第一篇：饥饿的女儿读后感大全
饥饿的女儿读后感大全(5篇)
【篇一：读《饥饿的女儿》有感】
重庆，这个我一直向往的城市，它的繁花似锦，它的热情似火，就像一个巨大的磁石吸引着我。前不久的重庆之行也给我留下了及其深刻的印象，在我看来，重庆到处都洋溢这一种年轻的气氛，它是一座很有活力的城市。爱吃火锅的重庆人总是成群结伴的，给人一种很热闹的感觉。重庆的女人都很漂亮，由于常年多雾，重庆女人的皮肤白而光洁，山城也给了重庆女人好的身材;而且重庆女人们都很时尚，无论老的少的都穿的光鲜靓丽的，慢悠悠的在山城了晃荡。
而《饥饿的女儿》却给我一个不一样的重庆，就在这样一座沧桑的历史名城，在一个宏大的时代背景下，一个贫穷潦倒的母亲，一个身世离奇的叛逆女儿。在小说的开始，铺天盖地的是一个孤僻的女孩心中的独白，关于她在贫民窟的家，稀奇古怪的小巷，满满拥挤着的简易木穿斗结构的小板房，十平米的房子。她体弱多病的父亲，和为了生计奔波的母亲，一群从小疏离的兄弟姐妹。
我时不时觉得背脊发凉，我感到有一双眼睛盯着我，故事的一开始就是从这双背后的眼睛开始的，慢慢的一层一层的揭开谜底，到处母亲年轻时那个动荡的年代和那个时候的人和事。我的母亲年轻时是个美丽的女人，可是在那个年代，美丽大多时候都与坎坷联系在一起的，母亲从逃婚到嫁给袍哥，后来又逃走，嫁给我老实多病的养父，到后来和我的生父偷情生下了我。在那个饥荒的年代，要靠她她常年忙于生计，岁月在几乎磨光了她所有的美丽，她变的粗俗丑陋，在也没有半点当年的风韵，也讲小女人的那一点点温情和慈爱丢进了长江里。
而从小在这种环境中生活的身心都饱受着饥饿的煎熬。我从小就会感到莫名的饿，因为饥饿与我只隔了一层肚皮。母亲怀上我时，是1961的冬天，是三年大饥荒最后一个暗淡的冬天。在三年饥荒里，仅仅有着天府之国美称的四川省，就饿死七百万人，全国饿死的四个人中就有一个是四川人。饥饿让我显得比真实年纪要小很多，到了重庆以后，我一直在问朋友南岸的贫民窟在哪?朋友与我说现在哪还能找到。知道那天在磁器口玩的时候，无意间看到了一幅画，上面画的不正是那些个破破烂烂的大院子和一段斑驳的故事吗?
【篇二：《饥饿的女儿》读后感】
《饥饿的女儿》描述了六十年代的人们的成长经历。女作家虹影用朴实的语言，极其切近地恢复和再现了那一代人的成长经验。小说的主人公六六出生于一九六二年的重庆，那是一个大饥饿的年代。而六六则是双重饥饿(食饥饿与性饥饿)的产物，是靠一根扁担两根绳子挑着家庭重担又饥又饿的母亲和另一个只拥有一副贫穷的肩膀的年轻男人的私生女，因为这一特殊身世，她失去父爱，在没有粮食也没有爱的饥饿中，少女让历史老师的性充塞于自己的身体，以填补那恐怖的，虚无的，绝望的饥饿的深渊。
作品围绕着主人公，还写了有传奇经历的外祖母，一生辛劳苦命的母亲，如同幽灵般一直在暗中跟随她的生父，冷漠寡情的异父同母的兄弟姐妹，以及她的第一情人等人物。这部小说不是一部单纯的个人回忆录，主人由有一个饱受屈辱的弱女子经受环境的重压，在社会这个熔炉中忍受着煎熬，最后磨砺出异常强悍坚韧的意志。正是这种意志最终改变了她的命运。整部小说蕴含着丰富的思想内涵，有很多耐人寻味的东西。
在作品的字里行间，有贫民区弥漫的腐败的恶臭，长江里漂浮的死尸阁楼里无隐私的拥挤的生活，手足之间的亲近因饥饿而产生的怨恨这种痛是一种不可挽回的伤痛。
虹影把饥饿年代的苦难写得令人不寒而栗，作者描写苦难人生时非常冷静，和她以往的作品很不同。熬过大苦难的幸存的女儿，此时身在大洋彼岸，时间与空间均已拉开距离，一切都变得那样的明白清晰，无需浮躁，从容地写下便令人惊心动魄。作者不仅写出了苦难现象，而且写了苦难重压下人的心理变态。人在饥饿到极点时无所谓羞耻屈辱。主人公六六和历史老师的变态爱蕴含着沉重的悲伤，然而所有的悲伤都化解于濒临绝望的心理中。
体验和心验是不同的，痛彻肌肤的生理体验有助于深化心理的感悟。虹影写了自己体验过的一段历史，所以作品来得真切又深切。
这部小说是以一名身处异国他乡的华人女子向朋友娓娓道来的口吻写的，整个作品的基调趋于平稳，既没有刀光剑影，也没有大喜大悲，但是苦难的悲伤，世态的炎凉，命运的不可抗拒，精神世界的荒芜等众生在人生中或多或少都能体验到的瞬间都无声无息地浸透在作品中，那极具张力的文字悄悄地起作用于读者的内心，最后读者与作家的内心产生契合，这种力透纸背的力量是何等的感人至深。
徜徉与虹影的内心世界，不仅能了解那一段历史及其当时人们的精神状态，还有女性细腻的感知能力。《饥饿的女儿》不仅使读者体验到别样的人生历练，得到思想上的拓展，还使读者的心灵得到震撼并得到升华，学会以另一种视角看待苦难，亲情，人生等不可逃避的命题。
【篇三：《饥饿的女儿》读后感作文】
爱，都是对的;我是一口气读完《饥饿的女儿》的;但是其实就这个也不是完全的理由，描写畸形苦难的爱;把苦难写的最苦的当属《活着》，该死的想死的活得不;我最早看到有感触的苦难生爱是在《穆斯林的葬礼》，;剧，也有乱伦，乱伦是可耻的，可是也只能痛在心里，;让我觉得可耻、肮脏的是《最爱》，章子怡主演的一部;我之所以这么有感触的一口气读完这本书就是借着你;奸夫淫妇以爱之
爱，都是对的
我是一口气读完《饥饿的女儿》的。这本书本身并不见得有多么让人不忍卒读，它作为一本自传体小说，仅仅是情节还算完整，偶尔的心理描写比较贴切，仅此而已，而让我一口气读完它的理由也就仅仅是有感于它的故事，又一段有悖伦理却刻骨铭心的爱情。苦难却顽强、倔强的女人啊
但是其实就这个也不是完全的理由，描写畸形苦难的爱情的，古今中外不计其数，写的远比《饥饿的女儿》好许多的也可以数出很多。
把苦难写的最苦的当属《活着》，该死的想死的活得不耐烦，不该死的还很多惦念的却早早怀恨离世，只剩最早的浪子最初的混世魔王一个人无耻的活着，亲手送走一个个爱之切切恨之凿凿的亲人。最舍不得死的相继惨死，最不该活着的依然活着，这是一种怎样的苦楚，我常常觉得，不如死去，何必活着。是谁说的，活着是一种苦难，活着比死更需要勇气。福贵无耻的、艰难的活着活着才是最勇敢的事。
我最早看到有感触的苦难生爱是在《穆斯林的葬礼》，当初只是觉得可惜，可怜的无辜的新月，纯洁美丽却如此苦楚不幸!她是不幸的，她的不幸是自产生之时就注定的，新月的生父生母无疑就是不幸的缔造者，因而我不能够理解，即使韩子奇、梁冰玉是于混战时在异国他乡相依为命自然而然产生了爱情，即使是因相依为命而产生的彼此怜爱、彼此珍惜，我也不能够谅解。可是责怪不起来，很清新淡薄的苦楚、相爱，我只是觉得可惜。霍达的描写让人很舒服，通篇是悲
剧，也有乱伦，乱伦是可耻的，可是也只能痛在心里，没有很深的恨，一切都是不得已，不得已，所以能怎样呢?我只是觉得很可惜，很可惜
让我觉得可耻、肮脏的是《最爱》，章子怡主演的一部电影，电影宣传是一部传奇绝恋的电影，讲述身染恶疾的男女主角在绝境中从相怜、相依到相爱，直到用生命证明了爱情的尊严和伟大的悲伤故事。看过电影后我觉得荒唐，这种可耻的偷情竟然还敢冠以这么崇高的用生命证明了爱情的尊严。明明就是偷情，都捉奸在床了，还纯洁，还传奇绝恋。说的通俗点就是，都身染重病，都要死了，还想着乱搞，真是不知羞耻。我尤其不能够理解这种将死还求爱的做法。可是《最爱》影片很火，我很狭隘的以为这只是明星效应而已，影片本身一点意义都没有。但我心里还是困惑的，不会每个人都是追风的，存在即合理。可是我不理解。一直都不能理解，所以再一次看到类似的故事时我很激动。我一直很认同书读百遍，其义自见，同一题材的故事看多了，也就该懂故事的深意了吧。
我之所以这么有感触的一口气读完这本书就是借着你的风。《饥饿的女儿》作者虹影，扉页上写的献给母亲，并且这书本身就是一本自传式小说。我是一个私生女，是母亲和另一个男人在穷困无助时相扶持相怜惜产生的爱情的作品，尽管后来母亲做的很决绝，彻底离开了他，回归了以前的家庭，可是由全部的所见所知都显而易见母亲对他的深爱，他是母亲最爱的男人吧，尽管它产生于不道德。我曾经深深不解。之前不懂得，总觉得说到底这不过就是一群
奸夫淫妇以爱之名行禽兽之事而已。可是，可是，看过那么多相似后，再看了这个故事，突然心就柔软了，相依为命是多么让人心动的困苦，你与我共苦，我就愿与你相依。难以抗拒的，很爱很爱其实母亲的这段孽缘并不见得就是整本书的中心，还有我的倔强、我的个性乃至我的全家人各异的性格、同样苦难的命运也是值得回味品读的，可是吸引我的更多的还是母亲和他的偷来的爱情。
对于偷来的爱情，我开始意志不坚定，不知该如何给它定义。是感叹真爱的姗姗来迟还是该指责这不道德的偷情?我还很恐慌，我不知道这样产生的爱是否还可以谓之纯洁。它之所以让当事人恋恋不忘究竟是真爱的成分多还是偷情的刺激使然?相濡以沫往往催生很美的甚至是感人至深的爱情故事，可是对于已为人妇、已为人夫的人来说，这最让人难以拒绝的真爱诱惑是不是残忍了些?接受，是不道德，是对家庭妻儿的背叛;不接受，是不勇敢，是对真爱的逃避对痴情人的辜负。总是太可惜!忽然觉得苦楚。爱与被爱都是辛苦，爱来得不合时宜更是痛苦。
突然原谅了周萍。这个软弱的人，他只是太寂寞。也原谅了蘩漪，这个阴鸷疯狂的女人，只是因为太辛苦!守活寡守得太辛苦，全心全意的爱了一个懦弱的男人，爱得太辛苦!四凤是纯洁无辜的，因而不幸可怜的令人心疼。周萍和蘩漪是自私且不负责任的，可是却同样是无辜的牺牲品，摆脱不了命运的戏弄，所以不幸可怜的让人心痛!最畸形的恋爱就是《雷雨》下产生的爱情了吧，寂寞才说爱。
不管怎样，无可否认，相濡以沫的爱情是纯粹的，也往往是凄美 的。对于早有责任所在的当事人，有一种想忘不能忘的伤痛，总是让人惋惜。好不容易一对两无牵绊可以名正言顺在一起的却被刻薄的张爱玲写成是一个浪子，不知珍惜，倾城之后就恩情尽忘的范柳元，还有一个有些阴鸷的白流苏。不过如此。
是怎样的以爱之名啊
这些时日的心结终于解开一些，虽然其实我的理解还是狭隘的吧，可是我还是很兴奋，我终于了解，爱都是对的。在正确的时间地点遇不到正确的人是可惜的，在错误的时间地点却遇上了对的人更是不幸的。以爱之名，忠爱之事。
开始在心里偷偷思量，在正确的地点正确的时间遇到正确的人是该有多幸运啊。
第二篇：饥饿艺术家读后感
这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”
这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。
美国文艺理论家R·W·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。用宗教术语来表示，就是神和人的分离，灵与肉的分离。”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。用形而上学的术语来表示，就是精神与物质的分离。”
从这三个层面对作品的理解相对应，饥饿艺术家似乎也隐含了创作者的三个身份——即作为现代人、犹太人和艺术家的卡夫卡。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的更有卡夫卡对人类社会二元对立难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔而神伤。
《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的小说。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。对于艺术的偏执使他坚持到最后，谱写下悲哀的艺术人生。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。饥饿艺术家的另一可悲之处在于，自己对艺术的追求永远的不到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。因此为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，因此他永远都得不到满足。
卡夫卡的小说一直都是学界研究讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代主义理论批评家还是当代前卫的后现代主义理论家都能从他的作品中找寻出大量的因素来为其理论作支撑。从中我能够深切地体会到他的小说有着一种独特的魅力，这种魅力不仅植根于卡夫卡对于人性和世界的洞察，也来自它的文体和形式的新奇。《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡小说的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。
《饥饿艺术家》就是这样一篇“卡夫卡式”的小说，它像卡夫卡抛出的一枚至今没有停稳的骰子，让我们目眩神迷。而答案始终悬而未决，让读者无尽想象。我想在学习上我们也需要有这种stay hungry的精神，一步步专注于自己所在的行业，才能做到世界杰出。
第三篇：饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感
《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大，饥饿艺术家读后感。企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和-谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑，读后感《饥饿艺术家读后感》。”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。
第四篇：《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》这本一时风靡全球的书，作者为苏珊·柯林斯，她对于《饥饿游戏》的写作动机是这样说的：“那来自于某一天扫电视频道时得到的灵感，现实生活的真人秀竞赛和有关的战争的报道交织在一起，都令人感到不安。”这两者间的界线模糊了，她于是有了这个故事的构思。
看了这本书后，觉得很不错，这是一个以电视真人秀为主体的生存竞争游戏，一共有十二个区，每年每区各选一男一女作为“贡品”，年龄在12-18岁，24个人最终只能存活下来一人。故事主人公——凯特尼斯·伊夫狄思的妹妹只有一票，但不幸被选中，为了保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇要替妹妹上场，在这场游戏中，尽管她从小就会狩猎，并逐步掌握了这一技艺，但她在比赛中要与残忍强壮的其他区选手比拼，还要面临来自同一地区的“救命恩人”的爱情，这是对她极大的考验。
从中，我得出了以下几个结论，也许是主人公获胜的原因：1.爱的力量:姐妹间深情的爱,使得主人公为了实现对妹妹的承诺,这种必胜的心态使得她的能力得到进一步提高,使她最后获胜2.智慧的力量:一开始的出场就给观众带来了深刻的印象——燃烧的女孩,这个称号由此得来;游戏开始时, 凯特尼斯与搭档并不急于抢武器,而是去找水源,这样既可以保留实力,又可以不被追杀3.胆量的力量:无论是参加还是竞争,必不可少的就是胆量了,如凯特尼斯冒险为皮特取药,与人、野兽斗争，与恶劣环境对抗，这都是需要勇气与胆量的4.技能的力量:这次获得胜利的关键在于主人公有她父亲传授的射箭这门技艺,十分精准;皮特的“隐身术”可以将自己伪装起来。
这一系列的书我虽然还没有看完，但是已令我感触颇深，现在社会竞争如此激烈，找个工作都很难，所以我们必须要有一项特殊的才能，去赢得社会对你的尊重，从而被采纳，最终走向成功。
第五篇：饥饿游戏 英文读后感
The hunger game
2.Background
In the ruins of a place once known as North America lays the nation of Panem, the central ruling city, named the Capitol, holds the Hunger Game every year.The Capitol is cruel;it keeps the people in line by forcing them fight each other.Hunger Game will not end only one tribute alive.3.Characters
The female leading role in this story, Katniss Everdeen, took the place of her dear sister to be chosen to join the 74th Hunger Game.And the boy who had saved Katniss by giving her bread is the male leading role, Peeta, stands for the district 12.4.Contest
At first, Katniss had won the attention from sponsors who can help tributes by giving them foods or medicine during the game, because her figure was a girl with sparkle fire flame dress.5.At the beginning of the game, Katniss stayed away from other tributes that were professional tributes that had well training.After fighting, Katniss’s enemies had died half off.Then she allied with Rue, a girl from district 11, but unfortunately, Rue was killed later, which is the cost of burning enemies’ important materials and goods.6.But during the game is continuing, the rule of the game changed into there could be two survivals if they came from the same district.So Katniss found Peeta who was hurt badly and looked after him to recover.Nearly to the end, Katniss and Peeta, killed others hand in hand.They finally have the second life and return home in District 12.7.After interviewing the book and most of you may have read this book or the movie, I want to talk about my thoughts after reading.In the book, Peeta is a baker’s son, he is rich and lighthearted, but Katniss has to make a living by hunting in the forest and support the family.So compare the two children, Peeta is puerile, while Katniss is more mature.During the dialogs through the game, they respect Peeta as a bolshy and dauntless person.For Katniss, she has changed a lot, from a cautious girl, to an intrepid super hero.From the growth of Katniss, I deeply impressed that she is not only minute but also representative and aspirant, for the Hunger Game is not only a game itself as a show, but also the game between the Capitol and other 12districts.This is a game about domination and revolution.8.This series has three books, the one is
the last is
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