《世界现代设计史》读书笔记

《世界现代设计史》读书笔记

通过阅读这本书，我认为现代设计是伴随工业革命的出现而产生的，农业经济时代，设计与手工艺制作密切地联系在一起，手工艺的生产方式决定了一件用品的设计和制作往往由一个人完成，产品也往往是以单件形式生产。工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工工业生产方式的终结。批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。

19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”。这是一种代表着时代的新风格和新形势，在形式上受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成了体现出时代特色的艺术形式。

英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地——英国迅速发展起来。

在接受工业化的生产方式过程中，德国后来居上。1907年，德国成立了“德国工业联盟”，简称DWB，开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。

1914年，第一次世界大战爆发，德国工业联盟的活动也因此中断，一些工农联盟的成员投笔从戎，参加了战争，其中包括曾经在彼得贝伦斯建筑事务所工作的年轻建筑师沃尔特·格罗皮乌斯。

1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为之狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。

当俄国的构成主义者积极探索建筑和设计的新形势时，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。

1918年战争结束后，退伍回来的格罗皮乌斯希望创办一所学校来继续德国工业联盟未尽的事业。

装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会“。历经了第一次世界大战的法国，幸存下来的资产阶级掀起了室内装饰和家用产品的豪华风格，在巴黎出现了一股具有活力和追求优越生活方式的设计潮流。在巴黎大百货公司的要求下，保守的法国艺术家组织和当时一些重要的工艺家和设计师决定举办一次展览，名为”现代工业装饰艺术展览会“。

因此，人们渴望能够通过知识和文明重新规范人类社会的秩序、道德和伦理，希望通过对文明和道德的强调来找回在技术时代失落的理想和梦。

装饰艺术运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响，但它在表现方式和造型风格上仍然与传统的装饰活动有较为密切的关系，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。装饰艺术运动中的许多造型手法，对后来的设计风格产生了影响。经过后现代思潮后的当代设计领域，许多设计，尤其是奢侈品的设计，20世纪20年代装饰艺术运动仍然为设计师们提供源源不断的创作灵感。在美国现代设计发展过程中，美国的第一代设计师为美国现代设计风格的形式作出了重要贡献，这些设计师中的杰出人物是诺曼·贝尔·盖茨、怀特·D.蒂古、亨利·德雷夫斯和雷蒙德·罗维等。与欧洲早期从事工业设计的设计师不同，美国的第一批工业设计师大多出身于广告行业，他们没有接受类似包豪斯设计学校那样的训练，也没有建筑师出身的知识背景。他们之所以从事工业设计的工作，主要是因为这一行业在当时还没有急需的专业人才，但发展前景很美好。因此，美国早期的工业设计师大都多才多艺，他们既可以设计大型的工业产品，如汽车、轮船甚至飞机，也可以设计广告招贴和香烟盒。

随着人们对产品的要求越来越个性化，同时又要符合批量化生产，设计师采用标准构建法来解决这一问题。设计师汉斯·威赫曼对此作出过定义：“第一种系统是一个主见上有不同的部件组成一个整体······使用者可以自己按自己的设想来组成自己所需要的形式。第二种系统则是每个部件都已经是一个独立体，也可以在与其他补充部件拼合成一个更有效益的物件。”这种设计方式既解决了人们不同的需求，产品也因此而变得多样化，并由此发展出系统设计的概念。

20世纪30年代初，一些大胆的公司尝试将功能主义的代表产品——钢管家具投入生产，但是，这种极端的功能主义并没有被人接受：冷漠的钢管材料，严格的近乎冷酷的几何造型，都无法满足北欧人对于温暖、舒适生活的要求，人们的设计师开始尝试使用不同与现代的现代主义设计。有鉴于此，许多具有现代主义意识主义使用的材料进行实验，并将更加柔和的的有机造型运用到设计之中，逐渐形成了后来被称作“有机现代主义”的设计风格。这种风格首先很明显地出现在家具设计上，以芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托和瑞典设计大师布鲁诺·马松的作品为代表。

在追求个性、张扬个性的信息时代，就像那些喜欢标新立异的艺术家们常常受到公众的注目一样，富有个性和创造性的设计师在今天也开始变得像艺术家一样具有知名度和号召力，消费者对他们的崇拜就是疯狂抢购他们的设计作品。因此，就像艺术家常常为他们的作品签名那样，设计师也开始在他们的作品上签名来吸引更多消费者，制造商为了产生轰动效果，也像出售艺术品那样，对一些产品采取限量销售的方式，以此来提高他们品牌的知名度。在尊重个性、强调个性的时代，具有个性的设计师从幕后走到了台前，在新闻媒体和公共场所频频亮相，还成了总统府里的嘉宾。人们不再把设计师当成生活中的另类，认识到正是他们让我们的生活丰富多彩。

最后，我认为：后现代主义的思想强调了精英文化也大众文化的融汇合流，反对在高级文化和低俗文化之间作出明确的区分，这一思想反映在后现代设计中则是混淆了设计品的高雅品味和流行风格，在艳丽的色彩和装饰的覆盖下，过去品质高雅或低俗的设计品已完全汇与一片斑斓的色彩中。