英国六十年代以来平面设计[优秀范文5篇]

第一篇：英国六十年代以来平面设计

“沟通”英国六十年代以来独立平面设计

「 沟通 “英国六十年代以来独立平面设计」是第一个探索英国平面设计最新发展

状况的重要展览。此次展览聚焦那些小型独立设计工作室和设计团队，在过去的四十年中，他们创作了最有创意的，最富革新精神的，评价颇高的设计作品。展览追溯了英国平面设计是如何和为什么会以自己的方式发展起来的，它代表了20世纪60年代以来英国平面设计的最高水平。展览将探索独立平面设计在音乐、出版业，文化产业等领域的兴起，它在视觉识别中扮演的角色以及平面设计和网络之间的联系。另外，此次展览将着重体现平面设计作为社会中提出反对意见的媒介这一地位以及设计师们自发创作这一越来越重要的领域。

「 沟通 」不仅关注英国最有影响力的作品，它还将带来100多名视觉交流方面的专家，他们中的很多人在国际上都享有盛誉。John Sewell, Robin Fior, Ken Garland, Robert Brownjohn, Michael English, Martin Sharp, Kate Hepburn, Barney Bubbles等设计师珍贵而经典的早期作品将和现有设计团队以及正在涌现的设计团队并置，这些团队正在为英国平面设计设定新的发展方向。这些设计者包括Peter Saville, Neville Brody, Why not Associates, Designers Republic, Tomato, Fuel, Graphic Thought Facility, Kerr Noble和Abake。

「沟通」将指出，先锋性的英国平面设计作品之所以能够出现是因为上述许多设计师决定维持小型设计工作室，保持它们的独立性并且沿着它们自己的路发展。

展览将由以下几个部分组成：

·平面设计和出版业

在过去的四十年中，书籍和杂志的出版为一些最有创新精神的英国平面设计作品的出现提供了契机。早期的例子包括Romek Marber,Keith Cunningham,Raymond Hawkey和Derek Birdsall设计的前卫的书籍封面以及Katy Hepburn为书籍Monty Python所做的卓越设计。封面设计领域比较新的代表是Angus Hyland为

Canongate作的设计，Intro的Penguin和WilliamWebb的Bloomsbury.特别展出的杂志包括Town(Tom Wolsey), Nova(Harri Peccinotti和David Hillman),Oz(Martin Sharp), Time Out(Pearce Marchbank), City Limits(David King), i-D(Terry Jones), The Face(Neville Brody)以及Sleazenation(Scott King)。展览将探索Guardian在报纸、特别增刊和网站上运用的设计，并将展出重要的设计类杂志，比如Typographica, Ark, Design, Blueprint, Octavo和Eye。

· 艺术和音乐

英国音乐的丰富性和多样性使设计者们有可能在主流客户的约束下仍能独立工作。「沟通」将涵盖不同音乐运动和风格，从60年代的迷幻音乐，到80年代的「新浪潮」音乐，再到90年代的舞曲音乐。此次展览还将包括Robert Brownjohn, Michael English, Nigel Waymouth, Hipgnosis, Barney Bubbles, Jamie Reid, Malcolm Garrett, Peter Saville, Vaughan Oliver, 8vo, Mark Farrow, Tomato, Intro, Blue Source等著名设计师、设计工作室设计的专辑封套，海报以及流行 影像作品。

· 网络设计和阅览室

在这里，展览的重点将放在已经得到充分发展的平面设计领域和新兴的网络设计领域之间的关系上。两者在某些方面十分相似，但在另一些方面却截然不同。将特别推出的设计师包括：因为开拓性的Donnie Darko而成名的Hi Res!，因一个

与电影有关的网站Dream而出名的Requiem，还有一些一流的设计团队，诸如Friendchip, The Designers Republic和Airside。

这个部分提供的阅读资料可以帮助人们理解「沟通」的主题。

·平面设计，政治和社会

对一些设计者来说，社会责任和政治事务都是极其重要的。在这一部分，将展出Robin Fior和Ken Garland设计的经典60世纪以放弃核武器为主题的招贴，David King反种族歧视的招贴以及Richard Hollis为ANC设计的招贴。Garland1964年的题为First Things First的挑衅申明和其最近的版本也将被展示。Jonathan Barnbrook的作品将展现更模棱两可的当代抗议形式。Lucienne Roberts为

BreakthroughBreast Cancer设计的作品和Johnson Bank为Angel Drug Services设计的海报和传单代表了关注社会这一设计主题的开创。

·平面设计和视觉识别

对于任何希望把自己的风采和信息传达给公众的公司和企业来说，强烈的视觉识别都是必不可少的。这个部分的展览将展示视觉识别设计的种种，并给出英国生活中深入人心的一些视觉识别符号的例子，其中包括Flether/Forbes/Gill为Pirelli作的设计，Ken Garland为Galt Toys设计的作品，John McConnell为Biba设计的标识，Why not Associate为Next设计的通讯录，Siobhan Keaney为Mill作的设计，Graphic Thought Facility为Habitat设计的标识，North为RAC 重新设计的标识还有Alan Aboud和时尚设计师Paul Smith长久的合作。电视视觉 识别将包括Channel 4和BBC2(Lambie-Nairn), Five(Spin), Big Brother(Foundation 33)以及Sci Fi Channel(Fuel)。

·平面设计和自发作品

除了客户委托的项目，设计师们往往设计他们自己的作品，这几年，这个趋势越来越明显。许多设计者现在关注的是使自己的作品成为”图形著作"的一种形式。这个部分的展览着重展示一些设计师自发创作的作品，比如John Sewell1960年的电影Everybody's Nobody, David King的视觉史，Alan Kitching的凸版 印刷机印制的Broadsides以及Neville Brody长期进行的Fuse字体设计。展览还将展出Trickett & Webb的日历，Tomato和Scott King作的出版设计，The Designers Republic设计的海报，Graphic Thought Facility的产品以及Fuel的数码电影。

第二篇：金融危机以来英国经济状况分析 - 副本

五邑大学摘要：2008年国际金融危机席卷全球, 英国作为一个以金融业和服务业为主的国家，经济规模比美国小，而金融业占国民经济的比重更大。同时，房地产市场也存在着泡沫，英国外债问题并不算十分严重，但银行业经营不善。在全面掌握国际金融危机对英国经济的影响的基础上，对英国政府应对危机所采取的各项政策措施进行了深入细致的利弊分析，并指出英国政府应适时出台和调整相应政策以平稳渡过此次危机。

关键词：国际金融危机；英国；影响；国家措施海啸来临之前

金融危机之前，英国经历了短暂的通货膨胀，其经济政策主要是抑制通胀，可是当危机来临的时候，竭力挽救衰退的经济成为其政策的重点。危机前，英国政府财政支出远远大于财政收入，所以在挽救经济的过程中，一直靠借钱来救济的行为大大挤压了减税、补贴等财税政策的实施空间。为了保大银行，英国政府可以不惜债台高筑，可以孤注一掷地向市场释放流动性，可以牺牲“民生”。毕竟英国在新自由主义的道路上走得太远、积聚的问题太多。

2金融危机对英国的影响：

索罗斯预言

全球知名投资人乔治·索罗斯16日接受英国广播公司采访时，就雷曼兄弟公司申请破产保护和美国国际集团（AIG）陷入困境发表意见。他说：“我担心，在一定程度上，我们仍在进入风暴的过程中，而非走出风暴。”索罗斯直言，英国经济对金融行业的依赖使其在这次金融地震中尤为脆弱。“金融行业是英国经济重要部分，”他说，“所以我认为，英国在这次金融危机中受到的冲击远比其他绝大多数国家更严重。”

2.1银行业

英国银行大面值缩水，负债严重。市值上，从2008年10月13日到2009年1月19日之间：巴克莱银行从174亿英镑跌到74亿英镑；汇丰银行从956亿英镑下跌到608亿英镑；LLOYDES TSB银行从180亿英镑下跌到106亿英镑；皇家苏格兰银行从119亿英镑下降到46亿英镑。英国银行资产负债表上拥有总计4万亿英镑的资产，这个数字大约相当于英国国内生产总值的2．5倍。

2.2英镑

英镑贬值严重，2008年以来英镑兑美元汇率累计下挫27%，为1971年取消金本位制以来最大跌幅。欧元兑英镑汇率年内涨幅超过32%，英镑兑欧元汇率接近平价，成为欧元诞生以来表现最差的一年。

2.3企业

英国企业变得生存困难。比如英国大型超市——玛莎因为在去年12月27日前13个星期内的圣诞节销售额比2007年同期减少了7．1％，7日宣布关闭其在英国的25家食品专卖店。英国专门销售巧克力的连锁公司THORNTONS圣诞期间销量减少了2．3％。因为企业利润降低，贸易萧条，大多企业采取裁员或者削减薪水或者养老金。

2.4就业

随着经济形势恶化，英国失业率不断攀升，而这会影响个人消费开支，使经济增长缺乏动力。根据英国国家统计局公布的数据，截至2008年１１月底，英国失业人数已经连续10个月上升，失业总人数攀升到186万，失业率达6％，为1999年年中以来的最高水平。随着经济持续下滑，英国各行各业还将大幅裁员。

2.5旅游 金融危机以来英国经济状况分析--AP10352

英国旅游的成本大大降低，给全球经济衰退背景下的英国旅游业带来了一线生机。根据英国旅游局的统计数据，受到英镑贬值的影响，2008年夏天来英国旅游的外国游客较去年同期增长了64%。

2.6留学

英国一直是海外留学生的热门。英镑贬值反而对留学生降低了成本。受经济形势的影响，英镑、欧元货币汇率出现疲软，人民币不断升值。英镑对人民币汇以前的汇率为1：15，而如今却只处于1：11，拿留学英国一年的硕士为例，一年的学费加生活费，约为2万英镑左右，可省8万元左右人民币。

3英国应对金融危机的措施

英国是除美国以外遭受金融危机冲击最大的国家之一，惊恐不安、甚至埋怨责骂的情绪充斥着整个英国。基于国内严峻的经济形势，有“自由放任”传统的英国政府紧随美国政府，出台了大量政策举措强有力地介入并干预市场。

英国政府推出的救市新计划，简单地说，就是用纳税人的钱救大银行的命。政府以购买优先股和担保的途径推动银行间的资金流通，对银行实行“部分国有化”，一旦情况好转，纳税人有可能从优先股中获利。这一救市计划是继美国推出7000亿美元救市计划以后，西方大国中的又一次“救市大行动”，注资、贷款、担保、降息，四管齐下。从整体规模、配套方案来看，数额更大、措施更多，可行性似乎更强。

3.1．增加政府支出

英国以发达的银行业闻名于世，但在国际金融危机中，英国的银行业受到极大的牵连，所以对银行业的救助成为英国政府的头等大事。2008年10月 13日英国政府宣布控股受金融危机影响最为严重的英国两大商业银行——哈利法克斯银行和苏格兰皇家银行，将用500亿英镑救市资金中的370亿英镑注资于苏格兰皇家银行、哈利法克斯银行和莱斯银行。由于英国银行业未能恢复正常放贷，2009年1月英国政府推出了第二轮救助计划。但是，简单地对银行业实施救济并不能对经济起到明显的刺激作用，因为提高民众的信心以及减轻人民的生活压力才是根本出路，因此，同年 11月24日，英国财政大臣达林在议会下院公布了价值200亿英镑的最新一轮刺激经济方案，方案的一项核心内容是扩大政府借贷，引起了社会各界关注。达林称，注资刺激经济“十分必要”，是个十分全面、涉及范围广泛的计划。布朗首相也“擂鼓助威”，宣称这是为复苏经济而采取的有力措施。此外，该计划对高收入阶层的税收、国民保险、养老金、汽车税、企业税以及环保、房市、就业等也都有一系列的新规定。

3.2．减税

在上述200亿英镑的经济刺激方案中，另一项核心内容就是减税。自2008年12月1日起增值税从17．5％降低到15％，到2010年时再恢复到当前水平。这项政策的出台给当时萎靡不振的经济以明显刺激。英国政府的这一新方案，是为复苏经济推出的又一剂救命“猛药”。

3.3．降息及增发货币

英国央行英格兰银行一反常态，断然加入国际六大央行联手行动，提前宣布将利率降低半个百分点，幅度之大为七年来之最。英格兰银行的主要目的是：更快地改善信贷环境，提振企业投资和个人消费活力，防止通缩进一步恶化，刺激国家经济尽早走上复苏的轨道。4 小结

由于有了美国的先例，英国政府政策路径并无悬念。但不管是增加财政支出，还是提高货币供应量，从本质上看，都是在以未来的负担换取现在的经济平稳，但在金融危机的步步紧逼下，英国央行也别无选择。英国经济缓慢回升，股市反弹，消费者信心提升。但多发行货币容易造成日后的通货膨胀。英国出口扩大，进口减少，贸易逆差减少。

--AP10352五邑大学

第三篇：光荣革命以来英国的王室和贵族

光荣革命以来英国的王室和贵族

光荣革命以来英国的王室和贵族高全喜

伊丽莎白二世（Her Majesty Queen Elizabeth II），现英国女王

(采访：黄晓峰，董成龙)

第三十届奥运会目前正在伦敦举行，可是据调查，英国民众认为2012年最重要的事是伊丽莎白女王登基六十周年。自从光荣革命奠定英国君主立宪制以来，英国的王室和贵族在现代社会的转型中发挥了怎样的作用，为何如此受民众的爱戴和尊崇？北京航空航天大学人文与社会科学高等研究院高全喜教授指出：英国的国王、贵族并非站在人民的对立面，他们恰恰是英国现代民主制下，承载人们对文明、秩序、传统的寄托。

英国光荣革命之后，他们的贵族发生了什么样的变化？

高全喜：英国前现代社会的贵族，也就是标准意义上的封建社会的贵族，是旧贵族；现代社会中的贵族，是新贵族。在光荣革命之前，英国的两大皇族兰开斯特家族和约克家族之间爆发玫瑰战争，导致旧贵族所剩无几。因此，伴随光荣革命新兴的上层中产阶级，以及旧贵族中的小贵族，两者合流就构成了新贵族。通过剥夺旧王权制下的天主教财产，以及给予当时国教新财富和新特权，新贵族真正成为具有现代意义的贵族，而不再是以土地经营方式为主的封建贵族。

王权作为贵族制的象征，而新贵族是两方势力的合流，在英国转型中起到了承前启后的作用，一方面代替了旧制度中的老贵族，另一方面也不同于新兴的市民阶级，成为英国社会转型期的中坚力量。新贵族代表了当时最有创造力的生产方式，当时的贵族是土地所有者、国教人士、军官、银行家、大商人，是英国持续近百年过程中的精英团体，是社会的主导。

其实美国社会从某种程度上说也是贵族政治，属于隐秘的贵族政治。因为美国是新世界，没有历史包袱，所以不存在封建贵族，但这并不表明美国不会在自我生长中发展出精英力量。美国没有英国那样因为血统而产生的权力精英，但美国仍然是精英统治，美国总统的权力要远远大过英国国王。只是美国的参议员、众议员和其他政治家不由血缘关系连接，他们仍然是少数人，仍然遵循着“精英”圈子的特定规则。

在英国社会，贵族与国王和人民是如何协调在一起的？

高全喜：英国议会有三个部分：国王(王在议会)、贵族院(上院)和平民院(下院)。光荣革命之后英国的人民主权以议会主权的形式出现，因此议会的组成也就是“人民”的内涵，“人民”不是抽象的概念，而是体现在议会中。因此，议会的三部分也就自然地成为英国“人民”的三个肉身。国王、贵族并非站在人民的对立面，而是人民的一部分，他们都是人民主权的代表，国王是象征性代表，议院是选举性代表。

在这个意义上讲，英国议会内部的斗争与妥协，始终都是人民内部矛盾。十七世纪是建立君主立宪制，实现了君主、贵族和资产阶级的平衡；十八世纪就完全是虚君共和了，新兴资产阶级逐渐壮大，平民院成为主导，组织责任内阁，三方权重向资产阶级倾斜，这也就促成贵族与国王的联合。十八世纪末著名的英国父子首相皮特，就是当时兴起的资产阶级杰出代表。十九世纪之后，无产阶级兴起、壮大，工人运动兴起，妇女权、劳动保护权等问题也不断提出来，促成国王、贵族和资产阶级的联合，但他们仍然向无产阶级妥协，权重逐渐向无产阶级倾斜，《济贫法》等社会福利政策出台。到了二十世纪时，他们又与无产阶级和解，建成福利国家。不管各方势力的意见分歧有多大，辩论多么激烈，国王和贵族始终都是人民的一部分。虚君只是共和国的一个侧影而已。换言之，光荣革命后，君主制在英国不是政治问题，而很好地转化为文化问题；贵族不再是一种权力阶层，而是一种尊称，一种社会秩序的象征。他们维护了文明、礼仪、等级制下的尊严感，在这个符号下逐渐沉淀为文化传统的普遍认同。就像荀子说的“化性起伪”。有了这种绅士阶层的担当，社会便不会出现资产阶级的狂飙突进。

我们可以看出，近现代以来英国几乎是各用一个世纪的时间只解决社会发展中的一个重大的阶级问题，促进社会转型。在这个意义上英国的光荣革命是渐进式的，一轮一轮的，仍在进行着。它从来没有考虑过要一劳永逸，用几十年甚至上百年的时间努力消解而不是破除一个问题。

而法国则不同，国王路易十四彻底制服贵族，贵族成为国王的从属，直接面对的是第三等级的兴起，贵族(教会和土地所有者)被排斥，只有第三等级才是人民，其他等级都是人民的敌人。法国大革命推翻了贵族制，国王自然也被推翻，人民随后又分裂，各个自称代表人民的派系在争夺“谁是人民的真正代表”。最后拿破仑顺势而起，消弭人民的分裂。拿破仑败后共和国又起，但共和国是疲软的，拿破仑三世上台，又恢复贵族制。自法国大革命之后，法国社会总是经历着贵族制的反复、战争与和平的反复，却从没取得过国王、贵族和资产阶级的三方妥协。英国资产阶级革命的弑君换来了虚君共和，而法国大革命的弑君则换来了更激烈的斗争哲学，不断地重新分配权力和财富。

因为贵族制是君主制的最后依托，没有贵族制就无所谓君主制，贵族必然需要君主做象征，而君主没有贵族则丧失权力依托。因此，法国大革命中贵族制的反复，也是对君主制的反复。

英国的宪法制度总是能够吸纳社会结构中的变化，通过法律变革有效调整各阶层主体的权重。所以英国宪制是一个柔性的和解性的制度。而法国相对则是刚性的结构，以破坏现有制度为手段建立新制度，又不足以使新制度稳定持续地生长、发展，也就会导致新的反动。

那么，英国没有极端的保守势力或要求废除君主制的激进势力吗？

高全喜：光荣革命前后，英国也有激进势力。像克伦威尔的激进共和主义、像边沁的社会功利主义，都有激进的色彩。英国也有斗争，像宪章运动，但它不是“天翻地覆慨而慷”的运动。英国各势力的斗争中彼此会激烈辩论，但到政治抉择的时候则会相互妥协；更值得一提的是，英国已经把这种斗争和妥协以制度的形式固定化了。

保守主义有两种：一种是法国迈斯特尔式的保守主义，主张所谓“神圣同盟”，是依附于所谓神圣罗马帝国的旧贵族模式；另一种是英国制度内在包含的保守主义，因为英国已经没有老贵族了，所以它没有迈斯特尔的思想，并非要回到前现代社会的贵族制中。

法国的保守主义就是极端贵族主义，反革命，也反拿破仑，完全要恢复到现代社会变革之前的十五、十六世纪，甚至更早的贵族制。这种保守主义才是真正阻碍现代社会的一股力量。不过，这股力量很小，也很快消沉，不再有社会力量支持。只是他们一些思想资源在现代社会会成为可以调用的一些资源。就像民国时期，主要是国共两党的斗争，前清遗老遗少早已没有力量了，但他们的想法与国共两党都不一样，可以提供一些思想资源。比如现在有些人借助列奥·施特劳斯，试图调用这一资源，其实早就没有社会基础了。

至于废除君主制的说法，并不是没有，但是我们要看到，社会变革的动力是新的社会阶级兴起、发展。英国很好地处理了这个动力与其他传统因素在一个制度框架下较好的结合。对待王室也是如此，纯粹君主制的问题在英国历史上就不是一个中心问题。英国实质的结构就是现代的民主制、共和制，而君主制是在这个基础上加上了文明、文化、传统价值的寄托，这是个锦上添花的事情，所以到现在也没有多少人要废除君主制，不是主流。英国王室在英国国民心目中的尊崇地位，是历史的延续，美好的东西能寄托其中。

我们是否可以说，英国的贵族和王室的存在，在某种意义上是精英统治呢？

高全喜：一个社会总是有精英和普通老百姓，社会的治理，总是要由精英来立法和治理，这是一个优良的政府必不可少的，但这并不等于反文明啊！人民寻找出最优秀的群体和个人来治理国家，符合最大的民主原则。治理者只是受托者，而不是主人。不过要强调一点，精英的这种优秀，不是基于血缘的，而是基于能力和德性的，而且人民可以罢免。因此，它虽然是精英制的，但是却向所有的人敞开。十八世纪之后，英国社会中血统论已经淡化了。英国贵族实行嫡长子继承制，这当然是靠血缘关系的。但并非所有的贵族都是贵族院成员，在贵族中也进行选择，或曰贵族内部也要采用代议制。

而且，随着历史推演，上院的权力逐渐缩小，因为政治活动的主体——政党和内阁都在下院。上院变成象征性、荣誉性的机构，但从权力配置来说，他们的作用还是必要的，当一些重大法律事件，如罢免、弹劾时，上院就能成为制约选举政治、政党政治的有效因素。这正是人民所希望的。因为选举政治和政党政治有其短视性和一时的激情，需要受到制约。到布莱尔为首的英国工党推行了一系列限制上院的法案，上院的权力就所剩无几了。

您之前提到法国对君主制和贵族制的反复，这似乎反衬出英国对传统的独特态度。

高全喜：西方现代政治思想有一种很有意思的研究路向，将国家比喻为身体(bodypolitics)，一个社会就像一个生命有机体。霍布斯、卢梭都曾很生动地使用这种譬喻。国家就像身体，社会转型就像治病救人，不能依靠割除某个器官而改变，而是通过缓慢的新陈代谢，让血液更新，这就使历史性不被中断，使文明和生活方式在既有生命的延续中变化。也就是说，真正富有成效的、目前已经胜出的、具有扩展优势的现代社会一定要有保守性的内在品质，而非以否定性为前导的、破坏性的、革命式的暴风骤雨、闪电霹雳，这是目前对现代化的历史性理解中忽略的一点。英国就是以这样旧瓶装新酒的方式完成了变革，我称之为保守的现代性、渗透了传统精神的现代生活；光荣革命就是“革命的反革命”——它在社会结构和价值取向的意义上，起到了革命的意义，同时却抑制了激进革命的发生。这是英国人作为政治成熟、文明发达的民族所具有的智慧，以审慎原则完成了从前现代到现代的转型。而法国向现代社会的转型方式是疾风骤雨的大革命，其诉求是斩断传统，建立全新世界，但迎来的却是社会的持续动荡不安，它的结果是法国几百年都不能被整合起来。它高昂的革命成本最终没有实现旧貌换新颜。直到二战后，法兰西民族才真正建立较稳定、优良的政治体。虽然二战后，英国本土由日不落帝国降格为世界二流国家，但它的这种现代社会创制模式却得到全球普遍推广，成为社会治理的一般模式，实际上扩展了英国的政治生命。还须牢记的是，虽然全球社会是多元文明的，但它的基本底色是英国所提供的。比如，唯有英国在退出殖民地之后，为殖民地留下稳定持续的繁荣，像加拿大、澳大利亚。我们今天去英美，往往有一种莫名的感动，这不是震惊于摩天大楼和先进的科技，而是在现代生活中看到了没有被断裂的传统生活方式，这种传统不是贫瘠、愚昧和迷信的，这种传统的脉脉温情与现代文明的理性机器很好地融于一处。换言之，现代的传统和传统的现代融合在一起，这就是一种符合人性的社会转型，在与传统亲密无间的点滴中完成社会进步。

在社会转型中，如何对待传统与现代的关系，英国的历史给了我们怎样的启示？

高全喜：向现代转型有三个标志性的革命：英国光荣革命、美国独立革命和法国大革命，这三种革命就是代表性的现代社会建立模式——以光荣革命和独立战争为代表的英美模式，以法国革命和普鲁士崛起为代表的欧陆模式。这两种模式有几个主要内容，一是基本的社会结构及其形成的秩序和规则，二是人的生活方式——理念、文明文化的生长，个人与社会的关系等。这两种模式直至二十世纪下半叶才真正合流。

许多人以为出国留学、旅行就是理解西方。这并不完全，这种对西方的平行观感并不是西方的全部，我们看到的西方只是当代西方，要去捕捉它的演变过程，即从前现代社会到现代社会的转型过程。现代社会在一些方面优越于古典城邦社会和封建社会——无论是物质财富的生产、社会治理的效能，还是个人权利的保障。这是大的叙事模式，是进步论的叙事，我基本认同这一抽象勾勒。这不表明我认可进步论叙事和革命叙事所得出的结论：现代就必然是反传统的，传统就必然是反现代的。理解现代国家中的传统因素极有助于我们研究西方社会。

每个国家的转型都有其特殊性，英国自然不例外，但不可把这一观点推行极端，过分强调英国独特论。整体来看，英国是从前现代到现代社会转型的典型代表，在这一转型中蕴含了普遍性的制度原理、生活方式的变迁、价值观念的演变，以1688年的光荣革命为标志，西方进入真正开始塑造现代社会的过程。在这之前，可以称之为现代社会的酝酿期。此后，无论是社会结构、法律制度，还是生活方式、价值观念等方面，甚至包含人性的变化，西方全面进入到现代市民社会。

总之，透过英美现代社会，应意识到固然有民主议会、选举制度、发达的商业运作，这是现代社会的基本内涵，但这不足以成为真实的现代。真实的现代还需要传统的因素渗透其中，作为精神内涵，调整现代性的路径不使其迷失方向。

第四篇：优秀的平面设计作品赏析

优秀的平面设计作品赏析一

作品赏析一:《最后阶段》 作者:塔丢兹 特列普科夫斯基

作品类型:电影海报

作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。

点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

优秀的平面设计作品赏析二

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》

作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析:

LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。

LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

优秀的平面设计作品赏析三

作品赏析三:《条形码设计》 作者：未知 作品类型：平面设计 作品的创意思想分析:

条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品，并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点，把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状；牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

点评：条形码做得如此有创意，让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性，这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计，能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

优秀的平面设计作品赏析四

作品赏析四: 《路易·威登（LV）时尚插图设计》

作者：Carolina Amaya 作品类型：平面媒体广告设计

作品的创意思想分析:LV 全称为 Louis Vuitton(中文音译：路易·威登)。1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 Louis Vuitton平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是

LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV(路易·威登)一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。设计者在模特身后的背景上画上“PARIS”是否也喻义巴黎的第一间 LV。让人感觉仿佛置身巴黎街头。

点评：时尚的LV模特配上巴黎街道背景的插画，就是两种时尚融合到了一起。模特跟插画的色调一致，显得画面十分和谐。漂亮的插画与时尚模特相得益彰，让人充满了对巴黎的向往，对时尚帝国LV的向往。

优秀的平面设计作品赏析五

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作者：Pearlfisher 作品类型：品牌标志的设计

作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装（Big Pots）有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。

品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打产品，并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

点评：设计者设计的标志尽量明显并且清晰，让顾客很容易就看见标志，并且记着。绿色的包装也体现了绿色环保的概念，包装上的水果植物可以体现这个品牌酸奶的新鲜程度。提起购买者的购买欲望。商标的设计简洁明了，能够引起品牌效应。

第五篇：平面设计职责

平面设计

1)分析策划需求，充分理解策划意图，设计和创作项目平面方案，确保设计作品

高速优质完成；

2)负责各类营销活动布局的平面设计以及海报、样本、画册、POP等宣传资料的设计；

3)负责各类公关活动舞台背景、卖场等项目的平面设计以及海报、样本、画册的设计；

4)负责与印刷厂、制作商接洽，确保设计方案准时完成与质量达标；

5)负责公司办公场所及卖场的平面设计；

6)负责汇总营销活动卖场布局以及宣传资料的设计方案，并存档；

7)负责结合每次营销活动的经营数据分析当期设计方案的优缺点，完成总结分析

报告交部门主管归纳；

8)负责控制设计的执行和维护，不断改进设计水平以达到公司日益发展的要求。