中国美术史复习

第一篇：中国美术史复习

中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术

1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。

2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。

3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。

6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。

7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。

9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。

11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造 13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。

14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。17.马家窑彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。

22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.（山东宁阳）He（山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。

28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。

归纳

1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底 或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。

2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》

3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无 穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》

4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》

5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴

作品题

1.《人面鱼纹盆》：

在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘

画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖 顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信 仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

2.《舞蹈纹彩盆》：

新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩 盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装 饰别具一格的创造。也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了 原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心 情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。

3.《鹳鱼石釜图》：

是画在陶缸上的彩画，从其构图意匠，艺术风格等方面来侃，是一幅

完整的绘画，这幅画是用棕褐色与白二色，简劲有力的线条画一用绳索缚扎直立的木杆石 釜之前有长嘴鹳鸟叮一大鱼的形象，用粗略的线条和单纯的颜色表现了古朴而真实的形象，显示出一个生动而真实的画面。

论述题

1.北京猿人石器的意义？

答：北京猿人是大约生存于四五十万年以前的北京周口店的猿人，从他们粗略的时期加工 上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工打制成不同的类型。，从那种尖状器、砍砸器、刮削器上，已能明显看出来使用要求下的造型意识了。

2.为什么说山顶洞人的装饰品是艺术品？（山顶洞人装饰品的意义？）

答：山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，顶部磨出小孔的海蚶壳，在根部磨出孔眼的 兽类牙齿，其中最重要的装饰品，是类似项链的美术装饰品，他们把不同类型的石材打制 成同一类的小石珠。又把同一类型的小石珠个体穿连在一起，并用赤铁矿染上色彩，着证 明他妈妈对形式美的若干规律已经有了一定的认识，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐 形成了美的观念。这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

3.山顶洞人戴项链装饰品的目的？

答：增加自身的美观，引起人们的好感，有利于氏族之间的感情联系，甚至认为是可以加 强征服自然的威力，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。这种具有一定 含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

4.举例说明彩陶艺术和人类生活的关系？

答：彩陶艺术的发展演变，是人类社会生产力状况，物质生活和精神生活的艺术体现，彩 陶的装饰题材和纹样结构的来源，最后都只能从当时的社会生活、社会存在寻求解释，陶 器的发明与农耕活动有密切的联系。由于原始农业和定居生活的需要而发明了陶器。“神 农耕而作陶”的传说，把陶器的制作和作耕活动联系起来，就是反映了那一特定历史时期 的真实情况。《人面鱼纹盆》，在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面 是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的 某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

第二章

夏、商、西周、春秋的美术 一填空、选择

1.青铜器是指（红铜和锡和铅的合金器物），因为颜色呈青灰，故名青铜器。2.传说（夏代）已经开始铸造青铜器了，禹曾铸造（九鼎）以象征九州。3.商代后期，青铜器有酿酒的（罍lěi），贮酒的（壶），贮酒备斟的（尊），盛酒备移 的（卣yǒu），温酒的（盉hｅ），饮酒的（爵）和（斝jiǎ），还有调酒的（勺）。4.（毛公鼎）是西周时期的青铜器。

5.（莲鹤方壶）新颖的构思体现了春秋的时代精神。6.（四羊方尊）是商代后期青铜器盛期的代表作。7.（司母戊大方鼎）是青铜器中最大的一件。

8.青铜器中艺术性较强的是（食器）和（酒器）两类，（食器）和（酒器）即时奴隶主贵 族奢华生活的日用品，也是标志奴隶主贵族等级权威的（礼器）。9.（兽面乳钉纹方鼎）是商代早期的青铜器。

10.用作食器的青铜器有（鼎、鬲lｉ、簠fǔ、豆）

11.用于饮酒的青铜器有（爵、觥gōng、觚gū、盉hｅ、尊、罍lěi、卣yǒu、彝yｉ）12.用于武器工具的青铜器有（戈、矛、斤，钺yuｅ、镞zｕ、铲、凿）13.用于饮水的青铜器有（壶、盘、匜yｉ、鉴）14.用做乐器的青铜器有（鼓、铙、钟）

15.商代盛期青铜器主要纹样有（兽面纹、夔kuｉ龙纹、风鸟纹）16.商代盛期青铜器的代表作有（司母戊大方鼎、四羊方尊）17.西周时期的青铜器有（毛公鼎、大盂鼎）

18.刻有铭文的鼎（毛公鼎、大盂鼎、司母戊大方鼎）19.四羊方尊是（商代后期，青铜器盛期）的作品。20.司母戊大方鼎是（纪念器）

21.（怪兽食人）是奴隶制社会阶级压迫的象征。

22.春秋时期，青铜器的（礼器）性质减弱了，而（生活实用）的性质加强了，制作上也出 现了一些新方法，（失蜡法、模印法）23.殷商时代，（虎纹大石磬）所刻的线纹虎形表现出当时的绘画水平。24.青铜工艺雕塑，青铜器中的鸟兽型器，被称为（尊）25.在（河南安阳小屯五号大墓（妇好墓））出土了许多玉石雕刻，特别是一些玉雕人物全 身像和头像，是艺术水平较高的作品，一些玉雕动物作品都很精美。作品题

1.司母戊大方鼎：

造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大的一件，重量达875公斤，高133公分，长110公分，宽78公分。鼎腹主要部分作素面（不加纹饰），而是在四周加装饰带，分别看是夔纹，合起来看则是兽面纹，大鼎的四个边角作成觥棱，更增加了鼎的庄重，威严地感觉，上面双耳作蝉纹，耳的侧面有两虎纹张口，中间夹一人头。鼎内铸有（司母戊）三字铭文，说明是商王文丁为祭祀其母而铸造此鼎。

2.四羊方尊：

全器以细密的云雷纹为底，颈饰蕉叶氏夔纹和兽面纹，肩部有四龙盘缠，四

角设计成四个大卷羊角，羊身上饰有麟纹，前腿为经历的长鹳鸟，圈足诶夔纹，羊的形象 宁静而威严，在装饰手法上则集线雕、浮雕、圆雕与一器之中，把平面的图像和立体的雕 塑结合起来，把器物和动物形象结合起来，造型威严奇特，铸造精工，纹饰华丽生动，它 集中表现了商代后期青铜器艺术的高度水平。

3.莲鹤方壶：

是春秋时期有代表性的作品，方壶是一件构思新颖，结构复杂，活泼轻盈的

艺术品，壶身是蟠曲的龙纹，交互盘绕，龙形双耳，四角有立体的怪兽正向上爬行，圈足 之下有两怪兽拖底，壶顶莲花瓣中立一鹤鸟，远望展翅欲飞，神态异常生动，这件崭新风 格的作品，体现了春秋的时代精神。

论述题

1.商代后期，青铜器的发展特点？装饰特点？ 答：发展特点：

A.商代后期，正式奴隶制社会发展的兴盛阶段，青铜器的发展达到了高峰，这个时期所铸造的青铜器，铜质优良，形状多样，纹饰精致华美。

B.商代后期由于经济的发展，物质财富的增加，奴隶主阶级生活更加奢侈，饮酒成风，所以酒器特别多，成套的酒器是青铜器礼器重要的组成部分。装饰特点：

A.装饰纹样以兽面纹，夔龙纹，风鸟纹占主要地位，装饰手法上，采用类似浅 浮雕手法突出器壁，又在浮雕纹样上加饰细纹（阴线），其他部分刻饰细密的云雷纹，从 而形成三层花的艺术效果。

B.这时期的准格式多是遍布整个器材，纹样细密华丽。

第三章

战国秦汉时代的美术 填空

1.战国时期是我国（封建制）社会开始确立的时代。

2.战国时期（绘画）和（雕塑）开始脱离工艺装饰的地位。

3.《水陆攻战纹铜壶》下部最大的装饰区描绘的是（激烈的城头攻战场面）和（殊死的舟师战情景）。

4.《水陆攻战纹铜壶》颈部的装饰区描绘的是（采桑劳动）和（习射情节）。5.《水陆攻战纹铜壶》中部的装饰区描绘的是：右方（双重楼房），楼下（烹饪、舞蹈及 音乐演奏）楼上在举行（庆赏酒宴），左方描写（射猎）一类活动。6.《水陆攻战纹铜壶》反映了新兴时代的地主阶级提倡（奖励耕战的进步主张）。

7.我国目前发现最早的壁画是（秦代），咸阳一号宫殿出土的（流云纹及四方连续的几何 纹壁画）残片，咸阳三号宫殿出土的（人物车马图壁画），是最早的壁画遗物。8.我国目前发现最早的壁画是（秦代）的（人物车马图）。

9.《人物龙凤帛画》画面上除墓主人形象外还有（凤鸟）和（腾龙）。10.卜千秋墓壁画《升仙图》是（西汉）时期的作品。11.《西汉帛画》出土于（湖南长沙马王堆一号汉墓）。12.《举鸟铜人》是（战国）时期的作品。13.我国目前发现最早的壁画是（秦代）。

14.《西汉帛画》是表现（墓主人升仙的情景）。

15.我国目前存在的最早工笔重彩壁画是（西汉帛画）。16.汉代墓室壁画的早期移存是（升仙图）

17.在凤祥、西安、临潼等地出土的秦国早期的（鹿纹、双兽纹、豹纹、叶纹、辐射纹）圆瓦当。

概括归纳

1.战国时期的绘画（人物龙凤帛画）、（人物御龙帛画）。

2.《人物龙凤帛画》的内容有（墓主人为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，展翅扬尾的凤 鸟和一腾龙）。

3.战国的雕塑有（木雕立俑），（木雕彩绘立俑）（举鸟铜人）（猛虎噬鹿铜器座）（牛 虎形铜祭案）（彩漆木雕禽兽屏座）（彩漆木雕虎座鸟架鼓）（彩漆木雕卧虎）。4.汉代宫殿壁画有（云台二十八将图）（麒麟阁十一功臣图）。5.《西汉帛画》的上段有，（人首蛇身的女娲和烛龙，“金乌”太阳，八个小太阳，扶桑 树，月牙蟾蜍，玉兔，嫦娥。天阙。守门人，神豹。6.现存汉墓室壁画有：

卜千秋墓室壁画——《升仙图》

洛阳老城西汉墓室壁画——《二桃杀三士》《鸿门宴》

河北望都墓室壁画和林格尔墓室壁画——《升官图》《车马出行图》《乐舞百戏图》《牧马图》7.汉代的画像石有：

山东肥城孝堂山郭氏祠——《大王车》《战斗图》

嘉祥武氏祠——《闵子蹇jiǎn御车图》《荆轲刺秦王》《王陵母》《泗水取鼎》沂南画像石 8.汉代画像砖作品有《戈射割禾图》《乐舞百戏画像砖》《西王母》 9.汉代雕塑有陕西兴平县《马踏匈奴》《卧马》《伏虎》《人熊相斗》，四川雅安《高颐 墓前石兽》，甘肃武威《铜奔马》，四川汉墓出土的《说书俑》，四川重读天回山出土的 《陶马》

10.目前所存秦早期美术遗物《人物车马图》《狩猎纹空心画像砖》

11.秦兵马俑特点：惊人的数目和巨大的体积在世界美术史上是罕见的，造型简练概括而又 有高度的写实性，众多的武士形象既统一于威武雄壮的个性，也有具体鲜明的个性刻画。

作品题

1.《人物龙凤帛画》：（28公分×20公分）1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土，画中 人物为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，人物前上方画展翅扬尾的凤鸟和一腾龙，此画所 表现的是墓主人在祈祷借龙凤的力量引导她升入仙界的情景。此画是用毛笔勾勒的，线条 挺进有力，黑白对比，线面结合，具有装饰趣味，可见我国以线造型的绘画技法已经有很 高的水平，人物形象具有一定的现实性，整个人物形象统一于恭谨而庄重的神情。

2.《人物御龙帛画》：（37.5公分×28公分）1973年在湖南长沙子弹库出土，画的正中 是一有胡须的男子，高冠长袍，腰佩长剑，侧身而立，手持缰绳，驾驭一条巨龙，龙头高 昂，龙尾翘起，龙身平浮，呈舟形，龙尾上立一鹤，左下角一鲤鱼向前移动，人物头上方 有舆盖，盖上飘带与人物衣着的飘带一起向后飘动，表现了龙舟迎风疾进的姿态，其主题 是表现乘龙升天，在艺术表现上显然是比《人物龙凤帛画》有很大的进步，人物已经成为 画面的主体，而把想象的威力巨大的神龙踩在脚下，按人的意志乘凤驰驱，使它处于被支 配的地位，人物形象刻画的生动自然，用笔施墨也更加讲究，因物象的形体、质地和运动 而用笔有粗有戏，刚柔多种变化，线条流畅而富于表现力。

3.《西汉帛画》：长沙马王堆《西汉帛画》1972年在湖南长沙马王堆一号汉墓发掘得一件 震惊中外得彩绘帛画，它是了解研究西汉绘画艺术得极为难得之遗物，帛画整幅画面呈“T”字形，全长205公分，上部宽92公分，下部宽47.7公分，向下四角缀有穗形飘带。顶部边缘有竹棍，两端系以丝带用以悬挂。出殡时在车前举扬，带有招魂及引导死者升仙的作用，帛画以繁复严谨的构图，把全画分成山中下三个段落，描绘墓主人升仙的情节，上段是描绘当时人们幻想的天上的景象。正中是人首蛇身的女性形象，可能是女娲或者是掌管季节气候变化的“烛龙”是作为天上或者生命的最高主宰出现的，右上角画中是“金

乌”的太阳，另有八个小太阳分散在扶桑树的枝干之间，左上角画一弯新月，月牙上有蟾蜍和玉兔。一乘龙翼凌空飞舞的女性双手攀住月牙，这应该是嫦娥奔月的神话故事。上部下方正中画着天阙，阙内有拱手相向的守门人，阙上还有一堆神豹守卫通向天国之门，中段又分为上下两部，上半部描绘的盖下面的正中部位站着一个体态肥硕身披锦绣的贵妇人，她身后有八个侍女，前有侍者跪迎。这是墓主人，正准备升天，中段下半部以帷帐玉磬象

征屋顶，屋内案上陈设鼎壶与觞等饮食用具，两旁有七人对坐，当时描绘向死者致祭或是死者生前列鼎而食准备开宴的场面。下段图像画一个裸体巨人手托举地上所有物象的平板，立于交互的两条大鱼的背上，两旁又各有一只站在猫鹰的大龟上，巨人有可能即是大地之神，帛画反映了在当时统治阶级中流行的升仙幻想，把天上、人间地下所包含的复杂内容，严密完整的组织在一个构图之中，主次分明，疏密得当，帛画在表现上主体突出，把墓主人放在重要位置上，墓主人上有华盖，下有云台，前有跪迎，后有侍从，周围有较为广泛的空间，突出了她不一般的身份和地位，突出了她的庄重和尊贵。帛画在技法上，勾线劲利严谨，因描绘对象不同，用笔所有变化，线条流畅自如，色彩上使用了多种颜料，方法多是平涂，整个画面效果热烈鲜明，富丽厚重。

4.《戈射割禾图》：（成都凤凰山出土）分上下两个画面，上部表现荷塘岸边两名猎人正 在沉着有力的张弓而射，水鸟惊起，四散飞逃，成功的表现了扣人心弦的的瞬间景象，画 面构图自然，把人物的活动和自然景物联系起来，画面上已开始有空间深度的表现了，在 技法上还是有很大的进步，下部是收获，右面两人在挥镰割禾秆，中间三人在掐穗，左边 一人肩挑禾穗，手提食罐，是一幅朴实优美的收获田间小景，构图上人物组合均衡而有变 化，人物动态富有节奏韵律感，右边挥镰者回头盼顾，使人物之间前后呼应，画面紧凑完 整，这一反映了劳动现实生活的作品充满了对劳动者禾劳动生活的热爱，这种朴实无华的 健康的美是民间画工们思想的自然流露。

5.《马踏匈奴》：是霍去病目前群雕的一座主像，战马昂首挺立，好像经过激战之后停下 来，被踏在马蹄之下，的匈奴入侵者还在挣扎，这是两个具有象征意义的典型形象。

第四章

三国两晋南北朝 填空

1.曹不兴是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏 手运，须臾立成）之说。

2.西晋卫协的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。

3.陆探微的人物画创（秀骨清相）的形象，他是

（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗 教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（刘宋）时期的画家。4.张僧繇yａo绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的（张家祥），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（肖梁）时期。

5.曹仲达来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（曹家祥），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。6.谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。

7.戴逵是与（顾恺之）同一时期的画家赫雕塑家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。8.戴逵把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。

9.（洛神赋图）取材于曹植的诗篇。10.提出以形写神的画家是（顾恺之）。11.西晋有最高水平的画家是（卫协）。12.人物画创秀骨清相的画家是（陆探微）。

13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（张僧繇）。14.佛教画创“曹衣出水”的画家是（曹仲达）。15.六法处于（谢赫）。

16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，刻画魏晋之际的（竹林七贤）17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。

18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上与顾恺之的《女史 箴图》《列女仁智图》相似。

19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。

20.莫高窟位于（甘肃）省（敦煌）县城东之四十里（鸣沙山）的断崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙门（乐僔）开窟后，前后经历1000余年。21.莫高窟现存壁画（四万五千余平方米）。22.云岗石窟位于（山西）省（大同）市。23.龙门石窟位于（河南）省，（洛阳）市二十五里的（龙门），又名（伊阙）。24.云岗石窟现存（53）个洞窟，最早开凿的一批石窟称为（昙曜五窟）。25.云岗石窟现存最大的佛像市在（第二十窟）。26.魏体书的十九品选自（古阳洞）。

27.龙门石窟刻有（帝后礼佛国）的洞窟市（宾阳中洞）。28.敦煌壁画与（雕塑）（建筑）结合为有机的整体。壁画按题材内容可分为（佛本生故事 画）（佛传故事画）（经变故事画）（佛，菩萨像）（供养人）（装饰图案）选择

1.顾恺之的作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。

2.魏晋南北朝时期的重要画家有（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹不兴、卫协、张墨、曹仲达、谢赫、戴逵、肖绎yｉ、杨子华、宗炳）。

3.谢赫在《画品录》中提出绘画的作用（明劝戒，著升沉，千载寥寥，披图可见）。4.顾恺之人物画传神的方法有：

（1）特别注重眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。（2）借助人物细节来传神，画裴楷，脸上加三毫。

（3）用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中。（4）借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》、5.顾恺之的绘画理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》。6.莫高窟北朝时期的佛本生故事画有《尸毗pｉ王本生图》《萨陲那太子本生图》《须达 那本生图》《鹿王本生图》《得眼林故事图》《狩猎图》《五百强盗成佛图》。

7.北魏时期开凿得石窟遍及北方各地，其中最为著名的和重要者为（云岗石窟）（龙门石 窟）（敦煌莫高窟）和（麦积山石窟），其次有（永靖炳灵寺石窟）（巩县石窟）（义县 万佛峡）等，北齐时期开凿的有（南北响堂山石窟）和（天龙山石窟）。

简答题：

1.卫协在绘画发展史上的意义？

答：卫协是西晋时期具有最高水平的画家，南齐谢赫在《画品录》中说“古画皆略，至协 始精”。即古代的画都很精略简率，到了卫协绘画开始精细，所以说卫协在绘画发展史上 有划时代的影响。

2.顾恺之的人物画的创作特点及方法？！

答：顾恺之是东晋画家，理论家，他人物画的特点是：明确提出传神的重要性，把传神的得失作为绘画优劣的标准。方法：

①特别重视眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。②借助人物细节传神，画裴楷，脸上加三毫。

③用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中“ ④借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》

3.顾恺之的绘画理论著作机器主要观点？

答：顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作。其中主要观点：（1）以形写神（2）悟对神通（3）迁想妙得。都是针对人物画创作提出的，对后世有深远的影响

4.陆探微的绘画特点？

答：是刘宋时期的画家，善宗教画，名士肖像画，风俗故事画，创秀骨清相的瘦削型形象，是五世纪后最有影响的画家，被谢赫成为一品画家。

5.张僧繇的绘画特点？

答：活跃于肖梁时期，有较高的写实能力（“画龙点睛，写王子像，对之如面”）的传说，在传统画法上吸收外来画法的南京一乘寺的凹凸花，提炼概括的疏体线描“笔才一二，像以应焉”，创佛教艺术中的张家祥，为吴道子出现前影响最大的画家

6.什么是曹衣出水？

答：曹仲达善画梵像，宗教艺术中创曹家祥，其体稠叠面而衣纹紧窄，被称为“曹衣出水”。

7.谢赫“六法”的内容及意义？

答：六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。意义：六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发 展史上有重要意义。

8.《画品录》及其意义？ 答：《画品录》首先提出绘画的目的和六法，即绘画的政治功能是明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。把汉魏以来品评人物的风气应用于绘画评论，将曹不兴以来的二十七位画家分为六品，分别评述各家长短。《画品录》的六法和采用史实与理论相结合的体例，对古代美术史论著述有着巨大的影响。

9.三国两晋南北朝时期美术发展的特点？ 答：（1）宗教美术（特别是佛教美术）随着宗教的传布而发展，呈现空前的高峰，出现了 敦煌莫高窟，云岗石窟，龙门石窟，以及麦积山，炳灵寺规模宏伟的壁画和雕塑，以文学 作品为内容的绘画行兴盛起来，山水画开始萌芽，绘画表现领域进一步扩大。

（2）美术作品仍以工匠为主，各民族美术的交流使美术技法得到了丰富士大夫阶级进入了绘画专业队伍。

（3）美术表现技巧的进一步发展，多种绘画风格出现。

（4）绘画领域中的评述和理论总结开始出现，顾恺之，谢赫在美术理论上的成就。

10.简介敦煌莫高窟？

答：莫高窟位于敦煌城东南四十里之鸣沙山的断崖上，自符秦建元二年（公元366年）沙门东僔开窟后，至唐时极盛，五代宋元继续开凿或改建，前后经历一千余年，至今仍保存从十六国后期至元代洞窟492个，彩塑千余座，壁画四万五千余平方米，唐宋木构窟岩五座。

11.莫高窟北朝壁画特点？

答：北朝战乱频繁，人民处于水深火热之中，各族人民起义浪潮此起彼伏，当时壁画描绘佛前生“舍己为众生”的故事，宣扬苦修，忍耐，逆来顺受，终成正果，以次来麻醉人民，达到维护封建统治的目的，尸毗pｉ王本生，萨陲那太子本生，须达那本生皆通过荒诞故事宣扬不择对象的施舍一切而终成正果的思想，然而妻儿离散弱肉强食正是当时人民普遍之遭遇，本生图则以宗教的形式和消极的态度进行了颠倒的虚幻的反映。

12.简介云岗石窟？

答：云岗石窟位于山西大同西郊约十五公里之五洲山的南崖，前临五洲山，现存洞窟53个，共计佛龛一千一百多个，大小造像五万一千多躯，西区第十六至二十窟，世称“昙曜五窟”，为云岗最早开凿的一批石窟。

13.云岗石窟造像的特点？ 答：主要造像为三世佛，本尊（或坐或立）形体高大，占据窟内大部分空间，壁面大都遍 雕千佛。

14.研究佛教美术的意义？

答：佛教美术的繁盛是这一时期美术领域中的突出现象，美术的重大成就，在相当大的程度上表现为佛教美术的成就。研究佛教美术在我国古代传播演变的社会、阶级、思想根源，探讨佛教美术反映现实，表达思想的特点，我们要分析佛教美术所包含的封建、宗教、迷信的糟粕和民主性的精华，批判的给佛教美术以科学的总结，从中引出其固有的规律，吸取有益于我们社会主义事业发展的经验和教训。

作品题：

1.《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。

名词解释

昙曜五窟：西区第十六至二是窟，世称“昙曜五窟”为云岗最早开凿的一批石窟。

论述题

顾恺之绘画创作特点及意义？

1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时 绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。

第五章

隋唐五代时期的美术 填空题

1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。

3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步 反映。在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的 表现。

4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实 生活的扩大，（荆浩，关同，董源巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。

6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他 的佛教画被称为（吴家祥）。也成（百代画圣）。

8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）9.（韩滉）的《五牛图》。

10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》《虢guａ国夫人游春图》《武后行从图》。

13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。16.创水月观音之体的是（周昉）。17.周昉的仕女画有（《纨wａn扇仕女图》《簪zān花仕女图》。

18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。

19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。20.（展子虔的《游春图》）和（李思训的《江帆楼阁图》）是早期山水画的重要移存。

21.李思训山水画的特点是（描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰效果），被古代奉为山水画的典范。22.李思训的作品有《江帆楼阁图》。23.李昭道的作品有《明皇幸蜀图》，《海天落照图》为仇英临摹李昭道的作品。24.（吴道子）在大同殿画嘉陵江山水，一日而就，（李思训）以前也曾在大同殿费数月之功画蜀道山水，二图各尽其妙，（吴道子）代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。25.古代被成为画圣的是（吴道子）。26.王维，字（摩诘），苏轼评价他（诗中有画，画中有诗）。27.张璪zǎo善用（秃笔）画山水，或（手模绢素）。

28.（唐）代画家（张璪）提出古代创作中主客观相结合的至理名言（外师造化，中得心源）。29.隋代得山水画家有（展子虔，郑法士）。30.五代时期在（西蜀，南唐）建立画院。

31.《重屏会棋图》是（周文矩）的作品，内容是表现（南唐中主李景及其兄弟们的肖像），具有（行乐图）性质。

32.《笔法记》是五代时期山水画家（荆浩）的著作，“六要”的主要内容是（气韵思景笔墨，似是得其行而移其气，真实气质具盛）。

33.巨然是（董源）的学生，它是五代山水画（南方）画派画家。

34.《高士图》是（卫贤）的作品。描绘汉代（梁鸿）和（孟光）的作品。35.《历代名画记》是（唐）代（张彦远）的绘画史论著作。36.黄筌是）西蜀）宫廷画家，作品有（珍禽图）。37.现存最早的花鸟画是（珍禽图）。38.《山溪待渡图》作者是（关同）。

39.五代时期著名人物画家有（周文矩，顾闳中，王齐翰，高太冲，齐韩）。40.五代北方山水画家（荆浩，关同），南方的山水画家（董源，巨然）。41.荆浩山水画特点（画北方崇山峻岭，发展唐代水墨技法，全景式构图）。42.董源山水画特点（画江南真山，用披麻皴cūn，近视无功）。43.画《万鹤松风图》的画家有（巨然，李唐）。

选择题

1.阎立本的作品有《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》《永微朝臣图》《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》《王会图》《外国图》。

2.唐代的画马名家有（曹霸，韦无忝，陈闳，韩干，韦偃）。3.韩干画马特点（1.师曹霸.2骨肉停匀，体态圆肥具有神俊气势.3.以真马为师）4.韩滉擅长的题材（田园风物，牛）。

5.唐代的山水画家有（李思训，李昭道，吴道子，卢鸿，郑虔，王维，张璪，王宰，韦偃，毕宏）。

作品题： 1.《步辇图》：

以唐太宗派文成公主入藏，与吐藩赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太

宗接见吐藩迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷较好的塑造了唐太宗与禄东赞的肖像，并通过面部刻画表露了李世民睿智鹤禄东赞对太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族 气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法，文成公主入藏 进一步传播了汉族的先进文化，加强了唐朝与吐藩的友好联系，促进了藏族经济文化的发 展，是这一时期历史的重大事件，《步辇图》在反映汉藏两族悠久的联系上具有重大的历 史价值。

2.《历代帝王图》：

是反映初唐绘画艺术水平极为重要的作品，通过对历史上一些帝王肖像（现存从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝像）的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者及其子孙后代借鉴，通过人物动作、精神、生理特征等细致入微的刻画，比较鲜明的表现了每一个帝王的特点，如司马炎宽宏大度，杨坚深有谋略、陈蒨富有文采，而陈舒宝两眼无神气度委琐，画卷还注意通过侍从的排列，步辇坐榻等环境描写烘托人物性格。这些生动形象刻画显示了作者对有能力统一和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。

3.《牧马图》：

韩干《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行，马的骨肉停匀，体态圆肥，具有神骏的气质，马官威武有力深目虬qiｕ须，两眼炯炯有神，带有游牧民特征，马的装备华贵富丽，整幅画色染都极细腻，体现着韩干的写实水平。

4.《照夜白》：

描绘玄宗喜爱的御马不甘心被拴在木桩上，它昂首嘶鸣，四蹄翻腾，希望

摆脱羁绊的烈马，画家不只画出马躯体的健壮，更着力表现马的精神风采，特别是那飞起 的鬃毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部的细节刻画和奔腾有力的动态，达到非常传神的效果。

5.《牧放图》：

（宋，李公麟摹）表现皇家牧场牧马的浩大场景，马官赶着拥挤的马群在

丘陵中鱼贯出现。马匹在平川上散开自由自在的吃草、奔跑、嬉戏、翻滚，全描绘马匹一 千余匹，奚官司二百余名，千变万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙。

6.《五牛图》：唐代韩滉，画五条特征神态各不相同的耕牛，用粗犷而严谨的线描真实的 刻画牛的朴厚健壮，实早期反映耕畜的优秀作品。

7.《虢国夫人游春图》：

（宋徽宗临摹）描绘杨玉环的三姐虢国夫人和其眷从们的郊游行

列，整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画，装备华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎 步，从骑前导，整个队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，更突出了杨家姐 妹的娇纵，反映了那一时代贵族的生活情趣。

8.《纨扇仕女图》（也叫挥扇仕女图）：

通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提

示了她们的精神状态，衣着华美的贵妃懒散无力的怔怔出神。年长的宫女无心刺绣。在树 下闲谈的也面带愁容，鲜明的反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予了 画家对此遭遇的同情。

9.《簪花仕女图》：

描绘服装华丽的贵妇人在庭院闲走、赏花、斗狗，她们从容悠散但表情平静冷漠，简劲的线描，艳丽的设色，成功的表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。

10.《明皇幸蜀图》：

画安史之乱中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攒幸的人马行列，用细笔勾出险峻山岭，随从行列隐现于山路上，而于近处小桥前突出的描绘心神恍惚的唐明皇，主题突出。

问答题：

1.阎立本的绘画特点？

答：阎立本绘画代表初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫廷 生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。今存作品有《步辇图》《历代帝王图》。

2.结合作品谈阎立本的绘画特点？

答：阎立本绘画代表了初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫 廷生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要。歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌，《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》是李世民表彰开国元勋。《步辇图》标明唐太宗对民族团结、政权稳定、国家统一的重现，《历代帝王图》目的是通过联想帝王的一些活动和对历史的影响，以资统治者历代借鉴，以上作品有鲜明的为政治服务的目的，成为初唐政治事业的颂歌。

3.隋唐五代时期美术发展的特点？

答：唐代是古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种道释 形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝 基础上题材范围进一步扩大。唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品。通知 集团曾多次组织大规模的政治性创造活动，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展的 更为成熟。贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术中有着集中 的体现。以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术 反映现实生活的扩大，荆浩、关同、董源、巨然、黄筌的下出现显示了山水花鸟画的成花 素。唐朝美术超过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国 家的美术发展也产生相当的影响。

4.什么叫“青绿山水”？ 答：展子虔。李思训父子的细笔勾勒石青石绿为主的重彩，更突出表现了锦绣山川的壮丽，并有强烈的装饰效果，被称为“青绿山水”。

5.初唐时期山水画的特点？

答：在南北朝山水画萌芽的基础上，逐渐摆脱了技巧的稚拙状态，山水摆脱了人物画的附庸地位，作为独立的对象出现在绘画里，并且在图绘深浅远近构图布势已经取得了一定的成就。

6.周昉人物画的特点？

答：初效张萱，后则小异，衣纹简劲，色彩柔丽，以丰厚为体。

7.李思训山水画的特点？

答：描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰的效果，被古代奉为山 水画的典范。

8.王维山水画特点？

答：字摩诘，官至尚书右丞，是盛唐著名诗人之一，兼音乐绘画，自谓“当世谬词客，前身应画师”晚年信佛，退居田园。所作山水简淡清新，能作泼墨山水，亦有着色者。他的《辋wǎng川图》与卢鸿的《草堂图》被认为是书法恬tｉan淡闲居生活理想的代表作品。《雪溪图》则是一幅古朴的小景。宋代苏轼对王维给以“诗中有画，画中有诗”的评价，对古代绘画追求诗情画意有启迪作用。

9.周文矩人物画特点？

答：继承周昉的画风，与顾闳中同为南唐画院待诏，绘画内容多表现皇帝官僚之间的游乐 和宫廷仕女生活，形象刻画更加细致入微。

10.黄筌花鸟画的特点？

答：黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异鸟，在技法上用笔工整西您，赋彩浓艳，所谓双钩添色法，线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。

11.徐熙花鸟画特点？

答：徐熙是南唐士大夫，为人性情放达，志节清高，他的花鸟画，他的花鸟画在题材上多 为花禽、蔬果、草丛，表现它们天真的野趣，抒发了他士大夫的放达情怀。在形式上，以 墨为主，先用墨线勾出形象，再施清淡色彩，用笔放逸，信笔挥写，笔色不相隐映，具有 清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。

12.荆浩山水画的特点？

答：他是五代重要的山水画家，唐宋隐居太行山中，长期接触北方的自然山川，并有很深 的认识和感受，他的山水画大多是画大多是画北方崇山峻岭，峰峦叠嶂，气势雄伟壮观，他在唐代发展起来的水墨山水的基础上有了新的创造，全景式构图，自成一家之体，代表 了五代时期山水画的面貌，他的作品有《匡庐图》。

13.董源山水画的特点？或贡献？

答：董源画江南真山，画面上山形圆浑，空气湿阔，技法常用披麻皴、点子皴、皴擦点染 结合，画出了山川远近、层次的变化，近视无功。作品有《潇湘图》《夏山图》。董源的 山水画对元明清的山水画有重要影响。

14.五代时期山水画发展的概况？

答：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，前者以荆浩、关同为代表，后者首推董源巨然。荆浩出身于士大夫，唐宋战乱中在太行山隐居，善画北方地区的崇山峻岭，层峦叠嶂，代表作《匡庐图》。荆浩的追随者关同所绘北方山水更加概括生动，“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”，代表作《山溪待渡图》。董源善画草木丰茂的江南山水。代表作《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》。董源的学生巨然“善为烟岚气象山川高旷之景”。代表作《万壑松风图》《秋风问道图》。

15.五代时期花鸟画的特点？

答：花鸟画在当代基础上适应宫廷贵族装饰殿堂的需要，在西蜀和南唐有着进一步的发展，出现了黄筌和徐熙两种风格，黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异草，在技法上用笔工整细腻，赋彩浓艳，所为双钩填色法。线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵，徐熙野意”，“不唯各言起志，盖以写目所习，得之手而应于心也”。由于作者反映的生活情趣和选取的题材不同出现了不同的风格，也标志着花鸟画的进步。

16.历代名画记

答：张彦远的《历代名画记》是继谢赫《画品录》后出现的一步绘画史论重要著述，是现存最早的具有绘画通史性质的系统著述，此书共分十卷，论述源流发展及鉴藏，并辑录从原始到会吕元年画家传记三百七十余人，成为后世研究古代绘画的重要依据，张彦远在书中强调绘画“成教化，助人伦：的教育作用和政治功能。《论画六法》中以气韵生动为最高准则并论述相互关系。《论顾陆张吴用笔》从造型的真实生动出发，强调“意存笔先，画尽意在”，指出南北朝以来形成客疏密二体都具有运思精微的长处，而对吴道子“脱落其凡俗”“笔不周而意先”尤为称道。《师资南北传授时代》中指出南北生活风习不同，绘画描绘随之而异，创作和欣赏都应“详辨古今之物，商较土风之直”，描绘上务求合情合理。本书保留了大量史料，论述了历史统治者对绘画垄断搜求及由于战乱或政权更替造成了严重的散失，记录了唐长安洛阳寺庙壁画遗迹，探讨了古代山水画的发展和风格变化。

其他：

五代人物画中还发展了描绘田家风物的风俗性画卷。后周画家郭忠恕以界面画见长《明皇避暑宫图》《江行雪雯图》 南唐赵干——《江行初雪图》 五代佚名画家——《雪渔图》

卫贤——《舟车水墨图》是风俗画，《高士图》 后主李煜yｕ《春江钓叟图》

唐代的绘画著录、品评、史论之著作有：释彦宗《后画品录》，李嗣真《续画品录》，裴 孝源《贞观公私画史》，张怀《画断》，朱景玄《唐朝名画录》，张彦远《历代名画记》。

第六章

两宋时期的美术 填空：

1.李成画（寒林平远），被成为（近望有千里之势）。2.范宽画（雄伟大山），被称为（远望不离坐外）。

3.郭熙势北宋（神宗）时期的（画家）和（绘画理论家）。

4.《林泉高致》是北宋时期（郭熙）的理论著作，它标志着（山水理论的成熟）。5.王诜shēn是北宋时期（抒情小景山水画家），代表作是（渔邨cūn小雪）。6.赵令穰的小景（清丽幽雅），代表作（湖庄清夏）。7.王希孟稍长（青绿山水），传世作品有（千里江山图）。8.赵伯驹是（宋）代画家，（江山秋色图）是（青绿山水）。9.（《早春图》）是（郭熙）所画，表现（冬去春来，大地复苏的细致变化）。

10.（文同）的“湖州竹派”与（米芾fｕ）的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色）世称（米家山水），代表画家（米芾，米友人），以画（水墨云山）著名，自称“墨戏”，代表作有米有人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。

12.墨梅始于（北宋），著名者为（仲人和尚）。（杨无咎）所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质，称为（“村海”）传世画（《雪梅图》）。13.墨兰始自（宋）（郑所难）（尹白）为代表。14.北宋画墨竹的代表画家（文同）。

15.北宋政权对道教尤其宠幸，制造出一些虚诞的（祥瑞），以使统治者被神化。16.武宗元是（宋贞观）时期，（道士）画家。

17.《朝元仙仗图》是（武宗元）的传世之作，其内容是（五方帝君朝见最高神仙行列）。18.《朝元仙仗图》全卷用（莼菜条）的线条，代表（吴氏）风格。19.苏汉臣氏（宋代）画家，其代表作是（戏婴图）。20.《李白行吟图》是（梁楷）作品。

21.《村医图》是（李唐）所画，表现（江湖郎中给农民动手术）的情景。23.中国历史宫廷画院开始于（五代），繁盛于（宋）代。24.赵昌善画（花果）自谓（写生赵昌），其花鸟画达到（与花传神）的境界。25.宋代花鸟画家不仅摄取对象的（形色），还把（自然属性）与（道德品质）理想联系起来。26.北宋前期花鸟画主要延续（五代）画风，（黄居采）在北宋前期画院中有着举足轻重的作用。

27.《芙蓉锦鸡图》是（赵佶）的作品，画面上有（鸡有五德）德题诗。

选择：

1.李成的山水画有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》。2.范宽山水画特点：

A.远望不离坐外。B.峰峦雄厚。C.用笔老健。D.琐碎的雨点皴。3.郭熙的山水画特点：

A.表现不同地区的山水特点。B.用云头皴、蟹爪枝的技法。C表现季节气候的变化。D.创造优美的环境。4.南宋山水画的特点：

A.形象鲜明突出。B.内容单纯完整。C.手法精练有力。D.水墨苍劲效果。5.李唐的山水画特点：

A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.开创山水新画风。D.也做青绿山水。6.李唐的人物画有：《采薇图》《村医图》 7.李唐的山水画有：《万壑松风图》《清溪渔隐图》《长夏江寺图》《雪天运粮图》 8.南宋初年画青绿山水的画家：赵伯驹、赵伯骕sｕ。9.马远的山水画有：《踏歌图》《寒江独钓图》《梅石西凫fｕ图》《雪图》《华灯侍宴图》《水图》。

10.北宋的范宽作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。11.北宋的李成的作品：《读碑窠石图》《寒林平野》

12.表现冬去春来大地复苏的细致变化的作品是（郭熙）的《早春图》。13.郭熙的山水画作品有：《早春图》《幽谷图》《关山春雪图》《窠石平远图》《山村图》《寒林图》。

14郭熙在《林泉高致》中提出的重要观点有：

A.重视对自然静物的观察研究。B.选取动人的景色入画。C.创造优美动人的意境。D.画家要有丰富的修养。15.夏珪的山水画作品有《山水四段》《西湖柳艇图》《江山佳胜图》《溪山清远图》 16.刘松年的山水画作品有：《四景山水》 17.赵伯驹的山水画作品有：《江山秋色图》 18.赵伯骕的山水画作品有：《万松金阙图》 19.被誉为“与山传神”的画家是（范宽）

20.北宋初期的山水画家有（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）21.北宋中期的山水画家有：郭熙。王希孟。22.北宋的山水画家有：（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）23.南宋的山水画家有：（李唐，朱锐，李嵩，赵伯驹，赵伯骕，刘松年，陈清波，马远，夏珪。

24.小景山水自（五代）开始发展，宋的小景山水画家有（惠崇、黄庭坚、赵令穰、梁师闵、赵士雷、王诜。

25.梁楷的写意人物画有（《泼墨仙人》《六祖图》）26.李唐的人物画作品有，《采薇图》《村医图》。27.李公麟的人物画作品有《西院雅集图》《五马图》《免胄图》《郭子仪单骑见回迄图》 《昭君出塞》《蔡秋还汉》《李广射胡儿马》《圣贤图》《归去来词》《茅屋为秋风所破 歌》《龙眼山庄图》《华严变相图》《维摩诘像》 28.苏轼的绘画理论观点有： A.论画以形似，见与儿童邻。

B.观士人面如阅天下马，取其意气所到。C.：“常形”“常理”之说，余常论画以为人禽宫室器用，皆有常行，至于山石竹林水波烟云，虽无常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有所不知。

29.赵佶花鸟画的特点有：A.赵佶能诗文，擅书画。B.艺术造型上生动逼真，精密不苟、色彩浓艳华贵。C.情节上带有委靡柔媚的成分。30.赵佶花鸟画的作品有：《芙蓉锦鸡》《瑞鹤图》《祥龙石图》《杏花鹦鹉图》《红罗白鹅图》《听琴图》《池塘秋晚》《柳鸭芦雁》

31.北宋画院的绘画要求：A.严密的格法。B.准确的形似。C.精细的观察。32.被誉为“与花传神”的画家石（赵昌）

作品题 1.《溪山行旅图》：

画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的

驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。

2.《早春图》：

细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xｕ，转达出欣欣的喜悦感情。

3.《林泉高致集》：

郭熙非常重视对自然静物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四 时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。“山形步步移，山形面面看”，画家必须选取动人的景色加工提炼，郭熙非常强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，提出画家必须“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，才能避免画中思想表达肤浅和形象一般化，文中对山水画中细部与整体、山水之间的关联与衬托、掌法、透视、笔墨、色彩等方面也有不少具体的论述。

4.《渔邨小雪》：

用水墨描绘初冬雪霁jｉ的渔村郊野，水中渔民拉网，岸头寒林蟠曲，隐士整兴致勃勃的踏雪郊游，在描绘阳光空气，远江空阔，及和平安静的气氛渲染上颇为 成功，“烟江叠嶂“，把山景与江景对称加以描绘，抒写作者胸怀，构思和造诣受当时和 后世的称赞。

5.《清溪雪隐图》：

以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表现河畔的浓荫下的幽湿凉爽，笔法上的木斧皴更加简练概括，体现了画家对新的艺术意境的追求。

6.《村医图》：

李唐所画的《村医图》描绘江湖郎中给农民动手术的情景，病人的痛苦、家属的忧虑、小孩的畏惧等，都通过了面部表情作了细致的刻画，一定程度上反映了封建 社会农村生活的贫困与苦难。

7.《采薇图》：

李唐所画，选取殷商亡国后，伯夷叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，表示坚

决不与周朝合作的故事。伯夷叔齐在古代作为有骨气的人物，长期被人们所称颂，画中伯 夷叔齐须发蓬松，目光坚强，表情刚毅的形象，表现了不怕恶劣环境而视死如归坚守节操 的决心，水墨绘出的山林、老树对人物性格和环境气氛的成功起着烘托的作用。

8.《五马图》：

描绘皇家驷监和左骐翼的五匹马及牵马人，骏马作静止或缓步徐行。然能感 到御马的神俊，人物性形象，（不同民族身份和精神上的特征）和对马洗练精确然而细致 的表现，显示了作者成熟的艺术技巧。

9.《清明上河图》：

张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画的高度水平，《清明上河 图》绢本，墨笔淡着色，长527.8厘米，宽25。厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔 法，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节的丰茂。画的内容结构大体可 分为三个段落：开卷为市郊农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通，手工业生活和商业贸易等紧张忙碌的活动，后断为城门内外，街道纵横交错，店铺邻此接彼，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象，作者运用了现实主义手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的艺术作品，而且具有高度的历史文献价值，用散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，作者善于用白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富，高度的历史写实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。

简答题：

1.李成山水画特点？

答：李成是宋初山水画重要画家，山水画初学荆浩，关同画风，注重对大自然的感受，表 现自己的审美情趣。特点是： 1）山水画以寒林平远著称。

2）注重表现季节变化，善用淡墨。3）画树多蟹爪枝。

4）作品构图有“近望有千里之势”之称。李成的山水画有《读碑窠石图》《寒林平野》。

2.范宽山水画特点？！

答：范宽是北宋晚于李成的重要山水画家，初学李成，也学荆浩，关同。他深入自然，强 调写山真骨，他的山水画发展了五代以来的全景式构图，以顶天立地的章法创造了峰峦雄 厚、势壮雄强的壮观气势，被誉为“与山传神”，其构图人称范宽之笔，“远望不离坐外”，在技法上创造了芝麻点皴或称雨点皴，用墨浓重。代表作有《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。

3.郭熙山水画特点？

答：是北宋中期山水画家，表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，有强烈的感 染力，而且虽年老而落笔益壮，但更重要的是他重视在山水画中创造优美动人的意境，郭 熙非常重视对自然景物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细 致特征，而且强调画家观察表现的特点。

4.李公麟宗教画的创造？

答：李公麟创作过一定数量佛教题材的作品，皆有一定的创造，他画《华严惊变图》有丰 富的构图，画佛教形象不受佛典义规的限制，画观自在菩萨不按原有的定式，认为“自在 新峨，不在相”，又画石上卧观音，长带观音，都是新创造的形象，作为他的（维摩诘像）石一个封建社会后期富有文化修养、思辨能力而意志慵懒，若有所思的士大夫形象，具有 颓唐、悠闲、宁静而缺少活力的精神状态，正反映了那一时刻知识分子的生活和精神特质。

5.李公麟对白描技法的贡献？

答：李公麟发展了白描，即不施色彩，仅用富有表现力的线描构成朴素优美的艺术形象。白描具有单纯朴素洗练自然的效果，对成为独具一格的传统绘画样式的形成和提高，李公 麟有着重大的贡献。6.李公麟的艺术成就？（李公麟人物画的特点？）

答：李公麟是宋代文人士大夫画家中卓越的代表人物，精文学，喜鉴别古器物，尤其精书 画，他的绘画题材表现范围广阔，是历史上少有的，人物、鞍马尤其突出，通过外部的形 貌，描绘表现那一历史时期不同阶段和阶层的多种人物形象，达到形神兼备的高度，他对 前代绘画有深入的研究，他能“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”，注重吸收 前人之长，加以创造，他在创造中首先把生动突出的反映内容放在首位，代表作有《五马 图》《维摩诘相》。

7.什么是“米氏云山”?用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色，世称“米氏云山”。

8.崔白花鸟画的特点？

答：崔白是北宋后期花鸟画家．宋神宗时入画院，能画山水人物，佛道。尤擅花竹羽毛。所画题材广泛，喜画苇岸、芦汀、寒塘、秋江，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁而驰名。在表现上，善于把花鸟放在一定的自然环境中表现它们的变化及相互联系，技巧熟练、设 色清淡，崔白的出现，改变了皇派控制北宋画院花鸟画百年之久的局面，推动了花鸟画的 繁荣和发展，代表作有《双喜图》《寒鹊图》。

9.赵佶花鸟画的特点？

答：赵诘能诗文，擅书画，艺术造型上生动逼真、精密不苟、色彩浓艳华贵。情节上带有 委靡柔媚的成分。

10苏轼的绘画观点? 答：“论画以形似。见与儿童邻”，“观士人画如阅天下马，取其意气所到“常形“‘‘常 理’’之说“余常论画以为人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹林水波烟云，虽无常形．而有常理，常形之形．人皆知之：常理之不当虽晓画者有所不知。

11.简介宋代的画院制度? 答：宫廷画院专门机构的制度创自五代，至宋而规律完备，尤以北宋南宋时期为最，在历 史上小、呈现繁荣景象．宫廷画阮有一套完整的制度，是创作机构。也有培养人才的任务。宋代初期，画院大抵沿五代西蜀南唐旧制加扩大画家地位渐有提高，按职位设学正、艺学、持诏、祉侯、供举、及画学生等名目。徽宗时期翰林书画院正式成为科学制度的一部分：佛道人物、山水、鸟兽、花木、屋木六科，画家入院需经过考试，考入后按家庭出身分为“士流”“杂流”。画院分设不同学习科目，按期考核决定升迁，画家可以观摩宫廷收藏名画，服饰上不只能穿绯紫，且能佩鱼，给予一定的政治地位和待遇，画院画家创作中作以宫廷道释壁画，、政治题材及肖像、装点宫廷的花鸟山水为主，需在皇帝的支配下。画院在艺术上的取士标准士“以不仿前人，画物之情态形象，俱若自然，笔韵高箭为上”“夫以画学之取人，取其意思超技者为上”。画院有强调形象撒谎那个的精确刻画，对放逸者常指责为不合法度，过分的强调拘谨工致，有时也跟着画家的创造。

12.宋朝绘画的几个阶段? 答：1)宋初一百年问保持五代的传统。

2)神宗熙宁元丰年间，催白、郭熙、李公麟的出现，左宋代美术中展示了新交化。

3)徽宗赵佶，高宗赵构。孝宗赵睿时期，画院创作空前活跃，表现范围进一步扩大，花

乌画、山水画、风俗画、历史画都有进一步的发展，出现了张择端、李唐等重要画家。

4)南宋后期是马远、夏琏、粱楷等活跃的时期。

第七章 元代的绘画 填空

1.元代文人画以(山水花鸟)为主流。2.钱选，赵孟俯是(湖州)地区著名文人。

3.钱选的山水画(画风清丽，而富装饰味)，代表作品(《山居图》)。4.赵孟俯，字(子昂)，号(松雪道人)。

5.《鹊华秋色》是(元)代画家(赵孟俯)的作品。6.提出绘画“贵有古意”的画家是(赵盂俯)。

7.李衍画竹师法(文同)著有(《竹谱》)一书。传世作品(双钩竹石图)。8.黄公望，字(子久)，号(大痴)。9.倪瓒，字(元镇)，号(云林)。

10.王冕，善画(梅竹)，在(《墨梅卷》)中题诗，借梅花表现志趣。

I 1.王绎主张在(对方叫啸谈话间)默默观察，以发现(真性情)。反对使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”。

选择

1.赵子昂的作品有《鹊华秋色》《人骑图》《秋郊饮马》《水村图》《洞庭真山》《幻舆 丘壑图》。

2.王蒙的山水画作品有《春山读书》《青卞隐居》《夏日山居》。3.元四家有(黄公望、吴镇、倪瓒．王蒙)。

4.吴镇的作品有(渔父图)（双松图)（洞庭鱼隐图）。5.倪瓒的作品有(鱼庄秋霁jｉ)(六君子臣)容膝斋图)6.王蒙山水画的特点有

A多表现隐居生活B运笔和写景富有层次变化C章法稠密，景色郁然深秀D能画人物。7.(富吞山居图)的作者是(黄公望)，其他的作品尚有(九峰雪霁)(快雪时晴)（天池石壁)著有(画山水诀)一书。

8.(青卞隐居)的作者是(王蒙)。

9.赵盂俯的绘画主张是：A提倡士气B标榜古意C书画相同

作品题

1.《富春山居图》：是元代中后期画家黄公望的代表作。此图描绘浙江富春山景色。作品 中表露出世成仙思想的封建文人情趣。体现了画家的超脱空灵的精神境界。

2.《青卞隐居》：是元中后期元四家之一的画家倪瓒的作品。其技法吸收了董、巨的皴法 而有变化。笔墨疏秀、简淡、荒寒、意境清幽，画中有孤寂的感情。为明清画家推崇。

3.《鹊华秋色》：是元代中后期画家赵盂俯的作品。描绘他的朋友周密的故乡山东历城的 景色．作品中反映了他提倡士气，标榜古意，书画相同的绘画主张。

简答

1.钱选的山水画特点? 答：提倡士气，画风清丽富装饰味，多表现田园隐居等情趣。

2.赵盂俯及其绘画特点? 答：提倡士气，标榜古意，书画相同。

3.王蒙山水画特点? 答：是元代中晚期画家，是元四家之一。画山水多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变 化．章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

4.倪瓒山水画特点? 答：是元代中晚期画家，是元四家之一。所画山水疏秀简淡，意境荒寒萧索，孤独寂寞．在技法上吸收董源、巨然技法而富有变化．作品有《渔庄秋霁图》。

5.黄公望的绘画特点? 答：擅画山水有水墨和浅绛多种形式，作品中常表露出世成仙思想及封建文人情趣．但也 在一定程度上描绘了江南景色。

6.概括说明元四家? 答：‘“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙写黄鹤山，倪赞 画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳水随笔摹记。他们在作品中通过山水抒发 一定的思想，并题跋诗文加以阐述，形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。（如黄公望之雄浑、倪赞之幽淡）。但他们的题材比较狭窄，思想情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代的**中无可奈何的情绪。

7.王绛的绘画特点？

答：为元朝后期肖像画高手，王绛主张在对方叫啸谈话间默默观察，以发现真性情，反对 使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”的方法。著有《写像秘诀》书中彩绘法还细致列举 了肖像设色调色方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。

8.简述永乐宫壁画？

答：山西永济永乐宫为道教神仙吕岩的故乡，元代全真教的故乡，永乐宫三清殿泰定三年，壁画神仙行列，形象丰富，规模宏伟，堆金沥粉，犹存唐以来壁画风范，纯阳殿、重阳殿 分别绘吕岩、王重阳故事画，其中汉钟离度吕岩一幅对心里状态刻画颇为细致。

9.元四家山水及发展成就？

答：所谓元四家是指元代后期的黄公望、倪赞、吴镇、王蒙。他们都是江浙一带文人，都 擅长水墨山水，他们的山水画与宋代的相比较发生了重大的变化，影响他们绘画变化有其 社会阶级和民族矛盾激化的原因，但都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟俯的影响以绘画作 品表现他们心境和情趣，他们对后世有重大影响。

第八章 明代的绘画 填空

1.明代初期绘画崇尚(刘李马夏)，(院体)为主．称为(浙派)。

2.山水画家由于崇尚前代画家笔墨风格不同而分为(院体)(浙派)(吴派)。3.(三履)是明初画家，山水画取法(马夏)。

4.(夏昶chǎng)善写竹，有作品(<半窗晴翠>)，描写(《晴日窗外所见一支新竹》)5.“吾师心，心师目，目师华山”是(王履)在(<华山图序>)中阐发的艺术观点． 6.孙龙是(明)代擅长画(没骨花鸟)的画家．

7.<双鹤圈>是(明)代(院体)花鸟画家(边文进)的作品． 8.<北海真人图>是(浙派)画家(吴伟)的作品。

9.被称为“今之马远”的画家是(王谔)．传世作品有(<溪桥访友>)(<策彦归朝图>)10.<春山积翠图>是(浙派之首戴进)的作品。

11.《西洲话旧图》是(吴)派画家(唐寅)的代表作。12.《墨葡萄图》是大写意画家(徐谓)的代表作。

13.“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”是(董其昌)追求的效果． 14.<屈子行吟圈>是(明)代(陈洪绶)的作品。15.曾鲸所画肖像画重(墨骨)。

16.明代的人物画有刘俊的《雪夜访普》、倪端的<聘庞图》、王谔的(溪桥访友)周语靖的(雪夜访戴)、朱端的《寻春图》。

选择

1.明代宫廷花乌画家有(边文进、孙龙、林良、昌纪。

2.边文进的花鸟画作品有：《双鹤图》《春禽花木图》及与王绂合作的(竹鹤双清图)。

3.戴进的作品有： 《谓浜bāng垂钓》《春游》《晚归》《风雨归舟》《春游晚纳》《三顽茅庐》《达摩六祖图》《尴雪夜出游图》《蜀蔡映蝶》《松》《耆》《春山积翠》《寻春》

4.吴伟的作品有： 《松枫图》《柳岸闲步》《采芝仙人》《北海真人》《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》。

5.王履在《华山图序》中的绘画观点有 A“吾师心，心师目，目师华山” B“吾不得不去故而就新也”，由于大自然的壮丽而有富于变化，他认为自己不能以一成变的技法表现自然．

C对待传统与创作则认为“得形于前辈，得神于自己。D.他认为绘画中形与意的关系应该是统一的。

6浙派的画家有：

(戴进、吴伟、李在、张路、王谔)。

7.沈周的作品有： 《桃画图》《庐山高图》《夜坐图》《东庄图》《桂花书屋图》《果材》《稻畦》《麦丘》《知乐亭》《三桧图》。

8文征明的作品有： 《江南春》《春深高树图》《夏日山居图》《真赏斋图》《古木苍烟图》 《山水图》《寒原宿莽图》《古木寒泉》《雨景山水》《兰竹图》。

9.文征明的绘画作品主要是：

(山水画)，画法有(工细)与(粗率)两种．(工细)又有(着色)与(不着色)之分。

10.唐寅的作品有： 《山路松声》《抱琴归去》《茅屋风清》《古木幽篁huａng》《去搓图卷》《西周话旧图》《震泽烟图》《采莲图》《江南农事》《秋风纨扇图》《王蜀宫妓图》《红拂图》《李端端乞诗》《陶谷赠词》《枯槎chａ鸲qｕ鹆yｕ图》《临水芙蓉图》《梅花图》《雨竹图》《扇面》《罂粟花图》《扇面》。

11.仇英的作品有： 《兰亭修楔》《春夜宴桃李园》《金谷图》《栈阁图》《秋原猎骑》《蕉阴结夏》《载之书扇》。

12.吴门四家是指(沈周、文征明、唐寅、仇英)。

13.陈洪绶的作品有： 《九歌图》《屈子行吟图》《水浒人物》《水浒叶子》《窥笺》《博古叶子》《莲石图》《荷花鸳鸯图》《杂画册》。

14.画人物夸张造型、有装饰趣味的是（陈洪绶）。

15.陈洪绶人物画特点： A.题材上内容丰富

B.寄托了他在明末黑暗社会统治下悲愤、希望和理想 C.线条洗练构图稳定，给人以难忘的印象 D.对人物所题的赞语也进一步突出人物性格 E.突出性格的刻画

F.有很高的文学修养和艺术水平

G.有丰富的想象和装饰趣味以及一定的艺术夸张和变形。

简答

1.王履在《华山图序》中阐发的艺术观点？

答：王履在《华山图序》中阐发了自己的艺术观点“吾师心，心师目，目师华山”是他学 画经验的总结，他认为艺术创作要以“造化”为师，客观世界才是山水画创作的源泉，“吾 不得不去故而就新也”由于大自然的壮丽而富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法 表现自然，他认为绘画中行与意的关系应该是统一的，对待传统与创作的关系则以为“得 形于前辈，得神于自己”。

2.王绂fｕ山水画特点? 答：王绂擅长山水竹石。山水以学王蒙为主。特别是层峦叠

”嶂多出自王蒙，用墨多浓重，时而参合吴镇，倪瓒得画风，在明初山水画都追踪马，夏画风转变的时刻，他仍保留元代风格，是值得重视的，他的作品有《山亭文绘图》《凤城栈咏图》《淇谓图》《偃竹图》。

3.夏昶的绘画特点？

答：擅长写竹，人争以高价购求，有“夏卿一棵竹，西京十锭金”之说，他的《半窗晴翠》写晴日窗外所见的一只新竹，细嫩劲挺。《清风高节》则是竹带微风，用以象征清高雅洁。《松泉竹石图卷》则是根据他的老师王绂的作品追忆绘制的。

4.明代宫廷花鸟画的特点? 答：边文进、孙龙、林良、吕纪在花鸟画发展上继承了宋元花鸟画的优秀传统。他们不仅 善于真实生动的描绘自然生活，而且表现出在大幅构图的经营设计方面的才能。构图完整，对简繁、疏密、虚实的处理非常严谨。在笔墨技法方面，把马夏的水墨技法带进花鸟画的 领域，打破了工笔写意的界限。丰富了花鸟画的表现技法．他们为后来花鸟画的发展开拓 了道路。

5.浙派及其主要画家？

答：浙派十明代初期的一个画派，其特点是：继承发展了马夏院体绘画风格，代表人物是 戴进。戴进的绘画创作影响到宫廷内外，因戴进是浙江钱塘人，后人把戴进影响下的画派 成为“浙派”。浙派画家还有吴伟、李在、张路、王谔。

6.戴进的绘画特点? 答：戴进在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技艺都达到了很高的水平，在山水画方面。戴进广泛的掌握了前代大师的表现技巧“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。在技 法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董、巨、范宽等人的优点。

7.吴伟的绘画特点？

答：现存吴伟的作品以及见于记载的作品，其中特别能表现吴伟创造性的是高人逸士以至 仙人的形象，这些形象都有鲜明的特点，他们都是昂首自信，豪迈洒脱，这些代表了吴伟 理想的人格，也是吴伟本人内心生活的写照，在这些作品中常以不费力的环境景物描写点 缀，创造出理想化的环境而突出人物性格的理想化特点。

8.李在的绘画特点？

答：人物山水兼擅，他的山水从画风上可分为两类“细润者宗郭熙，豪放者宗马夏”在闽 浙地区有很高的声誉．宣德年间被征入宫廷，他与谢怀、石锐、周文靖等杰出画家并列。共同待诏仁智殿。人又称李在“自戴进以下一人而已。代表作《琴高乘鲤图》．

9.张路的绘画特点？

答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。山水学马夏但更加狂纵，草率。现存的 《人物图卷》形象生动，富有生活气息。他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代 表作品．

10.王谔的绘画特点? 答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍之类”都保 持着马夏的风格。明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。

11.浙派的特点？

答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏 善于经营。他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如 吴派。

12.吴派及其代表画家？

答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们 都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派 和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

13.徐谓对水墨写意画的创造？

答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一 位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基 础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不 似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作《墨葡萄图》。

14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。艺术上重视笔墨效果，在墨色的变化、用笔的轻重缓急等方面积累了很多经验。明末董其 昌虽然从理论上进一步总结了文人画，艺术实践上也取得了一定的成果，但毕竟曲高和寡，大部分画家则陷于玩弄笔墨，题材狭窄的困境。由于思想感情的贫乏，尽停留在重复以前的山水画家、诗人已经画过的题材、已经发展的意境上，致使文人画的发展出现曲折复杂的现象。

15.陈洪绶人物画及其特点？

答：陈洪绶是明末富有创造性的画家，在绘画上人物、花鸟都很精妙，他的人物画在元代 画家经验的基础上，还重视对生活的观察，还提出了“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的主张，所 画的人物形象面容奇特，造型夸张，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色古雅，尤其擅长“易 圆以方、易整以散”的手法，变形夸张的手法富有装饰味，他创作具有非凡的想象力，对 清代和近代的绘画有直接的影响，代表作《九歌图》《博古叶子》。

作品题

1.《鹰图》：林良在《鹰图》中画一只硕大的巨鹰，追赶一只八哥的紧张情节，这里图粗 豪了鹰击长空、震撼山谷、威猛庄严的气概，鹰在空中急剧翻身扑向八个。鹰翅形成的下 斜弧线、屈曲的树枝、下垂的栖藤，都预示着八哥难以逃脱的悲惨命运。构图的动荡和遒 劲如草书的用笔，所造成的画面的紧张的气氛，使这幅花鸟画具有特别强烈的感染力。2.《春山积翠图》：是戴进描写春天景色的作品，在山水中结合景色的特点，有完整的人 物活动情节，从不同的时辰和不同的角度，揭示了春天大自然的风采。体现了戴进“健拔 劲锐”的特点，在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董巨、范宽等人的优点。

3.《庐山高图》：是沈周在四十一岁时给他的老师陈宽画的，陈祖籍江西，用庐山象征陈 的崇高人格，实际上正式作者本人的思想境界的体现，沈周以网盟的笔法，以搞的的想象 与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑布背向而立，比例虽小，却起着点题的作用，非常引人注目，似乎整个画面都是为他而存在的，是他内 心世界的体现，构图是成功的。

4.《江南春》：是文征明78岁时作的山水画，是极其成功的作品，近景时数株清瘦的乔木刚吐新芽，中景洲头是桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现了江南水乡春色的明媚。构图平稳、造型疏秀、用笔设色清淡柔和，构成文征明绘画艺术特有的风格 和情调。

5.《春深高树图》：文征明的这幅作品是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面 貌和生活理想，是具有鲜明个人风格的特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷色。山 石倚斜，树如纵剖。总的效果是宁静典雅而朴拙拘板。

6.《真赏斋图》：画的是是文祉明的朋友华中甫家的图书室，一幅作于80岁，另一幅作于88岁。该画前景为几块太湖石，湖面玲珑剔透，石上苔点斑斑，四周是参天的松桧前面的柏树秀丽异常，卷末远景竹林茂密，湖水、小桥显出环境优美宜人。

7.《栈阁图》：仇英的《栈阁图》描写四川栈道。山石用青绿，人铭以重彩。山崖高耸，栈道索通，表现出蜀道难的艰险情景，此画雪景用青绿烘染，雪意更足。此繁复而工致的 长轴大卷是仇英的精心之作。

8.《雪夜访普》刘俊画。描写宋太宗赵匡胤退朝之后，于风雪之夜造访其重臣赵普的故事。这一事在封建时代，被认为是理想的军臣关系的典范而传为美谈。刘俊抓住了赵匡胤与赵普谈话的情节，着力加以描写．室内促膝攀谈，室外冰天雪地，待役在门旁不停的呵手踏 脚，含蓄的点出长谈的特点。

9.《屈子行吟图》：陈洪绶塑造的屈原，坚毅沉着，内心充满忧惯，线条洗练，构图稳定，给人难以忘却的印象。第九章 清代的绘画

填空

1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多． 2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚huī)。4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。

6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。8.“借古以开今一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。

9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。

选择

1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。2.王时敏山水画特点： A仿黄子久，B受董其昌影响，C.渴笔技擦得大痴神韵。

3.石涛的山水画有《山水清音》《细雨虬qiｕ松》《淮阳洁秋》《黄山八胜册》《清湘书 画稿卷》。

4.石涛的艺术观点有：A“搜尽奇峰打草稿”B 山川景物与作者”神遇两迹化，C“我自用 我法”D 借古以开。

5.石涛的山水画特点有：

A所画山水构图新颖而富变化景象 B郁勃新奇

C意境宏深，笔情纵姿，具有独特的风格和生命力。

6.王翚山水画特点： A融合南北两派

B以元人笔墨运宋人丘壑 C用古人笔墨书画一些实景 D变化较多、技巧熟练

7.“四僧”是：八大、弘人、石涛、石溪。8.弘人山水画特点： A受倪瓒影响 B笔墨形象凝练 C写黄山真景

D立意构图新颖不落俗套。9.八大山人写意画的特点：

A画荷花，荷茎挺拔而立，生气勃勃，力图表达倔强而不随波 逐流的品格

B所画怪鸟及鱼，多白眼看天，表现他不妥协的品质 C写意花鸟画形象简练生

动，不拘形似而又神完气足也多是他性格及人生态度的写照 D构思丰富奇特，不落窠臼，鲜明的表现其理想的追求

E“掘规矩于方圆，鄙精研于彩绘”不拘成法，长于水墨，画风

厚拙而不作矫饰．笔墨含蓄而沉郁丰富，是继承了林良、陈淳、徐渭写意花鸟而发展到一 个新水平。

10.石溪和尚山水画特点：

A注重景物气氛的描写，山重水复、云烟掩映 B受宋元影响而又得之自然 C笔墨荒率浑厚含蓄而引人入胜

D反对摹仿古人，常将其其艺术见解题跋于书画作品之上。11.“搜尽奇峰打草稿“是(石涛)的见解。12.抒州八怪的艺术特点有：

A受石涛、八大影响B提倡大胆创造精神 C用雄姿奔放或古拙得笔墨风格表达个性。

13.恽格花卉的特点：A没骨法B工笔写生C设色明丽D用笔轻快。14.赵之谦花卉画的特点： A篆刻书法入画 B写花木之神采 C强调气势 D笔墨酣畅

E具有鲜明的主观情趣。15.吴其硕花卉画特点： A_不拘成法追求真意

B金石书法入画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出 C色彩丰富鲜明

D|横涂竖抹，不失法度。

16.改琦以著名的文学作品的画有《红楼梦图咏》。17.海上三任是：任熊、任薰、任伯年。18清代被称为“常州派之首”的是(恽格)。19.清末广东地区二居指的是：层巢、居廉。

20.清朝与“四王”齐名的是（费丹旭、改琦）并成为“清六家” 简答

1.四王的特点? 答：从王时敏到王原祁经历了明末清初几十年间，正处于文人画末流摹古仿古风气靡漫之 时，四王在当时名望高，弟子多，但他们一味仿古，以追求从董巨到黄公望的笔墨效果为 标榜．他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏从生活中吸收感受，因袭摹仿，结果画面上 峰峦皴擦千篇一律，僵化而缺乏生气。

2.李鳝写意画的特点? 答：李鳝，字宗扬，号复堂。他是八怪申最擅长写意花鸟的画家，初学山水以黄公望为师 承。李鳝早年学工笔花卉，造型上下过坚实的工夫，中年后受林良、陈淳、徐渭、石涛画 风的影响，并得高其佩指点，笔墨纵横驰骋但不失法度，用色用墨效果强烈，具有雅俗共 赏的特色。

3.恽yｕn格花鸟画的特点？

答：恽格，字寿平，又字正叔，号南田，工花卉，用笔轻快，设色明丽，描绘细腻精确而 生动，被称为“逸笔写生”。

4.金农绘画的艺术特色? 答：金农，字寿门，号冬心，浙江仁和(杭州)人，为扬州八怪中年龄较长的一位，他嗜奇好学，收藏金石，以擅长诗文、鉴别著称，中年曾到南北各处游历。金农“五十从事于画”，最初是从画竹画梅开始，后来也画佛像、鞍马、杂画。他画的梅花常用大片水墨涂出老干，而点缀花朵，另有一种古雅朴拙的风格。金农能诗，所作梅竹杂画，“每画毕，必有题记，一触之感”。金农石法醇古方正得自汉隶，他把诗歌、书法、绘画、篆刻结合成美妙得整体。

5.龚贤山水画特点？

答：字半千，又字野遗，号柴丈人。龚贤晚年致力于诗画。他虽

崇尚董源、吴镇、但反对死搬硬摹，主张师法造化，吸取前人成就．用浓郁的笔法创造鲜 明强烈的画面．他善用多层次的积墨，深沉、雄厚、强烈、明净，有力的塑造山水形象和 气氛，加强艺术魅力，他强调丘壑的经营构思．作品多描绘南京一带山水．构图活泼、境 界动人。

6.简介扬州画派?(扬州八怪的艺术特色?)答：“扬州八怪”乾隆之际在扬州买画的八位画家，他们是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鳝、郑燮xiｅ、李方膺。罗聘(也有列入高风翰、闵贞、华岩的)，八怪的名字各书记载不尽相同，也并非都是扬州人，但他们都长期生活于此，都有较好的文艺修养，兼书法诗文，其中有些人曾混迹官场，由于不甘逢而失意潦倒，对社会现实有一些不满和牢骚，对正统文人画也有某些抵触之处，而要求用雄姿奔放或古拙的笔墨风格表达个性。

7.郑燮xiｅ及其绘画领域（绘画理论）的观点？

答：郑燮，字克柔，号板桥。扬州兴化人，出身没落士大夫家庭，他性情直率，作风狂放，反对虚伪造作，在诗画中也常流露不受羁绊或落落难合的态度。郑燮所画兰竹，不止表现 孤高超俗，更常借题画诗发泄其抱负与牢骚，郑燮绘画形象与表现方法上都有不少创造，也画竹或挺拔直上，伸出画外、或瘦竹数竿相互交错，兰花疏密有致、偃仰有情、生动而 有风趣的题诗，跌宕而有变化的书法，交错于画中，笔墨放逸自由。章法上富于美感，也 继承发展了徐谓，朱耷、石涛等人的艺术成就，更重要的士注意生活形象的观察和对自己 真实而充沛的情感的表现，郑燮认为：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，从生活 形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程，正在在观察、酝酿、构思、惨淡经营 中产生。“意在笔先”是必须遵循的法则，写意画必须经过严格的功力锻炼，“必极工而 后能写意”。

8.华岩的艺术特点？

答：他擅长花鸟，兼工人物、山水、走兽，是难得的具有多方面才能的画家。号新罗山人。花鸟画范围很广，尤其爱画疏枝上自由悦鸣的鸟雀，善于用简练的几笔勾出枝杈，用干笔 桔墨，赋以淡彩，画鸟的羽毛，质感极强，能生动的画出倒挂、展翅、飞走等复杂活泼的 动态，简练突出，非常传神，他非常崇拜恽南田的人格和艺术，但他的花鸟却在淡逸雅致 的“常州派”以外创立了自己的风格。他的人物画中常描绘高士、仕女及神仙传说形象，也画画边塞人物。如《天山积雪》画牵驼的的行旅看天边的孤雁，在描绘离乡思绪上颇为 感人。他的山水融合于吴浙各派，小景尤佳。华岩绘画的题材笔墨形象上明显的吸收了民间艺术形式，对清以后的绘画有相当影响。

9.黄慎的绘画观点？

答：黄慎，号瘿瓢，福建宁华人，早年曾向上官周学画人物，极为严谨工细，晚年改画写 意人物及花卉，又能写狂草，在绘画中用笔简略而富有神采，常画民间故事中仙佛，名士 生活及渔樵等．他的提炼形象的功力给后代不少启示。

10.罗聘的绘画特点？！

答：是金农的学生，在“八怪”中年龄最小，字遁夫，号两峰。祖籍安徽歙shｅ县。随金农学诗，后又学画，罗聘画风有多种面貌，能工能写，人物、佛像、山水、花卉、杂画都 能画．是“八怪”中具有多方面才能的一个。曾画过不少《鬼趣图》，以夸张的手法画鬼 的种种情态．借虚幻之鬼以讽喻社会现实。

11.李方膺的绘画特点? 答：擅长梅兰松竹，江苏两通人．他为人傲岸，书画不守常规，最爱梅花。所画梅花或老 干屈蟠，或挺拔怒放．形象丰富而有交化，画风竹也能表现疾风震撼中纷披摇摆但提拔有 力的气质，影视他孤傲不屈品格的写照。

12.八大山人（写意花卉）的艺术特色？

答：八大山人是明宗室．能诗，擅书画，工篆刻，尤精绘事，他经历了明清变革，生活 和理想发生了巨大变化，明亡之后，出家为僧，内心充满家国灭亡之痛。绘画早年受董其 昌影响，后来由于感情处境的变化走了与四王不同的艺术道路，他的写意花鸟发展林良、陈淳、徐谓的笔墨技法，同时注重自己的感受，形成独特的风格。在题材上喜欢画松石莲 鱼之类，所画荷花荷茎挺拔，生气勃勃。力图表达倔强而不随波逐流的品格，画怪鸟多白 眼看天，表现不屈的气质，在表现上不拘成法。力求独创，笔墨简练概括，不拘形似而神 态气足。他的绘画对清代中叶以后的绘画发展有重大的影响，代表作品有《孔雀图》《荷 花水鸟图》《鸟石图》

13.吴俊清写意花卉的艺术特色? 笞：吴俊清，字吕硕。出身地主文人家庭，精书法金石。中年以后才开始学画。初学任伯 年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李鳝、金农、陈淳、徐谓、朱耷等人绘画。不拘成法，追求真意。他以金石书法的经验运用于绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正，颇具匠心，形象强烈突出，画面极有气势。画花卉竹石，天真烂漫，偶作山水人物也朴实有趣。他晚 年的写意花卉艺术上达到炉火纯青的境界，松竹梅菊斗雪耐寒的姿态，仙桃垂实葫芦缠蔓 有趣的形象，春意盎然的桃花玉兰生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花，都饱含情感，色彩上也 丰富鲜明．常用紫黄玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。他作画虽似横涂竖 抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”正是他绘画极好的写照。

14.任颐的绘画特色？

答：任颐，后字伯年，浙江山阴入。任颐的绘画题材广泛，风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，特别是元明以后，人物画已渐衰微的情势下，显示了卓越的才华和高 度的成就，任颐的人物画，为适应近代都市观众的欣赏爱好，选取了不少长期为群众所热 悉的内容．如：《群仙祝寿》《八仙》及历史故事，他的肖像画突破呆板的姿态和布局，人物动态神情都极为自然。任颐绘画学承任熊兄弟和陈洪缓华岩等人及明清写意画家并溶 入民间绘画。他还常画速写．每外出常带手折。见可取者即随手勾画，他也能捏塑。多方 面的兼收并蓄，使他在近代绘画艺术上创崭新风貌。

15.石涛山水画特色? 答：石涛是具有革新思想的画家，是明宗室。明亡后，出家为僧。云游天下名山，在绘画 上多才多艺，山水成就尤为突出。由于身世和长期的流动生活，使他有广泛的阅历和丰富 的感受，尤其是对黄山，有独特的体验。在大自然的启发下有丰富的想象力和蓬勃的创作 热情，画山水景色郁勃新奇，构图新颖而多变化，意境宏深，笔情纵恣，他提出“我自用 我法”，他的山水画早年受董其昌影响，后来重视景物亲身感受，同时提出“搜尽奇峰打 草稿”进而创造出“于山川神遇而迹化”的境界，他的山水画和当时泥古不化的山水形成 鲜明的对比，表现了鲜明的个性和创造性，使他成为山水画巨匠，代表作有《山水清音》 《细雨虬松》《淮扬洁秋》。

16.萧云从山水画特点？

答：他画山水受元四家，特别是倪瓒得影响，萧疏淡远。自成一家，被认为是“姑苏派” 的代表人物。《离骚图》体现了明代的眷恋．而且显示他在人物画方面的一定成就．《太平山水图》共绘当涂、芜湖、繁昌三地名胜43幅，画皆临古人法，然而“原本古人自出新意”。所采用古人的不同风格也都能和情感景色结合。

第二篇：中国美术史复习重点

2015—2016学年中国美术史考试题型 选择题 10个

20分 填空题 10个空

10分 名词解释2个

20分 论述题2个

50分 第一章远古至秦汉美术

现存最大最重的商代青铜器是司母戊大方鼎。马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。人面鱼纹彩陶盆是半坡文化代表性器物。

《人物龙凤图》和《人物御龙图》帛画出土时间。东汉时期祠堂画像的代表山东嘉祥武氏祠。

画像石和画像砖兼具绘画和雕刻的特征，画像石是用来构建墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

魏晋南北朝绘画

我国历史记载第一位的佛像画家是曹不兴。王献之的代表作品是《鸭头丸帖》,王羲之 顾恺之，代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》。绘画注重表现人物精神面貌，尤其注重眼神的描绘。被称为“密林”风格的画家是顾恺之 《重屏会棋图》的作者是五代画家周文矩 陆探微，创造“秀骨清像”。其绘画风格与顾恺之同为“笔记周密”的“密体”。

谢赫，南齐画家、理论家。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了“六法”，即:

一、传移模写；

二、应物象形；

三、骨法用笔；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、气韵生动。第三、四、五章唐宋绘画

阎立本,工于写真,尤擅故事画。代表作品《职工图》、《步辇图》等。

吴道子，盛唐时期著名画家，善画宗教佛道壁画，一生作画三百余幅，被后人誉为“画圣”。张萱，盛唐仕女画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

周昉，继承并发展了张萱的仕女画，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《宫骑图》。其中《挥扇仕女图》此长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。

周昉创作了“水月观音”之体，被称为周家样。张彦远，晚唐重要的书法家和书画理论家，书画著作《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

中国古代三大石窟:河南龙门石窟,甘肃敦煌石窟，山西大同云冈石窟。

顾闳中,代表作品《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

张择端《清明上河图》 李嵩代表作《货郎图》

梁楷代表作品《太白行吟图》和《泼墨仙人图》。

“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说 韩滉代表作《五牛图》

韩幹画马名家，代表作《照夜白图》 李公麟的绘画表现手法为白描。

崔白突破黄家富贵的成规。代表作《双喜图》

赵佶，即宋徽宗，他在书法上最大的贡献就是创立了“瘦金体”

展子虔，隋代青绿山水画家，代表作品《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。隋唐水墨山水画家的代表人物是王维，称为南宗之祖。

五代山水画:荆、关、董、巨。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。各画家代表作。披麻皴、点子皴，巨然《关山行旅图》 五代画家荆浩在其绘画理论《笔法记》中提出“六要”，将谢赫的六法论引申到山水画领域。宋代：范宽、郭熙、李唐山水画代表作。李成所绘山水在北宋被誉为“古今第一”。范宽的山水被誉为“得山之骨”，“与山川神”。

郭熙与《林泉高致》首次提出山水画中的“三远法”，分别为：高远、平远、深远。“米氏云山”的创造者为米芾、米友仁父子。马一角，夏半边 第六章宋元绘画

文同代表作品《墨竹图》

元代画家王冕代表作品《墨梅图》。

赵孟頫，元代书画家，诗书画印修养全面的典型文人画家，倡导书画同源，并在绘画、书法上都有较高造诣；提倡作画“贵有古意”。其代表作品是《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《秀石疏林图》、等

元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望代表作《富春山居图》。元四家艺术风格。

山西永乐宫三清殿的壁画绘于元代。第八、九、十、十一章明清美术

明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周代表作品《庐山高图》，文征明代表作品《古木寒泉图》，唐寅代表作品《秋风纨扇图》。人物画“没骨”画法，曾鲸所创

徐渭，明代水墨写意画家，代表作品《墨葡萄图》。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。陈洪绶代表作品《水浒叶子》、《博古叶子》。

清初四王：王时敏、王翚、王原祁、王鉴

董其昌，中国明代画家，书法家，绘画理论家。著名论著《画禅室随笔》提出绘画的“南北宗论”，将文人画家比作南宗，职业画家比作北宗，崇南贬北。

石涛；师法自然，以搜尽奇峰打草稿的精神作画。石涛在艺术上有很深刻的见解，著有《苦瓜和尚画语录》，石涛的美学思想有两个，一个是有我，一个是一画。提出了“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的创造性见解。八大山人，即朱耷，清初水墨大写意花鸟画家。明亡后奔逃避难，装聋作哑，出家为僧，并借酒装疯，以避清兵捕杀。这样的求生之计实出无奈，其内心痛楚自不待言。（1）他的诗画流露出悲愤的情怀，“墨点无多泪点多”，连落款“八大山人”也写得像“哭之”或“笑之”，寄寓了他内心的亡国之痛。

（2）八大以写意花鸟画著称，其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段，其花鸟画成就异常突出，最富个性，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。他笔下的花鸟，大都形象怪诞，表情奇特，如禽鸟眼睛大多画成“翻白眼”，加上残枝败叶，画面一派寒苦，冷气逼人。《荷花水鸟图》，孤石倒立，疏荷斜挂，翻着白眼的缩头水鸟孤立在危石之上，让人感伤不已。

（3）八大的画思想性与艺术性高度统一，对后来不少大家产生影响。扬州八怪 海派三大家

吴昌硕为“西泠印社”第一任社长。近代学者蔡元培提出“以美育代宗教说” 请简述战国帛画反映的内容及艺术特点。简述元四家及其艺术特点。简述吴带当风

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？ 简述南北宗论

简述马一角、夏半边 简述文人画 简述六法论 简述古意 简述扬州八怪

1、根据所学知识，介绍一位中国画艺术家。

2、根据所学知识，分析自己喜欢的两张中国画作品。

3、谈一谈学习中国美术史对本人有何提高。

4、谈一谈你对文人画的认识。

5、试论述明末清初的一位花鸟画画家(青藤、八大山人、陈淳任选其一)。

6、试述你对中国美术史的认识。

7、谈一谈你对中国花鸟画的认识。

10、谈一谈学习中国美术史对个人专业有何帮助？

11、试述徐渭对花鸟画的贡献。艺术家及作品识记 《清明上河图》 《墨葡萄图轴》

《长沙马王堆一号汉墓帛画》T型帛画 《富春山居图》 《韩熙载夜宴图》

徐青藤、黄公望、八大山人等。战国帛画反映的内容及艺术特点。

谈一谈学习中国美术史对个人专业有何帮助？ 你对中国美术史的认识。名词解释

吴带当风、六法论、马一角夏半边、南北宗论、文人画、古意、扬州八怪

“吴带当风”:是说“画圣”吴道子创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发，情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。马一角，夏半边：马远构图常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。夏圭与马远同创水墨苍劲一派，但又有自己的个人风格。他在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。

南北宗论：董其昌在其论著《画禅室随笔》中提出，借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。六法论——谢赫《画品》中提出了“六法”，即:

一、气韵生动，是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则；

二、骨法用笔，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置，指绘画艺术的造型基础；

六、传移模写，指绘画的临摹和复制。古意

《韩熙载夜宴图》描绘了（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

《清明上河图》(1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说

元四家的风格特征：元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了**中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好。

徐渭，晚号青藤。出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷。《墨葡萄图轴》，题材的表现带有强烈主观感情色彩，倾诉悲愤之情。自右上写葡萄一枝，藤条错落低垂，采用了饱含水分的写意画法。

艺术特色：从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，书写对现实不满的心情，使作品具有震撼人心的艺术感染力。尤擅于狂草般的笔法，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代画家产生了深远的影响。

第三篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起

第四篇：中国美术史

一、学习中国美术史的意义

1、了解华夏民族关于“美”的历程、美的信仰、美的起源

2、以史为鉴，借古开今 从传统中去继承、去借鉴，才能有所创造和超越

3、提高自身艺术修养 艺术修养 生活品位 生活情趣

4、增强对艺术品、文物的保护意识 二 谢赫《画品》

是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。

《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，“传移模写”——临摹和复制；“骨法用笔” ——笔法；“应物象形”——造型；“随类赋彩”——色彩；“经营位置”——构图。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。

“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。三 石窟 甘肃敦煌石窟

是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。建窟最早，规模最大，内容最丰富，价值最高。开凿于公元2世纪左右。历经北魏-元等多个朝代。现存洞窟492个，彩塑2000余躯，壁画45000余平方米。壁画题材内容丰富，包括佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和因缘故事等。其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事。山西大同云冈石窟

现存洞窟53个，现存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接经营。河南洛阳龙门石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城迁都洛阳，于是龙门继云冈之后而成为皇室贵族开窟造像的活动中心。位于河南洛阳之南的龙门山。存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，其中“龙门二十品”是书法魏碑精华。造像均有明显汉化。四 唐代人物

阎立本，出身贵族，其父、兄皆擅长绘画、工艺、建筑。阎立本秉承家学，尤善绘画，是初唐极受重视的宫廷画家。

他工于写真，多以政治历史事件及帝王、功臣、贵族为题材，其绘画可谓是对唐王朝的颂歌。代表作《步辇图》、《历代帝王图》有宋摹本传世。

吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。

创造出“莼菜条”式的描法，用笔波折起伏、错落有致，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。八十一神仙卷

张萱，以善画仕女、婴儿而名冠当时。所作仕女容貌艳丽，体态丰肥。作品多以贵族游乐生活为题材，其作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》，均存北宋宣和画院摹本。

周昉，擅长仕女画、肖像画、宗教画；肖像画能把握人物的心理和性情；风格称为“周家样”； 代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等皆有后代摹本传世。

五 五代山水

五代山水画出现了南北二派

北方山水画派以荆浩（匡庐图）、关仝（关山行旅图）为代表

南方山水画派以董源（潇湘图卷）、巨然（层岩丛树图）为代表

六 赵孟頫

赵孟頫——“古意论”、“书画同源”

赵孟頫字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室。古意论

赵孟頫强调作画要有“贵有古意”，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，提倡继承晋唐、北宋的传统，重视神韵，追求清雅朴素的艺术境界，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。曾说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”成为元初画坛审美趋向。书画同源

赵孟頫最早提出了“书画同源”之说。他在《枯木竹石图》上题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若也有人能会此，须知书画本来同。” “士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”这是从宋代文人开始的，将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式，它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人们的积极响应。七 元四家

黄公望字子久，号一峰、大痴道人。五十岁左右始画山水，近受赵孟頫的影响，远师董、巨，兼及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年变法后自成一家，作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色。以笔墨皴写为结构，再敷以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水大家黄公望所专长。富春山居图

吴镇（1280—1354年），字仲圭，嘉兴人。性情孤峭，志行高洁，家植梅花，以梅自比，故又号梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡树，又称其家为“橡林精舍”。

他工书画、诗文，长于山水，兼擅竹石。他博学经史、理学，精通佛、道学说，一生以布衣自居。他既不做官，也不卖画，喜结交高人逸士，以卖卜为生。渔父图

倪瓒字元镇，号云林。无锡人。家为江南巨富，家中藏有历代书画文物，并建园林“清秘阁”收藏书画文物于其中。倪瓒少时衣食无忧，唯读书、弹琴、研习书画、结交高人隐士，过着“闭门读史书，出门求友生”的生活。同时他也喜爱参禅问道，无意于仕途，不与达官贵人往来，到晚年，变卖家产，浪迹于太湖一带，达二十年之久。雨后空林图

王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，又自称香光居士，浙江吴兴人，赵孟頫外孙。在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。他画山水在元季四家中面貌最多，对吴门画派有影响。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。青卞隐居图 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华亭人。是明末著名的书画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。

董其昌与“南北宗论”

董其昌《容台别集·画旨》中提出南北宗论

董其昌其他画学思想

1、“变古”说，以“天地为师”

2、以“淡” 为宗

“以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。”

3、绘画与自然的关系

“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

4、“寄画于乐”

“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故人往往多寿；至于刻画细谨为造物役者，遂无生机也”。董其昌书学理论“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。” 《白居易琵琶行》 《画旨》 山水图卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韬，字六奇，为僧后号渐江，安徽歙县人。明灭亡入武夷山为僧，后曾从事反清复明的活动。后回故乡，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。他的绘画早年学孙无修，中年师从萧云从，尤多取法于倪云林，构图洗练，用笔方硬简洁。另外重视师法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清等人为“黄山画派”中的代表人物。在安徽，从学者甚众，形成“新安派”。西岩松雪图

髡残(1612—1673)，俗姓刘、又号石溪等，湖南醴陵人。明朝灭亡后，曾参加南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源，1651的落发为僧。四十三岁时定居南京大报恩寺，后居牛首山幽栖寺。其人品与画品为众多名士所钦佩，如钱谦益、周亮工、顾炎武、龚贤等人，程正揆（清溪道人）与他交谊尤深，时人并称为“二溪”，他与石涛并称“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黄公望、王蒙，以秃笔渴墨，描绘繁复景致，风格浑厚凝重。

山水图

朱耷(1626—1705年)，江西南昌宁献王朱权的九世孙，十九岁遭国破家亡之痛，二十三岁为僧，法名传綮（qìng），字刃庵，号雪个、个山、个驴、驴屋、八大山人等。

一生经历坎坷，画史上称其是“墨点无多泪点”的画家，在诗文书画作品中常以“隐晦’的方式发泄内心积郁。

笔墨特色：（1）惜墨如金——少（2）线条圆润——圆（3）淡雅空疏——空（4）干净无尘——净（5）形象奇特——奇

水木清华图

石涛(1641—1707)，原名朱若极，明靖江王赞仪十世孙，出家后法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。他早年云游四方，晚年居扬州。擅山水、兰竹，也能画人物。其作品运笔灵活，善用墨法，构图新奇，强调师法自然，曾饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆见长。石涛还是中国画史上极为重要的理论阐述者，他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。十 八怪

郑燮的“三真”、“三绝”

真气、真意、真趣

诗绝、书绝、画绝

郑板桥尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，强调要表现“真性情”、“真意气”。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，不泥古人，自探灵妙。在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。

金农(1687—1764)被称为“八怪”之首，字寿门，号冬心等，浙江仁和人，久居扬州，被举博学鸿词，考试落选而返，在扬州以卖字画，兼售古董为生。

金农修养广博，工诗文，精鉴赏，善篆刻，长漆书，五十岁后作画，四君子、蔬果、山水、人马、佛像、肖像无不擅长，“涉笔皆古，脱尽画家习气”。

艺术特色：造意新奇、构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。

花鸟、山水多意境隽永，有生活情趣、人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。

第五篇：中国美术史

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等

《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。昭陵六骏:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.简答题

兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》.魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术从雅拙走向成熟的桥梁.两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制《画品》魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）是一部较为系统完整的绘画品评专著。首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,促使绘画水平得到提高。

霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.唐代人物画家初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.吴道子人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.唐代十位画家人物画家,阎立本,吴道子,张萱,周方,尉迟乙僧（铁丝描）,孙位,山水画家,李思训,王维,张澡,画马画家,韩干.风格各异.“外师造化,中得心源”的理论意义.这是唐代张璪总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.北宋前期山水画家.李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏,烟林情矿,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色.关同《读碑巢石图》他画山石,多用湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感..范宽《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.宋代荆浩、关仝、董源、巨然北派荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水.在继承传统的山水画的基础上,再现山水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界,成为中国传统山水画的优秀范例.宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.书法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.宋代黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.南北宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋.两宋文人画文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。“南宋四家”,分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.宋代李公麟是卓越的人物画家大师,学识修养极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为“天下绝艺”.王曦之行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄强多变,为历代学书者所追随.兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.赵孟頫对元四家的影响.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.元代赵孟頫书法上艺术成就：画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.元四家黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.元代花鸟画有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.明代董其昌的“南北宗”论.创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.明代吴门画派苏州远在唐代就是繁荣的都市之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以后,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活.明清美术1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.清“四王”与“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派.朱耷号八大山人明朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方四隅,皆我为大,而大于我也”之义.视为生平落泊,在苦难中升华的自我肯定.石涛师法自然,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调 “有我”,一是“一画”.抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.清四王王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派.清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大.“扬州八怪”金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.浙派在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.顾恺之《洛神赋图》1东晋士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。张择端《清明上河图》1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪.阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

王蒙《青卞隐居图》1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情