北京理工工业设计考研总结

第一篇：北京理工工业设计考研总结

北京理工2011工业设计考研小总结

一、史论(135分)

北京理工大学工业设计关于史论的考题整体比较简单，这也难怪今年在考完史论后第二天很多论坛出现关于北理工业设计考研过于简单的批判。但难易也总是相对的，2011的考题均是大学期间所学的基础知识，因此给人比较简单的感觉，而感觉终究是感觉，这样的题目不会让人失去太多的分数，但想要取得高分却也没有那么容易。这也是往年北理史论题目考查的一大特点，尤其是2010年之前的大论文模式的考查中，这种不易失分、同时也不易得高分的特点就更为突出。2011的考试相对于往年来说考的更为具体，对我们对特定知识点的把握程度的要求也更高，其中关于设计史和材料成型工艺的考查也考的比较具体，对于简答题，很多知识点如果记得不牢固就会失去一定的分数。而70分的论述题依然保留着原有论述题的特点，考题相对比较灵活，我们都会从一定的角度给出一定的分析，不会严重的失分，但想要得高分同样也没有那么容易。

考试分析：

北京理工工业设计史论的考查虽然近两年开始了简答+论述的模式，考题趋于具体化，虽然开始注重考一些具体的细节性的东西，但更注重考查的还是我们分析问题的能力。

关于论述题：

论述题没有固定的答案，考查的题目一般也比较宽，通常是考查设计中各要素的关系或一些设计理念。由于硕士研究生期间写文章是必不可少的，所以导师也会更加注重我们分析问题的能力，因此对于论述题，我们一定要体现出一定的写作水平，即思维的逻辑性和条理性，由于并无标准答案，我们也只需从一定的角度分析得合理、有据，就会得到老师的青睐。

写作的逻辑性和条理性虽然听起来比较难以宽泛，但具体实施起来也有一定的技巧，这些技巧也是高中学习写作议论文经常提及到的：

1、列提纲提纲的目的是便于把握文章的结构，使文章的结构更加合理，清晰。提纲不必写出，我们在心里打下腹稿也行，但写作时要记得自己的提纲。

2、分出论点论据论述题一定要写成议论文这是无可争议的，不管你的随笔或者散文诗歌写得多么出色，但要记得考试一定是议论文，并且是条理清晰，结构严谨的。

3、注意合理分段合理分段的目的也是为了文章的结构更加清晰、论点更加分明，尤其要注意论点段的独立性和显著性，须知阅卷的时间短，任务重，老师不会去看冗长的说明，而是去抓鲜明的论点。

4、图文并茂史论的考查是在一张4开的纸上，单面作答，无特殊要求，可图文并茂。这里所说的图文并茂是我们可采取标注的方式将论点标出，使其更加分明。

5、注意设计语汇的使用在答题时尽量使用设计的语汇，而不要使用过于平凡的白话，因为那样难免会让老师觉得很不专业。

对于论述题，我们如果能从设计史的角度进行分析作答，就会更受老师的欢迎，设计历史就是各种因素此起彼伏、相互作用、相互促进的结果，考查时多从一个角度出发，如功能、形式、市场、技术、情感、文化等，如果我们能够对历史上的事件及运动同这些因素结合起来进行论述，就会给评卷老师较深的印象，因为历史的说服力总比个人口舌的的说服力要大的多。而且永远不要忘记设计并不是单一的因素的结果，而是多种因素的综合考量。

论述题这个东西是相通的，不单是史论考试如此，政治、英语主观题考试也是如此，面对主观题一定要认真分析，进行有结构、有条理、有逻辑的书写，就是好的作答。之所以这样说是因为我的政治和英语的客观选择题部分都是考的一塌糊涂，而最终成绩却并没有那么差，着实是因为主观题得分较高的缘故，所以才深刻感觉到主观论述题写作方式的重要性。

关于简答题：

相对于论述题而言，简答题题目考查的知识更加的具体，要求我们对考到的知识点有一定的了解和记忆，因此易得分也极易失分。能够考到我们熟悉记得的知识更好，如果考的不是我们熟悉的知识，或因为时间的关系将已经记忆的东西忘却也不要心急，要冷静的分析问题，实在想不出具体的准确表达可以采取其他的词或者知识代替，或换个角度进行分析，尽量答的圆满一点，就能争取得最高的分数。

关于整体：

注意整体感和设计感：设计无处不在，对设计学生的考查亦是如此，史论的考查也要求我们的答卷有一定的美感，要图文并茂。当然，图文并茂并不是要我们画装饰画，图片和装饰要适度，个人认为三到五个简单的图表就足够了，也不建议给图上色，版面也以简单大方为宜，在史论考查中，图片是为文字服务的，因此还应体现文字的重要性，而不要让图片喧宾夺主，反而起到负面作用。

字体要工整是自小学起就常提的话题，最重要的是做到每走一步心中有数，这样就能更好地把握整体。

复习对策：

针对考试中出现的各种问题及注意事项就可以提出相对应的复习对策了。

由于考题的特殊性，复习时不必去像针对备考其他学校考试一样去死记一些东西，而要注重从宏观上把握，对于设计史更是如此，除一些必要的记忆性东西外，还要形成一定的设计史观，掌握大的方向和流程，知其然并要知其所以然。记住设计史上的各个时期，各个运动，更要注重分析各个时期设计各要素的关系和起主要作用的因素，要注重分析各个运动产生的原因和其带来的影响，注重罗列出功能、形式、市场、技术、情感、文化等各个因素，并能分析各个因素在设计史上的体现和作用。把握这些之后，我们就会发现设计史其实就是这诸多因素相互作用的结果，当代的设计理论也是如此，这样我们在遇到问题时就能够比较完善而合理的分析，对于设计史的记忆也会变得相对容易些。

关于复习范围：北京理工工业设计考研不指定任何参考书目，看似无处着手，2010年之前的设计大论文的考查也注重考查我们的综合能力，需要我们广泛涉猎设计知识，考试改革后的近两年又以设计史和设计方法学为主，同时也考查其他的关于设计基础的知识，但其总的范围很少超过北京理工出版社出版的书，其中2010年以设计史为主，另加两个设计概念的题目，2011年则以设计方法学为主，因此复习时最好以工业设计史、工业设计方法学、造型材料和工艺等北京理工出版的系列书目为主，同时注重多阅读书刊杂志，积累设计的知识和写作的技巧，我在复习考试之前听甚是敬佩的往届学姐说她把学校图书馆所有关于设计方面的书籍全部阅读了，并且读了很多其他的书，来扩展自己的视野，听到之后就十分敬佩，并下努力多读书以向她看齐，这样的激励才使我取得了不错的成绩，在此向学姐表示感谢。也建议大家尽量拓宽自己的知识面，其实看的多了就会发现其实设计的书籍也多是围绕上述的几个主题而进行，这就要求我们不仅要看书上说了什么，还要注意其书写的方式。

在具体的书籍选择上，建议可以看一下诺曼的设计书籍，《艺术与设计》等杂志，注意不要只看图，而要多看文字性的东西。杂志上有很多关于设计的论文，都是考试中可能遇到的题目或者方向，同时也可以学习到他们分析问题的方法和写作方式。

在读书的过程中要学会思考，并注意做一些笔记，对图表、公式、名言、特殊案例等最好摘抄下来，作为写作时的论据，由于关于设计的公式、图表并不太多，如果能够在答题时用到，就会引起老师注意并为文章增光。

注重基础、注重分析、设计唯一不变规则就是变，考试亦是如此，不仅内容变，连形式都变幻莫测，说不准2012又是怎样的惊天动地，而我们所能做的就是做充分的准备，以不变应万变，只有自己的复习全面了、扎实了，才不会怕它任何形式的考试。

二创作（141分）

北京理工工业设计考研创作部分和其他设计类学校的考查方式基本一样，都是在3小时内完成指定题目的设计创作，要求画出三个方案并选择其中的一个进行深入设计，并要求画出相应的三视图、提供配色方案并要求写出一定的设计说明。

2011考题分析：

2011年创作考试的题目是室内垃圾桶设计，考题是常见的产品的设计，结构简单，并不会因为我们缺乏必要的专业结构知识而失分，这类题目的考查比较简单，但是大家也都知道，越是简单的常见的产品，越不容易表现。对于这类结构不是很多的题目，就要努力寻找更多细节。

注意事项：

重整体、重效果：手绘考试的考题，整体效果都是影响最后得分的最大因素，工业设计手绘也是如此，虽然考查的是我们分析题目、提出解决问题的方案并以一定的方式展现出来的能力，但由于阅卷快并且远距离阅卷的特点，整体效果的作用就不得不引起我们的注意。因此好的版式设计和整体配色感觉就变得尤为重要，和实际的设计分析能力相比，甚至有了喧宾夺主的嫌疑，但考试就是这样，实际的设计创意是重要的，但首先映在阅卷老师眼中的是视觉上的表达。

重整体的实现方式在具体的实施中也有很多注意事项，拿到试卷后一定要认真分析试题，可以在草稿纸上简单勾勒一下，认真规划好试卷的每一部分，包括你想画的每一个图的大致区域，要采取的表达方式，三视图、文字、主题的位置等等，都要在心里规划好了再动笔，这段时间可以控制在半个小时左右（要根据个人绘制效果图情况而定，平时训练应注意时间的分配），考场上的三个小时是很紧张的，也很少有人愿意花大量的时间再构思和构图上，在考试的时候也发现同考场上很多学生拿到试卷就不停的画，所以会有一种无形的压力，因此要预留一定的时间分析一下题目和试卷，同时也是给自己一定的时间来调节紧张的心态。按照要求需要完成的项目有：三个方案、挑选出的一个方案进行深入设计、配色方案、三视图、设计说明、主题等。

1、设计方案草图：在整体构图规划好的情况下将自己给出的三个设计方案画在适当的位置，方案要有一定的细节表现，以2-3个细节表现为宜，太多的话会增加自己的工作量并。为了防止画面过于杂乱，也为了突出主效果图的位置，建议三个草图在色彩的选择上以灰色为宜，颜色不要过于抢眼和跳跃。三个方案的变化不要跨度过大，最好能够层层递进，逐步完善。

2、主效果图：主效果图一般比三个方案图大一倍左右，因此在视觉上是考试表现的重点，因此要注重主效果图的质量，在时间的安排上也要有所偏重，主效果图要有细节表现，以3-5个为宜，将产品有结构的部分或者细小的部分进行放大或者变形的表现，如果考场上是在想不出那么多的细节，也可以采取将产品换个方位的表达方式，这样同样能起到丰富画面的效果，而且转换角度的表达方式对于产品结构的表现也是至关重要的。主效果图在画面中的位置要突出，因此形态、颜色上要有所突出，在颜色的选择上建议选择以灰色为主、并以彩色为点缀的表现方式，配色上也应有所注意。

3、三视图：对于有要求绘制三视图的试卷，绘制时应以机械制图的方式进行绘制，所以此处最好以尺规作图，因为毕竟是三视图，也是试卷中唯一能够体现严谨的地方。尺规作图也能和其他手绘效果形成一个对比，对画面整体也有一定的益处。

4、配色方案：配色方案图其实应该放到主效果图部分，因为配色方案是选定方案的配色方案，在绘制的时候也要放在主效果图的区域里，不要画的过远而破坏了其和主效果图的联系性和所属关系，配色方案的选择要以实际情况为主，同时也要兼顾对整体画面的影响。

5、文字说明：文字说明主要从设计创意、功能体现、形式特征、材料选择、结构选择、色彩选择方面进行，并分析这些选择的原因。设计说明要将自己的设计的思路和亮点说明出来，篇幅一般很短，因此文字要精练。另外注意字体的书写，文字说明一般是考试的最后写，而那段时间又会非常的紧张，所以要控制好自己绘制的时间和写设计说明的时间，做到有条不紊，临危不乱。另外，个人创作的思路和方案演变的过程也可以以树形图的方式以文字表现出来，这样阅卷老师就能直观地看到我们的思路和方案的演变过程。

6、题目：题目是给自己的设计取的名字，因此也是必要的，题目最好能体现设计的内容和亮点，不要写过于空泛的名字，题目的字体和形态也是需要设计的，作为试卷的主题，对整体画面的影响是不容忽视的。题目的出现最好能体现设计的主要内容，比如你的设计以实现某种需求为主，那就可以以这种需求为题目，如：保护、趣味、暖意等等。

在这些完成之后一定要留出一定的时间进行整体的修饰和完善，如需要强调的地方可用笔圈出或框出，画面中过空的地方可添加一些元素进行调整。总之考试需要的应是完整的图幅而不是每个效果图简单的存在。

补充：后来在学校上课的时候一个老师说他总是申请每年的考试监考，目的就是想要看看来自全国各地的学生在拿到试卷之后是如何分析问题，解决问题的，是不是很多人拿到试卷就开始画效果，这边很注重的也经常被提到的解决问题的方法和程序是：问题概念化，概念视觉化。即：所要解决的问题-提出的概念-具体的实现过程。这一过程是我们的构思过程，一般不会在试卷上表现出来，但其实如果把自己的思考和解决问题的过程体现在纸上的话，应该是一个很好的方式。有了分析和推导就会显得我们的设计是理性思考的过程，是解决问题的过程，而不是单纯的造型游戏。所以在表现好效果的同时能够把这些能力“体现”出来，有更好的结果。可以将思考的过程通过文字，图画表达出来。

其实不仅思考的过程可以这样去表现，对材料和成型工艺的理解，对结构的理解，对文化、社会、环境等等的理解其实都可以在试卷上表现出来。

考场上的三个小时如果既要提出概念，又要完善和表现的话，其实是很紧张的，所以提前的准备是很重要的，不仅要求在形体上，细节上，还应体现在部分的功能上。研究生上课的时候总是在强调形体的依据，即感性的表达一定要建立在理性的思考之上，一个形体的提出应该有存在的依据，当然在考场上去思考清楚一个问题并提出解决的方案，并且让其形体符合理性的思考应该是很难的，所以我们平时可以搜集一些形体和细节，如果使用一些形体和细节，最好对其形体有一定的功能解释，如栅格的出现可以以散热、发声、结构加强等作为其功能体现，一些凸起、凹陷可以以按钮等功能出现，一些舱体，点的使用可以以储物、灯光等功能出现。正确的设计是由功能决定形式，但是在表现形式为重点的考卷上，我们由形式赋予一些功能也是必须的，但前提是要有一定的合理性。因为老师看不到我们提出形式的过程，所以考试可以这么投机取巧的做。

总之，考试要在一张纸上呈现，而老师要知道的是你分析问题、解决问题的能力，考到的是结果，但想要的是过程，所以在表现好结果的同时，我们也要尽量的去表现一些我们思考的过程，当然也可以去伪造一些过程。~V~

复习对策：

1、手绘基础——线条、形体、色彩训练练好基础是应对考试的根本、也是提高个人能力的根本，设计手绘效果图最具表现能力的当属线条了，线条是能够体现个人手绘水平的重要因素，有时线条就完全决定着手绘图的质量，因此复习备考时要注意线条的训练。同

时也要多收集一些形体进行训练，解剖身边常见的物品进行形体上的分析和表现，这是解决产品缺乏细节表现问题的有效方法。关于上色也要进行一定的训练，上色练习比较简单、时间需求也短，但对效果的影响却是最大的。很多细节性的东西在很多手绘书籍上都有说明，这里就不再赘述，手绘水平的提高靠的是量的累积，方法固然重要，但更重要的是个人的坚持。

2、版式和构图版式和构图是在其他手绘练习书籍中所不常见的，也是容易被我们忽略的部分，很多人认为只要线条、形体、色彩感觉好就很容易拿高分，我不否认这种观点，但在实际的考试中构图和版式的作用却是不容忽略的，构图和版式并不是毫无意义的装饰，而是考虑如何让画面布置更合理，如何更好的传达设计思想，如何让图形更加的突出。我想很多考研手绘培训班一定也很注重构图的训练和整体感觉的训练，这也是在考场上快速提升考分的有效手段。所以建议复习时有必要用考试时用的纸张大小，平时训练也要以完整的题目要求进行，在规定的时间完成考试要求的内容，同时注重参考一些版式和构图，寻找自己喜欢的版式进行训练，内化为自己的东西。

平时练习的过程中并没有指定的风格作为参考，手绘也不应该局限于某种风格，曾经听说北理不喜欢卡尔刘的风格，其实手绘本无所谓风格，练得多了，自然就形成了自己的风格，我们所能从他们身上学到的是叙事的方式，结构的表达方式以及细节的展现方式，相信通过自己的练习，将这些东西吸收，就会形成自己的风格。风格无所谓好坏，重要的是能够准确、清晰、合理地表达出自己的设计思维。

其实通过分析往年试题就不难发现，北京理工倾向于考查公共环境设施的设计，如2008公共饮水器、2009信息亭，均是公共环境设施设计，在考试之前也曾和共同复习的同学一起讨论到今年的考题会不会考垃圾桶，烟灰缸等，当然也只是稍稍提过，并没有做相关方面的准备。能够做一定的准备是再好不过的，如果不能，也不会影响考试，只是提醒大家要注重关注生活，关注身边的寻常物，因为设计就是对生活的感触。

第二篇：北京理工大学工业设计考研参考书总结

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北京理工大学工业设计考研参考书总结

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

考试科目：设计理论，设计创作参考书目：

《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。

第二章手工业设计阶段第一节中国的手工艺设计

1.陶器

新石器时代晚期，“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

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图2-1陕西半坡出土的卷唇圜底盆图2-2陕西临潼出土的小口尖底瓶图2-3河北满城汉墓出土的长信宫灯图

2.青铜器

纯铜铜和锡——合金青铜。

熔铸法制作青铜器首先要制范，便可以铸造出形制和尺寸完全一样的规范化产品。到了战国时期，失蜡法出现，并至今仍为精密铸造法的一种方式。

战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯的设计水平极高。它利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环境意识。

3.漆器

图2-4长沙马王堆汉墓出土的云纹漆鼎，木胎漆器图2-5长沙马王堆汉墓出土的双层九子漆奁，脱胎漆器图2-6安徽宿松出土的宋代影青执壶图2-7明代江西景德镇宣德青花

漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹（xiū）工、做彩绘的画工等11类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。

汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。

4.瓷器

“宋瓷”。比例尺度恰当.北宋，活字印刷术就是在这一时期发明的。

设计上崇尚自然。这种师承自然的设计方法与欧洲19世纪末至20世纪初流行的新艺术运动的设计思想颇有相似之处。对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。

印花。

明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。欧洲出现了许多仿中国青花的瓷器，荷兰的代尔福特皇家青花瓷和丹麦的哥本哈根皇家青花瓷就是典型的代表，至今仍享有盛誉。

5.明代家具

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图2-8明代家具一组图2-9明代黄花梨小翘头案图2-10明代红酸枝扇面型南官帽椅

明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类，；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。其中主要的特色是：①硬木家具；②不漆；③与中国传统建筑的木构架很相似。多用榫而少用或不用钉和胶。“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45°格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观。

明代家具发展的原因主要在于三个方面。(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展明代家具的艺术特色可以用4个字来概括：简、厚、精、雅。明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素: 意匠、材料、结构、工艺。

《才思教育：公共课复习的两个 “ 务必 ” 和两个 “ 坚持 ” 》才思教育公共课团队

务必要养成多记忆多分析多总结的习惯，务必要坚持以真题为纲的理念。要坚持多看几个版本的真题，要坚持选择那些答案解析全面的参考书。

第一个务必：

首先，无论英语还是政治，很多知识点都是需要去记忆的，尤其是政治。如果能够把基本的知识点记忆牢固，想不得高分都难。

其次，公共课在几年以内基本都是同一批人来出题，即使更换老师，也是循序渐进的；即使是变革性的，那么由于这些年龄比较大的出题人的知识背景等都很相近，所以在出题思路等各个方面也不会有太大的变化。换言之，考试是有规律可循的。同时，才思教育咨询师认为，这一点也适合专业课。

再次，多总结，才能够形成自己的一套比较实用的技巧和方法。别人讲的再好，也是别人的，距离自己能够灵活运用还是有一定的差距的。

第二个务必：

无论是政治英语，还是专业课，都要坚持做真题。真题之外的练习题或者模拟题，和真题相比水平差距太大，而且出题没有思路，不适合来练习考研的答题

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思路。充其量只适合找答题的感觉和锻炼答题的时间。

第一个坚持：

公共课的真题要多选择几个版本的，以四个为佳。每个老师对真题的理解和分析是不同的，通过对比，我们或许可以形成自己的技巧和方法，正所谓“兼听则明，偏信则暗”。

第二个坚持：

真题参考书，我们看什么呢？我们看的是他的解答。真题我们做过一遍就可以把答案记住，因此，我们看真题，不是看它选哪个答案，而是看为什么要选择那个答案。不是去想这个题应该选择什么，而是去想出题人想让你选择哪个，或者说，出题人其他三个选项设置的陷阱在哪里。这些才是我们在复习真题，看真题的时候应该做的。

第三篇：工业设计考研院校参考

工业设计考研学校参考

北京理工大学：位于北京这个信息相对集中,时尚潮流文化都比较超前的城市,坐享地利人和之天然优势!其工业设计专业在设计艺术学院之下, 为全国成立最早的开设有工业设计系的高校之一，首批获得工业造型艺术（现为设计艺术学）硕士学位授予权。该学院工业设计的研究与开发尤为突出，众多工业设计专业的教材都是北京理工出版的，毕业生也大量分布于各高校任教，学校设计风格比较自由,针对自己的兴趣可以任意选择自己的发展方向,并选择不同的导师。由于是国防科工委下的学校,所以有一个很大的特色就是有大量机会能接触到军工产品的设计,如装甲车手枪等等.在国内国外的大赛中,如第一汽车设计大赛大坂工业设计大赛三菱汽车设计大赛光宝设计大赛等等,北理学生屡屡创出佳绩.该学院毕业生在国内外各大公司广受欢迎，如联想海尔长虹康佳方正都有该系毕业生，北理很多学生毕业后都选择出国继续深造,可谓还内外遍地开花，相信这些毕业生将为未来中国工业设计的发展做出巨大的贡献.湖南大学：软硬天师理工类其为全国成立最早的开设有工业设计系的高校之一，首批获得工业造型艺术（现为设计艺术学）硕士学位授予权。该系工业设计的研究与开发尤为突出，编写的多种教材也是众多高校的“样板”，毕业生也大量分布于各高校任教，许多院校的工业设计可算是湖大的“嫡子嫡孙”。湖大的工业设计系在国内工业设计界享有盛誉，不愧为“天师”级。软件上，其拥有多名的教授，且都是中西合璧培养出来的高手及国内权威；硬件上，国内一流的人机及造型材料实验室和先进工业设计技术中心很令人羡慕。与康佳集团、东风汽车、伊莱克斯等知名企业合作开发的新产品，使其自身就取得了巨大的经济和社会效益。作为湖大工业设计专业的学生也就底气十足，目标定位就更为的卓绝：有中国文化底蕴和国际视野，动手能力强、适应当前工业设计发展的新潮流。那么，在TCL大学生工业设计大赛、法国ST-ETIENNE国际双年设计节大展及“ECO-DESIGN”设计竞赛等比赛中，该系学生屡获佳绩也就不足为怪了。其毕业生更是广受欢迎，在长虹、康佳、海尔、TCL、格力、美的、贝尔、泛亚等知名企业中，都有该系毕业生，可谓遍地开花，纵横神州。

江南大学：开山鼻祖艺术类、理工类均招其前身为原无锡轻工学院，1960年在国内首创工业设计专业，可谓开山鼻祖。40多年的办学历史，其校友遍布与设计相关的行业和学校，历史带来的专业素养的积淀让她在设计界有着绝对的影响力。虽然专业历史悠长，但其并不因循守旧、固步自封，反而有着先进设计教学理念。与国际接轨并着手培养国际级的设计师，足见江南大学的底气和远见。她建立的香港蒋氏基金工业设计培训中心，就聘请有世界一流的设计师前来讲学研讨。同时江大还与政府合作创办无锡国际工业设计节，力邀国内外各大著名企业、设计公司、设计师聚集一堂，样样均是大手笔的制作，轰动了工业设计界。学生在这样的氛围中耳濡目染，设计理念不断提升，多项设计不但屡获设计大奖，而且其工业设计也发展得相当成熟。

上海交通大学：数码精英艺术类奉行“文理相互渗透，技术与艺术融合，数字化、国际化、产学研一体化”思路的上海交通大学，其工业设计系隶属媒体与设计学院。依托先进的数字技术平台和成熟的高清晰数字影视系统等系列产品制造链，交大把在数字影视技术领域中的优势延伸到文化艺术产品制造和文化艺术表现形式中，培养出了新一代既懂技术的应用又懂写作和设计的数码精英。这个与众不同和优势之处，在这个数字化的信息时代显得尤为重要。现有的设计艺术学实验中心和工业设计研究所具有世界一流水准，使其工业设计专业更是如虎添翼。

同济大学：互动团队艺术类其工业设计专业隶属于建筑与城市规划学院，经过多年的修炼，功力深厚，还颇具同济特色。其本科专业为五年制，注重培养学生的创造能力与设计实践能力，积极安排学生参与产、学、研活动。学生在设计中心实习时就能使用当今最先进的价值不菲的SGI图形工作站及软件与海尔、松下、樱花、东信等知名企业合作设计开发新产品。此外，同济大学还给学生挑战对设计师有极高要求的汽车产品设计的机会，和上海大众合作进行了汽车设计，还与上海汽车总公司共同成立了汽车造型中心。上海客车厂的中巴、上海大众的十几款2005年概念车均出自同济学生的手笔。这也充分体现出了同济海派的作风——精明实际，学以致用。

西安交通大学：初生牛犊设在百年名校西安交大里的工业设计系却是十足的小字辈。其于 1999年创办，并大胆地进行了教育改革，引人注目。强调“设计就是创新，模仿就是剽窃”、“学人者死路一条”，力求做到高起点、高效率，全面激发学生能力（主要包括社会实践能力、创新设计能力、群体合作能力），并积累各领域的丰富设计经验。教学上提出“创新不可教、不可学，主要靠激发”，为此，删除了素描等临摹课程，增加了有名的“魔鬼训练”（例如由要求学生用两小时设计30个杯子，并逐步把标准提升到100 个！），直到逼出学生的全部潜能为止；让学生提前进入设计师状态，大一就开始学习设计课程；开展开放式讨论教学，迫使个人思考和人际交往合作；十分注重实践，要求大学自己联系下厂三次，当工人、技术员，了解真实的生产过程，发现设计与生产之间存在的问题。由此培养出来的毕业生十分地受企业欢迎。不过，需要注意的是该专业新生入校后须经过表达及创新能力测试，不合格者将被调整到其他专业，相当残酷。若你有信心、智力、体力迎接挑战，不妨加入他们的“集中营”。

浙江大学：科技先锋理工类既然是北派的代表，其科研技术实力自然不凡。其工业设计专业隶属信息学院计算机系，下设两个方向：工业设计方向和数字媒体设计方向，具有完整的培养体系。同时成立有现代工业设计研究所，而所长就是由现任浙大校长亲自挂帅，科研水平在国内工科院校中处于领跑地位。随着南北派的融合，研究所也开始招收设计艺术学硕士生。你若想继续深造，这里不失为一个好地方。

中国美术学院：人文关怀艺术类与浙大同处江南“人间天堂”的杭州，中国美术学院在设计上则更具艺术灵感和人文关怀。除了加强专业知识与技巧方法的教育

外，她更注重培养学生积极参与市场、社会的意识；非常鼓励学生参加业界实习活动，使学生提前与业界接触以获得设计事务的经验；强调作为设计师的社会责任感，开拓绿色设计等领域；提倡设计师关心生活环境、自然生态、地方文化。其与多所大学经常性的国际教学交流更让人眼界大开，受益匪浅。深厚的人文底蕴，开放的国际交流，诗情画意的江南风光，令中国美院显得魅力十足。相信选择此处定会有意想不到的设计灵感。广州美术学院：两全其美艺术类身处经济最活跃的广东地区，也是中国工业设计发展最繁荣的地带，广州美术学院工业设计的胆大心细、敢闯敢干的作风自是与生俱来的。她把四年的教学划分为基础部和工作室两部分。其中，把四年的课堂教学内容压缩为两年，还增添了近一倍的内容，去粗取精，戏称“两年制的小本科”；后两年进入工作室教学群，对外提供工业设计服务，创造价值，对内以个案为例，为教学创造实践环境，可谓两全其美。敢于第一个吃螃蟹的广州美术学院不由让人佩服。学生在学习期间就能真刀真枪地参加实战，在校就已经开始创造价值。学生很早地接触、融入市场，缩短了与企业的磨合期，能很快地进入角色，得到企业的认可，十分抢手。

桂林电子工业学院：地灵人杰艺术类正如桂林山水般的灵秀，桂电的工业设计也让人眼前一亮，似乎山水的多样和灵性也得到了体现。桂电教学方式也多种多样，提倡设计风格不受约束，在天马行空的同时注意与实际结合。培养的毕业生就业也具有多样性，适合多种工作岗位。

武汉理工大学：楚才辈出理工类 “务实、创新”，看似大口号，放在武汉理工大学的工业设计专业师生身上却恰如其分。扎实的理论基础、步步为营的产品开发能力，还有如武汉夏日的热情投入，都为其赢得了业界的尊敬。同时为美的、科龙、TCL、海尔、红金龙等大型集团公司研制开发国际、国内市场所需求的新产品，更证明了它在中西部地区的实力。

山东大学：文武双全文理兼招属于山东大学机械工程学院一分子的工业设计，已形成文理两个专业方向，学生的知识结构均衡，形成了学科互补、相互融合的办学特色，大有齐鲁沉稳浑厚之风范。成立的现代工业设计研究所下设产品设计、视觉传达、环境艺术三个研究室以及CAID、模型制作、传媒设计三个专业实验室，在国内工科院校中处于领先地位。在专业课教学中经常引入实践课题，锻炼了学生的动手能力和解决实际问题的能力；实行内引外联战略，多名国际知名专家教授常为座上宾。而与世界知名工业设计公司合作设置的奖学金，不仅提升了自身实力，也使专业经营更为国际化。

吉林大学：独行天下理工类大概由于地处工业重镇长春，毗邻汽车制造基地，与其他大学工业设计系不同，吉林大学工业设计系隶属汽车工程学院，以汽车车身设计为主要方向，是国内最早培养汽车车身工程领域技术人才的高校，风格可谓独树一帜。汽车空气动力学、汽车造型设计、车身设计等方面的独家本领，积30余年的功力，荟萃了众多国内汽车界的著名学者，足以让你练就一门绝技，独行于天下。当然，她近年来也逐渐拓宽专业面，涉足其他领域。开始了对摩托

车、计算机、建筑、日用品等造型技术的研究，已小有造诣。相信在不远的将来，她就会发展成为国内车辆交通、电子、建筑、轻工等行业培养产品造型设计技术人材的基地。

工业设计的发展如杜鹃花开映山红，徘徊于设计的主流与边缘之间，展现出独具特色的魅力，选择适合自己的工业设计院校，设计属于自己的天空。

第四篇：湖南大学工业设计专业考研

湖南大学工业设计专业考研设计史及理论考试大纲

一、工业革命前的设计

1、设计的萌芽阶段

2、中外手工艺时代的设计

二、1750—1914年的设计

三、18世纪的设计与商业

1、市场的扩展及其对设计的需要

2、劳动分工与设计专业的出现 3、18世纪的设计风格

4、切普代尔与18世纪的家具业

5、魏德伍德与陶瓷工业

6、保尔顿及其小五金工业

7、新条件下的设计

四、机械化与设计

1、英国的纺织工业

2、技术与设计

3、美国的制造体系与设计

4、美国早期的汽车设计

5、标准化与合理化

五、设计改革1、19世纪上半叶设计理论的发展

2、“水晶宫”国际工业博览会

3、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 4、19世纪的工业设计师——德莱赛

5、芝加哥学派

6、新艺术运动

7、麦金托什与维也纳分离派

8、德意志制造联盟

六、工业、技术与设计

1、美国的工业与设计

2、欧洲的工业与设计

3、技术与设计

4、斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计

5、新材料与现代设计

七、艺术变革与现代设计

1、美术革命

2、风格派

3、构成派与俄罗斯先锋艺术

4、走向现代主义

5、柯布西埃与机器美学

6、格罗披乌斯与包豪斯

八、20世纪20、30年代的流行风格

1、艺术装饰风格

2、流线型风格

3、斯堪的纳维亚风格

九、职业工业设计师的出现

1、美国工业设计的职业化

2、欧洲的工业设计师

十、战后重建与设计

1、斯堪的纳维亚设计

2、现代主义的发展

3、美国的商业性设计

4、意大利的风格与个性

5、前联邦德国的技术与分析

6、日本的传统文化与高技术

7、中国台湾地区及韩国的设计

8、公司识别计划

9、人机工程学的发展

10、新技术及新材料与设计

十一、走向多元化

1、理性主义与“无名性”设计

2、新现代主义与高技术风格

3、波普风格

4、后现代主义

5、解构主义

6、绿色设计与可持续设计

十二、信息时代的设计

1、互联网技术的发展与设计

2、美国信息时代的设计

3、欧洲及日本信息时代的设计

十三、21世纪设计展望

1、可持续设计

2、服务设计与商业模式设计

3、设计的全球化与本地化

第五篇：工业设计专业课考研模拟题~~

设计史论模拟题

考试时间：3小时

一、名词解释（30分）

1、洛可可设计:洛可可是十八世纪末法国宫廷引领的一种设计风，为当时欧洲各国广泛追逐。.它以纤细卷曲的线条娇媚的结构和女性化的柔媚色彩为特色.受到同时期东方设计繁复纤巧的因素的影响。追求繁琐的技艺和满饰的效果。

2、工艺美术运动：是十九世纪除，工业革命影响下。在英国法，由莫里斯和拉金斯为主发起的一场反对工业化生产，回复手工艺传统的设计运动。

工艺美术运动的主要思想是：

1）反对工业化不负责任的生产；

2）要求重新建立以中世纪式手工业为主的工业设计标准；

3）提倡崇尚自然，从自然中汲取灵感，但又反对直接抄袭自然；

4）注重整体的设计效果，设计的各部应与整体风格相一致。

这场运动是后退的逆向历史发展潮流的，但也在一定意义上整顿了当时含混折衷的设计风格，一定程度上重新恢复的清新自然的设计面貌，为其后的新艺术运动奠定了基础。

3、系统设计：起源于乌尔姆设计学院，系统设计是把客观事物置于普遍存在的联系之中，以系统化的眼光重新审视物品的功能、外形以及它所包含的服务和使用体验的多方面的品质。为其建立起这些属性的一致性和最佳表达效果的设计方法。

4、双轨制：是日本的设计理念。将日本的历史文化传统作为设计灵魂和内核，与西方先进的技术与市场的需求结合起来作为设计实体的设计方法。

5、四神瓦当：是我国古代汉朝时一种建筑物屋檐的保护和装饰物。为陶制，汉时多为圆形，因其上印有青龙、白虎、朱雀、玄武的纹样得名。

6、明代家具：明代家具是我国古代手工艺人的智慧的结晶，是先辈的伟大创造。它在造型、结构、材料以及意趣上的特点使其达到了我国古代家具设计的巅峰。具体包括：

1.注重结构美：用铆的结构连接，以攒边的技法等使明代家具具有统一稳定的美感；

2.注重材质美：忠实于材料自然美感的体现，不饰漆，少加雕琢，使材料的沉稳厚重之感

完美体现；

3.注重造型美：流畅的线条，古朴的造型，舒适的构造都成为经典；

4.注重意境美：明家具的整体风格一致，古朴、典雅、沉稳、带有丰厚的历史感。其高雅的意趣使之内外呼应。

二、简答题（60分）

1、试分析清式家具造型的风格特点。

清式家具在历史上以造型繁复，工艺复杂，极具装饰意味为特点。具体可分为三个时期：

1.清楚，康熙、雍正时期，多数作品继承了明代浑厚简雅的特点。主要体现在苏州一

带的家具制作上，用卯铆结构，不重装饰，重凿和磨工。但是清代自身的风格随着盛世的到来也在酝酿之中；

2.在雍正时期，清式家具选材考究、造型新奇、装饰繁缛的特点已经成熟定型，乾隆

时代达到顶峰。主要表现为广州的家具，讲究装饰，重雕工。和北京为官府制作的家具，结构用鳔，镂空用弓，重蜡工。

3.到乾隆及以后时期，盛极而衰，雕凿过甚，图案过于繁缛，色彩极尽艳丽而丧失了

材料的天然美感和结构的完整性。走上了奇技淫巧的衰败之路。这一时期的清式家具与同时期的欧洲洛可可风格相互影响，形成半土半洋的不合时宜之作。

2、简要分析汉代青铜器的特色以及对后世的设计影响，以长信宫灯为例。

汉时青铜器的使用由于受到瓷器、漆器的影响以及材料的制约，已大大减少。青铜器主要作为生活器具如铜灯、铜炉、器皿、铜镜。器物轻便，装饰简朴甚至素面器物成为主流。

汉朝的铜镜制作达到顶峰，以规矩镜和透光镜为代表。

汉代的长信宫灯设计精妙、华丽。以宫人举灯为造型，技艺细腻，神形兼备。灯内具有虹管底部能够储水，因此可将烟气导入水中而避免对空气的污染。同时带有调节灯光的设计，方便使用又节省能源。长信宫灯是古代功能与造型结合的绝佳范例，其超越时代的环保思想更对后世设计带来了无尽启发。

3、试述新艺术运动的设计风格。

新艺术运动是20世纪20-30年代广泛流传于欧洲国家的一场各种风格运动的总称。总的来说新艺术的设计具有以下风格特色：

1.从自然中吸取营养，强调自然界中不存在绝对的平面和直线,多以曲面和自然曲线作

为造型要素。

2.受印象派影响以自然的瞬间美作为表现主体。

3.受到东方尤其日本文化的影响，突出简洁的画面和历史底蕴。

4.继承了工艺美术运动发扬手工艺传统的思想，重视材料本身的美感体现，重视手工

艺装饰。

而欧美各国对新艺术有不同的理解和发挥。大体可以分为两个流派：

一、曲线派：法国、比利时、西班牙、意大利为代表。将自然的曲线和曲面纳入设

计中，设计带有清新流畅的自然美感。具体代表，比利时鞭线、法国地铁风格和西班牙高蒂的塑性设计；

二、直线派：以德国、英国、奥地利为代表。设计具有简洁、利落的直线特点。多

采用直线或自由平面为元素，色彩也较单调。具体包含了德国的青春风格的雷迈斯科米德以及贝伦斯的作品，英国的格拉斯哥四人组、维也纳分离派。

4、试述鲍豪斯的设计风格及其影响

包豪斯作为现代主义的集大成者，为现代主义正式开辟了道路。其设计思想以及对于现代设计教育的创造对后世设计有着巨大的影响。

首先，从设计风格上来说：

一、强调功能和形式的主从性。即造型应服务于功能，而非矫饰的。这一点作为现代主

义最有力的信条，影响了设计界半个世纪左右的设计主流思想。

二、重视手工艺，将手工艺传统与标准化生产结合。表现手工艺的技艺美。即表现为对

材质本身的欣赏也带有手工技艺的体现。体现了对传统技艺的高度重视。后面的现代主义也未完全脱离这一思想。

三、强调形式的简化，多以几何体作为概括。在简化造型，获得经典的同时，也造成了

千篇一律的国际主义风格的泛滥。

从其影响来说

一、其设计思想和教育方式为现代设计教育奠定了基础；

二、奠定了德国严谨、理性的设计风格；

三、推动了现代主义世界范围的广泛传播，其思想作为现代主义的时代最强音，引领了

之后近半个世纪的设计发展。（偏少，把包豪斯的理念最好也陈述一下）

5、现代主义与后现代主义的比较分析。

后现代主义相对现代主义并不是指时间上的先后。主要是设计思想上的区别。后现代主义是一场旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场设计运动。他们的异同有以下几个方面:

一、产生背景和设计意图上：

现代主义产生于第一次世界大战之后，世界范围的物质贫乏。同时人类工业文明刚刚建立起来，产品作为满足人们基本生活需要，设计体现着为大众服务的理念。因此现代主义的信条是具有很强现实性的“形式追随功能”

后现代主义产生于二十世纪六十年代，二战后第一批婴儿潮基本成年，物质生活相对丰裕，意识形态年轻。要求变革和自我表现。受到波普风格等影响。产品设计的目的要更多的满足精神文化需求。后现代主义的信条是“形式追随激情”

二、二者的设计思想特征上：

现代主义风格体现着理性和功能的高度统一。内含了理性主义、功能主义、反装饰的观念并且崇尚技术。

后现代主义则体现着历史文化的折衷，文化的隐喻和对装饰的喜好。由文脉主义、隐喻主义和装饰主义构成。

三、表现形式上的对比：

现代主义崇尚简洁的外形，多以几何体造型呈现。以表达和谐的形式美；

后现代主义要求个性化多元化的设计风格。讲究人情味的文化和历史的隐喻，多以艳俗的色彩，大胆的造型和用后即弃的材料制作。要求非和谐的大胆的形式美。

总的来说后现代主义在内容上激进与现代主义的许多思想相悖，但历史的发展，还是使得后现代主义如昙花一现。

三、论述题（60分）

每个时代都会有设计的特征，从手工艺时代到现代设计，设计无不和社会文化及社会属性息息相关，它总是和时代的特征相呼应；设计可以作为一种解决社会问题的手段，使整个社会更加和谐。请针对设计的时代性，分析未来设计趋势以及设计所承担的责任。要求：观点鲜明，条理清晰，不少于1500字。

纵观人类文明的历史，设计几乎与人类有意识的同时就开始密切的关联到人类生活的方方面面。随着人类文明的发展，设计也在不同时代呈现出各自的特点。设计的发展与时代同步伐，犹如人类文明史一般，总是对于前人历史批判的继承。虽然发展历程起起落落，但都无法阻挡设计的繁华多元发展，最终将人类带向更激动人心的物质文化生活。

关键词：设计流派、时代特征、设计的社会效应

本文的论述脉络是将设计史大致分为三个阶段-手工艺时代,工业化时代,信息化时代。旨在以旁观者的角度冷静的分析先辈的设计发展思路。又是以俯瞰的方式注意到当下忽略的整体。通过从局部到整体的端详，对过去文化的深入理解和批判继承，在立足当代的主流，为设计更添跃动生命力。

手工艺时代

人类的设计史与文明史在人类学会使用石器的那一刻便拉开了序幕。

我们的原始祖先因为生存所需，制作了一系列使用实用、规律的石器。初尝了原始工具的效能，在生存需要得到满足，人类开始了正式注视设计的第一步，有规律的美的追求。进入新石器时代。自此，设计发展的金科玉律开始展现-在满足基本物质需求的简洁设计后便是对于更优质精神享受的追求。

进入奴隶社会，设计主要为奴隶主阶级服务。奴隶主通过设计对鬼神和君权的大肆渲染，加强自身的统治。这一时期的设计在世界范围内具有神秘，恐吓的共性。在埃及是巨大的陪葬建筑-金字塔，狮身人面像都代表了那个时代人们对于自然界的恐惧和无知。

随后而来的封建社会，设计在中国古代最先繁荣起来。朝代更迭时对于前朝设计风格的继承。本朝稳定后，经济恢复后，逐渐发展期各朝代自身的特色。由于封建君主专制制度的原因，各个朝代的设计风格大都体现着统治阶级的意趣。

五个朝代的有序更替，设计风格稳步推进，由朴素、简洁到繁华、大气再到沉淀后的典雅理性最后却走向了手工业巅峰后的必然衰落。再次印证了手工艺发展盛极必衰的规律。

同时期国外的手工艺设计，由于一直受到教会的统治和思想上的禁锢。设计风格较一致，统称为中世纪风格。中世纪风格以哥特式为代表。为教会的统治服务的设计体现无疑。

十六到十七世纪末，流行于意大利的巴洛克式风格的不规则跳跃性也跳跃性的指示了两个世纪后到来的后现代主义。而流行于巴黎宫廷的洛可可风格，极尽矫饰和同时期的中国清朝工艺手法呼应。

中世纪手工艺设计完全体现了封建社会下统治阶级对于设计发展的重大影响，设计为巩固君权服务。

工业化时代

工业化时代伴随着科技革命的气鸣声不可逆转的到来了。

工业化的进程使得手工业的忠实支持者和中世纪的虔诚信仰者大加忧虑。于是呼唤手工艺的回归和中世纪审美的的工艺美术运动声势浩荡的拉开了反对工业化的第一次浪潮。工艺美术反对工业化的思想使人们开始思考设计与工业化的关系。

设计风格的多元化要求和工业化普遍标准的矛盾推动着守旧的手工艺和持工业化的激烈交锋

。于是工艺美术运动一波未停，以比利时为中心的新艺术运动又起浪潮。部分接受了工业化的事实，又依然寄希望于找到工业化和手工艺的结合。于是崇尚自然，从自然中寻找灵感成为新艺术各国设计师共同的方式。新艺术运动在各国的回声又掺入自身的理解。接着发展为了比利时巴黎为代表的曲线派和英国、德国、奥地利为代表的直线派。直线派的许多思想为后来的现代主义运动奠定了基础。因此新艺术运动可以看做是推动工业化进程的重要一步，是迈向现代主义的过渡阶段。

在遍尝了工业化的效率和简洁后，机械化的普及和支持者的呼声极大的促进了现代主义产生。德意志工业联盟的建立、机器美学的普遍接受，荷兰风格派的几何构图和俄罗斯构成派的结构主义，芝加哥学派在建筑上的形势与功能的大胆尝试，为现代主义带来了实践和理论的准备。终于，包豪斯的落成，现代主义正式以独立的形态出现在设计发展舞台上。基于工业化的逐渐成熟，现代主义体现着时代最大的特征，工业化、标准化与产品设计相结合-以达到一种反映机器效率的，简洁的外形，几何形体的追求；对于工业革命带来的新材料的应用-玻璃、钢材、塑料；理性的设计-形式追随功能，以最简洁的外形为功能最好发挥服务。

这种设计思想在二战初期是进步的，满足工业化和时代物质贫乏的现状的优良设计。然后过于执着的坚持简化外形，对于几何体的追求，导致了一种千遍一律的国际主义，消除了设计的文化特性，给人以冷漠的心理感受。

同一时期与现代主义并行的是与现代主义清淡相反的体现巴黎奢侈繁华的装饰艺术风格。二战后巴黎上层对于消费的追逐地位的炫耀都促使了喧闹、俗艳的装饰艺术运动。这种同时出现的几乎相悖的现象在设计界也屡见不鲜。例如现代主义和后现代主义并存，构成主义和解构主义。这种现象的存在，说明了设计的发展就是两股甚至多股设计思潮的交锋，它们可能以完全不同的设计思想存在同一时期，各自发展，相互影响，最终走向设计向前发展的统一之中。

一二次世界大战之间还在美国兴起了重要的流线型运动。在经济萧条，国民恢复的时代背景下，除了现代主义经济适用的设计法则外。战后的人们更加憧憬未来，把希冀寄托于未

来的美好。因此在当时代表高科技和象征未来的流线型造型语言被广泛的应用于汽车、家电上。流线型风格出于空气动力学研究，体现了时代的进步。而流线型风格运用的极大成功，表达了人们对精神的需求。设计已经被要求更多的体会消费者的需求，加入适当的人情味。这也在新的阶段印证了设计先辈们“设计的目的是人而不是产品”的信条。

二战后，在工业设计得到极大发展，现代主义在世界各地大行其道的同时。北欧国家具有人情味和历史文化底蕴的有机设计引起设计界的广泛注视。它以斯堪的纳维亚国家独特的历史文化传统和自然环境向结合而生产出的注重人性化，材质本身美感的表达的产品。它们具有柔和的边角线条，浑厚的质感，又不失现代主义的简洁。于是这种人文关怀的柔性功能主义恰好切合了当时消费者对于舒适使用感受的追求，于是掀起了现代主义的理性向人文性转化。

美国第二代设计师埃姆斯的安乐椅都很好的体现了用户舒适的实现。英国的新当代主义，进一步发展了现代主义，出现了灵活、轻便可组合的要求。意大利热情奔放与现代主义严谨的手工艺要求结合，生产出了大批世界级经典汽车。

进入60年代，世界和平发展的大局已定。物质生产再次进入丰裕时期，二战后婴儿潮普遍成年。青年人对于个性释放和人文关怀的呼声致使现代主义的冷漠不再适用。高技术风格的表现欲、波普风格的张扬个性和后现代主义的檄文，解构主义的反叛都将设计由现代主义推向了高技术与高情趣的结合。

至80年代，物质文明的发展在生态环境上的影响日益明显。有先见的设计师们开始思考设计发展与环境适应的问题。提出来具有很高现实性的绿色设计理念。派生出来极简主义。说明设计师应是一项具有高道德要求和远见性的职业。在满足消费者群体物质精神上的需求与社会环境相协调，形成和谐的整体也是设计师应具有的素质。

信息化时代

21世纪是信息化的时代。电脑手机越来越薄，电话电视都开始向无线的趋势迈进„„这些都是信息化时代的产物。信息化对于工业设计的影响无疑是巨大的，它改进了设计方式，很大程度上摆脱了功能对于外形的束缚，最终改变了人们的生活方式。信息化时代是一个富有想象力的时代，没有做不到只有想不到。设计界是否也是如此呢？非物质设计的概念大概回答了这个问题。随着设计由产品实体的使用到服务的共享，设计的对象由具体消费者转向不确定的对象群体。

信息化的进程与经济全球化协同发展，必定使设计越来越繁荣，多种设计思想百花齐放的局面。

中国的设计在短短的几十年重演了西方近两个世纪的发展史，是变革巨大，日新月异的的时期。机会与挑战充盈于中国设计界，因学习日本的设计思想。立足于自身的优秀文化传统，同时借鉴各国的优秀设计思想。将目前市场上的中国制造通过设计的力量转变为中国创造。

近些年崛起的信息产业巨头：Face Book、Apple、Microsoft等，他们的发展奖信息化与优秀设计相结合，生产出了一批时代的代表作品。不仅开拓了信息化市场也一定程度上引领了市场。他们的设计思想，技术手段和推广手法这些案例都值得中国借鉴。

相信在快速发展的时代大潮流下，中国一定能在设计界崛起。

设计的时代性趋势叙述的非常详细（可以简略点），但是设计所承担的社会责任没有叙述。

建议：

时间安排名词解释和简答题用时2小时，论述题1小时

北京理工工业设计考研总结

第一篇：北京理工工业设计考研总结

第二篇：北京理工大学工业设计考研参考书总结

第三篇：工业设计考研院校参考

第四篇：湖南大学工业设计专业考研

第五篇：工业设计专业课考研模拟题~~

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