中国美术史作业及复习材料[五篇模版]

第一篇：中国美术史作业及复习材料

《中国美术史》

第一章

原始彩陶艺术

一.中国美术史是怎样的一门课程？

答：美术史是研究美术的历史发展及其规律的一门社会科学。是研究造型艺术——绘画，雕塑，工艺和建筑艺术在过去社会中规律性的发展和发生的科学。

其研究对象和范围是什么？

答：绘画史、雕塑史、书法篆刻、建筑史、少数民族美术及民间美术史、工艺美术史及地方美术史等美术种类的历史，涉及到美术家，美术作品，美术理论，美术思潮，美术学派等各个方面。

二．学习中国美术史的任务和目的？ 答：【任务】为了了解与研究中国美术的发生，发展过程及规律和人类的发展史，生活与艺术，审美与实物的结合。

【目的】掌握中国美术发展的基本历史及基本概貌，了解中国美术发生与发展的规律及原因，从而了解与掌握美术的本质。

三．如何学习中国美术史？ 答：系统了解，重点掌握。

四．中国美术史起源于什么时期？ 答：旧石器时代晚期。

五．试述原始艺术最明显的特征，结合作品实例求证

答：审美与实用并重，工艺与造型结合是该时代美术最突出与鲜明的特征。

【例】甘肃秦安大地湾仰韶文化遗址中出土的人头型器口彩陶瓶，人首状瓶口，五官塑造清晰，比例匀称，瓶身通体以弧线三角及斜线组成图案，陶塑人头与布满花纹的瓶身浑然一体，宛如一位身着花袄的美丽少女。

六．关于艺术起源的主要学说

答：模仿说，游戏说，情感说，巫术说，劳动说等（参考《艺术概论》）

七．比较半坡类型与庙底沟类型彩陶纹样的异同 答：【相同点】二者皆属于仰韶文化，器物多为盆，都以黑彩绘制兼有少量红彩。

【不同点】1.半坡类型彩陶装饰纹样多绘制于器物表面显眼位置，也有不少内部着彩的器物；而庙底沟类型全部绘制于器物表面，绝不见施内彩者。

2.半坡类型常见纹样为变形鱼纹及人面鱼纹；庙底沟类型则多为圆点，弧线三角与曲线构成的花瓣与鸟纹最具特色。

八．仰韶文化，马家窑文化的命名和地区分布

答：仰韶文化分布于陕西，山西，河南三省交界地为中心，东至河南东部，因最早的彩陶发现于河南绳池仰韶村而命名。

马家窑文化分布于甘肃，青海。因首先发现于甘肃临洮马家窑而命名。

九．赏析《鹳鱼石斧缸》及《舞蹈纹彩陶盆》艺术特色 答：《鹳鱼石斧缸》出土于河南临汝闫村，仰韶文化庙底沟类型一非典型作品。器壁上绘制了一只鹳口衔一只鱼，记载了分别以鹳和鱼为图腾的两个氏族之间的兼并事件。用带有标记的石斧表示权力，用鹳鸟衔鱼表示鹳氏族的胜利。反映彩陶在当时也承担着记事功能。

《舞蹈纹彩陶盆》出土于青海大通上，马家窑文化彩陶中一典型杰作。盆内壁绘由多人组成的舞蹈场面，共分3组，每组5人。舞蹈者手牵手，面向一直，头上绘有发辫，人物两腿交叉分开，使图像不呆板。加上头饰和尾辫分别摆向不同方向，给人以舞蹈的动感及规律。

十．马家窑文化彩陶共分几种类型？并述各自艺术特征和代表作品 答：【石岭下型】器型比较单纯，装饰风格与仰韶文化庙底沟类型类似，纹样以简化鸟纹，弧线纹为主，构图疏朗简洁。

【半山型】器型主体近球形，为容量最大化而鼓腹，防溢水而口小，便于摆放而敛足，造型实用美观，严谨规整。

【马厂型】出现人体蛙纹，粗犷气息。

马家窑型、半山型和马厂型在造型上富于变化，装饰纹样丰富，总体面貌与风格类似，共同特征有：装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。【代表作品】马家窑型《舞蹈纹彩陶盆》 半山型《菱形纹罐》

十一.原始陶塑从题材上可分几大类？从制作形式分几大类？ 答：【题材】选材多为人物及动物（动物题材水平较高一些）

【制作形式】鸟兽形器/拟形器（艺术水平最高）、器物表面的立体雕饰（数量最多）、独立雕塑作品（整体拟形器较多独立作品较少）

十二.试分析原始动物陶塑的艺术成就与艺术特点 答：<1>陕西华县太平庄仰韶文化陶鹄鼎

整体为一只大鹄，鹄身为鼎腹，两足后尾为三足，尖喙鼓目，目光逼人，造型简括，稳重厚实，散发狞厉之气。

<2>陕西华县柳子镇仰韶文化的鹄首型陶器盖

整体为鹄首状，眼喙用堆塑法表现，羽毛眼圈用锥刺法刻画，造型逼真，质感强烈，神态机警。以突出的喙做盖钮最为巧妙，装饰性与实用性的完美结合。

<3>山东郊县三里河大汶口文化出土的狗型陶鬶，整体为一只躯体肥硕，四肢粗壮的狗，做昂首吠叫状，动态神情准确，尾部还巧妙塑成桥型的把手。

<4>浙江余姚河河姆渡遗址出土的陶猪，体积小但造型轮廓相当准确。以及湖北天门邓家湾屈家岭文化的小型动物陶塑群。

装饰性和实用性完美结合，为数不多的独立陶塑作品中动物是最多的题材，形体特征皆准确生动简洁。

十三.试分析原始人物陶塑的艺术成就

答：不少人物雕塑作为器物局部装饰的优秀作品，五官塑造清晰，表情丰富比例匀称造型夸张，形象别致生动，而独立陶塑人物作品相当少见，主要是裸体塑像和孕妇像，纯粹意义上雕塑有一定意义象征。

<思考题>史前人类艺术的重要特征与表现手法

答：

第二章

灿烂辉煌的青铜艺术

一.名词解释

【青铜器】指商、周、春秋和战国时期铜、锡、铁合金所铸的器物。

【青铜艺术】从青铜的造型、纹样和铸造技术看，是雕塑、绘画和图案等工艺美术和书法艺术等的组合美术体。

【青铜礼器】西周用以祭祀、丧葬、朝聘、宴饮、征战、婚冠的青铜器皿，指青铜器中一套反映等级差别的礼器。

【青铜器铭文】刻在青铜器上的文字。

二.简述青铜艺术在奴隶制社会美术中的主导地位 答：青铜器的发明和使用不仅极大地推动了生产力的发展，也推动了造型艺术的发展与繁荣。青铜艺术是继黑陶、彩陶后中国古代美术发展史上的又一高峰。

三.简述青铜器的种类，用途及青铜艺术的社会功能 答：按功能分礼器、实用器具或饰品、雕塑三类。

按具体用途可分为炊食器、饮食器、水器酒器、兵器、车马器等。

西周青铜礼器的主要社会功能是通过祭祀和各种礼仪活动中使用所体现的，青铜器的社会功能大于审美功能，既是服务贵族奢侈生活的日用品，更多的是奴隶制国家王权和等级的特定标志与具体象征。

四.青铜器艺术风格总体看来可以分为四个阶段 答：初期（滥觞期）——相当于殷商前期

盛期（勃古期）——相当于殷商后期，西周前期 转折期（开放期）——西周后期到春秋中期 衰落期（新式期）——春秋中后期到战国末期

五.西周青铜器装饰纹样分为哪两大类？

答：动物纹样：兽面（饕餮）纹、龙纹、蚕纹、蝉纹等（西周中晚期兽面纹几乎淘汰，凤鸟纹最为流行）

几何纹样：云雷纹、乳丁纹、夔纹、鳞纹、贝纹等

六.奴隶制社会各时期青铜器艺术流行纹样，装饰手法及审美特征 答：<1>夏代：青铜器艺术初创期，素面无纹简朴粗糙

<2>商代：青铜器艺术由成熟走向鼎盛期

【流行纹样】线性浮雕为主的兽面纹、乳丁纹、云雷纹等 【装饰手法】“三层重叠”的组织结构（一般以云雷纹为底，附加扉棱再铸浅浮雕或高浮雕）【审美特征】动物纹样多为夸张手法，神秘威严

装饰纹样通体遍布繁缛瑰奇，造型庄重沉稳

<3>西周：早期相似于商代中后期，中晚期青铜器种类锐减，造型与装饰风格也趋于简朴

【流行纹样】动物纹样中兽面纹渐被凤鸟纹取代，几何纹样发达，动物纹样被分解和图案化

（夔纹→窃曲纹，鳞纹→重环纹）铭文增加

【装饰手法】更加简练和谐，进一步向实用方向发展。纹样结构——带状二次连续，多为浅平雕，明朗柔和

【审美特诊】社会思想是敬天重民，兴正礼乐

造型简洁凝练，纹饰庄重典雅具有朴素之美

<4>春秋时期：青铜与铁器的过渡期，亦处 “礼崩乐坏”的时期 【流行纹饰】兽面纹近乎绝迹，蟠螭纹、蟠虺纹垂叶纹画像装饰兴起

【装饰手法】出现大面积装饰，发明模印法，构成四方连续。中期出现失蜡铸造法，模印法等精湛技艺 【审美特征】将商代神秘威严和西周典雅庄重转化成为一种自由轻快的新风格，突破了传统的约束

七．商周时代雕塑艺术可分为哪几大类？

答：青铜雕塑，石雕，玉雕，漆木雕，甲骨文以及青铜铭文

八．商周时代青铜雕塑按制作形式分为哪几类？制作题材分哪几类？ 答：【制作形式】鸟兽形青铜器（艺术水平最高）。青铜器表的立体雕饰（数量最多）、独立的青铜雕塑

【制作题材】人物形象和动物形象

九．我国古代雕塑的基本民族特色 答：装饰性和写实性的结合

十．简述商周时代鸟兽型青铜器不同时代的风格 答：【商代】装饰性强，幻想成分较浓，形态夸张怪异，颇具凝重森严，威猛逼人的气势

【西周】前期和商晚期相似，中后期注重写实性

【春秋】生动活泼，鲜活有力

十一.商周青铜工艺和铸造工艺的高度成就体现在哪三个方面? 答:鸟兽型器、青铜器上的立体雕饰、纯观赏性的青铜器

<思考题>商周时代和史前艺术发展的共同规律 答：<1>艺术与现实结合，一切源于现实

<2>优美的造型和多样的图案结合

<3>现实事物抽象画，融入人们智慧和实践 <4>对自然的崇拜意识，根据现实抽象化夸张化

第三章

承前启后的战国美术

一．试述战国美术的突出成就 答：【发展趋向】绘画和雕塑渐渐摆脱工艺美术局限走向独立

【表现对象】取得统治权的封建贵族

【题材内容】炫耀统治权力，奢侈生活以及死后升天的幻想

【成就与特征】直接反映社会现实生活

【表现手法】·选取事物发展关键情节，以尖锐矛盾反映生活

·无论绘画还是雕塑，外部形象和心理特征并重

·绘画雕塑，装饰纹样都重视韵律的强烈动动感

二．简述战国绘画艺术成就

答：<1>宫室庙堂里鸿篇巨制的壁画

<2>直接用墨在绢帛上的绘画真迹

<3>工艺装饰性绘画·青铜器上的装饰性画像 ·漆器装饰性绘画

三．简述战国绘画艺术的表现形式

答：尊重外部形象的同时追求对心理特征的表现，重视韵律的强烈运动感，以墨线为主要表现手段，塑形方面以线描和勾勒为主，色彩略施渲染为辅，写实风格，具有中国绘画特有的民族风格。

四．简述战国青铜工艺装饰性绘画艺术特征 【题材】现实生活（狩猎，宴饮，水陆攻战等）【特点】<1>概括性强-善于概括形体大貌 <2>动作性强-善于捕捉形体动势 <3>注重人物间形象的联系和呼应 <4>形象处理采用“剪影”方式

<5>构图特点-善于将不同事件情节联系起来，各组情节相互联系又独立，画面疏朗又丰富，构图对称不呆板

五．简述曾候乙墓漆画（湖北随州）的艺术特征

答：勾线和平涂结合，布局左右对称，分格排列（分不同装饰区）所绘乐舞人物形象简练优美生动，都采用装饰性手法。色彩以黑红为主，兼有石黄石绿金银来表现物象，具有深沉热烈，富丽堂皇格调，标志工笔重彩绘画的卓越水平。

六．简述信阳长台关楚幕M1漆画的艺术特征

答：图像用朱、赭、黄、灰绿、金银等直接绘于黑漆底上，色彩对比强烈，格调庄重沉稳，较于曾侯乙墓更加形象生动，反映出战国漆画水平提高。

七．战国时代帛画已发现哪三样作品？ 答：《缯书画像》1942于长沙东郊子弹库

《人物御龙帛画》1973于长沙子弹库1号墓

《人物龙凤帛画》1949与长沙大山楚墓

八．我国现存最早用毛笔墨书和彩绘的缯帛作品是什么？ 答：《缯书画像》

九．简述《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》的艺术特色艺术成就 答：【艺术特色】两幅作品都是战国时期保留下来的稀世珍品，同为引魂升天的主题。以墨

线为主要的表现手法，这是“中国绘画以线条为基础”的证明。这种塑形方面特有的写实风格以及墨线为主色为辅的表现手法是中国绘画特有的民族风格。汉代绘画就是在这一基础上进一步提升的。

【艺术成就】两幅作品均为中国古代绘画发展史上的重要里程碑，标志中国古代绘画风格早在战国就已形成。设色用笔上也累积了相当丰富的经验。艺术性上以单色勾勒，色彩平涂略加渲染。笔画刚健有力，线条挺拔遒劲。同时这两幅作品也是战国肖像画艺术成就的宝贵资料。

十．简述战国青铜工艺装饰性雕塑的艺术成就

答：大多数仍具有工艺装饰性作用，但不少已经脱离工艺装饰性走向独立发展的道路。曾经盛行商和西周的鸟兽型青铜器和青铜器上的立体雕饰更加趋于生动写实，不少相当完整的人物雕塑作为器物的承托，标志其日益走向独立发展。十一．列举战国彩漆木雕代表作品 答：·《彩漆透雕座屏》江陵望山一号楚墓

·《梅花鹿》湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓

·彩绘木俑及漆木镇墓兽

十二．简述战国陶、木俑的艺术特色和艺术成就

答：＂俑＂形式的出现标志雕塑艺术走向成熟和独立发展

【艺术特色】艺术上重视面部和眼神刻画，身体姿态简洁生动，在口眉眼等重要部位以立体造型为基础再以绘画手段加以彩绘的涂染勾描，服饰衣纹多为彩绘表现。【艺术成就】这是原始彩陶人物塑绘结合手法的进一步发展，从而进一步发展了战国雕塑史独具特色的彩绘与雕塑结合的传统。

十三.简述战国雕塑的艺术成就

答：该时期雕塑发展趋势与绘画一致，已经逐步摆脱工艺装饰束缚走向独立发展。无论是在理论或是实践上都具有历史意义的成就，从而为秦汉大型（纪念碑式）雕塑奠定了基础，具有承前启后的意义。

第四章 秦汉时期的美术

一.名词解释

·俑：以模制和手塑相结合的方式制成，模制成型的基础上采用了捏、贴、塑、刻、画等多种表现手法，集圆雕、浮雕、线刻、彩绘于一体，置于墓中代替人和动物的随葬物品

·石辟邪：象征祥瑞之兆，形似虎头狮身，背生双翅，头无角，雄姿威武，表现昂首挺胸行进一姿

·石刻造像艺术：用于宫殿、坛庙、苑圃、陵墓等的大型仪卫纪念性雕塑，有石人、石虎、石柱等

二.试述秦俑的艺术成就和艺术特点 答：【艺术特色】·典型的再现艺术，是秦军的艺术再现

·严格的写实主义手法（以生活原型为依据，忠实准确而又简练鲜明的表现对象特征）

·具有肖像雕刻特征（每尊俑均有自己的个性，头部刻画尤为出色）

·构图独具匠心（秦始皇禁军统一完整，左中右结构分明，威武雄壮的军阵构图）

【艺术成就】·数量和尺寸都空前绝后，秦代雕塑艺术的唯一代表，以高度的艺术成就

称为“世界第八大奇迹”

·从塑造情况来看，孕育于陶器和青铜器雕塑艺术，表现手法日趋成熟 ·对当时社会生活有力概括，观察力和表现力均迅速提高，是我国雕塑艺术的一个高峰

三.试分析秦俑艺术的现实主义因素

答：秦俑的整体布局设置，符合古代兵书关于左军、中军、右军和军幕的布阵原则，构成了一个严谨完整，威武雄壮的军阵布局。有力的显示出在统一中国的战争中取得胜利的秦朝武装力量的强大整容，鲜明的体现出夸示皇权，炫耀统一功业，宣扬军威的主题。

秦俑的塑造，以现实生活为基础，具有高度的写实性，其造型准确，姿态自然，技法精炼，标志着我国古代雕塑艺术已趋于成熟。

四.试述西汉大型石刻造像艺术的成就 答：·我国现存最早的大型石刻：1985年河北石家庄西北郊小安舍村出土的一对裸体石人

·次早的是原存陕西长安县常家庄村北的牵牛像和斗门镇内的织女像，堪称我国古代园林雕塑的一座丰碑

·陕西兴平道常村“茂陵“附近霍去病墓的大型纪念性石雕群

五.试述东汉大型石刻造像艺术成就

答：东汉大型石雕主要是陵墓神道石雕，主要为石人石兽

·人物石刻雕像：形式与手法如同汉代一样沿袭了集圆雕、浮雕、线刻为一体的“塑绘结合”的西周传统及古代玉石雕刻“因势象形”的手法，造型粗矮朴拙，神态恭谨肃穆，但求其单纯庄重，手法极其概括，并不认真刻画细节，更无谈精神刻画，并非当时的艺术匠师没有写实功力，因为这些造像是非主体性纪念碑雕刻

·动物圆雕石刻：东汉末年，雕刻匠师已掌握了相当高的写实功力，该功力表现在禽兽动物雕刻上。动物的四肢开始镂空，出现了质的飞跃，动态神情生动自然写实

六.综述两汉雕塑的艺术成就

答：汉代雕塑艺术主要表现在纪念碑式的群雕上，而陕西兴平镇道常村“茂陵”附近霍去病墓的石雕群是汉代纪念碑式石雕群中最具划时代意义的典范，是雕塑艺术在造型方面打破旧模式取得进一步发展的里程碑。

七.试分析霍去病墓艺术性和思想性的完美统一

答：作者运用了象征主义手法，借一匹气宇轩昂，庄重威严的战马，并巧妙的利用了马腹下的岩石雕成了一个面朝上，手持弓箭做垂死挣扎状的匈奴败将。既保持了马的四肢坚固联系，又加强了雕塑整体浑厚的体积感，并且利用马的坚定神情与匈奴的垂死挣扎做了鲜明对比，汇成了力量的冲突，既寓示了战争的残酷和胜利的来之不易，又进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。

作者没有直接雕刻霍去病的形象，而是通过整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到一个英勇无敌的青年将军形象，似乎听到了击败匈奴胜利的呼声，赋予作品丰富而又含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。雕塑造型伟岸，内涵丰富，堪称艺术性

和思想性结合的典范之作。

八.试述马踏飞燕的艺术特色

答：1969年出土于甘肃武威雷台东汉墓，奔马高34.5cm，宽45cm，造型比例准确，展现了劲健雄强的非凡生命力

作者以非凡卓越的想象力和独特的构思，抓住了展翅疾飞的鸟儿在回首中惊视奔马已从其上方掠过的那一刹那，从两种运动速度的比较中出色的烘托出了骏马奔跑快捷的神态。

构图呈现“倒三角形”运动感更为强烈，作品造型手法写实逼真，加之铸造技术精巧绝伦，作为圆雕的铜奔马，无论从哪个角度观察都栩栩如生，矫健俊逸奔放雄强，是汉代雕塑家非凡智慧，浓郁浪漫主义和精湛艺术技巧的结晶，也是汉人勇武豪迈气概和积极进取精神的体现。

九.试析东汉陶俑的艺术特色和艺术成就 答：【艺术特色】不但轮廓比例准确，姿态表情生动传神，题材也更为广泛，反映题材更加深入，是前代石刻陶俑不能相比。该时期陶俑作品作风朴实，浑厚而生动，略有夸张又极富生活气息，单独人物俑尤以四川几件说唱俑突出

【艺术成就】·四川成都天迥山出土的“坐式说唱俑” ·四川郫县出土的“立式说唱俑”

十.试析长信宫灯的艺术特色

答：通高48cm，通体鎏金，上有铭文“长信家”等字样，作一宫女跪地掌灯状。整个灯具由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯座六个部分组成，可以拆卸。而且灯罩可以开合，灯盘可以转动，以便调节光束大小和照射方向。灯火的烟灰通过宫女的右臂积于器身内腔以减少灯烟的污染，保持室内的空气清洁，可见其设计精巧。

宫女形象的塑造，写实而又传神，姿态自然，表情含蓄，眉宇间蕴藏着被奴役者的苦闷和屈辱的神情。这既是一件方便实用的灯具，有事具有欣赏价值的艺术品。充分体现出作者高度智慧和卓绝的艺术意匠，堪称青铜艺术工艺装饰的出类拔萃之作。

十一.试述东汉四川陶俑的地域特色和艺术特色

答：人物题材作品最为精彩，塑造手法简洁灵活变化多端。造型不求形似但求捕捉人物微妙情态和瞬间情绪。

十二.简述杂技陶俑群的艺术特色

答：1969年出土于山东济南北郊无影山西汉墓。在长67cm宽47.5厘米的陶板上塑有22个乐舞，杂技、观戏的彩绘陶俑。整个场面气氛欢快热烈，极富情趣。表现者的生动活泼和观察者的静观神态形成了有动有静的对比，取得了强烈的艺术效果。

第四章 秦汉时期的美术

（二）一.概述汉代绘画的艺术成就

答：汉代绘画在继承春秋，战国传统的基础上有了迅速的发展，特别是人物画，进一步从工艺装饰中分化出来，得到了独立和迅速的发展。社会生活得到了广泛的反映，写实风格突破了装饰风格的束缚，使这一时期绘画进入了一个崭新的阶段。·绘画形式：帛画、壁画（宫殿壁画，墓室壁画）、画像石画像砖、漆器装饰性绘画、木刻

画木版画。

·艺术表现：技法稚拙，写实手法不高，然能力求抓大貌大势，因而在处理大场面上有独特的长处，并擅长运用夸张的手法，着眼于神情的生动刻画，在具有质朴，雄浑，奔放的鲜明民族风格方面，其“汉画”尤有其时代特征。

·题材内容：天地山海，神灵祥瑞以及历史故事，社会风尚，道德观念等几乎无所不包，表功颂德，宣传忠孝节义的封建伦理成为创作的主题，对于创作的要求达到了“恶以诫世，善以示世”。

二．试述马王堆M1“T”型帛画的艺术特点 答：·在表现上的一个显著特点是人物形象的写实以及注重神态的刻画

·帛画人物多为侧面，脸部一笔勾成，描绘手法和战国帛画一脉相承

·在群像艺术的处理中用夸张手法突出主要人物（这种手法早在西汉出现并非始于东汉佛教传入后）

·构图技巧方面运用了极完整的构图意匠，重心突出左右对称

·用线、设色、单线平涂的重彩画（先勾线后填色为勾填法，先填色后勾线为勾勒法）

三．比较西汉帛画和战国帛画的异同点 答：【不同点】战国帛画以墨线为主的表现手段，单色勾勒，色彩平涂略施渲染，笔触刚健有力，线条挺拔遒劲。

【相同点】造型方面同为写实作风，以墨线为主色为辅的表现手法，同样重视人物心理和神态的描绘。是中国绘画特有的民族风格，汉代绘画正是在这个基础上进一步发展提高的。

四．简述汉代墓室壁画画像石、砖盛行的时代文化背景，地区分布和题材内容

答：画像石、砖是汉代特有的美术体裁，出现于秦代，普遍采用于西汉后期，盛行于东汉，消失于魏晋南北朝

·文化背景：古代极重视丧葬礼仪，尤其在汉代“罢黜百家，独尊儒术”的大环境下，儒家文化重视“仁孝”“察孝廉”使得厚葬之风盛行。

·地区分布：分布相当广泛，尤以山东、河南、四川、陕西最为重要

·题材内容：<1>表现封建礼教的历史故事

<2>表现宗教信仰的神话故事 <3>表现贵族奢侈的生活场景 <4>表现劳动人民的生活生产

五．迄今发现最早的汉代壁画墓及其艺术风格

答：1976年河南洛阳面粉厂发现的卜千秋夫妇墓壁画，对现实事物观察体会的基础上发挥想象力，写实而又夸张的概括手法使画面具有强烈生命力和运动感，既和谐统一又有对比。

六．汉代墓室壁画《二桃杀三士》《鸿门宴》的艺术特点及出处 答：出自河南洛阳烧沟61号墓

主题突出，夸张生动，构图疏朗，具有强烈运动感。笔法简洁质朴，线条粗犷劲利。七．简述洛阳八里台汉墓壁画的艺术特点

答：具有较高的写实和造型能力，在人物形象和情态刻画上比同时代其他墓室更胜一筹。

八．东汉墓室壁画的流行题材

答：庄园图、车马出行图、表现墓主人享乐生活的宴饮乐舞百戏图。

九．试述汉代画像石、砖的制作手法和表现特点

答：画像石为石块雕刻而成，画像砖是在泥胚上模印画像后烧纸而成的砖块。【制作手法】单线阴刻、减地平雕、减地平雕兼阴线刻、减地浮雕、沉雕 【表现特点】·以刀代笔，具有一定的特殊性，就造型与画面处理而言，与国画有一定的共通性。

·艺术创造上善于抓大型大貌

·善于合理表现并处理错综复杂的人事大场面，巧妙安排有条不紊主题分明

·各具地方特色：山东质朴厚重、河南雄健壮实、四川精巧俊爽

十．山东武氏祠画像石艺术风格和艺术成就 答：·构图不大注意纵深关系和空间关系，物象多取近景平列，具有剪影式效果，严谨古朴简洁传神，布局严谨。人物形象处理规律化，具有装饰性效果。

·突出表现于作者善于捕捉生动瞬间并运用夸张手法表现出来，就全部画像中占主要地位。与最大分量的历史题材而论，其“恶以诫世，善以示世”的意旨和社会功能是显而易见的，是现实主义的表现手法。

十一。四川画像砖的艺术特色 答：·从题材内容看，主要反映了现实生活的场面，尤其是善于从平凡劳动场景中发现意味深长的抒情史诗般的美。

·构图注意到了纵深关系和空间处理，标志汉代绘画艺术的不断进步。

·形象简练，生动写实，自然合理。其坚实劲利而又泼辣的自由写实风格为汉代现实主义美术提供了有力论证。

第五章 魏晋南北朝时期的美术

一．简述魏晋南北朝时期社会思潮转变对美术的影响 答：·哲学思想：出现“玄学”，儒家学说受到巨大冲击，老庄哲学受到没落文人的重视；“玄学”形成了出世隐遁，生活上追求旷达放荡的魏晋风度，也导致逻辑思辨的发展和思想的解放，促进了人物画新貌，抒情诗流行，山水画独立。

·宗教方面：佛教广泛传播促进佛教艺术空前盛行，吸收了外来艺术形式，呈现出承上启下具有融合性特征的新气象。

二．试述魏晋南北朝美术的发展和成就 答：<1>题材内容的演变和发展

·山水画独立，人物画发达，花鸟画萌芽 ·形成了有影响的新画种：佛教绘画样式 ·石窟造像与石窟壁画

<2>专业美术家的出现和专业队伍扩大 <3>重视表现技巧，形成多种绘画风格 <4>出现了绘画史的评述和理论总结

·顾恺之《论画》及“传神论” ·谢赫《古画品录》及“六法论”

·宗炳《画山水序》 ·王微《叙画》

（顾恺之是唯一有文献记载，传世作品和著作三者并存的魏晋画家）

三．简述顾恺之的绘画成就和理论贡献 答：【艺术成就】·题材内容广泛：人物、山水、禽鸟、造释无所不能，明确“传神”重要性

·突破了汉代较古拙的绘画技法，加强平列构图的变化，依靠人物相互关系巧妙处理人物情思

·创造如同春蚕吐丝般的“游丝描”（古代人物画十八法之一 【传世作品】《洛神赋图卷》《女史箴图卷》《列女图卷》 【理论贡献】·画法著述：《论画》《画云台山序》《魏晋胜流画赞》 ·画法主张：·传神论：“以形写神，形神兼备”等

·重骨气，提出“骨气”“奇骨”“天骨”“隽骨”等

·构图巧妙的“置陈布势”

·设色、浓淡、远近透视皆有论述

·为谢赫“六法论”提供思想和实践基础

四．简述顾恺之《洛神赋图》艺术特色

答：以曹植文学作品《洛神赋》为脚本，以丰富想象力和卓绝的艺术才能对其进行再创造，生动形象展示了原文的精神实质，将不同情节在一幅画卷中展现出来。以装饰性手法处理山水树石，使画面连为整体，突出主体人物，而且表现出似真似幻、神人交融的浪漫主义色彩和诗意氛围。

五．简析谢赫“六法论” 答：“六法论”是谢赫在总结传统绘画基础上提出的画品的艺术标准

·气韵生动（评价绘画造诣的最高标准，即形神高度统一，指作品中刻画的形象或作品整体具有生动气度韵致，富于生命活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。）

·骨法用笔（用笔的立骨作用，多种风格：遒、逸、奇、媚等。其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。）

·应物象形（造型，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系。）

·随类赋彩（设色，可以解释为色彩与所画之物象相似。）·经营位置（章法，构图和构思）

·传移摹写（临摹及对前代绘画意境的追求）

六．简述嘉峪关砖墓壁画的艺术特点 答：·线描具有表现力，用笔轻松自然，强劲有力，粗细有致，飞流相渗，色线相具，收放自如。

·构图采用平面散点透视，一框一画，一砖一画。即自成独幅，又形成连环色势。

·用色热烈、明快、单纯

总体：质朴雄健，豪迈奔放的艺术风格。

七．简析《竹林七贤与荣启期》图的艺术特点

答：人物间即联系又独立，各自不同的精神面貌揭示了当时土族文人的内心世界，并塑造了各自个性。人物景象均用单线条塑造，线条粗细有致，流畅俊挺，长短疏密组织的富有节奏感和装饰感，生动传神。

八．名词解释 答：【传神论】中国古代美术史中有关美学的一个命题。东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色，主张以形写神，形神兼备。

【六法论】为谢赫所提出简介中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。【《古画品录》】魏晋南北朝时期谢赫所著的我国最早的画品专著，写作上夹叙夹议，是一部品评体的绘画史籍，开创了史实和理论研究相结合的体例，并且深刻的影响后世。

第六章 石窟艺术

一．佛教石窟的来源及中国的著名石窟

答：随着佛教传入为传播佛教思想而发展起来的。佛教自东汉末年传入中国，兴盛于南北朝及隋唐，该时期佛教美术随宗教传播而出现空前高潮。

我国现存石窟与遗迹有120多处，最重要的四处为：

·敦煌莫高窟 ·大同云冈石窟 ·洛阳龙门石窟 ·天水麦积山石窟 其他还有：·甘肃炳灵寺石窟 ·河南巩县石窟寺 ·新疆克孜尔石窟

二．简述“龟兹画风”

答：在人物上，大多以极粗线条画出轮廓，再以单纯的色彩平涂出身体各部分。有的作品在人物的肌体裸露部分有意烘染，高光部分直接用白粉提点，凹凸分明，画风古朴粗犷。

三．简述敦煌莫高窟壁画的艺术特色 答：【艺术特色】·塑造造型写实，画像圆润体态丰腴，衣饰衣褶转浅，彩绘绚丽。

·有明显的西域画风，也有传统的汉画风格，并体现出两者融合过渡的痕迹，并逐渐形成有民族风的宗教壁画艺术。

·人物情态各异，内心情感以及性格气质刻画的具体细致

·民族化、世俗化、生活化气息浓郁

·题材处理，形象塑造，勾线填色，章法经营上都体现了汉民族和周边民族画工的智慧才能。

·五代时沿袭唐代，但风格日趋精致，雕塑气势活力，个性特征逐渐衰落 【制作特点】·组合形式多为一佛二弟子。二菩萨或一佛二弟子四菩萨

·雕像不再紧贴壁画，由原来的高浮雕发展为圆雕

·彩雕和壁画相辅相成，交相辉映，和谐统一

·菩萨和弟子在唐代彩塑中最为精彩 四．什么是“昙曜五窟”

答：即太平初年开凿的16-20窟，为云冈最早开凿的一批石窟。因昙曜和尚主持修造故而得名，形制规模宏大，平面呈马蹄形，主佛像“顶天立地”，主从相差悬殊，是君权和神权高

度统一的象征。

造像特点粗壮雄伟，面型方圆，鼻梁直挺，唇薄而略带微笑，衣纹简单质朴，着右袒或通肩袈裟，受凉州地区影响，体现了中亚的造像特征。

代表作是20窟的主佛，从造像的面貌、身材、体态、服饰各方面来看，完全可以看出云冈“昙曜五窟”造像艺术的渊源所在。

五．云冈石窟造像艺术特点 答：·一期为“昙曜五窟”造像艺术。

·二期丰圆适中的面相，褒衣薄带式的服装。直平阶梯式的刀法，已具有更加浓厚的汉特色造像的衣褶和背景中的动植物形象，巧妙运用装饰性的处理方法。

·三期造像由于孝文帝迁都洛阳实施的汉化政策，秦汉以来雕塑艺术的传统得到了飞跃式的发展。该时期许多作品技巧高超，塑造了面相清秀，眉目清朗，神采飘逸的形象。

六．龙门石窟的艺术特点 答：·历代皇室贵族造像集中发源地，是“政教合一”典型。

·窟型单纯，题材内容简洁集中，主像突出。

·聚集了佛教各宗派造像，还有道教和外国僧人造像。

·碑刻题记多，不仅具有史料价值而且具有书法艺术价值。久负盛名的龙门二十品就是其中代表，其中十九品出自古阳洞，字形为典型“魏体”

·总体风格由均匀浑厚雄健逐步转向精美典雅并展现了外来佛教艺术逐渐本土化，世俗化趋势。

·从美术角度看呈现了中国化、艺术化的趋势。

·从雕刻刀法看，从云冈的平直刀法转向龙门的圆刀刀法。

·从审美特征看，北魏清瘦秀劲以“秀骨清像”为美，唐代则以丰腴为美。

七．麦积山石窟雕塑的艺术特点

答：体现了北魏“秀骨清像”的作风，其特点是超脱潇洒。与同时代雕塑相比，其手法分外成熟精炼，富有人情味和个性特征，在隋唐时期风行一时。

八．试述敦煌莫高窟彩塑的艺术特点和风格

答。从技法上看是敷泥彩塑，先巧妙的做好骨架，用抹泥分层进行塑、捏、贴、压、削、刻等。简洁明快，生动自然。才用了圆雕，浮雕，线刻于一体，用点、刷、涂、描、赋彩等方式润饰皮肤，刻画细节部分，体现其质感。唐人称“塑容绘质”。

第二篇：中国美术史作业（精选）

中国美术史期末考查

班级：

工业设计111 姓名：

左承鹏

学号：

213110139

授课教师：

杨林

一、名词解释：

1、谢赫“六法论”：

一、气韵生动

二、骨法用笔

三、应物象形

四、随类赋彩

五、经营位置

六、传移模写

2、曹衣出水，吴带当风：

主要是指古代人物画中衣服褶皱的两种不同表现方式。一种以北齐画家曹仲达为代表，笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；另一种以唐代画家吴道子为代表，笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

3、张璪“外师造化，中得心源”：

“造化”，即大自然，“心源”，即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然稠叠师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

4、石涛“一画论”：

一是作为绘画的本体，“众有之本，万象之根”。二是理一万殊，“一画之法，乃自我立”。三是一气呵成，在作品中以有形的线迹蕴含弥贯宇宙的生命之线。

二、论述题：

1、为什么先秦时代被称为“青铜时代”？

答：青铜冶铸技术是中国先秦文明中一项重要内容，在商代就以成熟，周代继续发展，在公元前5世纪的春秋战国之际达到高峰。先秦美术以装饰风格为主导，它的形成有社会和艺术自身两方面的条件，而青铜器恰好体现这两方面因素，因此它在先秦文明中的地位也是举足轻重。铜器是最早的金属工具，不过它在中国文明形成过程中扮演的角色不是改变生产力，而是在确立生产关系上，并由此形成古代青铜器独立的造型体系，这从青铜器的三种功用(日用器、乐器、兵器)可以看出它是先秦贵族统治集团用来祭祀、享受和征战，体现了统治特权，比较有代表的器皿有商代早期的饕餮乳钉纹方鼎（日用器）、曾侯编钟（乐器）、越王勾践剑（兵器）。

然而，为贵族服务的青铜艺术，必然随着统治阶层的变化而变化，西周后期至春秋时代王室衰微，诸侯列国在政治上走向独立，这一趋势引起了青铜风格的转变。青铜器的风格转变与更新都是围绕着礼制的动摇而发生的，而在春秋时代“礼乐崩坏”的风气中，青铜器物功用与型制纷纷脱离殷周巫教和礼教所规定的旧制，大多只是空有其形式。青铜器文明在先秦时代中的产生、发展、繁荣、消亡，深刻地反映了商周社会历史发展的过程。青铜器的风格转变正体现了先秦政治结构和社会形态的变化，它伴随礼制而生，也随同礼制而亡，可以说，先秦史也是一部青铜器发展史。

2、汉代绘画的基本表现手法是什么？有哪些主要的题材内容？

答：汉画的风格在两汉四百年历史中具有统一的基调。它在线描的基础上，积累起勾画立体形象的能力，并运用平涂为主的色彩，丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同，包托帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖，然而它们都表现非常大气的共性，根据其风格可考究其源头，就其承接的主要传统而言，西汉的画风与楚文化之间的联系最为直接。汉初崇尚黄老思想，整个社会风气与楚国相通，道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，其中包含了远古时代万物有灵的巫术信仰。厚葬的习俗把现实生活和多种传说编织在一起，构成了汉画表现的基本主题。汉画具有强烈的运动感，其铺陈不是停留在简单的物象堆砌上，而是通过人物举手投足的动态来相互呼应，并用充满表现力的线条将生命注入其中，那些惟妙惟肖的人物令人叹为观止，它们的魅力不在于造型的真实与否，而在于笔墨线条的流转飞动。汉帛画继承战国楚帛画，所有形象都用墨笔勾画，轮廓十分清晰，这种手法通常称之为白描，而与此同时，汉帛画也将楚帛画中人物纹样的图案式处理转到绘画式的画面表现，生动展开了再现对象的探索过程，由于这个转变，汉画的人物描绘走上较为具象的阶段。

而以刻凿方法制成的画像石和用模压焙制的画像砖，在汉画创作中也占有非常重要的地位。画像石在不同地区表现手法也有所不

同，比如徐州地区出土的画像石棺上，有表现汉代纺织技术的画面，是用浮雕形式，但加强了轮廓线的作用、陕西绥德王德元墓画像石，则在“减底法”的运用上结合了单线阴刻的技巧，把画面某些局部画到边框上，造成了奇妙的底图互换的视觉双关效果等。画像砖单线阳刻的造型方法和绘画更接近，勾线的能力发挥的酣畅自如，得心应手，汉画以单线勾勒为主要表现手段的基本特色在此反映得非常典型。

从出土的汉画来看，其题材大体可分为四个方面：日常生活的场面、历史故事、神话传说、天象图，这些题材构成了汉画的主体内容。

3、南北朝佛教石窟遗迹具有哪些突出的风格特点和综合成就？

答：由于佛教的传入，佛教石窟艺术在南北朝开始兴起，在这种文化的融合中，佛教石窟艺术也表现出独特的风格特点。在莫高窟，连接建筑和其它艺术形式的媒介，就是泥塑妆彩。不但石窟避免上可以装饰高低浮雕，而且各类佛教造像也可以根据窟内的需要，可大可小，随时调整，更重要的是，妆彩的雕塑作品也和布满窟壁的佛教绘画融为一体，铺天盖地，营造了和现实生活完全不同的神奇世界，加之绘画题材和表现风格新奇多样，使得石窟艺术备受瞩目。

从规模空前的云冈石窟群来看，其突出的风格特点表现在许多不同地方，比如佛像的服装样式，早期的“偏袒右肩式”及“通肩

式”再到后来的“冕服式”，这都是北魏统治政权在汉化进程中的反映。还有一些佛传浮雕，它们继承了汉代画像石的风格，用连续成组的故事图来表现人物动态和背景。再到后来，云冈石窟的外来风格开始减弱，北魏迁都洛阳后，汉地的传统就成为主导的风格。而龙门石窟规模虽不及云冈，可其艺术价值却丝毫不为逊色，其中许多佛像代表了北魏后期流行的“秀骨清相”的造型风格，在衣饰方面，也富有生动的韵律感，使人想到北朝绘画中随后出现的“曹衣出水”的特点。还有克孜尔和莫高窟等石窟，那惟妙惟肖的雕塑，色彩鲜艳夸张的壁画，都有着无可比拟的艺术价值。

在这些石窟的艺术表现中我们可以看出，外来的建筑、雕塑、绘画等一系列的元素与汉代流传下来的视觉艺术相辅相成，对中国艺术的发展产生了全面的影响。这种文化的相互融合，为后来隋唐的统一作了重要的思想和文化铺垫。

4、唐代人物画艺术家是如何认识和表现现实生活的？

答：作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是“众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变

化，不可穷诘，以表现“高侧深远，卷褶飘带之势。” 再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我，服务个人和心灵。在画功技法上，王维的天赋可能略逊于吴道子，但在思想境界上，王维更胜一筹。

而阎立本作为宫廷画师，对绘画技法要求很高，也不便太多发挥自己的性情，因此他就感到因不能实现自我价值的内心冲突，也就因此很难在他的画中看出他对生活的认识和表达。再到后来的仕女画派的张萱、周昉等人，他们是在描绘出一种健康美丽的女性，符合当时唐人的审美观，画中所展现的那种女性之美也在艺术价值上得到了肯定。

5、两宋山水出现什么样的风格转变？为什么会出现南北不同的风格转变？

答：北宋的山水画突出的是山水的整体性，注重整个山水画的布局，强调主次关系，而且一般都是雄奇险峻的山峰为主，突出山的庄严气势，流水仅仅是衬托山的存在。对于虚实的把握也是驾轻就熟，通常整幅山水画看上去虚实相映，颇有一种独特的意境。这期间的代表人物有李成、范宽、许道宁等人，他们用着各种独

特的皴法来描绘出山水的那种气势。而到了南宋，山水画出现更多局部的作品，画面的留白也越来越多，作品也不再像北宋那样突出山那雄壮的气势，而更加注重水的灵动性，整个画面突出一种细腻、秀美的感觉，注重水墨的表现力，营造出特有的空灵意境。两宋的山水从北宋的阳刚奔放到南宋的阴柔内敛转变，画面的意境也从庄严转变为空灵。

两宋山水画风格发生如此大差异的原因在于政治环境以及地理位臵的不同，北宋末年，宋王朝在金人的铁蹄下覆灭，因此在南宋的文学绘画作品中，更多表达的是一种山河破碎，国破家亡忧郁伤感，而不是北宋那种豪迈气魄。还有到了南宋，都城由原来的汴州变为杭州，整个国家的政治文化中心也由中原地区迁到江南地区，由于地理位臵的不同，江南的环境特点也让南宋的山水画风与前朝迥然不同。

6、宋元绘画风格发生了什么重大的变革？

答：

7、吴门画家如何借鉴前代山水画的成就而自成面貌？ 答：

8、清初“四王”、“四僧”是怎样得益于董其昌而自创局面的？ 答：

第三篇：中国美术史复习

中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术

1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。

2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。

3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。

6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。

7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。

9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。

11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造 13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。

14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。17.马家窑彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。

22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.（山东宁阳）He（山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。

28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。

归纳

1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底 或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。

2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》

3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无 穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》

4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》

5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴

作品题

1.《人面鱼纹盆》：

在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘

画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖 顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信 仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

2.《舞蹈纹彩盆》：

新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩 盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装 饰别具一格的创造。也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了 原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心 情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。

3.《鹳鱼石釜图》：

是画在陶缸上的彩画，从其构图意匠，艺术风格等方面来侃，是一幅

完整的绘画，这幅画是用棕褐色与白二色，简劲有力的线条画一用绳索缚扎直立的木杆石 釜之前有长嘴鹳鸟叮一大鱼的形象，用粗略的线条和单纯的颜色表现了古朴而真实的形象，显示出一个生动而真实的画面。

论述题

1.北京猿人石器的意义？

答：北京猿人是大约生存于四五十万年以前的北京周口店的猿人，从他们粗略的时期加工 上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工打制成不同的类型。，从那种尖状器、砍砸器、刮削器上，已能明显看出来使用要求下的造型意识了。

2.为什么说山顶洞人的装饰品是艺术品？（山顶洞人装饰品的意义？）

答：山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，顶部磨出小孔的海蚶壳，在根部磨出孔眼的 兽类牙齿，其中最重要的装饰品，是类似项链的美术装饰品，他们把不同类型的石材打制 成同一类的小石珠。又把同一类型的小石珠个体穿连在一起，并用赤铁矿染上色彩，着证 明他妈妈对形式美的若干规律已经有了一定的认识，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐 形成了美的观念。这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

3.山顶洞人戴项链装饰品的目的？

答：增加自身的美观，引起人们的好感，有利于氏族之间的感情联系，甚至认为是可以加 强征服自然的威力，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。这种具有一定 含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

4.举例说明彩陶艺术和人类生活的关系？

答：彩陶艺术的发展演变，是人类社会生产力状况，物质生活和精神生活的艺术体现，彩 陶的装饰题材和纹样结构的来源，最后都只能从当时的社会生活、社会存在寻求解释，陶 器的发明与农耕活动有密切的联系。由于原始农业和定居生活的需要而发明了陶器。“神 农耕而作陶”的传说，把陶器的制作和作耕活动联系起来，就是反映了那一特定历史时期 的真实情况。《人面鱼纹盆》，在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面 是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的 某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

第二章

夏、商、西周、春秋的美术 一填空、选择

1.青铜器是指（红铜和锡和铅的合金器物），因为颜色呈青灰，故名青铜器。2.传说（夏代）已经开始铸造青铜器了，禹曾铸造（九鼎）以象征九州。3.商代后期，青铜器有酿酒的（罍lěi），贮酒的（壶），贮酒备斟的（尊），盛酒备移 的（卣yǒu），温酒的（盉hｅ），饮酒的（爵）和（斝jiǎ），还有调酒的（勺）。4.（毛公鼎）是西周时期的青铜器。

5.（莲鹤方壶）新颖的构思体现了春秋的时代精神。6.（四羊方尊）是商代后期青铜器盛期的代表作。7.（司母戊大方鼎）是青铜器中最大的一件。

8.青铜器中艺术性较强的是（食器）和（酒器）两类，（食器）和（酒器）即时奴隶主贵 族奢华生活的日用品，也是标志奴隶主贵族等级权威的（礼器）。9.（兽面乳钉纹方鼎）是商代早期的青铜器。

10.用作食器的青铜器有（鼎、鬲lｉ、簠fǔ、豆）

11.用于饮酒的青铜器有（爵、觥gōng、觚gū、盉hｅ、尊、罍lěi、卣yǒu、彝yｉ）12.用于武器工具的青铜器有（戈、矛、斤，钺yuｅ、镞zｕ、铲、凿）13.用于饮水的青铜器有（壶、盘、匜yｉ、鉴）14.用做乐器的青铜器有（鼓、铙、钟）

15.商代盛期青铜器主要纹样有（兽面纹、夔kuｉ龙纹、风鸟纹）16.商代盛期青铜器的代表作有（司母戊大方鼎、四羊方尊）17.西周时期的青铜器有（毛公鼎、大盂鼎）

18.刻有铭文的鼎（毛公鼎、大盂鼎、司母戊大方鼎）19.四羊方尊是（商代后期，青铜器盛期）的作品。20.司母戊大方鼎是（纪念器）

21.（怪兽食人）是奴隶制社会阶级压迫的象征。

22.春秋时期，青铜器的（礼器）性质减弱了，而（生活实用）的性质加强了，制作上也出 现了一些新方法，（失蜡法、模印法）23.殷商时代，（虎纹大石磬）所刻的线纹虎形表现出当时的绘画水平。24.青铜工艺雕塑，青铜器中的鸟兽型器，被称为（尊）25.在（河南安阳小屯五号大墓（妇好墓））出土了许多玉石雕刻，特别是一些玉雕人物全 身像和头像，是艺术水平较高的作品，一些玉雕动物作品都很精美。作品题

1.司母戊大方鼎：

造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大的一件，重量达875公斤，高133公分，长110公分，宽78公分。鼎腹主要部分作素面（不加纹饰），而是在四周加装饰带，分别看是夔纹，合起来看则是兽面纹，大鼎的四个边角作成觥棱，更增加了鼎的庄重，威严地感觉，上面双耳作蝉纹，耳的侧面有两虎纹张口，中间夹一人头。鼎内铸有（司母戊）三字铭文，说明是商王文丁为祭祀其母而铸造此鼎。

2.四羊方尊：

全器以细密的云雷纹为底，颈饰蕉叶氏夔纹和兽面纹，肩部有四龙盘缠，四

角设计成四个大卷羊角，羊身上饰有麟纹，前腿为经历的长鹳鸟，圈足诶夔纹，羊的形象 宁静而威严，在装饰手法上则集线雕、浮雕、圆雕与一器之中，把平面的图像和立体的雕 塑结合起来，把器物和动物形象结合起来，造型威严奇特，铸造精工，纹饰华丽生动，它 集中表现了商代后期青铜器艺术的高度水平。

3.莲鹤方壶：

是春秋时期有代表性的作品，方壶是一件构思新颖，结构复杂，活泼轻盈的

艺术品，壶身是蟠曲的龙纹，交互盘绕，龙形双耳，四角有立体的怪兽正向上爬行，圈足 之下有两怪兽拖底，壶顶莲花瓣中立一鹤鸟，远望展翅欲飞，神态异常生动，这件崭新风 格的作品，体现了春秋的时代精神。

论述题

1.商代后期，青铜器的发展特点？装饰特点？ 答：发展特点：

A.商代后期，正式奴隶制社会发展的兴盛阶段，青铜器的发展达到了高峰，这个时期所铸造的青铜器，铜质优良，形状多样，纹饰精致华美。

B.商代后期由于经济的发展，物质财富的增加，奴隶主阶级生活更加奢侈，饮酒成风，所以酒器特别多，成套的酒器是青铜器礼器重要的组成部分。装饰特点：

A.装饰纹样以兽面纹，夔龙纹，风鸟纹占主要地位，装饰手法上，采用类似浅 浮雕手法突出器壁，又在浮雕纹样上加饰细纹（阴线），其他部分刻饰细密的云雷纹，从 而形成三层花的艺术效果。

B.这时期的准格式多是遍布整个器材，纹样细密华丽。

第三章

战国秦汉时代的美术 填空

1.战国时期是我国（封建制）社会开始确立的时代。

2.战国时期（绘画）和（雕塑）开始脱离工艺装饰的地位。

3.《水陆攻战纹铜壶》下部最大的装饰区描绘的是（激烈的城头攻战场面）和（殊死的舟师战情景）。

4.《水陆攻战纹铜壶》颈部的装饰区描绘的是（采桑劳动）和（习射情节）。5.《水陆攻战纹铜壶》中部的装饰区描绘的是：右方（双重楼房），楼下（烹饪、舞蹈及 音乐演奏）楼上在举行（庆赏酒宴），左方描写（射猎）一类活动。6.《水陆攻战纹铜壶》反映了新兴时代的地主阶级提倡（奖励耕战的进步主张）。

7.我国目前发现最早的壁画是（秦代），咸阳一号宫殿出土的（流云纹及四方连续的几何 纹壁画）残片，咸阳三号宫殿出土的（人物车马图壁画），是最早的壁画遗物。8.我国目前发现最早的壁画是（秦代）的（人物车马图）。

9.《人物龙凤帛画》画面上除墓主人形象外还有（凤鸟）和（腾龙）。10.卜千秋墓壁画《升仙图》是（西汉）时期的作品。11.《西汉帛画》出土于（湖南长沙马王堆一号汉墓）。12.《举鸟铜人》是（战国）时期的作品。13.我国目前发现最早的壁画是（秦代）。

14.《西汉帛画》是表现（墓主人升仙的情景）。

15.我国目前存在的最早工笔重彩壁画是（西汉帛画）。16.汉代墓室壁画的早期移存是（升仙图）

17.在凤祥、西安、临潼等地出土的秦国早期的（鹿纹、双兽纹、豹纹、叶纹、辐射纹）圆瓦当。

概括归纳

1.战国时期的绘画（人物龙凤帛画）、（人物御龙帛画）。

2.《人物龙凤帛画》的内容有（墓主人为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，展翅扬尾的凤 鸟和一腾龙）。

3.战国的雕塑有（木雕立俑），（木雕彩绘立俑）（举鸟铜人）（猛虎噬鹿铜器座）（牛 虎形铜祭案）（彩漆木雕禽兽屏座）（彩漆木雕虎座鸟架鼓）（彩漆木雕卧虎）。4.汉代宫殿壁画有（云台二十八将图）（麒麟阁十一功臣图）。5.《西汉帛画》的上段有，（人首蛇身的女娲和烛龙，“金乌”太阳，八个小太阳，扶桑 树，月牙蟾蜍，玉兔，嫦娥。天阙。守门人，神豹。6.现存汉墓室壁画有：

卜千秋墓室壁画——《升仙图》

洛阳老城西汉墓室壁画——《二桃杀三士》《鸿门宴》

河北望都墓室壁画和林格尔墓室壁画——《升官图》《车马出行图》《乐舞百戏图》《牧马图》7.汉代的画像石有：

山东肥城孝堂山郭氏祠——《大王车》《战斗图》

嘉祥武氏祠——《闵子蹇jiǎn御车图》《荆轲刺秦王》《王陵母》《泗水取鼎》沂南画像石 8.汉代画像砖作品有《戈射割禾图》《乐舞百戏画像砖》《西王母》 9.汉代雕塑有陕西兴平县《马踏匈奴》《卧马》《伏虎》《人熊相斗》，四川雅安《高颐 墓前石兽》，甘肃武威《铜奔马》，四川汉墓出土的《说书俑》，四川重读天回山出土的 《陶马》

10.目前所存秦早期美术遗物《人物车马图》《狩猎纹空心画像砖》

11.秦兵马俑特点：惊人的数目和巨大的体积在世界美术史上是罕见的，造型简练概括而又 有高度的写实性，众多的武士形象既统一于威武雄壮的个性，也有具体鲜明的个性刻画。

作品题

1.《人物龙凤帛画》：（28公分×20公分）1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土，画中 人物为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，人物前上方画展翅扬尾的凤鸟和一腾龙，此画所 表现的是墓主人在祈祷借龙凤的力量引导她升入仙界的情景。此画是用毛笔勾勒的，线条 挺进有力，黑白对比，线面结合，具有装饰趣味，可见我国以线造型的绘画技法已经有很 高的水平，人物形象具有一定的现实性，整个人物形象统一于恭谨而庄重的神情。

2.《人物御龙帛画》：（37.5公分×28公分）1973年在湖南长沙子弹库出土，画的正中 是一有胡须的男子，高冠长袍，腰佩长剑，侧身而立，手持缰绳，驾驭一条巨龙，龙头高 昂，龙尾翘起，龙身平浮，呈舟形，龙尾上立一鹤，左下角一鲤鱼向前移动，人物头上方 有舆盖，盖上飘带与人物衣着的飘带一起向后飘动，表现了龙舟迎风疾进的姿态，其主题 是表现乘龙升天，在艺术表现上显然是比《人物龙凤帛画》有很大的进步，人物已经成为 画面的主体，而把想象的威力巨大的神龙踩在脚下，按人的意志乘凤驰驱，使它处于被支 配的地位，人物形象刻画的生动自然，用笔施墨也更加讲究，因物象的形体、质地和运动 而用笔有粗有戏，刚柔多种变化，线条流畅而富于表现力。

3.《西汉帛画》：长沙马王堆《西汉帛画》1972年在湖南长沙马王堆一号汉墓发掘得一件 震惊中外得彩绘帛画，它是了解研究西汉绘画艺术得极为难得之遗物，帛画整幅画面呈“T”字形，全长205公分，上部宽92公分，下部宽47.7公分，向下四角缀有穗形飘带。顶部边缘有竹棍，两端系以丝带用以悬挂。出殡时在车前举扬，带有招魂及引导死者升仙的作用，帛画以繁复严谨的构图，把全画分成山中下三个段落，描绘墓主人升仙的情节，上段是描绘当时人们幻想的天上的景象。正中是人首蛇身的女性形象，可能是女娲或者是掌管季节气候变化的“烛龙”是作为天上或者生命的最高主宰出现的，右上角画中是“金

乌”的太阳，另有八个小太阳分散在扶桑树的枝干之间，左上角画一弯新月，月牙上有蟾蜍和玉兔。一乘龙翼凌空飞舞的女性双手攀住月牙，这应该是嫦娥奔月的神话故事。上部下方正中画着天阙，阙内有拱手相向的守门人，阙上还有一堆神豹守卫通向天国之门，中段又分为上下两部，上半部描绘的盖下面的正中部位站着一个体态肥硕身披锦绣的贵妇人，她身后有八个侍女，前有侍者跪迎。这是墓主人，正准备升天，中段下半部以帷帐玉磬象

征屋顶，屋内案上陈设鼎壶与觞等饮食用具，两旁有七人对坐，当时描绘向死者致祭或是死者生前列鼎而食准备开宴的场面。下段图像画一个裸体巨人手托举地上所有物象的平板，立于交互的两条大鱼的背上，两旁又各有一只站在猫鹰的大龟上，巨人有可能即是大地之神，帛画反映了在当时统治阶级中流行的升仙幻想，把天上、人间地下所包含的复杂内容，严密完整的组织在一个构图之中，主次分明，疏密得当，帛画在表现上主体突出，把墓主人放在重要位置上，墓主人上有华盖，下有云台，前有跪迎，后有侍从，周围有较为广泛的空间，突出了她不一般的身份和地位，突出了她的庄重和尊贵。帛画在技法上，勾线劲利严谨，因描绘对象不同，用笔所有变化，线条流畅自如，色彩上使用了多种颜料，方法多是平涂，整个画面效果热烈鲜明，富丽厚重。

4.《戈射割禾图》：（成都凤凰山出土）分上下两个画面，上部表现荷塘岸边两名猎人正 在沉着有力的张弓而射，水鸟惊起，四散飞逃，成功的表现了扣人心弦的的瞬间景象，画 面构图自然，把人物的活动和自然景物联系起来，画面上已开始有空间深度的表现了，在 技法上还是有很大的进步，下部是收获，右面两人在挥镰割禾秆，中间三人在掐穗，左边 一人肩挑禾穗，手提食罐，是一幅朴实优美的收获田间小景，构图上人物组合均衡而有变 化，人物动态富有节奏韵律感，右边挥镰者回头盼顾，使人物之间前后呼应，画面紧凑完 整，这一反映了劳动现实生活的作品充满了对劳动者禾劳动生活的热爱，这种朴实无华的 健康的美是民间画工们思想的自然流露。

5.《马踏匈奴》：是霍去病目前群雕的一座主像，战马昂首挺立，好像经过激战之后停下 来，被踏在马蹄之下，的匈奴入侵者还在挣扎，这是两个具有象征意义的典型形象。

第四章

三国两晋南北朝 填空

1.曹不兴是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏 手运，须臾立成）之说。

2.西晋卫协的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。

3.陆探微的人物画创（秀骨清相）的形象，他是

（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗 教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（刘宋）时期的画家。4.张僧繇yａo绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的（张家祥），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（肖梁）时期。

5.曹仲达来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（曹家祥），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。6.谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。

7.戴逵是与（顾恺之）同一时期的画家赫雕塑家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。8.戴逵把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。

9.（洛神赋图）取材于曹植的诗篇。10.提出以形写神的画家是（顾恺之）。11.西晋有最高水平的画家是（卫协）。12.人物画创秀骨清相的画家是（陆探微）。

13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（张僧繇）。14.佛教画创“曹衣出水”的画家是（曹仲达）。15.六法处于（谢赫）。

16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，刻画魏晋之际的（竹林七贤）17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。

18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上与顾恺之的《女史 箴图》《列女仁智图》相似。

19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。

20.莫高窟位于（甘肃）省（敦煌）县城东之四十里（鸣沙山）的断崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙门（乐僔）开窟后，前后经历1000余年。21.莫高窟现存壁画（四万五千余平方米）。22.云岗石窟位于（山西）省（大同）市。23.龙门石窟位于（河南）省，（洛阳）市二十五里的（龙门），又名（伊阙）。24.云岗石窟现存（53）个洞窟，最早开凿的一批石窟称为（昙曜五窟）。25.云岗石窟现存最大的佛像市在（第二十窟）。26.魏体书的十九品选自（古阳洞）。

27.龙门石窟刻有（帝后礼佛国）的洞窟市（宾阳中洞）。28.敦煌壁画与（雕塑）（建筑）结合为有机的整体。壁画按题材内容可分为（佛本生故事 画）（佛传故事画）（经变故事画）（佛，菩萨像）（供养人）（装饰图案）选择

1.顾恺之的作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。

2.魏晋南北朝时期的重要画家有（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹不兴、卫协、张墨、曹仲达、谢赫、戴逵、肖绎yｉ、杨子华、宗炳）。

3.谢赫在《画品录》中提出绘画的作用（明劝戒，著升沉，千载寥寥，披图可见）。4.顾恺之人物画传神的方法有：

（1）特别注重眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。（2）借助人物细节来传神，画裴楷，脸上加三毫。

（3）用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中。（4）借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》、5.顾恺之的绘画理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》。6.莫高窟北朝时期的佛本生故事画有《尸毗pｉ王本生图》《萨陲那太子本生图》《须达 那本生图》《鹿王本生图》《得眼林故事图》《狩猎图》《五百强盗成佛图》。

7.北魏时期开凿得石窟遍及北方各地，其中最为著名的和重要者为（云岗石窟）（龙门石 窟）（敦煌莫高窟）和（麦积山石窟），其次有（永靖炳灵寺石窟）（巩县石窟）（义县 万佛峡）等，北齐时期开凿的有（南北响堂山石窟）和（天龙山石窟）。

简答题：

1.卫协在绘画发展史上的意义？

答：卫协是西晋时期具有最高水平的画家，南齐谢赫在《画品录》中说“古画皆略，至协 始精”。即古代的画都很精略简率，到了卫协绘画开始精细，所以说卫协在绘画发展史上 有划时代的影响。

2.顾恺之的人物画的创作特点及方法？！

答：顾恺之是东晋画家，理论家，他人物画的特点是：明确提出传神的重要性，把传神的得失作为绘画优劣的标准。方法：

①特别重视眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。②借助人物细节传神，画裴楷，脸上加三毫。

③用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中“ ④借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》

3.顾恺之的绘画理论著作机器主要观点？

答：顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作。其中主要观点：（1）以形写神（2）悟对神通（3）迁想妙得。都是针对人物画创作提出的，对后世有深远的影响

4.陆探微的绘画特点？

答：是刘宋时期的画家，善宗教画，名士肖像画，风俗故事画，创秀骨清相的瘦削型形象，是五世纪后最有影响的画家，被谢赫成为一品画家。

5.张僧繇的绘画特点？

答：活跃于肖梁时期，有较高的写实能力（“画龙点睛，写王子像，对之如面”）的传说，在传统画法上吸收外来画法的南京一乘寺的凹凸花，提炼概括的疏体线描“笔才一二，像以应焉”，创佛教艺术中的张家祥，为吴道子出现前影响最大的画家

6.什么是曹衣出水？

答：曹仲达善画梵像，宗教艺术中创曹家祥，其体稠叠面而衣纹紧窄，被称为“曹衣出水”。

7.谢赫“六法”的内容及意义？

答：六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。意义：六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发 展史上有重要意义。

8.《画品录》及其意义？ 答：《画品录》首先提出绘画的目的和六法，即绘画的政治功能是明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。把汉魏以来品评人物的风气应用于绘画评论，将曹不兴以来的二十七位画家分为六品，分别评述各家长短。《画品录》的六法和采用史实与理论相结合的体例，对古代美术史论著述有着巨大的影响。

9.三国两晋南北朝时期美术发展的特点？ 答：（1）宗教美术（特别是佛教美术）随着宗教的传布而发展，呈现空前的高峰，出现了 敦煌莫高窟，云岗石窟，龙门石窟，以及麦积山，炳灵寺规模宏伟的壁画和雕塑，以文学 作品为内容的绘画行兴盛起来，山水画开始萌芽，绘画表现领域进一步扩大。

（2）美术作品仍以工匠为主，各民族美术的交流使美术技法得到了丰富士大夫阶级进入了绘画专业队伍。

（3）美术表现技巧的进一步发展，多种绘画风格出现。

（4）绘画领域中的评述和理论总结开始出现，顾恺之，谢赫在美术理论上的成就。

10.简介敦煌莫高窟？

答：莫高窟位于敦煌城东南四十里之鸣沙山的断崖上，自符秦建元二年（公元366年）沙门东僔开窟后，至唐时极盛，五代宋元继续开凿或改建，前后经历一千余年，至今仍保存从十六国后期至元代洞窟492个，彩塑千余座，壁画四万五千余平方米，唐宋木构窟岩五座。

11.莫高窟北朝壁画特点？

答：北朝战乱频繁，人民处于水深火热之中，各族人民起义浪潮此起彼伏，当时壁画描绘佛前生“舍己为众生”的故事，宣扬苦修，忍耐，逆来顺受，终成正果，以次来麻醉人民，达到维护封建统治的目的，尸毗pｉ王本生，萨陲那太子本生，须达那本生皆通过荒诞故事宣扬不择对象的施舍一切而终成正果的思想，然而妻儿离散弱肉强食正是当时人民普遍之遭遇，本生图则以宗教的形式和消极的态度进行了颠倒的虚幻的反映。

12.简介云岗石窟？

答：云岗石窟位于山西大同西郊约十五公里之五洲山的南崖，前临五洲山，现存洞窟53个，共计佛龛一千一百多个，大小造像五万一千多躯，西区第十六至二十窟，世称“昙曜五窟”，为云岗最早开凿的一批石窟。

13.云岗石窟造像的特点？ 答：主要造像为三世佛，本尊（或坐或立）形体高大，占据窟内大部分空间，壁面大都遍 雕千佛。

14.研究佛教美术的意义？

答：佛教美术的繁盛是这一时期美术领域中的突出现象，美术的重大成就，在相当大的程度上表现为佛教美术的成就。研究佛教美术在我国古代传播演变的社会、阶级、思想根源，探讨佛教美术反映现实，表达思想的特点，我们要分析佛教美术所包含的封建、宗教、迷信的糟粕和民主性的精华，批判的给佛教美术以科学的总结，从中引出其固有的规律，吸取有益于我们社会主义事业发展的经验和教训。

作品题：

1.《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。

名词解释

昙曜五窟：西区第十六至二是窟，世称“昙曜五窟”为云岗最早开凿的一批石窟。

论述题

顾恺之绘画创作特点及意义？

1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时 绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。

第五章

隋唐五代时期的美术 填空题

1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。

3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步 反映。在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的 表现。

4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实 生活的扩大，（荆浩，关同，董源巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。

6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他 的佛教画被称为（吴家祥）。也成（百代画圣）。

8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）9.（韩滉）的《五牛图》。

10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》《虢guａ国夫人游春图》《武后行从图》。

13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。16.创水月观音之体的是（周昉）。17.周昉的仕女画有（《纨wａn扇仕女图》《簪zān花仕女图》。

18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。

19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。20.（展子虔的《游春图》）和（李思训的《江帆楼阁图》）是早期山水画的重要移存。

21.李思训山水画的特点是（描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰效果），被古代奉为山水画的典范。22.李思训的作品有《江帆楼阁图》。23.李昭道的作品有《明皇幸蜀图》，《海天落照图》为仇英临摹李昭道的作品。24.（吴道子）在大同殿画嘉陵江山水，一日而就，（李思训）以前也曾在大同殿费数月之功画蜀道山水，二图各尽其妙，（吴道子）代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。25.古代被成为画圣的是（吴道子）。26.王维，字（摩诘），苏轼评价他（诗中有画，画中有诗）。27.张璪zǎo善用（秃笔）画山水，或（手模绢素）。

28.（唐）代画家（张璪）提出古代创作中主客观相结合的至理名言（外师造化，中得心源）。29.隋代得山水画家有（展子虔，郑法士）。30.五代时期在（西蜀，南唐）建立画院。

31.《重屏会棋图》是（周文矩）的作品，内容是表现（南唐中主李景及其兄弟们的肖像），具有（行乐图）性质。

32.《笔法记》是五代时期山水画家（荆浩）的著作，“六要”的主要内容是（气韵思景笔墨，似是得其行而移其气，真实气质具盛）。

33.巨然是（董源）的学生，它是五代山水画（南方）画派画家。

34.《高士图》是（卫贤）的作品。描绘汉代（梁鸿）和（孟光）的作品。35.《历代名画记》是（唐）代（张彦远）的绘画史论著作。36.黄筌是）西蜀）宫廷画家，作品有（珍禽图）。37.现存最早的花鸟画是（珍禽图）。38.《山溪待渡图》作者是（关同）。

39.五代时期著名人物画家有（周文矩，顾闳中，王齐翰，高太冲，齐韩）。40.五代北方山水画家（荆浩，关同），南方的山水画家（董源，巨然）。41.荆浩山水画特点（画北方崇山峻岭，发展唐代水墨技法，全景式构图）。42.董源山水画特点（画江南真山，用披麻皴cūn，近视无功）。43.画《万鹤松风图》的画家有（巨然，李唐）。

选择题

1.阎立本的作品有《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》《永微朝臣图》《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》《王会图》《外国图》。

2.唐代的画马名家有（曹霸，韦无忝，陈闳，韩干，韦偃）。3.韩干画马特点（1.师曹霸.2骨肉停匀，体态圆肥具有神俊气势.3.以真马为师）4.韩滉擅长的题材（田园风物，牛）。

5.唐代的山水画家有（李思训，李昭道，吴道子，卢鸿，郑虔，王维，张璪，王宰，韦偃，毕宏）。

作品题： 1.《步辇图》：

以唐太宗派文成公主入藏，与吐藩赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太

宗接见吐藩迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷较好的塑造了唐太宗与禄东赞的肖像，并通过面部刻画表露了李世民睿智鹤禄东赞对太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族 气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法，文成公主入藏 进一步传播了汉族的先进文化，加强了唐朝与吐藩的友好联系，促进了藏族经济文化的发 展，是这一时期历史的重大事件，《步辇图》在反映汉藏两族悠久的联系上具有重大的历 史价值。

2.《历代帝王图》：

是反映初唐绘画艺术水平极为重要的作品，通过对历史上一些帝王肖像（现存从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝像）的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者及其子孙后代借鉴，通过人物动作、精神、生理特征等细致入微的刻画，比较鲜明的表现了每一个帝王的特点，如司马炎宽宏大度，杨坚深有谋略、陈蒨富有文采，而陈舒宝两眼无神气度委琐，画卷还注意通过侍从的排列，步辇坐榻等环境描写烘托人物性格。这些生动形象刻画显示了作者对有能力统一和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。

3.《牧马图》：

韩干《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行，马的骨肉停匀，体态圆肥，具有神骏的气质，马官威武有力深目虬qiｕ须，两眼炯炯有神，带有游牧民特征，马的装备华贵富丽，整幅画色染都极细腻，体现着韩干的写实水平。

4.《照夜白》：

描绘玄宗喜爱的御马不甘心被拴在木桩上，它昂首嘶鸣，四蹄翻腾，希望

摆脱羁绊的烈马，画家不只画出马躯体的健壮，更着力表现马的精神风采，特别是那飞起 的鬃毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部的细节刻画和奔腾有力的动态，达到非常传神的效果。

5.《牧放图》：

（宋，李公麟摹）表现皇家牧场牧马的浩大场景，马官赶着拥挤的马群在

丘陵中鱼贯出现。马匹在平川上散开自由自在的吃草、奔跑、嬉戏、翻滚，全描绘马匹一 千余匹，奚官司二百余名，千变万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙。

6.《五牛图》：唐代韩滉，画五条特征神态各不相同的耕牛，用粗犷而严谨的线描真实的 刻画牛的朴厚健壮，实早期反映耕畜的优秀作品。

7.《虢国夫人游春图》：

（宋徽宗临摹）描绘杨玉环的三姐虢国夫人和其眷从们的郊游行

列，整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画，装备华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎 步，从骑前导，整个队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，更突出了杨家姐 妹的娇纵，反映了那一时代贵族的生活情趣。

8.《纨扇仕女图》（也叫挥扇仕女图）：

通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提

示了她们的精神状态，衣着华美的贵妃懒散无力的怔怔出神。年长的宫女无心刺绣。在树 下闲谈的也面带愁容，鲜明的反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予了 画家对此遭遇的同情。

9.《簪花仕女图》：

描绘服装华丽的贵妇人在庭院闲走、赏花、斗狗，她们从容悠散但表情平静冷漠，简劲的线描，艳丽的设色，成功的表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。

10.《明皇幸蜀图》：

画安史之乱中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攒幸的人马行列，用细笔勾出险峻山岭，随从行列隐现于山路上，而于近处小桥前突出的描绘心神恍惚的唐明皇，主题突出。

问答题：

1.阎立本的绘画特点？

答：阎立本绘画代表初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫廷 生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。今存作品有《步辇图》《历代帝王图》。

2.结合作品谈阎立本的绘画特点？

答：阎立本绘画代表了初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫 廷生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要。歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌，《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》是李世民表彰开国元勋。《步辇图》标明唐太宗对民族团结、政权稳定、国家统一的重现，《历代帝王图》目的是通过联想帝王的一些活动和对历史的影响，以资统治者历代借鉴，以上作品有鲜明的为政治服务的目的，成为初唐政治事业的颂歌。

3.隋唐五代时期美术发展的特点？

答：唐代是古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种道释 形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝 基础上题材范围进一步扩大。唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品。通知 集团曾多次组织大规模的政治性创造活动，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展的 更为成熟。贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术中有着集中 的体现。以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术 反映现实生活的扩大，荆浩、关同、董源、巨然、黄筌的下出现显示了山水花鸟画的成花 素。唐朝美术超过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国 家的美术发展也产生相当的影响。

4.什么叫“青绿山水”？ 答：展子虔。李思训父子的细笔勾勒石青石绿为主的重彩，更突出表现了锦绣山川的壮丽，并有强烈的装饰效果，被称为“青绿山水”。

5.初唐时期山水画的特点？

答：在南北朝山水画萌芽的基础上，逐渐摆脱了技巧的稚拙状态，山水摆脱了人物画的附庸地位，作为独立的对象出现在绘画里，并且在图绘深浅远近构图布势已经取得了一定的成就。

6.周昉人物画的特点？

答：初效张萱，后则小异，衣纹简劲，色彩柔丽，以丰厚为体。

7.李思训山水画的特点？

答：描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰的效果，被古代奉为山 水画的典范。

8.王维山水画特点？

答：字摩诘，官至尚书右丞，是盛唐著名诗人之一，兼音乐绘画，自谓“当世谬词客，前身应画师”晚年信佛，退居田园。所作山水简淡清新，能作泼墨山水，亦有着色者。他的《辋wǎng川图》与卢鸿的《草堂图》被认为是书法恬tｉan淡闲居生活理想的代表作品。《雪溪图》则是一幅古朴的小景。宋代苏轼对王维给以“诗中有画，画中有诗”的评价，对古代绘画追求诗情画意有启迪作用。

9.周文矩人物画特点？

答：继承周昉的画风，与顾闳中同为南唐画院待诏，绘画内容多表现皇帝官僚之间的游乐 和宫廷仕女生活，形象刻画更加细致入微。

10.黄筌花鸟画的特点？

答：黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异鸟，在技法上用笔工整西您，赋彩浓艳，所谓双钩添色法，线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。

11.徐熙花鸟画特点？

答：徐熙是南唐士大夫，为人性情放达，志节清高，他的花鸟画，他的花鸟画在题材上多 为花禽、蔬果、草丛，表现它们天真的野趣，抒发了他士大夫的放达情怀。在形式上，以 墨为主，先用墨线勾出形象，再施清淡色彩，用笔放逸，信笔挥写，笔色不相隐映，具有 清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。

12.荆浩山水画的特点？

答：他是五代重要的山水画家，唐宋隐居太行山中，长期接触北方的自然山川，并有很深 的认识和感受，他的山水画大多是画大多是画北方崇山峻岭，峰峦叠嶂，气势雄伟壮观，他在唐代发展起来的水墨山水的基础上有了新的创造，全景式构图，自成一家之体，代表 了五代时期山水画的面貌，他的作品有《匡庐图》。

13.董源山水画的特点？或贡献？

答：董源画江南真山，画面上山形圆浑，空气湿阔，技法常用披麻皴、点子皴、皴擦点染 结合，画出了山川远近、层次的变化，近视无功。作品有《潇湘图》《夏山图》。董源的 山水画对元明清的山水画有重要影响。

14.五代时期山水画发展的概况？

答：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，前者以荆浩、关同为代表，后者首推董源巨然。荆浩出身于士大夫，唐宋战乱中在太行山隐居，善画北方地区的崇山峻岭，层峦叠嶂，代表作《匡庐图》。荆浩的追随者关同所绘北方山水更加概括生动，“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”，代表作《山溪待渡图》。董源善画草木丰茂的江南山水。代表作《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》。董源的学生巨然“善为烟岚气象山川高旷之景”。代表作《万壑松风图》《秋风问道图》。

15.五代时期花鸟画的特点？

答：花鸟画在当代基础上适应宫廷贵族装饰殿堂的需要，在西蜀和南唐有着进一步的发展，出现了黄筌和徐熙两种风格，黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异草，在技法上用笔工整细腻，赋彩浓艳，所为双钩填色法。线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵，徐熙野意”，“不唯各言起志，盖以写目所习，得之手而应于心也”。由于作者反映的生活情趣和选取的题材不同出现了不同的风格，也标志着花鸟画的进步。

16.历代名画记

答：张彦远的《历代名画记》是继谢赫《画品录》后出现的一步绘画史论重要著述，是现存最早的具有绘画通史性质的系统著述，此书共分十卷，论述源流发展及鉴藏，并辑录从原始到会吕元年画家传记三百七十余人，成为后世研究古代绘画的重要依据，张彦远在书中强调绘画“成教化，助人伦：的教育作用和政治功能。《论画六法》中以气韵生动为最高准则并论述相互关系。《论顾陆张吴用笔》从造型的真实生动出发，强调“意存笔先，画尽意在”，指出南北朝以来形成客疏密二体都具有运思精微的长处，而对吴道子“脱落其凡俗”“笔不周而意先”尤为称道。《师资南北传授时代》中指出南北生活风习不同，绘画描绘随之而异，创作和欣赏都应“详辨古今之物，商较土风之直”，描绘上务求合情合理。本书保留了大量史料，论述了历史统治者对绘画垄断搜求及由于战乱或政权更替造成了严重的散失，记录了唐长安洛阳寺庙壁画遗迹，探讨了古代山水画的发展和风格变化。

其他：

五代人物画中还发展了描绘田家风物的风俗性画卷。后周画家郭忠恕以界面画见长《明皇避暑宫图》《江行雪雯图》 南唐赵干——《江行初雪图》 五代佚名画家——《雪渔图》

卫贤——《舟车水墨图》是风俗画，《高士图》 后主李煜yｕ《春江钓叟图》

唐代的绘画著录、品评、史论之著作有：释彦宗《后画品录》，李嗣真《续画品录》，裴 孝源《贞观公私画史》，张怀《画断》，朱景玄《唐朝名画录》，张彦远《历代名画记》。

第六章

两宋时期的美术 填空：

1.李成画（寒林平远），被成为（近望有千里之势）。2.范宽画（雄伟大山），被称为（远望不离坐外）。

3.郭熙势北宋（神宗）时期的（画家）和（绘画理论家）。

4.《林泉高致》是北宋时期（郭熙）的理论著作，它标志着（山水理论的成熟）。5.王诜shēn是北宋时期（抒情小景山水画家），代表作是（渔邨cūn小雪）。6.赵令穰的小景（清丽幽雅），代表作（湖庄清夏）。7.王希孟稍长（青绿山水），传世作品有（千里江山图）。8.赵伯驹是（宋）代画家，（江山秋色图）是（青绿山水）。9.（《早春图》）是（郭熙）所画，表现（冬去春来，大地复苏的细致变化）。

10.（文同）的“湖州竹派”与（米芾fｕ）的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色）世称（米家山水），代表画家（米芾，米友人），以画（水墨云山）著名，自称“墨戏”，代表作有米有人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。

12.墨梅始于（北宋），著名者为（仲人和尚）。（杨无咎）所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质，称为（“村海”）传世画（《雪梅图》）。13.墨兰始自（宋）（郑所难）（尹白）为代表。14.北宋画墨竹的代表画家（文同）。

15.北宋政权对道教尤其宠幸，制造出一些虚诞的（祥瑞），以使统治者被神化。16.武宗元是（宋贞观）时期，（道士）画家。

17.《朝元仙仗图》是（武宗元）的传世之作，其内容是（五方帝君朝见最高神仙行列）。18.《朝元仙仗图》全卷用（莼菜条）的线条，代表（吴氏）风格。19.苏汉臣氏（宋代）画家，其代表作是（戏婴图）。20.《李白行吟图》是（梁楷）作品。

21.《村医图》是（李唐）所画，表现（江湖郎中给农民动手术）的情景。23.中国历史宫廷画院开始于（五代），繁盛于（宋）代。24.赵昌善画（花果）自谓（写生赵昌），其花鸟画达到（与花传神）的境界。25.宋代花鸟画家不仅摄取对象的（形色），还把（自然属性）与（道德品质）理想联系起来。26.北宋前期花鸟画主要延续（五代）画风，（黄居采）在北宋前期画院中有着举足轻重的作用。

27.《芙蓉锦鸡图》是（赵佶）的作品，画面上有（鸡有五德）德题诗。

选择：

1.李成的山水画有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》。2.范宽山水画特点：

A.远望不离坐外。B.峰峦雄厚。C.用笔老健。D.琐碎的雨点皴。3.郭熙的山水画特点：

A.表现不同地区的山水特点。B.用云头皴、蟹爪枝的技法。C表现季节气候的变化。D.创造优美的环境。4.南宋山水画的特点：

A.形象鲜明突出。B.内容单纯完整。C.手法精练有力。D.水墨苍劲效果。5.李唐的山水画特点：

A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.开创山水新画风。D.也做青绿山水。6.李唐的人物画有：《采薇图》《村医图》 7.李唐的山水画有：《万壑松风图》《清溪渔隐图》《长夏江寺图》《雪天运粮图》 8.南宋初年画青绿山水的画家：赵伯驹、赵伯骕sｕ。9.马远的山水画有：《踏歌图》《寒江独钓图》《梅石西凫fｕ图》《雪图》《华灯侍宴图》《水图》。

10.北宋的范宽作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。11.北宋的李成的作品：《读碑窠石图》《寒林平野》

12.表现冬去春来大地复苏的细致变化的作品是（郭熙）的《早春图》。13.郭熙的山水画作品有：《早春图》《幽谷图》《关山春雪图》《窠石平远图》《山村图》《寒林图》。

14郭熙在《林泉高致》中提出的重要观点有：

A.重视对自然静物的观察研究。B.选取动人的景色入画。C.创造优美动人的意境。D.画家要有丰富的修养。15.夏珪的山水画作品有《山水四段》《西湖柳艇图》《江山佳胜图》《溪山清远图》 16.刘松年的山水画作品有：《四景山水》 17.赵伯驹的山水画作品有：《江山秋色图》 18.赵伯骕的山水画作品有：《万松金阙图》 19.被誉为“与山传神”的画家是（范宽）

20.北宋初期的山水画家有（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）21.北宋中期的山水画家有：郭熙。王希孟。22.北宋的山水画家有：（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）23.南宋的山水画家有：（李唐，朱锐，李嵩，赵伯驹，赵伯骕，刘松年，陈清波，马远，夏珪。

24.小景山水自（五代）开始发展，宋的小景山水画家有（惠崇、黄庭坚、赵令穰、梁师闵、赵士雷、王诜。

25.梁楷的写意人物画有（《泼墨仙人》《六祖图》）26.李唐的人物画作品有，《采薇图》《村医图》。27.李公麟的人物画作品有《西院雅集图》《五马图》《免胄图》《郭子仪单骑见回迄图》 《昭君出塞》《蔡秋还汉》《李广射胡儿马》《圣贤图》《归去来词》《茅屋为秋风所破 歌》《龙眼山庄图》《华严变相图》《维摩诘像》 28.苏轼的绘画理论观点有： A.论画以形似，见与儿童邻。

B.观士人面如阅天下马，取其意气所到。C.：“常形”“常理”之说，余常论画以为人禽宫室器用，皆有常行，至于山石竹林水波烟云，虽无常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有所不知。

29.赵佶花鸟画的特点有：A.赵佶能诗文，擅书画。B.艺术造型上生动逼真，精密不苟、色彩浓艳华贵。C.情节上带有委靡柔媚的成分。30.赵佶花鸟画的作品有：《芙蓉锦鸡》《瑞鹤图》《祥龙石图》《杏花鹦鹉图》《红罗白鹅图》《听琴图》《池塘秋晚》《柳鸭芦雁》

31.北宋画院的绘画要求：A.严密的格法。B.准确的形似。C.精细的观察。32.被誉为“与花传神”的画家石（赵昌）

作品题 1.《溪山行旅图》：

画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的

驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。

2.《早春图》：

细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xｕ，转达出欣欣的喜悦感情。

3.《林泉高致集》：

郭熙非常重视对自然静物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四 时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。“山形步步移，山形面面看”，画家必须选取动人的景色加工提炼，郭熙非常强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，提出画家必须“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，才能避免画中思想表达肤浅和形象一般化，文中对山水画中细部与整体、山水之间的关联与衬托、掌法、透视、笔墨、色彩等方面也有不少具体的论述。

4.《渔邨小雪》：

用水墨描绘初冬雪霁jｉ的渔村郊野，水中渔民拉网，岸头寒林蟠曲，隐士整兴致勃勃的踏雪郊游，在描绘阳光空气，远江空阔，及和平安静的气氛渲染上颇为 成功，“烟江叠嶂“，把山景与江景对称加以描绘，抒写作者胸怀，构思和造诣受当时和 后世的称赞。

5.《清溪雪隐图》：

以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表现河畔的浓荫下的幽湿凉爽，笔法上的木斧皴更加简练概括，体现了画家对新的艺术意境的追求。

6.《村医图》：

李唐所画的《村医图》描绘江湖郎中给农民动手术的情景，病人的痛苦、家属的忧虑、小孩的畏惧等，都通过了面部表情作了细致的刻画，一定程度上反映了封建 社会农村生活的贫困与苦难。

7.《采薇图》：

李唐所画，选取殷商亡国后，伯夷叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，表示坚

决不与周朝合作的故事。伯夷叔齐在古代作为有骨气的人物，长期被人们所称颂，画中伯 夷叔齐须发蓬松，目光坚强，表情刚毅的形象，表现了不怕恶劣环境而视死如归坚守节操 的决心，水墨绘出的山林、老树对人物性格和环境气氛的成功起着烘托的作用。

8.《五马图》：

描绘皇家驷监和左骐翼的五匹马及牵马人，骏马作静止或缓步徐行。然能感 到御马的神俊，人物性形象，（不同民族身份和精神上的特征）和对马洗练精确然而细致 的表现，显示了作者成熟的艺术技巧。

9.《清明上河图》：

张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画的高度水平，《清明上河 图》绢本，墨笔淡着色，长527.8厘米，宽25。厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔 法，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节的丰茂。画的内容结构大体可 分为三个段落：开卷为市郊农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通，手工业生活和商业贸易等紧张忙碌的活动，后断为城门内外，街道纵横交错，店铺邻此接彼，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象，作者运用了现实主义手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的艺术作品，而且具有高度的历史文献价值，用散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，作者善于用白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富，高度的历史写实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。

简答题：

1.李成山水画特点？

答：李成是宋初山水画重要画家，山水画初学荆浩，关同画风，注重对大自然的感受，表 现自己的审美情趣。特点是： 1）山水画以寒林平远著称。

2）注重表现季节变化，善用淡墨。3）画树多蟹爪枝。

4）作品构图有“近望有千里之势”之称。李成的山水画有《读碑窠石图》《寒林平野》。

2.范宽山水画特点？！

答：范宽是北宋晚于李成的重要山水画家，初学李成，也学荆浩，关同。他深入自然，强 调写山真骨，他的山水画发展了五代以来的全景式构图，以顶天立地的章法创造了峰峦雄 厚、势壮雄强的壮观气势，被誉为“与山传神”，其构图人称范宽之笔，“远望不离坐外”，在技法上创造了芝麻点皴或称雨点皴，用墨浓重。代表作有《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。

3.郭熙山水画特点？

答：是北宋中期山水画家，表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，有强烈的感 染力，而且虽年老而落笔益壮，但更重要的是他重视在山水画中创造优美动人的意境，郭 熙非常重视对自然景物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细 致特征，而且强调画家观察表现的特点。

4.李公麟宗教画的创造？

答：李公麟创作过一定数量佛教题材的作品，皆有一定的创造，他画《华严惊变图》有丰 富的构图，画佛教形象不受佛典义规的限制，画观自在菩萨不按原有的定式，认为“自在 新峨，不在相”，又画石上卧观音，长带观音，都是新创造的形象，作为他的（维摩诘像）石一个封建社会后期富有文化修养、思辨能力而意志慵懒，若有所思的士大夫形象，具有 颓唐、悠闲、宁静而缺少活力的精神状态，正反映了那一时刻知识分子的生活和精神特质。

5.李公麟对白描技法的贡献？

答：李公麟发展了白描，即不施色彩，仅用富有表现力的线描构成朴素优美的艺术形象。白描具有单纯朴素洗练自然的效果，对成为独具一格的传统绘画样式的形成和提高，李公 麟有着重大的贡献。6.李公麟的艺术成就？（李公麟人物画的特点？）

答：李公麟是宋代文人士大夫画家中卓越的代表人物，精文学，喜鉴别古器物，尤其精书 画，他的绘画题材表现范围广阔，是历史上少有的，人物、鞍马尤其突出，通过外部的形 貌，描绘表现那一历史时期不同阶段和阶层的多种人物形象，达到形神兼备的高度，他对 前代绘画有深入的研究，他能“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”，注重吸收 前人之长，加以创造，他在创造中首先把生动突出的反映内容放在首位，代表作有《五马 图》《维摩诘相》。

7.什么是“米氏云山”?用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色，世称“米氏云山”。

8.崔白花鸟画的特点？

答：崔白是北宋后期花鸟画家．宋神宗时入画院，能画山水人物，佛道。尤擅花竹羽毛。所画题材广泛，喜画苇岸、芦汀、寒塘、秋江，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁而驰名。在表现上，善于把花鸟放在一定的自然环境中表现它们的变化及相互联系，技巧熟练、设 色清淡，崔白的出现，改变了皇派控制北宋画院花鸟画百年之久的局面，推动了花鸟画的 繁荣和发展，代表作有《双喜图》《寒鹊图》。

9.赵佶花鸟画的特点？

答：赵诘能诗文，擅书画，艺术造型上生动逼真、精密不苟、色彩浓艳华贵。情节上带有 委靡柔媚的成分。

10苏轼的绘画观点? 答：“论画以形似。见与儿童邻”，“观士人画如阅天下马，取其意气所到“常形“‘‘常 理’’之说“余常论画以为人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹林水波烟云，虽无常形．而有常理，常形之形．人皆知之：常理之不当虽晓画者有所不知。

11.简介宋代的画院制度? 答：宫廷画院专门机构的制度创自五代，至宋而规律完备，尤以北宋南宋时期为最，在历 史上小、呈现繁荣景象．宫廷画阮有一套完整的制度，是创作机构。也有培养人才的任务。宋代初期，画院大抵沿五代西蜀南唐旧制加扩大画家地位渐有提高，按职位设学正、艺学、持诏、祉侯、供举、及画学生等名目。徽宗时期翰林书画院正式成为科学制度的一部分：佛道人物、山水、鸟兽、花木、屋木六科，画家入院需经过考试，考入后按家庭出身分为“士流”“杂流”。画院分设不同学习科目，按期考核决定升迁，画家可以观摩宫廷收藏名画，服饰上不只能穿绯紫，且能佩鱼，给予一定的政治地位和待遇，画院画家创作中作以宫廷道释壁画，、政治题材及肖像、装点宫廷的花鸟山水为主，需在皇帝的支配下。画院在艺术上的取士标准士“以不仿前人，画物之情态形象，俱若自然，笔韵高箭为上”“夫以画学之取人，取其意思超技者为上”。画院有强调形象撒谎那个的精确刻画，对放逸者常指责为不合法度，过分的强调拘谨工致，有时也跟着画家的创造。

12.宋朝绘画的几个阶段? 答：1)宋初一百年问保持五代的传统。

2)神宗熙宁元丰年间，催白、郭熙、李公麟的出现，左宋代美术中展示了新交化。

3)徽宗赵佶，高宗赵构。孝宗赵睿时期，画院创作空前活跃，表现范围进一步扩大，花

乌画、山水画、风俗画、历史画都有进一步的发展，出现了张择端、李唐等重要画家。

4)南宋后期是马远、夏琏、粱楷等活跃的时期。

第七章 元代的绘画 填空

1.元代文人画以(山水花鸟)为主流。2.钱选，赵孟俯是(湖州)地区著名文人。

3.钱选的山水画(画风清丽，而富装饰味)，代表作品(《山居图》)。4.赵孟俯，字(子昂)，号(松雪道人)。

5.《鹊华秋色》是(元)代画家(赵孟俯)的作品。6.提出绘画“贵有古意”的画家是(赵盂俯)。

7.李衍画竹师法(文同)著有(《竹谱》)一书。传世作品(双钩竹石图)。8.黄公望，字(子久)，号(大痴)。9.倪瓒，字(元镇)，号(云林)。

10.王冕，善画(梅竹)，在(《墨梅卷》)中题诗，借梅花表现志趣。

I 1.王绎主张在(对方叫啸谈话间)默默观察，以发现(真性情)。反对使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”。

选择

1.赵子昂的作品有《鹊华秋色》《人骑图》《秋郊饮马》《水村图》《洞庭真山》《幻舆 丘壑图》。

2.王蒙的山水画作品有《春山读书》《青卞隐居》《夏日山居》。3.元四家有(黄公望、吴镇、倪瓒．王蒙)。

4.吴镇的作品有(渔父图)（双松图)（洞庭鱼隐图）。5.倪瓒的作品有(鱼庄秋霁jｉ)(六君子臣)容膝斋图)6.王蒙山水画的特点有

A多表现隐居生活B运笔和写景富有层次变化C章法稠密，景色郁然深秀D能画人物。7.(富吞山居图)的作者是(黄公望)，其他的作品尚有(九峰雪霁)(快雪时晴)（天池石壁)著有(画山水诀)一书。

8.(青卞隐居)的作者是(王蒙)。

9.赵盂俯的绘画主张是：A提倡士气B标榜古意C书画相同

作品题

1.《富春山居图》：是元代中后期画家黄公望的代表作。此图描绘浙江富春山景色。作品 中表露出世成仙思想的封建文人情趣。体现了画家的超脱空灵的精神境界。

2.《青卞隐居》：是元中后期元四家之一的画家倪瓒的作品。其技法吸收了董、巨的皴法 而有变化。笔墨疏秀、简淡、荒寒、意境清幽，画中有孤寂的感情。为明清画家推崇。

3.《鹊华秋色》：是元代中后期画家赵盂俯的作品。描绘他的朋友周密的故乡山东历城的 景色．作品中反映了他提倡士气，标榜古意，书画相同的绘画主张。

简答

1.钱选的山水画特点? 答：提倡士气，画风清丽富装饰味，多表现田园隐居等情趣。

2.赵盂俯及其绘画特点? 答：提倡士气，标榜古意，书画相同。

3.王蒙山水画特点? 答：是元代中晚期画家，是元四家之一。画山水多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变 化．章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

4.倪瓒山水画特点? 答：是元代中晚期画家，是元四家之一。所画山水疏秀简淡，意境荒寒萧索，孤独寂寞．在技法上吸收董源、巨然技法而富有变化．作品有《渔庄秋霁图》。

5.黄公望的绘画特点? 答：擅画山水有水墨和浅绛多种形式，作品中常表露出世成仙思想及封建文人情趣．但也 在一定程度上描绘了江南景色。

6.概括说明元四家? 答：‘“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙写黄鹤山，倪赞 画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳水随笔摹记。他们在作品中通过山水抒发 一定的思想，并题跋诗文加以阐述，形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。（如黄公望之雄浑、倪赞之幽淡）。但他们的题材比较狭窄，思想情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代的**中无可奈何的情绪。

7.王绛的绘画特点？

答：为元朝后期肖像画高手，王绛主张在对方叫啸谈话间默默观察，以发现真性情，反对 使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”的方法。著有《写像秘诀》书中彩绘法还细致列举 了肖像设色调色方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。

8.简述永乐宫壁画？

答：山西永济永乐宫为道教神仙吕岩的故乡，元代全真教的故乡，永乐宫三清殿泰定三年，壁画神仙行列，形象丰富，规模宏伟，堆金沥粉，犹存唐以来壁画风范，纯阳殿、重阳殿 分别绘吕岩、王重阳故事画，其中汉钟离度吕岩一幅对心里状态刻画颇为细致。

9.元四家山水及发展成就？

答：所谓元四家是指元代后期的黄公望、倪赞、吴镇、王蒙。他们都是江浙一带文人，都 擅长水墨山水，他们的山水画与宋代的相比较发生了重大的变化，影响他们绘画变化有其 社会阶级和民族矛盾激化的原因，但都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟俯的影响以绘画作 品表现他们心境和情趣，他们对后世有重大影响。

第八章 明代的绘画 填空

1.明代初期绘画崇尚(刘李马夏)，(院体)为主．称为(浙派)。

2.山水画家由于崇尚前代画家笔墨风格不同而分为(院体)(浙派)(吴派)。3.(三履)是明初画家，山水画取法(马夏)。

4.(夏昶chǎng)善写竹，有作品(<半窗晴翠>)，描写(《晴日窗外所见一支新竹》)5.“吾师心，心师目，目师华山”是(王履)在(<华山图序>)中阐发的艺术观点． 6.孙龙是(明)代擅长画(没骨花鸟)的画家．

7.<双鹤圈>是(明)代(院体)花鸟画家(边文进)的作品． 8.<北海真人图>是(浙派)画家(吴伟)的作品。

9.被称为“今之马远”的画家是(王谔)．传世作品有(<溪桥访友>)(<策彦归朝图>)10.<春山积翠图>是(浙派之首戴进)的作品。

11.《西洲话旧图》是(吴)派画家(唐寅)的代表作。12.《墨葡萄图》是大写意画家(徐谓)的代表作。

13.“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”是(董其昌)追求的效果． 14.<屈子行吟圈>是(明)代(陈洪绶)的作品。15.曾鲸所画肖像画重(墨骨)。

16.明代的人物画有刘俊的《雪夜访普》、倪端的<聘庞图》、王谔的(溪桥访友)周语靖的(雪夜访戴)、朱端的《寻春图》。

选择

1.明代宫廷花乌画家有(边文进、孙龙、林良、昌纪。

2.边文进的花鸟画作品有：《双鹤图》《春禽花木图》及与王绂合作的(竹鹤双清图)。

3.戴进的作品有： 《谓浜bāng垂钓》《春游》《晚归》《风雨归舟》《春游晚纳》《三顽茅庐》《达摩六祖图》《尴雪夜出游图》《蜀蔡映蝶》《松》《耆》《春山积翠》《寻春》

4.吴伟的作品有： 《松枫图》《柳岸闲步》《采芝仙人》《北海真人》《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》。

5.王履在《华山图序》中的绘画观点有 A“吾师心，心师目，目师华山” B“吾不得不去故而就新也”，由于大自然的壮丽而有富于变化，他认为自己不能以一成变的技法表现自然．

C对待传统与创作则认为“得形于前辈，得神于自己。D.他认为绘画中形与意的关系应该是统一的。

6浙派的画家有：

(戴进、吴伟、李在、张路、王谔)。

7.沈周的作品有： 《桃画图》《庐山高图》《夜坐图》《东庄图》《桂花书屋图》《果材》《稻畦》《麦丘》《知乐亭》《三桧图》。

8文征明的作品有： 《江南春》《春深高树图》《夏日山居图》《真赏斋图》《古木苍烟图》 《山水图》《寒原宿莽图》《古木寒泉》《雨景山水》《兰竹图》。

9.文征明的绘画作品主要是：

(山水画)，画法有(工细)与(粗率)两种．(工细)又有(着色)与(不着色)之分。

10.唐寅的作品有： 《山路松声》《抱琴归去》《茅屋风清》《古木幽篁huａng》《去搓图卷》《西周话旧图》《震泽烟图》《采莲图》《江南农事》《秋风纨扇图》《王蜀宫妓图》《红拂图》《李端端乞诗》《陶谷赠词》《枯槎chａ鸲qｕ鹆yｕ图》《临水芙蓉图》《梅花图》《雨竹图》《扇面》《罂粟花图》《扇面》。

11.仇英的作品有： 《兰亭修楔》《春夜宴桃李园》《金谷图》《栈阁图》《秋原猎骑》《蕉阴结夏》《载之书扇》。

12.吴门四家是指(沈周、文征明、唐寅、仇英)。

13.陈洪绶的作品有： 《九歌图》《屈子行吟图》《水浒人物》《水浒叶子》《窥笺》《博古叶子》《莲石图》《荷花鸳鸯图》《杂画册》。

14.画人物夸张造型、有装饰趣味的是（陈洪绶）。

15.陈洪绶人物画特点： A.题材上内容丰富

B.寄托了他在明末黑暗社会统治下悲愤、希望和理想 C.线条洗练构图稳定，给人以难忘的印象 D.对人物所题的赞语也进一步突出人物性格 E.突出性格的刻画

F.有很高的文学修养和艺术水平

G.有丰富的想象和装饰趣味以及一定的艺术夸张和变形。

简答

1.王履在《华山图序》中阐发的艺术观点？

答：王履在《华山图序》中阐发了自己的艺术观点“吾师心，心师目，目师华山”是他学 画经验的总结，他认为艺术创作要以“造化”为师，客观世界才是山水画创作的源泉，“吾 不得不去故而就新也”由于大自然的壮丽而富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法 表现自然，他认为绘画中行与意的关系应该是统一的，对待传统与创作的关系则以为“得 形于前辈，得神于自己”。

2.王绂fｕ山水画特点? 答：王绂擅长山水竹石。山水以学王蒙为主。特别是层峦叠

”嶂多出自王蒙，用墨多浓重，时而参合吴镇，倪瓒得画风，在明初山水画都追踪马，夏画风转变的时刻，他仍保留元代风格，是值得重视的，他的作品有《山亭文绘图》《凤城栈咏图》《淇谓图》《偃竹图》。

3.夏昶的绘画特点？

答：擅长写竹，人争以高价购求，有“夏卿一棵竹，西京十锭金”之说，他的《半窗晴翠》写晴日窗外所见的一只新竹，细嫩劲挺。《清风高节》则是竹带微风，用以象征清高雅洁。《松泉竹石图卷》则是根据他的老师王绂的作品追忆绘制的。

4.明代宫廷花鸟画的特点? 答：边文进、孙龙、林良、吕纪在花鸟画发展上继承了宋元花鸟画的优秀传统。他们不仅 善于真实生动的描绘自然生活，而且表现出在大幅构图的经营设计方面的才能。构图完整，对简繁、疏密、虚实的处理非常严谨。在笔墨技法方面，把马夏的水墨技法带进花鸟画的 领域，打破了工笔写意的界限。丰富了花鸟画的表现技法．他们为后来花鸟画的发展开拓 了道路。

5.浙派及其主要画家？

答：浙派十明代初期的一个画派，其特点是：继承发展了马夏院体绘画风格，代表人物是 戴进。戴进的绘画创作影响到宫廷内外，因戴进是浙江钱塘人，后人把戴进影响下的画派 成为“浙派”。浙派画家还有吴伟、李在、张路、王谔。

6.戴进的绘画特点? 答：戴进在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技艺都达到了很高的水平，在山水画方面。戴进广泛的掌握了前代大师的表现技巧“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。在技 法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董、巨、范宽等人的优点。

7.吴伟的绘画特点？

答：现存吴伟的作品以及见于记载的作品，其中特别能表现吴伟创造性的是高人逸士以至 仙人的形象，这些形象都有鲜明的特点，他们都是昂首自信，豪迈洒脱，这些代表了吴伟 理想的人格，也是吴伟本人内心生活的写照，在这些作品中常以不费力的环境景物描写点 缀，创造出理想化的环境而突出人物性格的理想化特点。

8.李在的绘画特点？

答：人物山水兼擅，他的山水从画风上可分为两类“细润者宗郭熙，豪放者宗马夏”在闽 浙地区有很高的声誉．宣德年间被征入宫廷，他与谢怀、石锐、周文靖等杰出画家并列。共同待诏仁智殿。人又称李在“自戴进以下一人而已。代表作《琴高乘鲤图》．

9.张路的绘画特点？

答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。山水学马夏但更加狂纵，草率。现存的 《人物图卷》形象生动，富有生活气息。他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代 表作品．

10.王谔的绘画特点? 答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍之类”都保 持着马夏的风格。明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。

11.浙派的特点？

答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏 善于经营。他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如 吴派。

12.吴派及其代表画家？

答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们 都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派 和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

13.徐谓对水墨写意画的创造？

答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一 位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基 础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不 似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作《墨葡萄图》。

14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。艺术上重视笔墨效果，在墨色的变化、用笔的轻重缓急等方面积累了很多经验。明末董其 昌虽然从理论上进一步总结了文人画，艺术实践上也取得了一定的成果，但毕竟曲高和寡，大部分画家则陷于玩弄笔墨，题材狭窄的困境。由于思想感情的贫乏，尽停留在重复以前的山水画家、诗人已经画过的题材、已经发展的意境上，致使文人画的发展出现曲折复杂的现象。

15.陈洪绶人物画及其特点？

答：陈洪绶是明末富有创造性的画家，在绘画上人物、花鸟都很精妙，他的人物画在元代 画家经验的基础上，还重视对生活的观察，还提出了“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的主张，所 画的人物形象面容奇特，造型夸张，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色古雅，尤其擅长“易 圆以方、易整以散”的手法，变形夸张的手法富有装饰味，他创作具有非凡的想象力，对 清代和近代的绘画有直接的影响，代表作《九歌图》《博古叶子》。

作品题

1.《鹰图》：林良在《鹰图》中画一只硕大的巨鹰，追赶一只八哥的紧张情节，这里图粗 豪了鹰击长空、震撼山谷、威猛庄严的气概，鹰在空中急剧翻身扑向八个。鹰翅形成的下 斜弧线、屈曲的树枝、下垂的栖藤，都预示着八哥难以逃脱的悲惨命运。构图的动荡和遒 劲如草书的用笔，所造成的画面的紧张的气氛，使这幅花鸟画具有特别强烈的感染力。2.《春山积翠图》：是戴进描写春天景色的作品，在山水中结合景色的特点，有完整的人 物活动情节，从不同的时辰和不同的角度，揭示了春天大自然的风采。体现了戴进“健拔 劲锐”的特点，在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董巨、范宽等人的优点。

3.《庐山高图》：是沈周在四十一岁时给他的老师陈宽画的，陈祖籍江西，用庐山象征陈 的崇高人格，实际上正式作者本人的思想境界的体现，沈周以网盟的笔法，以搞的的想象 与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑布背向而立，比例虽小，却起着点题的作用，非常引人注目，似乎整个画面都是为他而存在的，是他内 心世界的体现，构图是成功的。

4.《江南春》：是文征明78岁时作的山水画，是极其成功的作品，近景时数株清瘦的乔木刚吐新芽，中景洲头是桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现了江南水乡春色的明媚。构图平稳、造型疏秀、用笔设色清淡柔和，构成文征明绘画艺术特有的风格 和情调。

5.《春深高树图》：文征明的这幅作品是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面 貌和生活理想，是具有鲜明个人风格的特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷色。山 石倚斜，树如纵剖。总的效果是宁静典雅而朴拙拘板。

6.《真赏斋图》：画的是是文祉明的朋友华中甫家的图书室，一幅作于80岁，另一幅作于88岁。该画前景为几块太湖石，湖面玲珑剔透，石上苔点斑斑，四周是参天的松桧前面的柏树秀丽异常，卷末远景竹林茂密，湖水、小桥显出环境优美宜人。

7.《栈阁图》：仇英的《栈阁图》描写四川栈道。山石用青绿，人铭以重彩。山崖高耸，栈道索通，表现出蜀道难的艰险情景，此画雪景用青绿烘染，雪意更足。此繁复而工致的 长轴大卷是仇英的精心之作。

8.《雪夜访普》刘俊画。描写宋太宗赵匡胤退朝之后，于风雪之夜造访其重臣赵普的故事。这一事在封建时代，被认为是理想的军臣关系的典范而传为美谈。刘俊抓住了赵匡胤与赵普谈话的情节，着力加以描写．室内促膝攀谈，室外冰天雪地，待役在门旁不停的呵手踏 脚，含蓄的点出长谈的特点。

9.《屈子行吟图》：陈洪绶塑造的屈原，坚毅沉着，内心充满忧惯，线条洗练，构图稳定，给人难以忘却的印象。第九章 清代的绘画

填空

1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多． 2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚huī)。4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。

6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。8.“借古以开今一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。

9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。

选择

1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。2.王时敏山水画特点： A仿黄子久，B受董其昌影响，C.渴笔技擦得大痴神韵。

3.石涛的山水画有《山水清音》《细雨虬qiｕ松》《淮阳洁秋》《黄山八胜册》《清湘书 画稿卷》。

4.石涛的艺术观点有：A“搜尽奇峰打草稿”B 山川景物与作者”神遇两迹化，C“我自用 我法”D 借古以开。

5.石涛的山水画特点有：

A所画山水构图新颖而富变化景象 B郁勃新奇

C意境宏深，笔情纵姿，具有独特的风格和生命力。

6.王翚山水画特点： A融合南北两派

B以元人笔墨运宋人丘壑 C用古人笔墨书画一些实景 D变化较多、技巧熟练

7.“四僧”是：八大、弘人、石涛、石溪。8.弘人山水画特点： A受倪瓒影响 B笔墨形象凝练 C写黄山真景

D立意构图新颖不落俗套。9.八大山人写意画的特点：

A画荷花，荷茎挺拔而立，生气勃勃，力图表达倔强而不随波 逐流的品格

B所画怪鸟及鱼，多白眼看天，表现他不妥协的品质 C写意花鸟画形象简练生

动，不拘形似而又神完气足也多是他性格及人生态度的写照 D构思丰富奇特，不落窠臼，鲜明的表现其理想的追求

E“掘规矩于方圆，鄙精研于彩绘”不拘成法，长于水墨，画风

厚拙而不作矫饰．笔墨含蓄而沉郁丰富，是继承了林良、陈淳、徐渭写意花鸟而发展到一 个新水平。

10.石溪和尚山水画特点：

A注重景物气氛的描写，山重水复、云烟掩映 B受宋元影响而又得之自然 C笔墨荒率浑厚含蓄而引人入胜

D反对摹仿古人，常将其其艺术见解题跋于书画作品之上。11.“搜尽奇峰打草稿“是(石涛)的见解。12.抒州八怪的艺术特点有：

A受石涛、八大影响B提倡大胆创造精神 C用雄姿奔放或古拙得笔墨风格表达个性。

13.恽格花卉的特点：A没骨法B工笔写生C设色明丽D用笔轻快。14.赵之谦花卉画的特点： A篆刻书法入画 B写花木之神采 C强调气势 D笔墨酣畅

E具有鲜明的主观情趣。15.吴其硕花卉画特点： A_不拘成法追求真意

B金石书法入画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出 C色彩丰富鲜明

D|横涂竖抹，不失法度。

16.改琦以著名的文学作品的画有《红楼梦图咏》。17.海上三任是：任熊、任薰、任伯年。18清代被称为“常州派之首”的是(恽格)。19.清末广东地区二居指的是：层巢、居廉。

20.清朝与“四王”齐名的是（费丹旭、改琦）并成为“清六家” 简答

1.四王的特点? 答：从王时敏到王原祁经历了明末清初几十年间，正处于文人画末流摹古仿古风气靡漫之 时，四王在当时名望高，弟子多，但他们一味仿古，以追求从董巨到黄公望的笔墨效果为 标榜．他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏从生活中吸收感受，因袭摹仿，结果画面上 峰峦皴擦千篇一律，僵化而缺乏生气。

2.李鳝写意画的特点? 答：李鳝，字宗扬，号复堂。他是八怪申最擅长写意花鸟的画家，初学山水以黄公望为师 承。李鳝早年学工笔花卉，造型上下过坚实的工夫，中年后受林良、陈淳、徐渭、石涛画 风的影响，并得高其佩指点，笔墨纵横驰骋但不失法度，用色用墨效果强烈，具有雅俗共 赏的特色。

3.恽yｕn格花鸟画的特点？

答：恽格，字寿平，又字正叔，号南田，工花卉，用笔轻快，设色明丽，描绘细腻精确而 生动，被称为“逸笔写生”。

4.金农绘画的艺术特色? 答：金农，字寿门，号冬心，浙江仁和(杭州)人，为扬州八怪中年龄较长的一位，他嗜奇好学，收藏金石，以擅长诗文、鉴别著称，中年曾到南北各处游历。金农“五十从事于画”，最初是从画竹画梅开始，后来也画佛像、鞍马、杂画。他画的梅花常用大片水墨涂出老干，而点缀花朵，另有一种古雅朴拙的风格。金农能诗，所作梅竹杂画，“每画毕，必有题记，一触之感”。金农石法醇古方正得自汉隶，他把诗歌、书法、绘画、篆刻结合成美妙得整体。

5.龚贤山水画特点？

答：字半千，又字野遗，号柴丈人。龚贤晚年致力于诗画。他虽

崇尚董源、吴镇、但反对死搬硬摹，主张师法造化，吸取前人成就．用浓郁的笔法创造鲜 明强烈的画面．他善用多层次的积墨，深沉、雄厚、强烈、明净，有力的塑造山水形象和 气氛，加强艺术魅力，他强调丘壑的经营构思．作品多描绘南京一带山水．构图活泼、境 界动人。

6.简介扬州画派?(扬州八怪的艺术特色?)答：“扬州八怪”乾隆之际在扬州买画的八位画家，他们是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鳝、郑燮xiｅ、李方膺。罗聘(也有列入高风翰、闵贞、华岩的)，八怪的名字各书记载不尽相同，也并非都是扬州人，但他们都长期生活于此，都有较好的文艺修养，兼书法诗文，其中有些人曾混迹官场，由于不甘逢而失意潦倒，对社会现实有一些不满和牢骚，对正统文人画也有某些抵触之处，而要求用雄姿奔放或古拙的笔墨风格表达个性。

7.郑燮xiｅ及其绘画领域（绘画理论）的观点？

答：郑燮，字克柔，号板桥。扬州兴化人，出身没落士大夫家庭，他性情直率，作风狂放，反对虚伪造作，在诗画中也常流露不受羁绊或落落难合的态度。郑燮所画兰竹，不止表现 孤高超俗，更常借题画诗发泄其抱负与牢骚，郑燮绘画形象与表现方法上都有不少创造，也画竹或挺拔直上，伸出画外、或瘦竹数竿相互交错，兰花疏密有致、偃仰有情、生动而 有风趣的题诗，跌宕而有变化的书法，交错于画中，笔墨放逸自由。章法上富于美感，也 继承发展了徐谓，朱耷、石涛等人的艺术成就，更重要的士注意生活形象的观察和对自己 真实而充沛的情感的表现，郑燮认为：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，从生活 形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程，正在在观察、酝酿、构思、惨淡经营 中产生。“意在笔先”是必须遵循的法则，写意画必须经过严格的功力锻炼，“必极工而 后能写意”。

8.华岩的艺术特点？

答：他擅长花鸟，兼工人物、山水、走兽，是难得的具有多方面才能的画家。号新罗山人。花鸟画范围很广，尤其爱画疏枝上自由悦鸣的鸟雀，善于用简练的几笔勾出枝杈，用干笔 桔墨，赋以淡彩，画鸟的羽毛，质感极强，能生动的画出倒挂、展翅、飞走等复杂活泼的 动态，简练突出，非常传神，他非常崇拜恽南田的人格和艺术，但他的花鸟却在淡逸雅致 的“常州派”以外创立了自己的风格。他的人物画中常描绘高士、仕女及神仙传说形象，也画画边塞人物。如《天山积雪》画牵驼的的行旅看天边的孤雁，在描绘离乡思绪上颇为 感人。他的山水融合于吴浙各派，小景尤佳。华岩绘画的题材笔墨形象上明显的吸收了民间艺术形式，对清以后的绘画有相当影响。

9.黄慎的绘画观点？

答：黄慎，号瘿瓢，福建宁华人，早年曾向上官周学画人物，极为严谨工细，晚年改画写 意人物及花卉，又能写狂草，在绘画中用笔简略而富有神采，常画民间故事中仙佛，名士 生活及渔樵等．他的提炼形象的功力给后代不少启示。

10.罗聘的绘画特点？！

答：是金农的学生，在“八怪”中年龄最小，字遁夫，号两峰。祖籍安徽歙shｅ县。随金农学诗，后又学画，罗聘画风有多种面貌，能工能写，人物、佛像、山水、花卉、杂画都 能画．是“八怪”中具有多方面才能的一个。曾画过不少《鬼趣图》，以夸张的手法画鬼 的种种情态．借虚幻之鬼以讽喻社会现实。

11.李方膺的绘画特点? 答：擅长梅兰松竹，江苏两通人．他为人傲岸，书画不守常规，最爱梅花。所画梅花或老 干屈蟠，或挺拔怒放．形象丰富而有交化，画风竹也能表现疾风震撼中纷披摇摆但提拔有 力的气质，影视他孤傲不屈品格的写照。

12.八大山人（写意花卉）的艺术特色？

答：八大山人是明宗室．能诗，擅书画，工篆刻，尤精绘事，他经历了明清变革，生活 和理想发生了巨大变化，明亡之后，出家为僧，内心充满家国灭亡之痛。绘画早年受董其 昌影响，后来由于感情处境的变化走了与四王不同的艺术道路，他的写意花鸟发展林良、陈淳、徐谓的笔墨技法，同时注重自己的感受，形成独特的风格。在题材上喜欢画松石莲 鱼之类，所画荷花荷茎挺拔，生气勃勃。力图表达倔强而不随波逐流的品格，画怪鸟多白 眼看天，表现不屈的气质，在表现上不拘成法。力求独创，笔墨简练概括，不拘形似而神 态气足。他的绘画对清代中叶以后的绘画发展有重大的影响，代表作品有《孔雀图》《荷 花水鸟图》《鸟石图》

13.吴俊清写意花卉的艺术特色? 笞：吴俊清，字吕硕。出身地主文人家庭，精书法金石。中年以后才开始学画。初学任伯 年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李鳝、金农、陈淳、徐谓、朱耷等人绘画。不拘成法，追求真意。他以金石书法的经验运用于绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正，颇具匠心，形象强烈突出，画面极有气势。画花卉竹石，天真烂漫，偶作山水人物也朴实有趣。他晚 年的写意花卉艺术上达到炉火纯青的境界，松竹梅菊斗雪耐寒的姿态，仙桃垂实葫芦缠蔓 有趣的形象，春意盎然的桃花玉兰生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花，都饱含情感，色彩上也 丰富鲜明．常用紫黄玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。他作画虽似横涂竖 抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”正是他绘画极好的写照。

14.任颐的绘画特色？

答：任颐，后字伯年，浙江山阴入。任颐的绘画题材广泛，风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，特别是元明以后，人物画已渐衰微的情势下，显示了卓越的才华和高 度的成就，任颐的人物画，为适应近代都市观众的欣赏爱好，选取了不少长期为群众所热 悉的内容．如：《群仙祝寿》《八仙》及历史故事，他的肖像画突破呆板的姿态和布局，人物动态神情都极为自然。任颐绘画学承任熊兄弟和陈洪缓华岩等人及明清写意画家并溶 入民间绘画。他还常画速写．每外出常带手折。见可取者即随手勾画，他也能捏塑。多方 面的兼收并蓄，使他在近代绘画艺术上创崭新风貌。

15.石涛山水画特色? 答：石涛是具有革新思想的画家，是明宗室。明亡后，出家为僧。云游天下名山，在绘画 上多才多艺，山水成就尤为突出。由于身世和长期的流动生活，使他有广泛的阅历和丰富 的感受，尤其是对黄山，有独特的体验。在大自然的启发下有丰富的想象力和蓬勃的创作 热情，画山水景色郁勃新奇，构图新颖而多变化，意境宏深，笔情纵恣，他提出“我自用 我法”，他的山水画早年受董其昌影响，后来重视景物亲身感受，同时提出“搜尽奇峰打 草稿”进而创造出“于山川神遇而迹化”的境界，他的山水画和当时泥古不化的山水形成 鲜明的对比，表现了鲜明的个性和创造性，使他成为山水画巨匠，代表作有《山水清音》 《细雨虬松》《淮扬洁秋》。

16.萧云从山水画特点？

答：他画山水受元四家，特别是倪瓒得影响，萧疏淡远。自成一家，被认为是“姑苏派” 的代表人物。《离骚图》体现了明代的眷恋．而且显示他在人物画方面的一定成就．《太平山水图》共绘当涂、芜湖、繁昌三地名胜43幅，画皆临古人法，然而“原本古人自出新意”。所采用古人的不同风格也都能和情感景色结合。

第四篇：中国美术史第二次作业（范文模版）

中国美术史第二次作业

一、试述宋代院体画和士夫画的不同。

院体画主要以工笔重彩为主，追求的是富丽堂皇的效果。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.出自画院作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。

士大夫文人画是当时很多为官的文人在政治上不得意，所以借画抒发心中不平之气，多表现意境。吴门派画家的主要成员大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们敏感到或切身体验到仕途的险恶、吏治的腐败，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。他们致力于宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

二、简述赵孟頫与元四家的艺术成就。

赵孟頫：赵孟頫的书论较为分散。其论书主张学魏、晋，主张书画结合，“须知书画本来同”。强调书法中的结体，在《兰亭序十三跋》中，提出“书法以用笔为主，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”的论断。

赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面。他的绘画功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他是元代文人画的领袖人物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长。他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又内寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流。

赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强绘画艺术的表现力。他在画上题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。

元四家：元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石，以绘画作品鲜明地表现自己的心境和生活情趣，是明清以来山水画家心目中的旗帜。黄公望在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。他取法荆浩、董源诸家，加以融化，常以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。其传世作品《富春山居图卷》长达两丈，描绘富春桐庐山水,吸收董巨披麻皴而更加简括,是古代山水画中的巨作.吴镇师法董、巨皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象。喜作渔父图，画清远江湖中，一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新。诗中“只钓鲈鱼不钓名”等句抒写自己安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

倪瓒所画山水主要表现太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽深远，荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他取荆关董巨之长而加以融会，以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，十分耐人寻味，极为明清文人画家推崇。常自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。其书法尤其是小楷清逸潇洒，无一点俗尘，为后世所重。

王蒙是赵孟頫的外孙,所画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董巨基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，是元四家中较有功力的一个。作品有《春山读书》，《青卞隐居》，《夏日山居》等。

“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代**中无可奈何的情绪。

他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。“元四家”在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就。黄公望初创浅绛设色画法和袭自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓒的侧锋乾笔的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，这些笔墨的效果和风格是赵孟頫以来的元朝画家开始有意地追求的，至此得以完备。他们企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌，同时又具有各自表现效果和个人的风格。黄公望的画“意味无穷，学者罕窥其津涉也”。倪瓒被称为“幽淡简劲”。吴镇被认为“笔力雄劲，墨气沈厚”。王蒙的画是“望之郁然深秀”。

三、简述明代美术（山水、人物、花鸟）的新发展。

山水：明前期戴进的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。吴伟虽“源出于戴进”而“笔法更逸”，气魄更大，布景造型也更简括整体。戴进画山石用斧劈皴，“用笔注精凝神”，吴伟则横涂直抹，似若随意。戴与吴亦工人物画，不过前者在取材与画法上较少逾越两宋藩篱，继承多于创造，新意亦复不多。

自明初即绵延于此地的尚意趣、精笔墨、饶“士气’’的元人绘画传统，为他们表现自己的品格情怀昭示了道路。在互相影响中，致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。人物：宫廷人物画主要服从政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。吴伟精元人白描、南宋简笔所作白描《武陵春图》，旨在歌颂具有纯洁高尚品格与坚贞爱情的妓女，并寄予无限同情，在选材与立意上迥出时流，画法也比较轻松如意。明末几位画家或由于投身民间版画创稿，或由于精研古代佛道作品，同时也由于不忽略现实观察，且富于创造精神，所以能揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙吴两派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路。取材多作道释人物，陈、吴亦作山水。人物造型多夸张变幻饶装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

随着广大社会阶层对肖像画需求的增长，明后期肖像画空前发展，终于在明末清初产生了名家和流派，人所共知的曾鲸(1568—1650年)，字波臣，福建莆田人，长期侨居南京。曾鲸则创为墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，“写照如灯取影，妙得神情”，姜绍书说他的画“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止”。其肖像特点是面部造型准确，晕染细致，忠实于对象；衣纹简练，笔法飘逸。他特别讲究构图与布局，其人物背景或简略或空诸一物不关一笔，虚实结合，情景交融，在人物描绘上不仅生动表现出外貌特征，而且揉进了人物的精神气质，他最善长描画文人学者的肖像。

花鸟：继承宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微、描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意，常常把花鸟置于特定环境中，用工写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。

徐渭对封建社会的种种不平怀有切肤之痛，加以修养广博，精通民间戏曲，尤擅狂草，受以个性解放为实质的新思潮的影响，故在写意花鸟画创作中空诸倚傍，别开户牖。诗文书画皆有一种“磊落奇崛”之气。他兼吴派写意花鸟与林良写意花鸟之长而不为所束，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展中的里程碑。他的代表作有《杂花卷》与《墨葡萄图》等，前者画梅、梧桐、芭蕉、水仙等花草十余种，走笔如飞，激情奔逸；后者则描写因无人摘采已干瘪的野葡萄隐现于点点泪痕般的墨叶中，表达了题诗中所说的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中’的愤懑不平之情。

四、试评述董其昌的“南北宗论”。

特点：

1、南北宗论的赞成者和反对者关于造化与笔墨问 题的争论正式集中在山水画领域内，新兴的，分量较轻的花鸟画和古老的，规矩太多的人物画则不在讨论范围之内。

2、禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画的“南宗”一派是崇士气、尚率真、重笔墨的，不重功力，可以“一超直入如来地”，而“北宗”一派则是画工画，多板细、重功力、尚丘壑（形似），“其术亦近苦矣”，两派褒贬分明。

3、强调了文人（山水）画的概念，并梳理其宗派谱系。他提出的“文人之画”名单与“南宗”基本一致。而被打入另册的也基本是“北宗”的名单。

主要内容：

1、山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。

2、南宗高于北宗。

3、绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染，着色等）的承继与演变。

“南北宗论”对中国山水画发展的影响：

1、正面影响: “董之山水画南北分宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想，为中国古代文艺思想的发展做出了巨大的贡献。”誉者如是说。

（1）“南北宗说”一出,以董其昌为核心,加上同时代的一些知名画家都竞相附和,迅速流传开来,并且逐渐成为一个品评画家的理论准则。

(2)董其昌的理论对清代的文人画产生了极深刻的影响,以南宗为正宗的思想占据画坛将近300年。董其昌影响培育的既有官方的四王,又有八大山人与龚贤。从实际效果来看，南北宗论虽然并不严密，但却理清了众多无措者的思绪，很好地启发后山水画，实现了对现实困境的超越，造就了一个数百年稳定的局面。一直到现在，最爱研究与整理中国绘画的日本，仍以''南宗''、''北宗''为依据。”

2、负面影响：“董之文人画理论是中国走上了一条更为概念化，也更为狭窄的路径，为中国画的发展产生了极为消极的影响。”毁者如是说。(1)由于董其昌的身份及影响，很多人盲从是自然的事，更有把他的理论讹化者。如，虽然董其昌在文中明确提出“但其人非南北耳”甚至有的人还犯了按地域分“南”“北”的错误。

（2）由于董其昌的“南北宗论”是在《画禅室随笔》中的论述，说明董其昌的绘画成就和艺术地位和其习禅的关系密切，很多追风者便把山水画和其风格神秘化，故弄玄虚，好像要画好山水必须习禅，甚至出家当了和尚。

（3）众人把绘画过程当作了只是形式的因素的变化与演变，忽略或否认艺术反映现实生活的论点，不是把艺术当作对于生活真实的一种认识形式，而且用这样的思想从事多方面的实践，这种思想对数百年来绘画发展产生了严重负面影响。徐悲鸿就曾经严厉地说过，“吾尤恨董断送中国画二百余年华物，罪大恶极”。

五、分析清初“四王”“四僧”的艺术特色。

四王：董其昌在绘画思想上主要为：扬南宗，抑北宗。“以淡为宗，笔墨至上”。南北宗论虽以倡扬文人画家，贬抑工匠画家、职业画家为表，而实际上却以重临摹、重笔墨、重心向、重真率为里。如此，中国文人山水画向着半书法的方式的抽象化方向发展，运用视觉上各种对立因素如虚实、开合等去营造所谓的“心向 ”。最终达到“集其大成，自出机杼”。这便是“四王”渊源的传统，秉承这一传统，王时敏与王鉴继承它、深化它，并由王晕、王原祁进一步发扬，创造了王时敏、王鉴梦想达到却没完全达到的境界。王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”之先，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，而偏于摹拟画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱。王鉴为“虞山派”之首，远述董、巨，仿古作品更见功力。在山水画创作上讲究布局笔墨处处有传统、有来历，但是缺乏从写生中所获得创新。青绿一格，又独得其妙。王辉受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远。王辉具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”。但是王辉又能“集古人之长，尽趋笔端”，故有“集大成”的评论。他也能在一定程度上取法自然，因此，他的作品能有一定的生趣和真实感。不过他没有跳出古人的圈子。王原祁最具个人特点，他以黄公望的浅绛为基础，所画山水有 “熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”的赞誉。

四僧：弘仁喜仿云林，深造妙境，虽学宋、元各家，但又直师造化。疏淡意境与他身世凄凉的遭遇每每共鸣，他的绘画受其师萧云从影响较深，注重以线条构造形象，笔墨瘦劲简洁。髡残山水师法元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。“四僧”中以石涛最为著名，他半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然。有《画语录》行世，以“一画”论，寓画学全部学问，哲理深厚，为后人不断揣摩。石涛的山水画，笔墨、构图、千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气。朱耷的花鸟画粗狂秃扁的笔调、阴沉惨淡 的湿墨不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理以及不拘成法的构图布局，没有 以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦 涩、带刺的美，足以触人心弦。清初，统治者在贯彻首崇满洲韵民族政治统治政策的同时，也十分注意笼络汉 族贵族和知识分子。“四王”认为“古法”至高无上，鄙薄“自出新意”。在“四王”极盛的同时以“四僧”为代表的一批人，在艺术上 突破传统，敢破敢立强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己的真实生活情感。“四僧”除了在绘画上敢于突破传统之外在美术的理论上的贡献也是很大的。影响他们的绘画艺术的主要是：1.“四僧”有高深的学养，扎实的绘画功底，刻苦努力，潜心绘事。这都体现在他们学术思想和艺术创作之中；2.“四僧”是以画来寄托自己的情感，以画为乐趣，故不受外界干扰，能独立 地作画，抒发自己对美的追求，创造出高于生活的作品；3.“四僧”在晨钟暮鼓声中生活，更少一层凡俗的束缚，而多一层禅思的切身体会，因能将自己对自然的感悟无拘 无束地表达出来，将一切恶境皆变为殊胜之境，令人身心无碍，所作亦充溢出尘之思、清高之感；4.“四僧”的游历能直接接触自然，较他人易获得自然天真、淡泊宁静的创作环境，外师造化，而这正是画家创造佳 作所需的基本客观条件。

第五篇：中国美术史复习重点

2015—2016学年中国美术史考试题型 选择题 10个

20分 填空题 10个空

10分 名词解释2个

20分 论述题2个

50分 第一章远古至秦汉美术

现存最大最重的商代青铜器是司母戊大方鼎。马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。人面鱼纹彩陶盆是半坡文化代表性器物。

《人物龙凤图》和《人物御龙图》帛画出土时间。东汉时期祠堂画像的代表山东嘉祥武氏祠。

画像石和画像砖兼具绘画和雕刻的特征，画像石是用来构建墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

魏晋南北朝绘画

我国历史记载第一位的佛像画家是曹不兴。王献之的代表作品是《鸭头丸帖》,王羲之 顾恺之，代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》。绘画注重表现人物精神面貌，尤其注重眼神的描绘。被称为“密林”风格的画家是顾恺之 《重屏会棋图》的作者是五代画家周文矩 陆探微，创造“秀骨清像”。其绘画风格与顾恺之同为“笔记周密”的“密体”。

谢赫，南齐画家、理论家。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了“六法”，即:

一、传移模写；

二、应物象形；

三、骨法用笔；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、气韵生动。第三、四、五章唐宋绘画

阎立本,工于写真,尤擅故事画。代表作品《职工图》、《步辇图》等。

吴道子，盛唐时期著名画家，善画宗教佛道壁画，一生作画三百余幅，被后人誉为“画圣”。张萱，盛唐仕女画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

周昉，继承并发展了张萱的仕女画，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《宫骑图》。其中《挥扇仕女图》此长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。

周昉创作了“水月观音”之体，被称为周家样。张彦远，晚唐重要的书法家和书画理论家，书画著作《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

中国古代三大石窟:河南龙门石窟,甘肃敦煌石窟，山西大同云冈石窟。

顾闳中,代表作品《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

张择端《清明上河图》 李嵩代表作《货郎图》

梁楷代表作品《太白行吟图》和《泼墨仙人图》。

“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说 韩滉代表作《五牛图》

韩幹画马名家，代表作《照夜白图》 李公麟的绘画表现手法为白描。

崔白突破黄家富贵的成规。代表作《双喜图》

赵佶，即宋徽宗，他在书法上最大的贡献就是创立了“瘦金体”

展子虔，隋代青绿山水画家，代表作品《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。隋唐水墨山水画家的代表人物是王维，称为南宗之祖。

五代山水画:荆、关、董、巨。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。各画家代表作。披麻皴、点子皴，巨然《关山行旅图》 五代画家荆浩在其绘画理论《笔法记》中提出“六要”，将谢赫的六法论引申到山水画领域。宋代：范宽、郭熙、李唐山水画代表作。李成所绘山水在北宋被誉为“古今第一”。范宽的山水被誉为“得山之骨”，“与山川神”。

郭熙与《林泉高致》首次提出山水画中的“三远法”，分别为：高远、平远、深远。“米氏云山”的创造者为米芾、米友仁父子。马一角，夏半边 第六章宋元绘画

文同代表作品《墨竹图》

元代画家王冕代表作品《墨梅图》。

赵孟頫，元代书画家，诗书画印修养全面的典型文人画家，倡导书画同源，并在绘画、书法上都有较高造诣；提倡作画“贵有古意”。其代表作品是《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《秀石疏林图》、等

元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望代表作《富春山居图》。元四家艺术风格。

山西永乐宫三清殿的壁画绘于元代。第八、九、十、十一章明清美术

明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周代表作品《庐山高图》，文征明代表作品《古木寒泉图》，唐寅代表作品《秋风纨扇图》。人物画“没骨”画法，曾鲸所创

徐渭，明代水墨写意画家，代表作品《墨葡萄图》。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。陈洪绶代表作品《水浒叶子》、《博古叶子》。

清初四王：王时敏、王翚、王原祁、王鉴

董其昌，中国明代画家，书法家，绘画理论家。著名论著《画禅室随笔》提出绘画的“南北宗论”，将文人画家比作南宗，职业画家比作北宗，崇南贬北。

石涛；师法自然，以搜尽奇峰打草稿的精神作画。石涛在艺术上有很深刻的见解，著有《苦瓜和尚画语录》，石涛的美学思想有两个，一个是有我，一个是一画。提出了“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的创造性见解。八大山人，即朱耷，清初水墨大写意花鸟画家。明亡后奔逃避难，装聋作哑，出家为僧，并借酒装疯，以避清兵捕杀。这样的求生之计实出无奈，其内心痛楚自不待言。（1）他的诗画流露出悲愤的情怀，“墨点无多泪点多”，连落款“八大山人”也写得像“哭之”或“笑之”，寄寓了他内心的亡国之痛。

（2）八大以写意花鸟画著称，其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段，其花鸟画成就异常突出，最富个性，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。他笔下的花鸟，大都形象怪诞，表情奇特，如禽鸟眼睛大多画成“翻白眼”，加上残枝败叶，画面一派寒苦，冷气逼人。《荷花水鸟图》，孤石倒立，疏荷斜挂，翻着白眼的缩头水鸟孤立在危石之上，让人感伤不已。

（3）八大的画思想性与艺术性高度统一，对后来不少大家产生影响。扬州八怪 海派三大家

吴昌硕为“西泠印社”第一任社长。近代学者蔡元培提出“以美育代宗教说” 请简述战国帛画反映的内容及艺术特点。简述元四家及其艺术特点。简述吴带当风

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？ 简述南北宗论

简述马一角、夏半边 简述文人画 简述六法论 简述古意 简述扬州八怪

1、根据所学知识，介绍一位中国画艺术家。

2、根据所学知识，分析自己喜欢的两张中国画作品。

3、谈一谈学习中国美术史对本人有何提高。

4、谈一谈你对文人画的认识。

5、试论述明末清初的一位花鸟画画家(青藤、八大山人、陈淳任选其一)。

6、试述你对中国美术史的认识。

7、谈一谈你对中国花鸟画的认识。

10、谈一谈学习中国美术史对个人专业有何帮助？

11、试述徐渭对花鸟画的贡献。艺术家及作品识记 《清明上河图》 《墨葡萄图轴》

《长沙马王堆一号汉墓帛画》T型帛画 《富春山居图》 《韩熙载夜宴图》

徐青藤、黄公望、八大山人等。战国帛画反映的内容及艺术特点。

谈一谈学习中国美术史对个人专业有何帮助？ 你对中国美术史的认识。名词解释

吴带当风、六法论、马一角夏半边、南北宗论、文人画、古意、扬州八怪

“吴带当风”:是说“画圣”吴道子创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发，情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。马一角，夏半边：马远构图常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。夏圭与马远同创水墨苍劲一派，但又有自己的个人风格。他在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。

南北宗论：董其昌在其论著《画禅室随笔》中提出，借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。六法论——谢赫《画品》中提出了“六法”，即:

一、气韵生动，是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则；

二、骨法用笔，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置，指绘画艺术的造型基础；

六、传移模写，指绘画的临摹和复制。古意

《韩熙载夜宴图》描绘了（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

《清明上河图》(1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说

元四家的风格特征：元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了**中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好。

徐渭，晚号青藤。出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷。《墨葡萄图轴》，题材的表现带有强烈主观感情色彩，倾诉悲愤之情。自右上写葡萄一枝，藤条错落低垂，采用了饱含水分的写意画法。

艺术特色：从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，书写对现实不满的心情，使作品具有震撼人心的艺术感染力。尤擅于狂草般的笔法，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代画家产生了深远的影响。