第一篇：语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格特点
语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格
特点
诗 先秦诗歌
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
原始歌谣
中国古典诗歌的产生可以追溯到没有文字的远古时期。《吴越春秋》中记载了一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古”肉“字，指鸟兽之类猎物）。”这可能是反映原始人打猎的歌谣。这是诗、乐、舞的结合。而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
《诗经》
早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，标志是公元前6世纪我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现。《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用
至今。
《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分—— “风”是土风、民歌，包括了 “十五国风”，大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容； “雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，其中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多重章叠句。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。
《诗经》是我国现实主义文学的源头，“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对文学的影响极其
深远。
楚辞
战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。楚国诗人屈原在楚地民歌基础上开创的这种诗体，运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。（黄伯思《东观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表诗人，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒情诗）、《天问》、《九歌》、《九章》等不朽篇章。
楚辞句式长短参差，富变化，多用“兮”字。楚辞想象丰富，文辞华美，风格绚丽，追求诗情的内在美和语言外在美的统一。楚辞是我国浪漫主义文学的源头。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞
又被称为“骚”或“骚体”。
楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段。
西汉刘向把屈原、宋玉等人的楚辞体诗歌编辑成集，名为《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。
《诗经》和《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，在文学
史上并称“风骚”，对后世诗人影响深远
汉魏诗歌 汉乐府民歌
乐府原是管理音乐的一个宫廷官署。汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者
简称乐府。
汉乐府民歌继承《诗经》的现实主义传统，“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富生活气息，句式以五言和杂言为主。《陌上桑》、《孔雀东南飞》代表汉乐府民歌的最高成就。《孔雀东南飞》，原名“古诗为焦仲卿妻作”，是我国古代现存最长的一首叙事诗，被誉为“长诗之圣”，与北朝乐府民歌并称“乐
府双壁”。文人五言诗
在汉乐府民歌的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，标志是东汉末年出现的《古诗十九首》(南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而得名)。这是一组由非一时一人创作的抒情五言短诗，言短情长，情调感伤，质朴精炼，委婉含蓄，被誉为“五言之冠冕”（刘勰《文心雕龙》）“一字千金”
（钟嵘《诗品》）。
建安诗歌
建安年间，“世积乱离，风衰俗怨”（刘勰《文心雕龙》），文人诗歌却呈现出“五言腾跃”的大发展局面。“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）的诗作大多反映时代**和人民疾苦，抒写个人理想抱负，“慷慨以任气”“志深而笔长”，此即后世称道的“建安风骨”（刘勰《文心雕龙》）。建安诗歌以曹植的成就最高，钟嵘《诗品》赞其诗歌风格“骨气奇高，辞采华茂，情兼《雅》怨，体被文质”。曹植诗歌代表作有《白马篇》等。
正始诗歌
“正始”是三国时魏齐王曹芳的年号（公元240—249），不过习惯上是指包括正始在内的整个曹魏后期（公元240—265）的文学风貌。当时代表世族大地主利益的司马懿父子为了篡夺政权，对曹魏宗室和进步人士实行残酷屠杀，造成黑暗、恐怖的政治局面。在这种强权政治的高压下，不少文人罹祸遇难，影响了作家们去直接反映现实矛盾，即使有的作者写及现实问题，其方式也往往比较曲折隐晦。“竹林七贤”（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸）是这一时期的代表诗人群体。其中阮籍、嵇康成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是中国诗歌史上第一部内容丰富、规模较大的个人抒情五言组
诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。
两晋诗歌 太康诗歌
西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。三张——张载、张协、张亢，二陆——陆机、陆云，两潘——潘岳、潘尼，一左——左思。陆机、张协、潘岳等人的诗歌追求丽辞缛采，开我国诗歌雕琢堆砌之风。左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左
思风力”之称。
陶渊明 东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，诗坛才骤添异彩。陶渊明是我国第一位田园诗人，其田园诗风格自然冲淡。代表诗作有《归园田居》（5首）等。钟嵘《诗品》称其为“古今隐逸诗人之
宗”。
南北朝诗歌 南北朝文人诗歌
南朝代表诗人是谢灵运、谢朓、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，以大量山水诗打破了东晋玄言诗的统治。谢脁的山水诗与谢灵运齐名，世称“二谢”；又因谢脁与谢灵运同宗，故又称“大小谢”。鲍照擅用七言古诗抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路，代表作是《拟行路难》18首。
北朝最有成就的诗人是由南入北的庾信。他以聪颖的资质，在梁这个南朝文学的全盛时代积累了很高的文学素养，后他奉命出使西魏时梁为西魏所灭，因而他既是被强迫、又是很受器重地留在了北方。时陈朝与北周通好，流寓人士可以归还故国，唯有庾信与王褒不得回南方。庾信一方面身居显贵，被尊为文坛宗师；一方面又深切思念故国乡土，为自己身仕敌国而羞愧，因不得自由而怨愤。沉痛的生活经历丰富了他的创作内容，并多少接受了北方文化的某些因素，他初步融合了南北诗风，是南北朝诗歌之集大成者，为唐诗的繁盛做了铺垫。《拟咏怀》27首是他留仕北朝后的代表作。
南北朝乐府民歌
南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝乐府民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》、《子夜歌》、《子夜四时歌》。北朝乐府民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》、《敕勒歌》。
隋朝诗歌
隋诗是从南北朝诗歌向唐诗过渡的阶段。当时诗坛上多为齐、周旧臣或从南朝入北的诗人，浮靡诗风仍占主导地位；但当时初步提出改革浮靡文风的要求，当时少数诗作也具有一点刚健的气息，这自是实现了南北、汉胡之间的融合的反映。在诗歌声律上,较南北朝末期更趋成熟,进一步格律化,预示着律诗的走向定型和唐诗繁荣兴盛的美好前途。卢思道、薛道衡和杨素成就较高。
唐朝诗歌
唐诗标志着中国古典诗歌的高峰，它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐4个阶段。
初唐诗歌
初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中，诗风绮丽婉媚而空洞，以“上官体”为代表，主要诗人有上官仪、上官婉儿、李世民等。直到“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风，《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之
作。
与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和“文章四友”（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。
盛唐诗歌 玄宗开元、天宝年间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。
“吴中四士”（贺知章、张旭、张若虚、包融）以文辞俊秀驰名京都。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄（“七绝圣手”）为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体，其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。“诗仙”李白的名作，内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸。“诗圣”杜甫的诗，沉郁顿挫，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难，被称为“诗史”。杜甫开新乐府运动先声，在诗歌语言、格律、技巧等方面，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。
中唐诗歌
中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。“大历十才子”诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。
永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。“元白诗派”白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而“韩孟诗派”（“苦吟诗派”）韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越；刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是很突出的。
晚唐诗歌
晚唐诗风渐趋纤巧，感伤气氛浓厚。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。
晚唐前期的代表诗人是李商隐和杜牧，被称为“小李杜”。李商隐以无题诗见长，七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，七言绝句也很有功力。杜牧以七绝见长，其诗声情流美，伤时忧国，哀怨深沉。与李商隐齐名的还有温庭筠，才思清绮，词采秾丽，时称“温李”。黄巢起义前后，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等，他们的诗锋芒毕露，直指时弊。晚唐后期40多年间，唐诗日渐衰落，出现了一些沉湎于歌舞声色或隐遁于山水田园的诗人，如韦庄、司空图。
唐诗成就
唐代诗歌体制多样，“三四五言，六七杂言，乐府歌行，近体绝句，靡弗备矣”。（胡应麟《诗薮》）宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗由于受近体诗影响，或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开；七古则是不入律的歌行、古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类，唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事，以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰至沈、宋终于实现体制规范化；七律沈、宋、杜审言始有成篇，经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开，至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰，以李白、王维、王昌龄、杜牧、李商隐
最为擅长。
五代十国诗歌
五代十国时期，藩镇混战，祸乱相继，诗坛更加萧条，仅是晚唐诗歌的尾声，诗歌风格以效法白居
易和贾岛为多。如张泌、和凝等。
宋元诗歌
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但别开天地，自有特色，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意取胜。
北宋初诗人杨亿、钱惟演等人的诗称“西昆体”。梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，反对“西昆体”，反对只讲声律辞藻而缺乏社会内容的诗，奠定了宋诗健康发展的基础。欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。
南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”（陆游、尤袤、杨万里、范成大），他们都属于“江西诗派”，而能自成一家，而数陆游成就最高。陆游是伟大的爱国诗人，存诗近万首，唱出了时代的最强音。文天祥是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。
元代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，沉挚悲凉。
明清诗歌
明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容。接着兴起的“台阁体”诗派歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古
主张。
清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛行一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大盛，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，是近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。
词
词又名诗余、长短句、曲子词，起源于民间。敦煌曲子词是现存最早的民间词。
中唐词 中唐时，蓬勃发展的民间曲子词引起了文人的注意，一些著名诗人开始涉足词坛，如张志和、韦应物、戴叔伦、王建、白居易、刘禹锡等，经过他们的提倡，词逐渐由民间走向文坛。
晚唐五代词
作为文学的词的历史，是由晚唐的温庭筠开始的。温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他的词在内容上主要抒写妇女的相思离情，但语言绮靡华丽，抒情深隐细致，形成一种独特的风格，开启了文人词的传统，对五代乃至后来词坛产生较大影响，人称“花间鼻祖”。
五代十国时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世（后蜀赵崇祚将温、韦等十八人词编为《花间集》），作品多写男欢女爱，风格浓艳香软。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐词主要是南唐二主（中主李 璟、后主李煜）和宰相冯延已的词。情调伤感而意境开阔，结束了“花间”，开启了北宋词。
晚唐五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠。王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感
慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”
词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。
北宋词
以晏殊、晏几道、欧阳修等为代表的时期。上承五代词风而有变化，形式上以令词为主，风格多婉约绮丽，写的多半是个人的离愁别绪。晏殊在宋初词坛影响最大，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物，他不但开拓了宋词婉约派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手法、音调词格等诸方面都有重要贡献。欧阳修作为诗文大家而享有盛名，然而其词中的艳媚风格，适与他谨严的古文成为鲜明对照。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。
以柳永为代表的时期。柳永是宋代词坛第一位具有里程碑意义的作家，对宋词进行革新，创制并写作了大量的慢词。多从都市生活中取材，但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。以苏轼为代表的时期。苏轼的词作可以说是继柳永后宋词发展史上的另一座重要里程碑。他以诗为词，冲破了“词为艳科”“诗庄词媚”的传统观念以及音律的束缚，使词的内容，风格都得到很大拓展，丰富了词的表现手法，大大提高了词的品格和地位。他开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒
情诗体。
以周邦彦为代表的时期。词坛主流又复归婉约，讲求词的音乐格律，词风典雅工丽，代表人物有周邦彦、秦观、贺铸。周邦彦的作品声律严整，音乐性强，且语言精丽工巧，长于刻画描写，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。他精于乐理，自度新曲，巧妙地采取古典诗句以入词，以致被称誉为“字字皆有来历”。他的词在形式与表现的一切方面，将历来词的手法采入无遗，达到了词的集大成的地步，因此被称为“词家正宗”，成为南宋婉约派词人的最高典型。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦
七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。
南北宋之交出现我国古代最优秀的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。
南宋词
南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法
周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。
元明清词
进入元代，由于曲子盛行，作词的人不多。明代写词的人不少，但成就却不高。
词在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达近代。
曲
由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗平易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。
第二篇：论述中国饮食在各个发展时期的特点
论述中国饮食在各个发展时期的特点
（一）商周时期 有许多有关当时黄河中下游地区饮食文化的记叙。战国末期又出现了专门的烹饪著作——《吕氏春秋·本味篇》，篇中记叙了商汤以厨技擢用伊尹的故事及伊尹说汤的烹饪要诀，该烹调理论成为中国以后几千年饮食烹调的理论依据。
（二）秦汉时期 追求长寿等道术的流行更进一步促进食疗理论的发展。
（三）魏晋南北朝时期 菜肴的品种和烹饪方法明显增多，已达20多种，尤其是“炒”，这种旺火速成的烹饪方法的出现，对中国菜肴的进一步发展起了重要的推动作用。
（四）隋唐宋时期 开始注重饮食、医疗保健、娱乐等方面的研究。
（五）元明清时期 中国菜在世界各地进一步扩大影响。同时西洋饮食也传入中国，在大城市出现了不少西菜馆。中国菜肴在中外文化的交融之中得到新的发展。
（六）中华民国时期 由于社会动荡、战乱不休，饮食文化研究进入“文化荒漠”时代
（七）当代中国 菜肴的发展进入了繁荣更新期，制作技术与理论研究不断深化、新原料、新能源、新设备和新技术在菜肴制作中广泛应用，形成了一股挖掘传统菜、创制新品菜、重文化、讲科学、求艺术的社会风气，中国菜肴的发展呈现出一派欣欣向荣、兴旺发达的景象。
第三篇：古代诗人的风格及诗歌语言风格特点
古代诗人的风格（举例）
三曹诗风的苍凉雄健； 张九龄诗风的委婉蕴藉；
孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健； 王维诗风的恬淡生动； 王昌龄诗风的幽寂静穆； 李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫；
高适、岑参诗风的雄浑奇拔； 韦应物诗风的清新典雅；
韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖； 贾岛诗风的萧瑟悲愁； 李贺诗风的忧郁激愤； 元稹诗风的艳丽浅近； 白居易诗风的平白清新； 刘禹锡诗风的清峻明朗； 李商隐诗风的清丽俊逸； 杜牧诗风的含蓄绰约； 李煜词风的伤感细腻； 欧阳修词风的清丽明媚； 范仲淹词风的苍凉悲壮； 晏殊词风的明朗疏淡； 苏轼的旷达豪迈； 柳永词风的缠绵悱恻； 黄庭坚词风的自然流畅； 秦观词风的情真意切； 李清照词风的婉约凄切； 杨万里词风的新鲜活泼；
陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅； 辛弃疾词风的气势雄壮；
姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。
常见诗歌语言特色与风格
1．平易：其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，但平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣，人评其诗“平淡而思致”。贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。
2．工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”。辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3．直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经&S226;硕鼠》。
4．委婉(含蓄)：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感，如李商隐的《夜雨寄北》，本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者自己去体味。
5．自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月．呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
6．清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7．雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8．奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇&S226;赤壁怀古》 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
9．悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
10．洗练：语言表达通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》： “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问。一片冰心在玉壶。”“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以 “孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
11．沉郁：用一种苍老道劲的笔调去描绘广阔的社会生活。而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。
杰出的诗人在创作中往往形成富有特色的艺术风格。如：陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，李白的豪迈飘逸，王昌龄的雄健高昂，杜牧的清健俊爽，李商隐的朦胧隐晦，王维的幽寂静穆，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮苍凉，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲壮爱国，以及（孟）郊寒（贾）岛瘦和“韩孟诗派”的奇崛险怪等等。
第四篇：现当代诗歌的发展及特点
2、现当代诗歌的发展及特点（总说）
（1）题材紧密结合时代需要和气氛（2）形式上的探索（3）著名诗人与作品（分说）
（1）题材紧密结合时代需要和气氛 ①
五四前后的呐喊与呻吟 闻一多
《死水》
徐志摩
《再别康桥》
（闻、徐是新月派的代表）郭沫若
《女神》 冰心
《繁星》 ② 革命战争的歌颂 田间
《给战斗者》 光未然 《黄河大合唱》
新社会的颂歌
郭小川
《将军三部曲》
《青纱帐——甘蔗林》
贺敬之
《回延安》
《雷锋之歌》 《西去列车的窗口》 闻捷
《天山牧歌》 ④ 新时期特殊题材的诗 1976年 天安门抄诗（2）形式上的探索
① 五四运动后：各种中外诗歌形式的探索。
② 革命时代：革命现实主义激情与唯美主义形式之争。③ 新诗歌理论：
何其芳的诗歌主张：
何其芳在研究了中国古典诗歌和民歌的传统和“五四”以来新诗创作的实践经验，借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出关于现代格律诗的理论主张：
诗歌除了应具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。在长诗中，如有必要，顿数可以变化
同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
诗人田间特别学习了苏联的“阶梯”诗。（阶梯诗：一句一行。整首诗的格式像阶梯一样。
（3）现当代诗人及代表作
胡适
《尝试集》
第一部新诗集 郭沫若 《女神》 冰心
《繁星》 闻一多 《死水》
徐志摩 《再别康桥》
（独抒性灵）戴望舒 《雨巷》
雨巷诗人 艾青
穆旦
《赞美》 田间
《给战斗者》 光未然
《黄河大合唱》 袁水拍
《马凡托的山歌》 李季
《王贵与李香香》
郭小川
《将军三部曲》 《青纱帐——甘蔗林》 贺敬之
《回延安》 《雷锋之歌》 闻捷
《天山之歌》 舒婷
《致橡树》
余光中
《乡愁》
海子
《面朝大海，春暖花开》（4）诗歌派别
文学研究会抒情诗——冰心 湖畔诗社的爱情诗——
新月诗派的格律诗——闻一多徐志摩 30年代的左翼诗派——殷夫 现代诗诗派
——戴望舒 抗战之后的七月派——艾青、田间
解放区的民歌体新诗——李季与阮章竞的叙事诗
战国四公子
齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君 汉赋四大家
司马相如、扬雄、班固、张衡 初唐四杰
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 苏门四学士 黄庭坚、秦观、晁补之、张耒 一祖三宗 杜甫 黄庭坚、陈师道、陈与义 北宋四大家
王安石、欧阳修、苏轼、黄庭坚 南宋四大家
杨万里、尤袤、范成大、陆游 宋婉约派四著名人物
周邦彦、柳永、秦观、李清照
㈡
散文
1、古代散文的发展及特点（1）古代散文的发展发展
春秋战国 ——古代散文成熟：诸子散文 《论语》、《老子》、《庄子》等
历史散文 《左传》、《战国策》
最早的散文集《尚书》：西周至春秋王侯讲话的记录稿，如
西周初期，分封诸侯时周公对封侯者的告诫，谈话等）
两汉
——传纪文学的成熟：《史记》、《汉书》 魏晋南北朝——骈文占据文坛400年。
（骈文也称“骈偶”，“四六文”——讲究形式美、对仗，具有诗歌特点的散文。正式形成于两晋，于南北朝臻于巅峰。）
唐
——
古文运动
古文运动是中唐由韩愈，柳宗元提倡的一种文体和文学语言的革新运动。是一种文学思潮。
主张：“文以载道”，“唯陈言之务去”
“古文”——和魏晋以来流行已久的骈文相对立的。特点是：奇句单行，不拘格式。在文法上取法先秦两汉的散文 宋
——诗文革新运动
诗文革新运动——与政治革新紧密关联。范仲淹主持庆历新政，包括针对晚唐五代文风的改革，得到欧阳修的支持。欧阳修主持科举，严令写平实朴素的古文。
强调“道”先“文”后，与古文运动的“文以载道”一脉相承。继承并发展了唐代古文运动，取得胜利。
2、古代散文的特点
（1）内容：现实主义风格；注重情感表达；富有哲理；塑造形象。（2）结构：形散实不散。看似无章法，实则有主线。（3）语言：平易流畅。优美隽永。回味无穷
3、作家作品（1）先秦散文
“春秋三传”
传——在中国古代，对经书的讲解称为“传” 左丘明 《春秋左氏传》（《左传》）我国第一部叙事详备的编年体史书 公羊高 《春秋公羊传》
谷梁赤 《春秋谷梁传》（另有穀梁的写法。）（2）两汉 散文
《史记》——中国第一部纪传体通史，130篇，5部分。
本纪：帝王之事。（如：《项羽本纪》）
世家：诸侯之事。（如：《陈涉世家》）
列传：人臣之事。（如：《廉颇蔺相如列传》）
表： 表格形式的大事记。
书： 典章制度。
《汉书》——中国第一部纪传体断代史。
班固，代表作：《苏武传》
与《史记》的语言风格相比，典雅古奥，比较艰深。《过秦论》——政论文。（作者：贾谊）《论贵粟疏》——政论文。（作者：晁错）（3）魏晋散文
曹植
《洛神赋》 陶渊明 《归去来兮辞》、《桃花源记》 江淹
《别赋》（骈文）、《恨赋》
（4）唐代散文 韩愈
《原道》、《原毁》、《师说》、《马说》、《祭十二郎文》 柳宗元
议论文：《捕蛇者说》、《天说》 寓言（独立的文体）：《三戒》（《黔之驴》、《临江之糜》、《永某氏之鼠》）游记（独立的文体）：《永州八记》（优美的山水游记，表达对自然美的感受，丰富了古典散文反映生活的新领域）王勃
《滕王阁序》 杜牧 《阿房宫赋》（5）宋代散文
欧阳修
《醉翁亭记》 苏轼
《贾谊论》、《石钟山记》 范仲淹
《岳阳楼记》
王安石
《答司马谏议书》
（被列宁誉为“中国十一世纪的改革家”。）（6）金元散文
元好问
《中州集》——唯一的躲过战火的金朝文学集。（7）明代散文
刘基
《卖柑者言》
“金玉其外，败絮其中。” 归有光 《项脊轩志》 袁宏道
《满井游记》
（袁宗道、袁宏道、袁中道、三兄弟，因其籍贯为湖广公安，故世称“公安派”：反对承袭，主张通变；独抒性灵，不拘格套）张岱
《西湖七月半》（8）清代散文
清前期：三先生：顾炎武、黄宗羲、王夫之
三大家：侯方域、魏禧、汪琬
清中叶： 桐城派是最著名的散文流派，主要作家方苞、刘大櫆、姚鼐
方苞
《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》 姚鼐
《登泰山记》
清后期：以梁启超为代表的“新散文体”。
4、现当代散文的发展和特点（讲课时是略讲的）（1）现当代散文的发展
① 五四新文化运动中的呐喊——反封建制度的主题：鲁迅杂文、陈独秀、胡适等的散文。② 30年代前后——对现实生活和个人心态的反映：茅盾、朱自清、周作人、冰心、巴金 ③ 解放区及解放后——歌颂革命和新社会：杨朔、刘白羽、魏巍、秦牧、吴伯箫 ④ 新时期——呼唤改革，百花齐放：徐迟、余秋雨
（2）现当代散文的特点 ① 内容：
大多数注重与时代同步，反映现实。
小部分只表现个人生活琐事，个人情感。②结构风格：
继承古代形散实不散的传统，风格多样化。
③语言：
各有特色。如：富有哲理、激扬奋发、平实如话、细腻琢磨、沉于情感、追求文采等。
5、现当代散文的作家和作品 胡 适 《文学改良刍议》
鲁 迅 《朝花夕拾》(回忆性散文集)朱自清 《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》（俞平伯与朱自清同游秦淮河，以《桨声灯影里的秦淮河》为共同的题目，各作散文一篇，以风格不同、各有千秋而传世，成为现代文学史上的一段佳话。周作人 《乌篷船》 夏 衍 《包身工》 魏 巍 《谁是最可爱的人》（两次赴朝）杨 朔 《茶花赋》、《雪浪花》、《荔枝蜜》 刘白羽 《长江三日》（选自《红玛瑙集》）秦 牧 《艺海拾贝》（“花城”）吴伯箫 《记一辆纺车》（选自《北极星》）冰 心 《小橘灯》
穆 青 《县委书记的榜样——焦裕禄》 巴 金 《随想录》
徐 迟 《歌德巴赫猜想》 余秋雨 《文化苦旅》
鲁迅杂文中有大量著名散文：《纪念刘和珍君》、《娜拉走了以后》、《论“费厄泼赖”应该缓行》等 ㈢ 戏曲
1、古代戏曲的发展及特点（1）发展
雏形：唐代参军戏。（类似东北二人转）。
唐玄宗在华清宫内建梨园。发展：宋代演唱。
金代院本（董西厢）
由金入元：关汉卿 成熟：元代杂剧。
明清戏剧.京剧的产生及地方戏的发展。
（乾隆55年结合进京的地方戏二黄与弋阳腔形成京剧。）
四大徽班：三庆、四喜、春台、和春。
四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生（2）特点
① 结构完整，情节无缺。(时间、地点、人物、故事、结局)② 戏剧冲突强烈（矛盾迭起引人入胜）
③ 虚拟时空环境（与西方的话剧由根本不同）
④ 严格的表演程式（如：规定千军万马的调度是在舞台上走一个圆场。）⑤ 夸张的艺术形象（脸谱）
⑥ 突出的舞台效果（布景、服装、灯光、音乐、舞台调度等）
2、古代戏曲作家作品
（金）董解元 《西厢记诸宫调》（宋）无名氏 《赵贞女》（元）关汉卿 《窦娥冤》、《望江亭》
王实甫 《西厢记》（曲状元）
马致远 《汉宫秋》（王昭君出塞）
白朴 《墙头马上》
郑光祖 《倩女离魂》
元曲四大家：关、马、郑、白 散曲：
关汉卿 《南吕·一枝花·不伏老》 马致远 《天静沙·秋思》（秋思之祖）
张养浩 《山坡羊·潼关怀古》（明）汤显祖 《牡丹亭》即《还魂记》（临川四梦：《邯郸记》、《还魂记》、《南柯记》、《紫钗记》）（汤显祖与莎士比亚同时代，被誉为“东方的莎士比亚”）
（清）洪 升 《长生殿》（唐明皇与杨贵妃的故事）
孔尚任《桃花扇》（以侯方域、李香君的爱情故事为线索，再现南明兴亡始末，用儿女之情衬托国破家亡之痛，集中反映了明末腐朽动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争。）
“南洪北孔”
3、现当代戏曲的发展及特点（1）现当代戏曲的发展
① 五四时期：反封建的主题。
② 30年代：倡导革命。话剧成熟。③ 40年代：戏剧与时代形势紧密结合。④ 建国后：歌颂新社会，认识旧社会。⑤ 新时期：拨乱反正。（2）现当代戏曲的特点
① 话剧完全成熟，京剧及地方戏缓慢发展。② 主题突出，明确，结构为主题服务。③ 语言口语化，通俗易懂。④ 典型。形象丰富。（3）现当代戏曲的作家和作品 ①五四时期：
胡 适 《终身大事》（1919年，最早的话剧创作。）郭沫若 《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》）田 汉 《名优之死》 丁西林 《三块钱的国币》 ②30年代：
曹 禺 《雷雨》 《日出》 《原野》 《北京人》 夏 衍 《上海屋檐下》 田 汉 《回春曲》 ③40年代：
街头剧 《放下你的鞭子》 郭沫若 《屈原》《虎符》《棠棣之花》 欧阳予倩《桃花扇》《忠王李秀成》 夏 衍 《法西斯细菌》 贺敬之 《白毛女》
电影文学《一江春水向东流》 ④建国后：
老 舍 《龙须沟》 《茶馆》 农村题材： 胡可《槐树庄》 王炼《枯木逢春》 军事题材：《万水千山》《兵临城下》《霓虹灯下的哨兵》 ⑤新时期：
苏叔阳 《丹心谱》(以“四人帮”攻击周总理的政治斗争为背景。）沙叶新 《陈毅市长》(“冰糖葫芦式”的结构)㈣ 古代小说的发展及特点
1、古代小说的发展
① 萌芽阶段：上古神话（只有粗糙的故事）
（战国到秦汉）《山海经》：精卫填海，夸父逐日，鲧禹治水。
（西汉）《淮南子》：女娲补天，共工触不周山，后羿射日。② 雏形阶段：南北朝小说（已有情节和人物性格）
干宝《搜神记》
刘义庆《世说新语》
葛洪《西京杂记》
③ 成熟阶段：唐传奇，宋话本（有完整情节,有细节，已注意人物典型化）
唐传奇：《南柯太守传》《长恨歌》《莺莺传》
宋话本：《大宋宣和遗事》《碾玉观音》《错斩崔宁》
④ 发展顶峰：明清小说（情节完整，细节真实，人物典型，语言个性化）
明：
中国第一部长篇小说《三国演义》
中国第一部文人创作的小说《金瓶梅》
《水浒传》《西游记》
清：
中国古代社会的百科全书《红楼梦》
《聊斋志异》《儒林外史》《官场现形记》
2、古代小说特点
① 情节完整：故事结构无缺，“五何”俱全（时，地，人，事，结局）② 人物典型：人物形象来自生活并典型化，有代表性。
③ 细节真实：对人物性格，事件，环境最小处的细腻描写很真实。④ 语言个性化：人物语言符合其身份及性格特点。㈤ 现当代小说的发展及特点（讲课时是略讲的）
1、现当代小说的发展
① 现代小说开始于“五四”运动前后，成熟于鲁迅的作品。
1918年，鲁迅《狂人日记》为第一部，后结集出版了《呐喊》、《彷徨》，确立了基本主题、叙事结构、现代语言的榜样。
名篇《狂人日记》《阿Q正传》《故乡》《药》《祝福》《**》《孔乙己》《伤逝》 ② 20--30年代：一批作家有多方位的创作
郁达夫的自叙传体的抒情小说《沉沦》 柔石描写社会问题的小说《二月》、《为奴隶的母亲》 ③30--40年代是小说创作的高峰，现代长篇小说获得丰收 巴金：激流三部曲（《家》《春》《秋》）
《寒夜》（婚外恋问题）老舍：《骆驼祥子》、《月牙儿》、《四世同堂》 沈从文《边城》 茅盾：《子夜》（30年代的代表作）、《林家铺子》、《春蚕》 钱钟书《围城》
④解放区小说创作： 赵树理《小二黑结婚》 丁玲 《太阳照在桑干河上》 孙犁 《荷花淀》 周立波《暴风骤雨》 ⑤新中国成立后 杜鹏程《保卫延安》 杨沫 《青春之歌》
罗广斌、杨益言《红岩》 梁斌 《红旗谱》 曲波 《林海雪原》 姚雪垠《李自成》 ⑥新时期
刘心武《班主任》 王蒙 《春之声》
高晓声《陈奂生上城》 蒋子龙《乔厂长上任记》 张洁 《沉重的翅膀》 谌容 《人到中年》
2、现当代小说的特点 ① 主题与时俱进 ② 人物典型化 ③ 语言有时代色彩
九 中国艺术
㈠ 书法
1、书法艺术的发展与演变（1）书法艺术的发展与演变
（商周）开始：与汉字的产生同时。甲骨文象形文字有艺术美，商周时期的金文与篆文，无论铸在钟鼎上还是可在石鼓上，都是艺术。
（汉）成熟：汉代书写工具发展，纸张产生，汉字的隶书、草书，楷书等产生，书写者追求艺术美。
（南北朝）完备：大发展：“书圣”王羲之。
（唐）鼎盛：产生了一批著名的书法家：虞世南，欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素。
把书法的各种体都发展到相当高度。
（宋）平和发展四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
宋徽宗赵佶“瘦金体”。
元初，赵孟頫
（明清）总体失去活力：不如唐宋。出现呆板工整的“台阁体”。
明：董其昌“台阁体”。（徐渭突破“台阁体”）
清：乾隆（注入活力）
郑板桥突破“台阁体”（2）书法艺术的审美特征 ① 与汉字同美：
方形结构和线条变化是汉字书法美的基础，无论汉隶、魏碑、晋行、唐楷，万变不离其宗。② 运笔取势：
艺术特征全在运笔的不同。无论用笔部位，运笔方法，结构安排，都注意运笔取势，力在其中。起笔要逆，结构要违，章法要侧。
③书法艺术讲变化、主次、虚实、奇正、开合自成。（3）名家
晋：王羲之、王献之
唐：欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素 宋：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵佶 元：赵孟頫
明：祝枝山、董其昌、徐渭 清：郑燮（郑板桥）特点“怪”。（“难得糊涂”）（4）名作 西周：（金文）毛公鼎铭文 春秋：（大篆）石鼓文 汉：（隶书）大风歌碑 南北朝：（行书）兰亭序（魏碑）张猛龙碑 唐：（楷书）虞世南 孔子庙堂碑
（狂草）张旭 肚痛贴（4）特称
书圣：王羲之
草圣：张旭。又称“张颠” 楷书四大家：欧、颜、柳、赵 宋四大家： 苏、黄、米、蔡 瘦金体：宋徽宗赵佶 台阁体：董其昌（5）碑帖
碑：历代刻碑，立传或传经用，以碑习字称“碑学”
贴：将碑刻拓印后，或木刻，或石刻，再印成习字标准称“贴”。主张以贴习字称“贴学” 宋前重贴学 清以后重碑学。㈡ 绘画
1、中国画艺术的发展与演变（1）中国画艺术的发展
新石器时期 彩陶图案，岩画。（仰韶文化“彩陶文化”。龙山文化“黑陶文化”）（先秦）绘画出现了独立作品：墓中出土的帛画已有主题，线条有力生动。
（秦汉）壁画 帛画发展成熟：咸阳秦宫遗址壁画；洛阳汉墓壁画；马王堆西汉帛画； 内容丰富，色彩艳丽，以线条勾勒。
（魏晋南北朝）绘画成为一门独立的艺术，不再是建筑物或器皿等的附属。宗教画，人物画，山水画，花鸟画先后成熟。（隋唐）绘画艺术高度发展。种类，技法都超过以往，产生一大批各有风格特点的画家。（宋元）绘画受到朝政重视，宫内设画院，科举设画科。画家专业化，产生风格流派，书画结合。
（明清）主张艺术革新，表现个性。产生了唐寅等吴派画家。徐渭大写意。清初四王；扬州八怪；清末吴昌硕把书法，绘画，篆刻结合在一起。（至清末）中国绘画完成发展。门类：人物、山水、花鸟。技法：写实、写意。理论：大量画论文章。
（）朝，绘画成为了独立的艺术。（）代，科举设立画科。（）文化又称“彩陶”文化。
（2）中国画艺术的审美特征
① 形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。② 诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。
使人与自然相通，相融。
③ 心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”）
④ 绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出）
气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。
应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系.随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。
经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，而是散点透视 传移模写：临摹作品
⑤绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。）
能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能表现。
妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。得心应手，笔墨精妙。神品：形神兼备，立意秒合自然。
逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。⑥绘画分南北宗：
受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。
北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大李将军）南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王右丞）理论：大量画论文章。（3）名家名作
① 人物画 中国画最早成熟的品种，高度成熟于隋唐时期。
（东晋）顾恺之：是中国和世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。“三绝“：才绝、画绝、痴绝。《女史箴图》、《洛神赋图》（南梁）张僧繇：画龙点睛
（南朝）陆探微，与顾，张合称“六朝三杰”（隋）展子虔《游春图卷》（青绿山水）（唐)阎立本《历代帝王图》《步辇图》
（唐)“画圣”吴道子，主要壁画，佛教绘画。《孔子像》《送子天王图卷》《地域变相图》（唐）周昉《簪花仕女图》（形成仕女画类）（宋）张择端《清明上河图》（宋）李公麟《维摩居士像》（明）陈洪绶：变形夸张风格。
② 山水画
隋唐时成为独立画种，从人物画的背景地位中彻底脱离出来。分为青绿山水、水墨山水。（唐)北宗：（武臣）李思训，李昭道父子。（青绿山水）
南宗：（文臣）王维（水墨山水）（五代）荆浩（北方山水画）
董源（北宋米芾称董源的作品为“江南画”）（宋）米芾；刘松年（元）“元四家”：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
（明）戴进、文征明、唐寅、董其昌、石涛、八大山人、王时敏
唐寅： 为“吴门画派”，自称“江南第一风流才子”，才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝。在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，叉潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。
董其昌的书法为“台阁体”。
八大山人即朱耷，生于明朝。23岁时出家为僧，40余岁还俗，其佯狂玩世，疯疯颠颠，一生大半世以鬻书卖画为衣食，以冷逸空灵的笔墨和孤傲不群的形象，来宣泄他满腔的悲愤和家国之痛。所署八大山人，后人看到“八”和“大”这两个字，会想到“哭”和“笑”这两个字，“哭之笑之”，足见他胸中的悲痛与无奈。）（清）任伯年
③ 花鸟画 中唐出现，宋代成熟，发展迅速（唐）“画鹤名家”薛稷
殷仲容善画花鸟（五代）黄笙、徐熙（宋）宋徽宗赵佶、苏轼（元）柯九思
王冕善画荷花（明）陈淳、徐渭
（清）任伯年、八大山人、石涛、金农、郑燮（郑板桥善画竹子）（4）书法与绘画的关系
①书画同源：最早的文字是图画，象形文字又使图画线条化； ②书画同工具：文房四宝——纸墨笔砚；
③书画同是线型艺术：书法是线条艺术，中国画是点线艺术，不同于油画的板块艺术。中国传统书画属于同一类别;④书画相通互补：题画文字是书法，部分书法如同画，讲构架美。3 音乐 ㈢ 音乐
1、艺术的发展
①（上古）起源于表达感情和祭祀活动。②（周）音乐功用大增，水平很高。
周公制礼作乐，音乐成为维护统治的工具。
三个特点：分等级；成为教育课程；从祭祀转向为政治服务。
音乐演奏水平很大提高，研究音乐的著作大量产生，如：《乐记》、荀子的《乐论》 ③（汉）除加大音乐的社会功能外，又成立“乐府”，搜集整理演奏民歌。④（南北朝）中国音乐大发展 民族大融合使各民族融和；
佛教大发展使宗教音乐大量融入；
玄学的影响带来对音乐美感作用的研究； 南北分裂，使南北方音乐分别得以发展。⑤（隋唐）中国古代音乐最盛期 中原文化生活活跃，到处莺歌燕舞； 朝廷喜爱歌舞，建“梨园”，制作歌舞节目。（《破阵乐》《霓裳羽衣曲》）各个民族，国家文化都被唐朝兼容。唐代音乐的三部分：燕乐、曲子、变文。⑥（宋元）音乐市民色彩增强 宋词来自民间曲子词； 元散曲融入更多市井色彩； 有了专供演出的勾栏瓦舍。
⑦（明清）音乐中民歌占很大比重，超过历朝。音乐理论的研究取得空前成就。（朱栽堉《乐律全书》）
2、音乐的审美特征
① 能够抒发感情，跨越时空地传播，引起共鸣，如：《孔雀东南飞》 ② 可以陶冶性情，使人产生美感享受，如：《春江花月夜》 ③ 表现民众的呼声与愿望，使下情上达，如：《伐檀》《硕鼠》 ④ 能够起政治教化作用，激励民众，如：《大风歌》《破阵乐》
3、名家名曲（舜）《韶》乐舞，用于祭典仪式。孔子“在齐闻韶，三月不知肉味。”（周）《武》周武王时期大型乐舞，表演灭商战功和天下太平。（战国）《九歌》屈原作，祭祀楚国各种神，谱民间祭神乐曲。（战国）《高山流水》
《高山流水》赞誉弹琴人俞伯牙与听琴人钟子期由知音而发展成生死之交，意在感慨“知音难求”。全曲立意清高，有气势，有形象，充分发挥了筝的演奏技巧。巍巍青山，滔滔江河，尽在筝音中，听罢一曲，心旷神怡。（汉）《广陵散》
描写战国时聂政刺杀韩相之事，晋朝嵇康善奏此曲而闻名。
（汉）《胡笳十八拍》是关于蔡文姬的故事，曲谱深沉苍凉。
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。平定中原后，汉与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
（古曲）《梅花三弄》南朝至唐代演奏。
全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征来赞颂具有高尚节操的人。
（古曲）《十面埋伏》
古琵琶曲，描写项羽兵败自刎前的心情，凄悲慷慨。在中日甲午海战前，邓世昌曾奏此曲作为对将士们大战前的激励！
（唐）《秦王破阵乐》 唐代宫廷乐舞，描写秦王李世民破叛将，解唐危，庆胜利。（李世民曾被封为秦王）
(唐)《阳关三叠》
唐代蓍名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达离情别意。
（唐）《霓裳羽衣》
唐玄宗时期的大型乐舞套曲。玄宗登三乡驿，望女儿山，有感于神仙之事，回宫后遂作此曲。渲染天外世界的缥缈。（唐）《春江花月夜》
原是一首琵琶曲，名《夕阳萧鼓》《浔阳琵琶》。张若虚词。描写江南春晚江边月色花丛及思念亲人之情。
练习题：
（）描写蔡文姬的故事。孔子听到（）乐后三月不知肉味。（）颂知音。《秦王破阵乐》中的“秦王”指（）甲午海战中邓世昌战前演奏（）
十 中国古代科技
㈠古代科技名著
1、天文学
①张衡《灵宪》
系统地阐述了自己的天文学理论；反映了他的朴素唯物主义的自然观。他认为宇宙是无限的，天体的运行是有规律的；月光是日光的反射，月蚀起因于地遮日光，月绕地行且有升降；他认识到太阳运行(应是地球公转)的某些规律，正确解释了冬季夜长、夏季夜短和春分、秋分昼夜等时的起因。张衡的其他贡献：世界上第一架能比较准确地表演天象的漏水转浑天仪，第一架测试地震的仪器——候风地动仪 ②《天文志》：二十四史各史都有
2、农学
①（北魏）贾思勰 《齐民要术》 是中国北魏综合性农书，也是世界农学史上最早的名著之一。全面总结了黄河流域的农业生产经验。书中记载的人工选育良种法，已接触到环境影响遗传性状的问题，比达尔文的《物种起源》的叙述早1000多年。②(明)徐光启 《农政全书》
涉及农业耕作，土地开垦，水利建设，食品制造，果树枝艺等。系统，集中地叙述屯垦，水利工程和备荒是其一大特色。
3、数学
①《周髀算经》既谈天体又谈数学的天文历算著作，主要讨论盖天说。
②《九章算术》成书于公元1世纪，流传至今的是晋代刘徽和唐代李淳风的注本。包括九个问题的解法，合计246个数学问题。世界之最：
四则运算和比例算法； 开平方，开立方；
求解一元二次方程，联立一次方程的方法； 负数概念与最小公倍数。
4、医学 ①（公元前3世纪）《黄帝内经》是中医学最古老的，完整的典籍。奠定了中医学理论基础。②（西汉）
《神农本草经》收载药物365种，是中国最早的药物学专著。③（东汉）张仲景 《伤寒杂病论》提出辩证施治原则。奠定了中医临床学基础。④（魏晋）皇甫mi 《针灸甲乙经》记录人体穴位和针灸疗法。
⑤（隋）巢元方 《诸病源侯论》在世界上最早记载骨伤科清创缝合技术。
⑥（唐）孙思邈 《千金方》 总结和发展前人的临床经验，对糖尿病，脚气病，夜盲症等的治疗有独到的见解。
⑦（宋）宋慈 《洗冤录》 世界上第一部系统的法医学专著。比西方早300多年。⑧（明）李时珍 《本草纲目》 收录药物1892种，药方11096个。东方医学巨著。
5、地理学
①（北魏）郦道元 《水经注》 记述1250条河流、水文、地物、古迹等。
②（明）徐霞客 《徐霞客游记》34年考察16省工农业、交通、地貌、民俗等。
是中国最早的一部比较详细记录所经地理环境的游记，也是世界上最早记述岩溶地貌并详细考证其成因的书籍。
㈡ 古代重大发明
1、四大发明 总说：中国古代有众多的科技发明，世界之首的有270余项。影响最大的是造纸术、火药、指南针和印刷术。①造纸术：（东汉和帝时）蔡伦总结民间积累的经验，以树皮、麻头、破布、鱼网等为原材料，造出轻便经济的纸献给皇帝，很快得到推广。人们称其为“蔡侯纸”。②火药：缘于古代的炼丹术。
（唐）孙思邈在《孙真人丹经》中首次记载了制造火药的方法。是世界上有关火药的最早记载。
（宋）火药的燃烧性的武器：火箭、火球、火蒺藜等。爆炸性的武器：霹雳炮。
（南宋）火枪
（元）火铳：管形火器，是近代枪炮的始祖。③指南针：（春秋）司南：人们发现天然磁石能吸铁并能指示南北，制造了早期的指南针。
（宋）利用人工磁化技术将钢针，铁片等磁化制成指南针、指南鱼等，后制出罗盘。
（元）中国航海完全依靠罗盘引航。郑和七下西洋，最远到达非洲东海岸。④印刷术：古代的印章和碑石拓印启发雕版印刷的发明。
（隋）雕版印刷：把文字或图案反刻在木板上、刷墨、铺纸拓印而成。
（北宋）活字印刷：毕升发明。使用的胶泥字模可以反复拼版印刷。
（元）木活字、锡活字、铜活字、转轮排字架。
（明）铅活字。
6世纪，造纸术——〉朝鲜、日本、越南。
8世纪，造纸术——〉泼斯、土耳其——〉阿拉伯——〉欧洲。12世纪，指南针——〉阿拉伯——〉欧洲。
13世纪，火药武器随蒙军西征——〉阿拉伯——〉欧洲。14世纪，活字印刷术——〉朝鲜、日本。15世纪，活字印刷术——〉欧洲。㈢ 其他发明创造
1、天文历法 天象记录：世界上最完整，最丰富，最准确。
世界上最早记载太阳黑子，彗星，哈雷彗星，新星，日食，月食，流星雨等。天体测量：公元前4世纪，世界上最早的星表《石氏星经》比西方早200年。
敦煌发现的唐代星图绘有1350多颗，是世界上现存星数最多的，最古老的星图。历法制定：殷周时期，已有较为准确的历法，殷代四分历定岁为365.25日,比欧洲早1000多年.2、农业
生产技术:(西周）三圃法
（西汉）代田法，区种法，溲种法。
（北魏）《齐民要术》，绿肥轮作。农具:（西汉）赵过 耧车
（东汉）杜诗 水排
（三国）马钧 翻车（又名龙骨水车，是近代水泵发明之前世界上最先进的提水灌溉工具之一）
（西晋）刘景宜 牛转连磨
3、管理经验:《齐民要术》总结黄河流域的农业生产经验。
《农政全书》集大成的著作。
4、算学
最早创立十进位记数法。发明算筹，算盘。1世纪，《九章算术》 1世纪，分数，正负数。1世纪，勾股定理。
3世纪，刘徽，用“割圆术”算出圆周率为3.1416 5世纪,祖冲之,算出圆周率为3.1415926和3.1415927之间.以分数表示为355/113.比欧洲早1000多年
13世纪,秦九韶,“大衍求一术”和“正负开方术”。比欧洲早500多年。13世纪，李治，“天元术”解一元高次方程。比欧洲早300多年。14世纪，朱世杰，“四元术”解四元高次方程，比欧洲早400多年。
5、医学
中药：公元前3世纪 《黄帝内经》
（西汉）《神农本草经》
（东汉）《伤寒杂病论》
（隋）《诸病源侯论》
（唐）《千金方》
（宋）《洗冤录》
（明）《本草纲目》
针灸（北魏）皇甫谧 《针灸甲乙经》 王叔和 《脉经》 麻醉：（东汉）华佗 “麻沸散” 疗法：中药，针灸，按摩等。
6、地学 《水经》
郦道元《水经注》 我国最早的历史地图集：（晋）裴秀 《禹贡地域图记》
（裴秀生活在魏晋时期，官职尊贵，先后任散骑常侍、司空等职，除了监察执法外，兼掌重要图籍制作。
裴秀总结了我国古代的制图经验，提出绘制地图的原则：“制图六体”，其中包括比例、距离、方位等制图的科学原则，对地图学的发展作出了重大贡献。裴秀 “一寸为百里”的全国地图《方丈图》
十 中国古代科技与教育
㈠ 科举与教育
1、科举制度
科举制前官员产生的办法
（夏商周）世卿世禄：官位世袭，君主不能任意罢免。（春战）招贤纳士
（西汉）察举：由地方官员向中央政府举荐人才。
征辟：皇帝或官员直接征聘有名望的人担任职务。
（三国曹丕）九品中正：由中央派员至各州郡担任中正，负责考察人士。考察所得分成九个等级加以品评，申报中央供选拔官员参考
2、科举制的建立与完善
背景：隋文帝废九品中正制，恢复州县地方官举士的方法。创立：607年，隋炀帝设“进士科”，以考试方式选取士人。内容：时务策，进士科，明经科。
完善：唐朝开始逐渐完善。科目增加完备，方法严密。
类别：常科，制科。[常科] 考生：生徒和乡贡
生徒：中央及地方学校的学生。
乡贡：须先由州县考试合格才能至京城参加考试。
地点：尚书省，简称“省试”。
负责部门：最初由尚书省吏部掌管，后改由礼部负责。
时间：春季，称“春闱”（闱是考场的意思）
内容：各科不一。
进士科：时务策、诗赋。
武则天创立武科。
[制科]：非常设考试，由皇帝下诏临时举行，考试对象多属知名人士。
因非正途出身，往往不被人重视，被称为“杂色”。唐朝以后，也称为“恩科”。发展：宋代科举比唐代有发展。
级别：州试，省试，殿试。
三舍法：外舍生，内舍生，上舍生。
三甲：进士及第、进士出身、同进士出身。（南宋后，第一甲前三名为状元、榜眼、探花）
典型：明清两代
三考出秀才：县试，府试，院试。（参加这三个考试的考生均称“童生”，院试合格者为“生员”，俗称“秀才”）
三试出进士：乡试、会试、殿试 名称 频率 月份 别称 地点 合格者 第一名
乡试 3年一次 8月 秋闱 省城 举人 解元
会试 乡试次年 2月 春闱 礼部 贡士 会元
殿试 会试同年 秋 保和殿 进士 状元
考试科目：秀才，明经，进士，明法，明字，明医等专业。
考试方法：贴经，策论，诗赋 ㈡ 教育制度
1、古代官学（夏）庠，序
（商）庠，序，学，瞽宗
（西周）国学设于王城，诸侯的国都，分大学，小学。
辟雍：设于王城的大学。（四周环以圆形水池。）
泮宫：设于诸侯国的大学。（环以半水。）
习六艺：礼、乐、射、御、书、数
乡学：庠、序、校。设于王城，诸侯国的郊野乡遂。（汉）分中央，地方两类，习五经: 诗，书，礼，易，春秋
[中央] 太学——（汉武帝设立）设五经博士，兼负责培训地方师资。
鸿都门学——专门学习书法画辞赋的艺术学校。世界上最早的高等艺术专科学校。
四姓小侯学——专为外戚四姓子弟设立的贵族学校。
[地方] 郡国—— 学校
乡聚——庠，序
（在学，小，庠，序中均讲五经，由太学培训者为师）（魏晋）立国子学。
（隋唐）学校附属于科举，为科举培养人才，学而优则仕。（唐）国子监——中央设立的教育行政管理机构。（宋)实行学官，学田制度，使学校有了固定的教育经费。（宋元）分斋教学。
（明）国子监——教育行政管理；国家最高学府。（清）国子监——取代太学，成为国家最高学府。（清末）废科举制，废旧学校，兴新学。㈢ 古代私学
(春秋）天下大乱，私学兴起。孔子办学最著名，教学为六艺（诗书礼射御数）弟子三千，精通六艺者72人。
（汉）私学及其兴盛，学生超过官学。
私学程度相当于太学的称为“精庐”，“精舍”。相当于小学的称为“学馆”，“书馆”。（魏晋）官学颓废，私学应时而兴。
（唐）私学与官学同样兴旺。兴起私塾，秀才为师，为城乡启蒙教育的主要场所。（宋）新的私学形式——书院开始蓬勃发展。
（清末）光绪31年，1905年，宣布取消旧式学校，全国私塾大部分停止。
第五篇：高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏
古代诗歌的发展历史
1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。
3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。6．词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。
7．元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。现代诗的含义：
1、形式是自由的2、内涵是开放的3、意象经营终于修辞
现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感”之间的沟通。
现代诗最大的特点其实就是自由，绝对自由，这是其他题材不能比的一个优势。
现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是对我们生活的这个时代的感受，并且用现代的语言而非文言文来写的，这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。
2、思想上：要写出动人的情谊，就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分析，可以依句分行，也可以依内容分行。
是的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上，主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合（既不按语法要求搭配），能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧，包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等，可以说每一种表现手法都有其独到的好处。
现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗、有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括，擬聚着鲜明强烈的感情，充满吩咐的想象。语言想象，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌特点概括为：形象性、概括性、出清醒和音乐性。
新诗的特征主要为：
（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在„五四‟时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是„累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
如何鉴赏现代诗
诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？
一、要把握形象。
现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
二、要理解情感。
感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
三、要品味语言。
诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想象空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
四、要分析技巧。
分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
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