 图像优化自动化

14.3 Web图像与动画设计

十五、图像的印前工作与打印

十六、综合实例

第四篇：考研平面设计概论试题总结

【论述设计与艺术的关系】

一、什么是设计？

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计是“使人造物产生变化的活动”。

二、艺术是什么？

有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。

三、艺术与设计的关系

康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

设计与艺术，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。

四、设计与艺术的关系应避免的问题

设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，把设计只作为纯艺术的一个品种，同时还需要避免为技术而设计，把设计作为纯科学技术的一个行业。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。

【谈谈对工业设计的理解】

1.工业设计的艺术特征

定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。2.工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱，技术为艺术增添活力，艺术赋予技术以灵魂.3.工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。工业设计（IndLlstrial Design，简称ID）这个词，最早出现在20 世纪初的美国，为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。

4.广义的工业设计几乎包括我们所指的“设计”的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代替整体的“设计”的概念。狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。

5.工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科。

而从根本上来说，作为人——产品——环境——社会的中介，它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存环境和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。6.工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分，分为式样设计、形式设计和概念设计。

按产品的种类划分，包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计等。【论述斯堪地维亚设计的特点及对世界设计的影响】贡献 特征:1,注重现代与传统，机械化与手工艺，理性主义与人情味 三个结合2风格简朴，典雅，明快3合理运用自然材料并突出材料特征的特点4注重形势与功能的统一5既强调产品的高度理性主义的实用性6在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。

两次世界大战之间,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。

斯堪的纳维亚永远给人清新自在、与世无争的感觉。斯堪的纳维亚设计是功能主义的。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，1894--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。

20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto，1898?1976)。克林特十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。

他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。

在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。

他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。

【传统艺术对现代艺术的影响 】

一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但是我相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。

【计算机平面设计软件介绍 用法 影响等】 Photoshop用来做位图和修照片，图片 CorelDRAW用来做多页的矢量图 Illustrator用来做单页的矢量图，Indesign用来排版

PageMaker用来排版，不过没有Indesign好用，也不够先进。位图又称点阵图，由许多点组成的，这些点称为像素 特点：

1.图形放大时会出现失真。

2.不像矢量图那样可以修改个别对象。3.颜色表现力丰富，有照片的感觉。

矢量图又称向量图，是以数学方式来记录图像内容。特点：

1.每个对象都是独立的个体。

2.对象都有各自的色彩、形状、尺寸、位置等属性。3.改变其中对象的属性并不影响其它对象。4.即使图形放大许多倍，图形依然不会失真。

现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact„„。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、PageMaker。

Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大，Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。

Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。

CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。

PageMaker是常见的文字排版处理软件，我们称之为最底层平台，即任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC。

【简述设计学各领域的代表人物与代表著作 】

曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》

第五篇：世界平面设计史考试复习参考资料

《天上偷来的火种》教学设计

世外小学 林思毓

一、教材选择

《天上偷来的火种》是新教材第九册中的一篇课文，文章取材于希腊神话,讲述的是：很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。我之所以选择这篇教材是基于以下几个原因：

1、文本内容精彩有趣，容易引起学生阅读兴趣

希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。而我们的学生在平时阅读中较少接触此类读物，对于希腊神话故事，学生大多只是略知一二。《天上偷来的火种》是一个情节跌宕起伏，人物形象鲜明的精彩故事，文本语言浅显易懂，却蕴涵着无穷的精神内涵，它容易引起学生的阅读兴趣。

2、拓展学生阅读范围，引领学生感受精神实质

希腊神话经历了时代变迁和历史风云，她几乎成为希腊乃至欧洲一切文学和艺术活动的基本素材。我们有必要带领学生走近希腊神话，引导学生认识：神是没有的，然而反映历史、反映文化，反映人类精神风貌的神话故事却是美好的、永恒的。

3、教材注重人物语言刻画，尝试拓展学生语言训练

《天上偷来的火种》的语言比较通俗易懂，主要是通过对人物的语言、行为的描写反映人物仁爱善良、智慧机敏、顽强奉献的精神。丰富的人物语言不同的表达形式也可作为语言训练点，让学生在操练中提高表达能力，感悟人物精神。

二、教材分析

1、把握魂魄

每一篇教材都有它独特的魂魄，也就是精神所在。要做到把握魂魄，首先是通读课文，查找相关资料，找到震动读者的文本精神。《天上偷来的火种》讲的是普罗米修斯为人类盗取火种甘愿忍受酷刑的故事。作为神话故事，它有记录人类追求生活的无限理想和希望的美好意愿，也有人类在自身生产力低下、科学知识贫乏的时期所创造出的文化的局限性。如何让学生感受普罗米修斯这个正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象，并把这种形象典型化，内化为一种精神动力？普罗米修斯是一个神，他为了播撒文明的火种甘愿忍受酷刑。其实这种为了正义与真理而甘愿奉献一切的英雄形象是我们人类才特有的精神美德。“普罗米修斯式的英雄”是这一类人物的精神诠释。如果，在教学过程中能在对普罗米修斯这个人物的精神品质了解的同时感悟到人类才是这种精神的真正代言，那无疑能把学生的审美能力、批判能力领向更高的境界。

2、理清脉络

课文以火种为线索，按“无火——盗火——受罚——获救”的脉络展开，情节性很强。文中分两处提到人类无火到有火的不同生活状态，提出“有了火，人类进步多了。”这交代了普罗米修斯要把火种播撒人间的原因，也表现了普罗米修斯正直、仁爱的精神品质。普罗米修斯盗火与受罚是故事的两个关键情节，分别反映了普罗米修斯机智、顽强的精神。

3、剖析重、难点

在把握了文本精神、理清了文章脉络之后，我们很容易就可以看到文章的重点、难点所在。

（1）通过对人物语言、行为的朗读感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的形象。

（2）在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

4、分析语言

每篇课文的语言都有其特性，有的流畅平直，有的跌宕起伏，有的朴素简洁，有的华丽优美……根据不同的语言特点，在教学中要设计不同的语言训练。《天上偷来的火种》的文字比较通俗，在文本中比较有表现力的是这样几处，思考在这些地方可否设计一些语言的训练点：

（1）人类没有火和有火的两节。“没有火……没有火……”、“用火……用火……用火……还用火……”，是否可以通过朗读、引读感悟“火”对于推进人类文明的作用。

（2）普罗米修斯与宙斯的两处对话，反映了两个人物的不同性格。这两组对话第一组是没有普罗米修斯的直接语言的，是否可以在这里让学生联系上下文想象人物语言，既创设语言环境训练学生“转述——直述”的表达能力，又感悟人物的仁爱、正直的精神品质。除此之外，这两组对话用了描写人物语言的三种不同表达形式，通过朗读来引导学生体会不同的表达方式在刻画人物精神时的作用。

（3）文章12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计应根据文本的结构特点，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

三、学情分析

1、学生养成课前预习的良好学习习惯，预习时能读通课文、了解文本大致内容，也会做一些拓展阅读及查找一些相关资料。

2、通过四年的语文学习，学生具备一定的概括、表达、理解、感悟的能力，但学生与学生之间仍有差异。相对语文学习能力强一些的学生已能概括文章主要内容，清晰、明确、完整地表达自己对语言文字的理解，体会人物精神等。而相对语文学习能力的弱的学生在概括能力上还存在一点问题。

3、基于两年多的训练，我班学生的整体朗读能力比较强，个别学生在朗读中表现力好。

四、教学目标

1、能读清神话故事中的外国人名、地名：普罗米修斯、阿波罗、宙斯、海格立斯、高加索山等。联系上下文理解“暴跳如雷、挽弓搭箭、惩罚等”词语的意思。

2、通过对人物语言、行为的朗读，感受普罗米修斯正义、善良、智慧、仁爱、顽强的精神。

3、在感悟普罗米修斯精神基础上，感受“普罗米修斯式的英雄”是人类历史进程中为了真理、文明前赴后继的正义之士的精神归结。

五、设计教案课堂教学反思感受

有了对教材的全面分析，吃准、吃透文本内容，我才开始着手设计教案，短短三十五分钟的课，要找准训练点，选择有效的手段引领学生阅读体验。“体会普罗米修斯这个人物形象的精神品质”成为整堂课的抓手，把训练的手段围绕这点进行设计，就能达到去繁就简的目的。现在，我就着教案和媒体，谈课堂教学中的几个重要环节的设计、学生反馈以及我的反思感受。

一、整体感知

（一）谈话引入

在2004年的雅典奥运会开幕式上，有这样一组表演，希腊神话中的神由演员扮演出现在观众面前，这个场景向全世界人民诠释了希腊神话是欧洲文化的根基，更是世界文明的发源。今天，让我们一起来学习希腊神话中的一个故事，初识几位神。

（二）把握主要内容

1、在预习的基础上再快速地浏览课文，找出故事中的几位神的姓名，划一划。

2、读好这些神的名字。

3、能否试着把这些神的名字连起来把故事的梗概说一说。

4、出示主要内容读一读：

很久很久以前，人类没有火，一个叫普罗米修斯的神为了把火种传播给人类，不顾宙斯的阻挠，从阿波罗驾驶的太阳车上偷取了火种。普罗米修斯被锁在高加索山上忍受着几个世纪的可怕刑罚，终于被海格立斯搭救，获得了自由。

整体感知部分的设计是为了让学生初步感受希腊神话在欧洲文化史上的重要作用。了解《天上偷来的火种》故事中的主要人物，在老师的帮助下，学生初步尝试概括课文主要内容的能力。

基于阅读拓展的基础，学生基本讲清几位神之间的关系。在概括主要内容的时候还不能一下就做到明确、完整、简洁。由于刚刚开始概括主要内容的训练，还是有一个训练过程的。

二、了解人物形象特点

1、普罗米修斯为了把火种传播给人类忍受了几个世纪的酷刑，那他为什么要把火种传播给人类呢？从文章中找一找相关的内容。

2、读文章第二节

神话是人类在自己还比较幼稚的时候创造的一种文化，但它却在有些内容上与科学考证不谋而合。确实，在人类历史上有过这样一段无火的日子。它有多长，至今科学界仍有争议。但那一定是一段极其漫长的岁月，或许是几个世纪，几十个世纪，甚至几百个世纪。再读，注意读好“一个又一个漫漫长夜……”

3、而自从有了火，读——第八节

是啊，有了火，人类的文明就向前跨了一大步。引读——

故恩格斯说：“火”把人和动物界分开，“火”是人类历史之开端。

4、正因为火能带给人类希望与光明，普罗米修斯要把火种传播给人类。普罗米修斯是希腊神话中正义的化身，而他正义的形象就是通过语言与行为的描写来展现的。让我们一起来读一读交锋的两组对话。

同桌互读，注意一点，在第一组对话中，普罗米修斯的语言是被转述了，请你依据前面读到的内容，展开想象，补上直接语言。

请一组去掉提示语，直接对话，注意读出人物的态度。也要注意读出提示语仍在的感觉。

5、读了这两段对话，从他们的语言中，你感觉普罗米修斯有怎样的性格特点？普罗米修斯——善良、仁爱、坚定

人类无火到有火是文明的变革，这一部分通过不同的朗读感受火带给人类的希望与光明是多么重要。

请学生把“他去见宙斯，请求他把火赐给人类。”通过联系上下文展开语言表述既训练了“转述——直述”的能力，又通过练习体会了普罗米修斯播撒人类文明火种的仁爱、正直之心。

三、体会人物精神

1、普罗米修斯善良、仁爱、坚定，在人类心目中，他是一名英雄。而作为一个为人类带来希望和文明的英雄，除了善良、仁爱、坚定，他身上还具备怎样的精神？边默读5、6、12、13节边思考。

2、学习“智慧”

故事题目叫《天上偷来的火种》，一个“偷”字，可以看出普罗米修斯的智慧所在，读好这两节，说说你在哪些地方努力了，让听者感受到了普罗米修斯的聪明。

普罗米修斯把火星保存在苇杆内带到了人间，从来没有见过火的人类惊异万分——引读

第七节。

人类自从有了火——引读第八节。

3、学习“勇敢、顽强”

出示文章12、13节，普罗米修斯为了把火种传播给人类，甘愿被锁在高加索山上，接受可怕的刑罚。让我们一起来读一读。

老师和学生配合读，老师读12节的内容，学生读13节的，注意老师的手势，什么时候让学生读，我们一起来读，一起来体会普罗米修斯的勇敢与坚韧不屈。

“更没有对自己做过的事说半句懊悔的话”因为他曾经对宙斯这样说过——

4、终于有一天，大力神海格立斯经过高加索山，读——

普罗米修斯的智慧表现在一个“偷”字上，学生通过自身努力的朗读体验，表现普罗米修斯的机敏。

文章12、13节表现的是普罗米修斯不畏残暴、勇于献身的精神，12节分三层告诉读者酷刑有多可怕，13节则是刻画人物顽强忍受的过程。此处的朗读设计就是根据文本的结构特点而进行的：普罗米修斯被沉重的铁索锁在高加索山上，他忍受着；日晒雨淋的折磨时，他忍受着；鹫鹰的啄食下，他忍受着。多次的强化朗读，有效调动学生内心感受，体会普罗米修斯勇敢、顽强的精神力量。

四、领会精神

1、普罗米修斯，这位为了人类的希望与文明而甘愿献身的英雄获救了。普罗米修斯是希腊神话中的一个神的形象。而在我们真正的人类世界，在各个领域，也有许多人被我们敬呼为普罗米修斯式的英雄！他们有：

勇于探索真理是人的天职。——哥白尼

在科学的道路上,没有平坦的大路可走,只有不畏艰辛,沿着陡峭的山路攀登的人,才有希望到达光辉的顶点。...——马克思

为了免除下一代的苦难, 我们愿,愿把这牢底坐穿。——何敬平

竹签子是竹子做的,但共产党员的意志是钢铁铸成的, ——江姐

2、请用几句话写写他们被称为“普罗米修斯式的英雄”的原因。

小结：确实，他们为了普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬，甚至付出生命，他们就是我们心中的普罗米修斯。

这个部分的设计是为了让学生体会到，普罗米修斯是神话中的人物形象，但他的精神却是我们人类社会所拥有的品性。哥白尼创设了“日心说”，把人类从蒙昧的神学观中唤醒，开创了科学观的视野。马克思、恩格斯创建了共产主义学说，而江姐等革命志士则是为了共产主义事业的实现而抛头颅洒热血。他们的共同点都是为人类普及真理，为了传递希望，为了播撒文明的火种甘愿忍受各种煎熬。学生通过对普罗米修斯形象的体悟，已能感受英雄身上具备的品质。再引申到“普罗米修斯式的英雄”感悟上就比较水到渠成。

后记：一堂课是一次就文本的解读

一堂课是一次与学生的对话

一堂课是一次对自我的认识我要做的是

认真——读用心——说清醒——识