第一篇：外国艺术设计发展历史doc
外国艺术设计史
一、工艺美术运动
1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首
先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。背景
工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。
工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。
面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19
世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
风格 英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主
张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推
崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫
1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯
莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
四、新艺术
19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线，象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。
五、西班牙新艺术、安东尼·高帝
伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交
流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。
安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。
社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。
艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
艺术与手工艺运动、新艺术运动的兴起。卡卢尼亚现代主义运动兴起。受到阿拉伯等东方艺术的影响。
艺术来源。
一、哥特式建筑风格，二、阿拉伯风格和摩尔风格，三、新艺术风格，四、自然
主义风格，五、英园式的园林
艺术特征。材料简单、平凡，但是装饰又是华丽多彩的。
二、造型匪夷所思，而结构严谨坚
固。
三、采用特有的“自然衍生”建筑形式。
三、善于施法自然，认为建筑是有生命的自然体。
四、主张消除艺术之间的分歧
六、苏格兰新艺术、查尔斯·马金托什、格拉斯哥四人设计集团
新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很大。从19世纪末到20世纪初在英国艺术界
扮演着重要的角色，其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫.。作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组：查尔斯·雷尼·麦金托什（1868—1928）、赫伯特·麦克内尔（1868—1953）、马格蕾特·麦克唐纳（1865—1933）、法兰西斯·麦克唐纳（1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。苏格兰的新艺术运动，体现出与他国不同的设计理念，使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；麦金托什的设计有时也会存在片面追求形式而影响产品的结构与功能的缺陷，有的甚至还影响到产品的使用。因此，麦金托什的设计地位与价值更多的是体现在形式和风格上的。
七、奥地利分离派、德国“青年风格”运动
分 1.特点新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了
分离派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。2.约瑟夫·霍夫曼，奥地利著名的建筑师和室内设计师，力图把传统艺术与创新结合在一起，设计风格外型简洁，装饰精致，产品造型采用简单的几何形，较少装饰，力求审美与功能相统一。
青1896年，德国艺术批评家朱利梅·耶·格拉弗在柏林创办《青年》周刊，成为德国青年
风格的发源地。
其设计特点分为两个时期：前期在19世纪末的十年间，设计风格受英国新艺术运动、象征
主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、神秘和哥特风格。后期是在20时机初期，主要受凡·德·威尔德影响，初步具有现代主义设计思想。
八、装饰艺术
1920年装饰艺术运动在巴黎首度出现的。它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭
蕾、美洲印第安艺术等。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人。如美国纽约克莱斯勒大厦，采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
装饰艺术运动在20世纪2、30年代的法国、英国、美国等国家。法国是这场运动的发源地。
它并不反对工业化，而是主张机械化的华贵美。装饰艺术具有以下几个因素： 1简洁明快的几何形态，常用阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型等。2古埃及文化以及非洲、南美洲的原始文化。3汽车文化、舞台艺术、爵士乐。鲜明强烈的色彩，特别注重原色和金属色彩，如鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红、古铜、金银等。
九、现代主义设计
现代主义设计运动发生在20世纪初到二战结束后相当一段时间内，它的主导思想的主要特
点为：民主主义、精英主义、和乌托邦主义。现代主义设计的特点
1、把实用功能视为设计的中心和目的，将就设计的科学性、方便性和经济型
2、形式上提倡简单几何造型，标准化，反对装饰。
3、强调对设计空间的整体考虑。强调以模型为中心的设计规划。
十、德国工业同盟及其宗旨
德国的工业同盟 现代主义的具体产生时间是20世纪初年。大约在20世纪20年代，从几个
欧洲国家开始发展起来，其中以德国、俄国发展得最为迅速。荷兰等其它几个欧洲国家也有类似的探索，但是无论从深度还是广度来说，没有哪一个国家能够与德国、俄国的试验来得深刻。1．提倡艺术、工业、手工艺结合； 2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业，5．坚决反对任何装饰； 6。主张标准化的批量化。
十一、俄国构成主义设计
俄国构成主义发展于1913~20年代，在艺术上也称为“至上主义”或“结构主义”运动，是
俄国十月革命前后在俄国的一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。1914年十月革命成功，成立了第一个共产主义国家，这是20世纪世界历史上一个重大的转折点。轰轰烈烈的革命使大批知识分子为之狂热。他们期望能够为建立一个富强繁荣平等的国家贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、层出不穷。1921年列宁的“新经济政策”时期，俄国鼓励与西方联系，这时俄国的构成主义探索才开始为西方所知道。俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到了国外，产生了很大的震动，特别是对德国产生了很大的影响。 俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设
计的根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术地再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显
示了苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府服务的思想。
4 影响：对包豪斯的影响，使格罗佩斯转变自己的教学方向，抛弃了无病呻吟的表现主义艺
术方向，转向理性主义，提出“不要教堂，只要机器”的口号。它的基础教育思想在很大程度上已经开始受俄国构成主义的影响。
十二、荷兰风格派
1.在设计思想上，“风格派”与欧洲的现代主义运动保持了一致性：他们坚持艺术、建筑、设计的理性表现；认为普遍与特殊、整体与局部之间存在平衡，并意图寻求这一平衡之所在；对于机械主义、新技术风格，怀有一种浪漫的、理想主义的乌托邦信仰；坚信艺术与设计具有社会作用，具有改变未来、改变个人生活水平和生活方式的力量
2.在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型与主题，赞成几何抽象主义。他们擅长用
单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。
十三、包豪斯
1）包豪斯的三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。2）这些观点对设计的发展起到了积极作用，使现
代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。由此形成了现代设计的国际风格：即强调工业时代的表现形式，强调几何构成。这些设计理论消除了设计的地域性，对后来工业时代的设计产生了巨大影响。
包豪斯：德国包豪斯学院成立于1919年，关闭于1933年。包豪斯是世界上第一所完全为
发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成功（特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果），并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。
《包豪斯宣言》1.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。
2.“建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。”3.“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。”4.“让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶级观念。”他理想的设计教育方式，应该是重视培养人的技术性的基础、逻辑性的工作方法及艺术性的创造相结合。
包豪斯的教育思想主要表现为：（1）实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技
术重新统一的桥梁。（2）填补艺术创作和物质生产、体力劳动和价值创造之间的鸿沟。它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技术娴熟的技艺。包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则，艺术设计的教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。它形成了自己的艺术设计模式：把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整性，并通过个性的创作重建物质世界的完整性的一种方式。 包豪斯对现代艺术设计教育的影响：（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体
系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
十四、美国工业设计
到了19世纪中叶，美国的工业迅速起飞，并逐步取代了英国等而成为世界上最强大的生产
力。由于美国缺乏廉价的劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产,在美国发展了一种新的生产方式,这种生产方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。其制造体系在诸多方面取得了显著的成就，比如在军火生产方面，农业机械产业等。到1870年，美国制造体系已在20余种工业中建立起来，包括精密仪器和工具，机床，特别是木工机床，火车客车车厢，餐具，乐器以及家用品等行业。
十五、流线型运动
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物
体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
十七、波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术。它的鼎盛时期是本世纪60年
代，主要活动中心在英国和美国。它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
十八、国际主义风格的发展
美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个
由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。
十九、斯堪的纳威亚国家的现代设计
斯堪的纳维亚的现代设计体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。下面介绍一批优秀的设计大师如阿尔托、汉宁森、雅各布森、威卡拉等。
二十、意大利的现代设计
意大利的设计呈现一种多元化发展的风格。在任何一种国际风格中，意大利人都能保持自己
鲜明的民族特征。• 意大利的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。意大利在设计上常有前卫运动的组织出现，并且，设计常常被用来解决或者企图解决社会的、政治的、艺术的、环境的等方面的问题。
二十一、德国的现代设计
60年代中期，德国现代设计得到了全面恢复与发展，并仍然保持其理性观念特征，强调逻辑
关系和秩序化与体系化，发展出了一种以强调技术表现为特征的设计风格。德国现代设计上的另外一个重要里程碑，是发展了以系统思维为基础的系统设计。系统设计是以高度秩序化的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联性和系统化，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，形成有简便的可组合的基本形态，然后在这个单位基础上反复发展并形成完整的系统。二
十二、国际主义运动的衰退
1.国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。2.但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波普设计、反设计/孟菲斯运动）
二十三、后现代主义
后现代主义发生在20世纪60年代末到90年代初。他是对于现代主义建筑的一种装饰主义的发展，其中心是反对米斯的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求。它大量使用历史的装饰，并往往加以折衷的处理。
1）又称历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。2）
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场运动。后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻找灵感，将传统符号与现代手法结合，才能使设计为时代所接受。
第二篇：外国历史故事
外国历史故事
１、古城庞贝在公元前6世纪，它在罗马的东南，西邻那不勒斯湾，北靠维苏威火山，住着20000多居民。18世纪初，人们挖出了一些罗马钱币、石块，1748年才揭开了庞贝之谜，自1860年起，人们开始挖掘工作，200多年后终于使它重见天日。它的挖掘再现了罗马的历史生活景象。
２、如果说凯撒让人敬畏，那么查理大帝就是让人恐惧。他与西班牙人的战斗是一次奇袭，这次战事后被文学家加工成著名史诗，即法兰西最早的名族史诗《罗兰之歌》。他发动战争时间最长的，是对北方撒克逊人的征服。自772年起，共发动8次进攻，长达33年。800年圣诞节那天，立奥三世在罗马的圣彼得大；教堂为查理加冕，称他为“罗马人皇帝”。从此，法兰克王国为“查理帝国”，查理国王变成了“查理大帝”。
3、教皇是基督教会的首脑，教会本来只是管理宗教事务的团体。由于基督教已传遍全国，首都罗马的教区地位最高，它的教长就称为教皇。由于种种原因，罗马教皇变成了一个太上皇，国王登位、加冕要由他来主持，和国王同行的时，教皇骑马，国王只能步行。教会在各国都拥有全国三分之一左右的土地，残酷剥削着土地上劳动的农奴。它还要向各国居民收取“什一税”和种种临时摊派的捐赠。不过，在罗马梵蒂冈，还生活着一个高高在上的教皇，今天教皇的权力只限于管理宗教。４、伊斯兰教是公元七世纪由麦加人穆罕默德在阿拉伯半岛上首先兴起，原意为“顺从”，指顺从和信仰创造宇宙的独一无二的主宰安拉及其意志，以求得两世的和平与安宁。信奉伊斯兰教的人统称为“穆斯林”，经过一千多年的历史沧桑，却始终没有陨落。起初，伊斯兰作为一个民族的宗教，接着作为一个封建帝国的精神源泉，然后又作为一种宗教、文化和政治的力量，一种人们生活的方式，在世界范围内不断地发展着，乃至成为21世纪世界的三大宗教之一。在30多个国家中，伊斯兰教被定为国教。他们认为宇宙间只有一个主宰——“安拉”，并且依照各自的理解，遵循着《古兰经》的教义。伊斯兰教成为世界上一支不可忽视的力量。
5、世界历史上时间最长的一次战争，就是英法两国之间的“百年战争”（1337-1453）法国女英雄贞德孤军奋战拯救祖国的故事就发生在这次战争中。她带领法国军队对抗英军的入侵，支持法国查理七世加冕，为法国胜利做出了巨大贡献。后为勃艮第党人 所俘，他们用10000金币的价格把她卖给英军。1431年5月，英军给她找了个“女巫”的罪名，在卢昂城用火刑把她处死。烈火在她脚下燃起时，人们听到了她坚强的声音“我永远相信我的事业是正义的！”她死时只有19岁。6、1451年，尼古拉·哥白尼出生在意大利的热那亚城。他 是15-16世纪的波兰天文学家、数学家、教会法博士、牧师。（1451-1498）40岁时，哥白尼提出了日心说否定了教会的权威改变了人类对自然对自身的看法，当时罗马天主教廷错误认为他的日心说违反《圣经》。但哥白尼仍坚信日心说，并认为日心说与圣经没有矛盾，并经过长年的观察和计算完成他的伟大著作《天体运行论》。1492年4月17日，他为了航海，与西班牙国王签订了“圣大非协定”。1492年10月12日，他发现了印第安人的岛屿--被他称为圣萨尔多的巴哈马群岛中的华特林岛。7.叶卡捷琳娜女皇，德国人，14岁随母亲约翰娜·伊丽莎白来到俄国，在一场政治婚姻中嫁给了俄国女皇伊丽莎白·彼得罗夫娜的外甥彼得三世。1761年，女皇伊丽莎白一世去世，正在怀孕的叶卡捷琳娜不敢轻举妄动，眼睁睁地看着她的丈夫卡尔·彼得登上了皇位，成为沙皇彼得三世。彼得三世上台之后一系列令人目瞪口呆的行动，终于将自己逼上了绝路。结果，自然是人心思变。1762年6月29日，叶卡捷琳娜发动政变，成功夺取皇位，囚禁了彼得三世，1762年7月17日，彼得三世死亡。经过18年的忍辱负重，叶卡捷琳娜终于等来了这一天，成为世界上幅员最大帝国的主人。
8.薄伽丘（1313-1375）佛罗伦萨人。第一个举起“文艺复兴”的大旗，开展反对封建的新文化运动。
但丁（1265-1321）著作《神曲》，小说集《十日谈》。
彼得拉克(1304-1374)被称为“人文主义之父”。
达芬奇（1452-1519)艺术家、科学家、文化“巨人”。绘画《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗（1475-1564）雕像《大卫》、《摩西》。
9、培根（1561-1626），英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。代表作《新工具》在近代哲学史上具有划时代的意义和广泛的影响。
10、瓦特（1736年1月19日 — 1819年8月19日）是英国著名的发明家，是工业革命时的重要人物。1776年制造出第一台有实用价值的蒸汽机。以后又经过一系列重大改进，使之成为“万能的原动机”，在工业上得到广泛应用。他开辟了人类利用能源新时代，标志着工业革命的开始。后人为了纪念这位伟大的发明家，把功率的单位定为“瓦特”。
11、托马斯·杰斐逊（1743－1826），美国政治家、思想家、哲学家、科学家、教育家，第三任美国总统。他是美国独立战争期间的主要领导人之一。1776年，作为一个包括约翰·亚当斯和本杰明·富兰克林在内的起草委员会的成员，起草了美国《独立宣言》。此后，他先后担任了美国第一任国务卿，第二任副总统和第三任总统。他被普遍视为美国历史上最杰出的总统之一，同华盛顿、林肯和罗斯福齐名。
第三篇：外国历史故事读后感
外国历史故事读后感
徐家傲
放下此书，不由深思。千年的沉淀，在这一个个故事之中，所有的美丽、残酷、上进，社会的黑暗、信仰的崇高，都体现了出来。可又有谁能体会着世界的悲伤呢？
在这本书中，介绍了无数帝国的兴衰起落。在这一个个王朝帝国之中，只有尔虞我诈，只有王权。可在他们回首之时，一定是感到了凄凉与伤痛，在他们成为王的路上，有多少血在铺垫，有多少人在惨叫、哀号。
本书以轻松的笔在写，其实笔墨应该更沉重一些。把死亡、战败写得太容易。生命苦短，那么多人都已亡，却只是淡淡几笔，就写出了那么多东西。真让人不住的叹惋啊。
在书中更让我明白了他们愚蠢的宗教，他们把生命托付给了神。可他们有没有想过，如果真的有神，那我们不过是被他们玩弄于鼓掌之中的小小蝼蚁。他又为什么创造我们？为了给他独尊的世界找点乐子吗？如果那样的话，我们便像养蜂人箱子里面的蜜蜂一样，任人摆布，多可笑，多可悲。那些人撒谎、乱编，只是将自己的一切给了一个养蜂人。
在这本书中，我看到了很多。一切的故事都是人造就的，而人充满着欲望、快乐、兴奋、悲伤、恐惧，我们永远也逃不脱。既然在这个世界之上，那就跟着岁月中浪，一起被埋没吧。
第四篇：艺术设计专业的发展空间
艺术设计专业的发展空间
艺术设计专业是培养具有艺术设计与创作、教学、研究等方面的知识和能力、具备较强创新精神和创业能力、能在艺术设计、教育、研究、生产和管理单位从事设计、教学、管理等方面工作的、有较强综合素质的艺术设计专门人才。
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。
艺术设计应具备的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；
2.掌握艺术设计的历史与发展规律；
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
环境艺术设计专业人才需求
环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。
——北大资源学院
第五篇：艺术设计专业发展的思路-无图版
艺术设计专业发展的思路
----新加坡学习的启示与总结
周一鸣建筑工程技术系装饰教研室
摘要：笔者通过新加坡学习考察总结，结合学院艺术类专业发展情况，归纳出南洋理工学院教学工厂、无界化管理等理念对艺术类专业发展的启示；国家博物馆、国家规划馆、红点设计博物院等设计手法、展示方法设计对艺术类专业发展的启示。
关键词：办学理念、设计与教学、艺术氛围
2010年8月，跟随学院组织的骨干教师团到新加坡进行为其10天的学习考察，主要在新加坡南阳理工学院参加“办学理念与教学管理”的培训讲座，也参观体验整个学院规划、设施，并深入考察了工程系、生命科学系、经济管理、艺术系等系的实训室以及各类教学设施。学习期间，恰逢新加坡45周年国庆日，全国放假欢庆，我们自由活动，我独自去新加坡国家博物馆、红点设计博物院等地参观，开拓了视野、受益匪浅。结合艺术设计专业，得到一些新认识并粗浅勾勒出专业发展、专业教学方面的新思路。
一、南阳理工学院----办学理念的启示
院方最先介绍的是新加坡的政治经济与教育的关系：新加坡幅员不大、工矿资源很少，但地理位置优越且同西方发达国家有特殊关系。政府将21.5%的财政收入投入教育，注重人力资源的循环开发、国民素质的不断提高，为该国的工业、服务业、旅游业源源不断注入优质新鲜的血液，使独立仅45周年的年轻小国在经济上得到蓬勃的发展。南洋理工学院的办学理念、教学内容，紧扣国家经济发展的需要，为国家培养适用的科技应用型人才。
培训期间，所有老师都给我一个深刻印象，那就是“国家”与“学院”的概念深入人心：国家的政治动向、经济策略的发展观深入人心，学院的办学理念深入人心，这些都是无形无声的导向，指引着每个人以积极主动、富有责任的态度出色的完成自己的工作，形成和谐向上的整体氛围。
学院的办学理念是由林靖东院长提出，在学院的任何角落都可以感受体验到这样的理念，同时也给我院艺术设计专业的发展很多启示。
1、“教学工厂”理念 所确定的学生培养目标是多元技巧的人力资源，教学
计划根据工业发展的需要制定，强调实用性；在课程安排上，学校对实验室的建设很重视，给学生提供了很多动手的机会，学生大半时间是在实验室消化专业知识。在三年级时，学生已经能够做企业项目，如：客服/呼叫中心承接的调研工作；与医院合作,制作高仿真人造头颅模型等。
这一理念与我院项目化专业教学异曲同工，经过近三年的项目化教学改革与实践，艺术设计专业引入“教学工作室”这一概念势在必行，这是对项目化教学的强化、深化与固化，也是未来艺术高职专业教育的必要手段。将传统实训室进行改造变为专业教学工作室，融合教学、研讨、设计、制作等综合功能，同时可以完成教学任务与项目任务，提升专业教师与学生的动手与实际操作能力。艺术专业可以设置平面设计工作室、室内设计工作室、模型制作工作室、室内彩绘工作室、绘画与裱画工作室、陶艺工作室等。
2、“无界化管理”理念 是指学院各部门之间破除界限，相互交融、相互合作，达到共赢。无界化体现在建筑上，学院所有建筑都有立体廊相连，日晒雨淋不愁；无界化也更体现在管理上，部门、师生、院企之间都实现这一理念，如生物工程系开发某一项目，可以把其它系相关知识的专家邀请进来一同开发。
艺术设计专业在工程学院是年轻、活力、小巧、富有创新的专业，她培养学生二维（平面设计）、三维（立体的工业产品设计）、四维（室内、环境设计）方面的设计与制作技能。该专业对学院至社会有强大的服务能力，对学习、生活环境中的任何物件都能起到点石成金的作用。如，艺术设计专业教师与学生每年的优秀作品可以展示在学院的各个需要装饰艺术的空间；完成一些公益广告设计，遍及学院各个角落，包括草坪、教室、食堂、卫生间、宿舍，如卫生间常见的“来冲冲、去冲冲”这样的标语也可以因为设计而变得富有趣味；某系开发一个产品，艺术设计可以协助设计出更好的造型、平面宣传；可以辅助其他院系的教师美化教学PPT、精品课程网站等。只要世界需要美，艺术设计就可以无孔不入的创造美的价值，提升校园、社会的文化与形象，以最先、最快的速度实现无界化理念。
3、“无货架寿命”理念 是指在用人方面，注重能力与经验，而不是单纯最求学历，为了适应与国家经济发展相适应的培训师资，学院注重教师技能的实用性和超前性，实践性和有效性。其手段是送师资到掌握世界先进技术的企业去学习，把最新的科技带回新加坡、带回学院，帮助更好地盘活各项教学、培训活动，发展国家经济。
这一理念要求艺术专业教师深入产学合作，走出去、引进来，用项目互动校企，用项目提升教师执教能力、学生实操能力。目前平面设计、产品设计、建筑装饰设计等专业课程，教师已经不自觉的引用这一理念，将真实的和比赛的设计项目带到课堂，采用真题假做或真题真做的方式，促进教学。
4、“以人为本”理念是指尊重、注重每位学生、教师的成长与发展。在建筑与室内设计上，我们可以看到建筑间的连廊是交流与沟通的纽带；走廊顶上一个轨道可以递送教学文件到任何指定的地方，提升办公效率；教室外的窗台设计成桌子的高度和宽度还配有电源，随处可以上网，学生可以利用等候时间学习；学院公共空间布满可以乘荫的聚会空间、促进交流；小超市、小药房、不同的餐厅都镶嵌在教学建筑中间，服务学习之外的生活需要；走廊的展示栏是学生自己的面孔、活动、想法，主人翁的自豪感与集体精神扑面而来；图书馆虽小却很人性化，它的色彩丰富具有活力而温馨的氛围，座椅非常的舒适休闲，学生可以很放松的阅读、看碟片等等无不显示出处处为学生、老师着想的人性关怀。
艺术设计专业的教学需要看、练、做、思考、交流，才可以更好的碰撞出灵感的火花，如何为学生教师营造一个美好、良性发展的学习氛围，是专业发展过程中必须直面的问题，我们将在以下方面着手：工作室的建设与运行（促进教学研）、作品展示室的建设（激发学习积极性与自豪感）、图书资料的增设（紧跟专业发展前沿动态）、交流与休闲空间的建设（带有艺术氛围、打开思维的交流吧）。
二、国家博物馆----设计教学的启示
06年12月翻新工程完成后，博物馆设置了新加坡历史馆、新加坡文化生活馆和临展厅，博物馆的展示别出心裁，有以下特点：
1、交融国家博物馆呈现给观众的是古典和现代融合的面貌，其建筑就是由古典与现代建筑结合起来，形成一个一半是欧式一半是现代风格的中庭，中庭里很多小朋友画画，欣欣向荣。
2、导向历史馆将现代科技融入历史展览品中，参观者随身佩带的讲解机进入一个圆形的时空隧道，隧道里的数字与讲解机里的内容吻合。新加坡历史从14世纪起，经过18世纪英国人斯坦福·莱佛士的开埠，19世纪英国殖民时期，二战期间日治时期，迈向自治与合并时期，走向独立时期到1965年独立后。参
观者可以自行选择某个历史时期不同的方面听相关讲解，了解展览品背后的故事；部分展览品的原使用者，也会通过小屏幕亲自讲述它们所经历的新加坡历史，这种设计理清了新加坡历史线索，避免观众路线重合与拥挤，也尊重了观众的选择。
3、体验在新加坡文化生活馆中，保留了新加坡本土多元种族、多元文化风格，让人们从美食、时尚、影片和摄影这四个方面，去认识新加坡的历史面貌。通过视觉、听觉和触觉来传达历史信息。如影片展览，可以看到过去的电影在播放，还可以带上耳机听老唱片；美食历史其中一部分展示新加坡饮料，除了看到饮料的样子，我们还可在一个特制的小孔中问到饮料的味道。
4、好奇在摄影馆中，有个大柜子，柜子上很多的抽屉，都是关闭的，如果你有好奇心，就可以打开来，往往可以看到意想不到的展品----照片，像是特地珍藏起来，又像和你捉迷藏，这种展示手法令人难忘。
5、归纳看罢所有的展馆，观者可以清晰的记忆并归纳出新加坡的历史、民俗文化的方方面面，这得益于展览馆精心的策划、安排与别具匠心的展示方法。
通过展示，一个国家的过去与现在、形象与精神表现的淋漓尽致，它们至今还历历在目、深深的印在我脑海，就是它的成功所在。这让我联想到设计教学，如果我们也充分的考虑学习者的内心需要，设计教学环节，将趣味的内容经过编排，设置悬念、安排节奏，用图片、音乐、文字、语言等手段呈现，将理性的内容用感性的方法表述，最后再归纳提升到理性，并结合现场实地考察，那一定会让课程更加精彩，让学习更加有趣、有效，这正是新加坡国家博物馆的设计给我的启示。
三、国家规划馆----模型制作的启示
1、展览室国家规划馆展出新加坡过去、现在、未来的建筑样式与模型，并从经济、环境、能源、规划等各个方面阐述了国家发展与城市建设的理念，主要通过建筑模型与图片来表达。
2、制作室规划馆模型的制作室也是展厅的一部分，向观众开放，模型制作场面、材料、设施都一一展现。很多新的面材与粘结剂都与国内的不同，因此效果不同凡响。
新加坡国家规划馆的模型专业、逼真、精细，是现实建筑的还原与微缩，这
取决于加工材料与工具设备的质量与精度，更取决于一丝不苟的专业精神。建筑与室内模型制作课程一直是训练艺术设计专业学生动手能力与空间感觉的重要手段，看了新加坡的模型，对模型制作有了新的认识，有必要进一步加强艺术设计专业模型制作课程的训练强度，融合建筑思想、建筑规范、艺术造型、加工材料、加工技术，制作更加专业化、更高品质的模型作品。
四、红点设计博物院----艺术氛围营造的启示
红点设计博物院座落于麦斯维尔街上，是由新加坡交通厅总部旧楼改造得来的，是德国红点设计公司在新加坡设立的研发创造中心，为各著名品牌产品提供设计咨询、推荐设计师和创意产品。博物院采取观众互动式的展出安排，以丰富有趣的设计展品给观众惊喜，展出以创造性设计和活动为焦点，注入设计研讨会、展会和聚会。设计楼一楼是一个传达室、一个红点获奖设计作品展览馆、创意商品商店、一个休闲聚会吧，二楼到三楼是各个工作室。
1、作品与商品红点设计博物院一楼的设计展览室的展品囊括了家具、灯具、玩具、文具等各类优秀作品；展室必经之路上是一个小型设计创意品的商店，里面很多新奇美好的东西，令人流连，我也忍不住花高昂的价格买了几件创意小商品，这是设计的魅力与价值所在。
将设计作品赋予商业价值、将商品艺术化，是现代艺术设计的使命，红点设计博物院把作品陈列与创意商品连在一起的做法，对艺术专业的发展也是一个启示：预先将商业、市场的概念注入到艺术设计专业教学，促使学生完善自己的作品，通过组织一些商业活动推出并销售出他们的作品，对他们学习和劳动是肯定与鼓励。
2、工作与休闲一楼中庭里还有一个别致的休闲吧，它位于工作室的必经之路上，这里提供给客户、观众、设计师一个放松与交流的平台，使的紧张的工作得到舒缓。
工作与休闲结合在一起的张弛有道的理念，同样也适用于设计工作室的设计与组织，色彩、景观、座椅、杂志、音乐、电影、咖啡都可以营造一种美好的聚会与交流的艺术氛围，给设计带来灵感。
五、总结
经过新加坡之行的学习、考察，感受到新加坡的特点与精神：年轻、小巧、精干、灵活。结合实际情况，思索艺术设计未来发展思路：年轻、小巧、精干、灵活的艺术设计专业要通过院系的支持、团队的努力，达到新加坡般“盘活”的目的，即盘活课堂、盘活工作室、盘活一部分校园文化、盘活学生能力、盘活教师能力、盘活专业长足发展！
建筑工程技术系
装饰教研室
周一鸣
2010-09-22
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