《世界音乐》期末论文

第一篇：《世界音乐》期末论文

世界音乐

班级

姓名

学号

学院

谈感想

上个学期选修了音乐鉴赏课，收获了各种形式的音乐，了解了专业音乐和民族音乐。这学期很幸运的是又选修了世界音乐，在这个课堂上让我领略了世界各地的音乐，感受了音乐的力量。原来音乐不仅仅是为了娱乐，还是可以表达其他情感的，而我忽视了音乐的社会功能。这也纠正了我在以往对音乐的狭隘认知。

世界各地由于有不同的人种，形成了不同的文化，汇聚了各具特色的音乐大餐。世界音乐带领我们领略了亚洲音乐线性横行；感受欧洲音乐纵向和声；欣赏美洲音乐融合特色；体悟非洲音乐打击节奏乐；发现大洋洲自然音乐美。世界音乐带领我们乘坐音乐之舟环游世界，了解世界各地不同的音乐文化风格，感受音乐文化的魅力。

说道亚洲音乐除了中国音乐，还有日本音乐、印度音乐、都给我留下了深刻的印象。中国音乐，当属古代音乐和民族音乐最让人欣慰了。至于现代音乐很多都是跟在西方音乐后面，成为缺少原创的快餐音乐。在一片学习西方钢琴的喧嚣中，也就只有最具中国特色的弦乐器——古筝和二胡，能带给我们属于自己音乐的喜与悲了。受中国古代音乐影响很大的日本音乐融合了民族特征，发展出了具有自己民族特色的清远、宁和的音乐风格。源于中国萧的日本的吹奏乐器尺八就是日本创作的具有民族特色的乐器。亚洲音乐中很重要的一种音乐就是印度音乐了，特别是佛教音乐也给中国音乐带来很大的影响。印度南北方形成的以北印度为中心的印度斯坦音乐，体现了伊斯兰音乐的风格；南方则形成了以南印度为中心的卡纳提克音乐。因此印度音乐具有了多元化的特点，这也使得印度音乐在世界音乐史上占有重要地位。

现代中国音乐舞台大多充斥着具有欧洲音乐风格的音乐元素，那么就来感受原滋原味的欧洲音乐。欧洲音乐追求的富于动力的立体音乐美，在现代快节奏的生活中引领了当代世界音乐。特别是，深受年轻人喜欢的摇滚音乐，蓝调音乐，以及重金属音乐。同时，欧洲的一些音乐大家也给后人留下了丰富的音乐财富，给人一种欧洲音乐很有底蕴的感觉，那些音乐大家仿佛是不可被超越的。欧洲的特色乐器——风笛、提琴、吉他如今风靡世界，特别是吉他是很多乐队必有的，提琴也深获中国人青睐，给人一中优雅的感觉。

说完欧洲音乐就必须要说深受其影响的美洲音乐了，美洲音乐邮、又分为北美洲和拉丁美洲音乐。北美洲音乐主要是以美国为主导的音乐，现代美国凭借起强大的经济军事实力，音乐文化在全球市场占据重要位置，美国音乐风靡全球。至于美国音乐最让我感兴趣的便是黑人音乐了。现代美国舞台和银屏上美国黑人好像很牛，但是美国黑人音乐从被美国人接受再到在世界范围内得到认可，经历了漫长艰辛的过程。课堂观看影片再现了黑人对音乐的执着追求，以往美国由于种族歧视，黑人遭受不公正待遇，连带黑人音乐也得不到白人的接受。为了使黑人音乐得到认可并弘扬，富有音乐梦想的“梦幻女郎”在汽车商的赞助下，和词作家一起走向舞台，凭借惊人的实力，终于得到部分白人的认可，最后又经历了几年打拼，终于黑人音乐在黑人运动的大背景下走向了整个美国白人区他们的经历让世人不得不惊叹于黑人的音乐天赋和对梦想的执着追求。这也是每一个富有朝气的年青人所应具有的精神。与北美音乐不同的拉丁美洲音乐同样成就举世瞩目。拉丁美洲音乐除了受不同种族的影响还受到历史上殖民统治的影响。与音乐相对应的便是拉美最具特色的国标舞了，其中巴西和古巴分别产生了桑巴、伦巴、曼波、洽洽等。其中探戈和拉丁舞特别受中国人欢迎，尤其是拉丁舞。课堂影片观看的阿根廷探戈，让我非常喜欢探戈音乐那种哀怨、迷离和飘忽的感觉，舞蹈也是很吸引人。南北美洲不同的音乐风格都带给了世人无与伦比的享受。要说黑人音乐就必须要回到黑人的故乡了——非洲音乐。非洲黑人音乐无处不在，存在于各种活动之中：劳动、娱乐、生老病死、婚礼、丰收、战争、各种仪式和宗教信仰等。非洲音乐最具特色的便是打击乐，其震撼的节奏性动人心魄。非洲传统音乐的灵魂——鼓，真正让人感叹非洲鼓品种繁多，甚至多大多达数百种，而非洲鼓也不仅仅只是乐器了，也被赋予了其他功能，特别是“通话”功能。非洲音乐给人的感觉是表现形式简单，但是依然表达出了丰富的情感。

最后便是大洋洲音乐了，大洋洲由于历史短、民族较少，音乐影响力最然不是很大，却也形成了自己的特色，特别是毛利人的音乐，简约又不失情调。

学完世界音乐，让我的视野不再仅仅局限与所谓的流行音乐了，还有很多具有艺术表现力的音乐。它们同样可以带来艺术享受，同时还有穿越时空的灵魂洗礼。体验音乐传递的理想与独立的精神，各民族的音乐都是其民族文化的精华，同时也是世界人民你的共同财富。带着欣赏的眼光看世界，便会发现许多以前不曾注意 的美，以前对于除了流行音乐的其他音乐我也是很少关注的，感觉那些嘻嘻哈哈、呜呜哇哇的音乐听也听不懂，便无所谓的态度。现在发现有的音乐虽然听不懂语言，但是音乐所表达出的情感似乎有些可以体验了，这便是我世界音乐课最大的收获吧。用心感受世界，用心聆听世界，你便会收听来自灵魂的悸动。

第二篇：世界宗教 期末论文

国院九班陈智明 2014213088 序号206 佛教在学生心中的作用只剩下了考神保佑？

新时代佛教在中国浅析

虽然佛教在中国不算是本土宗教，但是其在中国宗教的地位不可小视。佛教起源于印度，而虽然印度也在努力塑造佛教圣地的感觉，但是印度本地的佛教现在确实几乎灭亡，这不仅仅是因为伊斯兰教的入侵和后来的印度教的觉醒，更是因为佛教本身的这种善良的本性。放下屠刀，立地成佛，但当屠刀向僧侣们的头上砍去，又有谁能来拯救他们呢。佛教后来传入中国并且立地生根发芽，深受广大中国人民欢迎，四大名著之一的西游记可以说与佛教的关系密切。但如今中国寺庙无数，信徒更是数不胜数，然而在新时代的学生心中为什么佛教只是用来拜考神的呢？ 1.学生眼中的宗教

身为学生，我早已习惯被家人带领着去各种据说很神的寺庙里烧香拜佛，而据我观察，目前国内的各大寺庙烧香拜佛的人还是以老年人居多，其次就是学生了。我不想谈教育问题，因为这个历史遗留问题涉及的方面太多太深了，但是又不得不说，现在学生对于宗教的态度很大程度上被教育所影响。从小接触无神论的我们早已在脑海中根植了信科学不信迷信的想法，而我们似乎忽视了宗教对于心理健康的重要性，一个有信仰的人在灾难面前比其他人更冷静更坚强，而现今学生所面临的最大问题也就是分数了，学生们的基本生活保障已经不成问题，于是便可以看到考试前就会有许多学生去庙里拜神。如果你问问他们是否信教，只有少许的人会说自己真的信教，他们来庙里拜神只是想祈求一个考神保佑，为了那么一点点的心理安慰罢了。宗教的历史源远流长可以追溯到上古那些不可考的年代，而为什么科学技术如此发达的今天，宗教作为教育界所说的一种迷信依然在西方发达国家如此盛行呢。老牌的基督教、伊斯兰教、佛教依然屹立不倒，新出现的各种新教也是层出不穷。作为学生，我们需要的也仅仅是在大考前的迷茫的时候需要一个心理安慰罢了，我们忽视了宗教所包含的太多太多的意蕴和内涵。2.佛教在中国

佛教在中国可以说占尽了天时地利人和的优势，在佛教从印度传入中国以后，可以说受到了大部分人的追捧。导致在后来的很长一段时间里，再没有其他宗教传入中国。而中国的传统思想儒学，可以说受到佛教的影响非常大，佛教的与世无争和儒家的仁多多少少还是有那么一些相似的。而当时政府的独尊儒术也使得一些其他的思想和宗教被扼杀在萌芽中，而道教虽然依然存在并隐约有和佛教儒家有分庭抗礼之势，但是道教无为而治的思想理念使得它很难被大部分人所知晓与崇拜。于是佛教在中国得到了十足的发展，也使得后来随着一战二战，外国人的不断入侵也仅仅是引入了其他宗教而已，中国人相信的可以说依然是佛教。随着时代的发展，思想不断交流与碰撞，中国人的思想在不断的变化着，如今人们看重的也就是利益罢了，‘没有永远的敌人和永远的朋友，只有永恒的利益’这句话被当今的中国大众奉为圣旨。思想的冲击影响的不仅仅是普通大众，也影响着宗教。在中国，大部分的寺庙已经成为一种营业的商店，里面贩卖的便是一种心理安慰，而大众去拜神拜佛也仅仅是想用钱买安慰罢了。于是，去庙里烧个香需要花掉三位数，你可以请大师为你祈福不是因为有缘而是因为有钱，和尚们也开上了宝马和奔驰，主持们的月薪也可以破万了。3.如今佛教在学生们的心中还剩下什么

通过询问便可以知道，大部分学生都去过寺庙拜佛，但若是问他们中间有几个信徒，几乎没有。中国传统宗教在学生们的心中剩下的也仅仅是考神保佑了吧，可是看到他们在佛祖面前虔诚的样子，你不会怀疑他有一颗爱佛的心，但当他走出寺庙，你再问他：‘你信佛吗？你知道佛教的纲领、宗旨吗？’他便犹豫了，迷茫了。为什么佛教在中国发展成了这个样子？一个宗教的发展需要的就是新的教徒，新鲜的血液来支撑整个宗教体系的运转和保证宗教的影响力，而如今佛教在中国所有的一切都是那么的模糊不清，唯一清楚的便是每年大笔的财政收入，佛教在中国为什么变成了一种贩卖廉价希望的敛财机构。在社会发展如此进步的今天，越来越多的青少年陷入了迷茫徘徊，他们在学校里找不到自己人生的意义，在家庭里找不到自己存在的地位，在社会中更是渺小的还不如一颗沙粒，在他们需要安慰需要帮助的时候，寺庙里贩卖的廉价希望无疑是最好的选择。当然这种现象不仅仅存在于学生阶层，但是随着社会给青少年阶层的压力越来越大，前去寺庙的学生人数也在逐年增长。学生们并不信教，去拜佛烧香，需要的也就仅仅是那么一点点廉价的希望而已。4.中国特色？！

在世界步入快速发展的今天，许多的地方早已很多年未曾经历过战火的洗礼，然而在中东，每天都有人在死亡中徘徊，不为了那一口饱饭，而是为了那一个信仰。听这门课听了那么久，我已经记不得有多少次因为宗教产生的战争了，我也记不清到底有多少名人因为宗教把鲜血洒在了他们守卫的土地上。世界上宗教冲突最严重的地区就算中东了，那里的人们在衣不遮体食不果腹的情况下依然拿起手中的武器为了信仰而战斗，或许在美国严重他们是暴民、他们是恐怖分子，但是在我眼中他们是最虔诚的信徒，这也不难解释为什么几大元老宗教会存在这么长的时间，在无数次战火的洗礼下依然屹立不倒，我想就是这些抛头颅洒热血的人贡献最大了。为自己心中坚守的信仰而战，无论如何也不退缩哪怕客死他乡，我想这也是一种极大的幸福吧。而在中国，贩卖廉价信仰似乎已经成了各大宗教默认的发展方式，信徒们不是因为拥有相同的信仰而聚在一切，哦不，也可以说他们确实拥有相同的信仰就是金钱。香火旺盛的寺庙游客络绎不绝，而在深山老林中的寺庙破败不已可能已经无人打理多年，人们不会再为了信仰而步行千里取拜佛，而只是喜欢乘车几十分钟去城市边缘的寺庙花几十上百块钱求一点小小的祝福。或许在中国人们对于宗教的想法从古至今就与西方不同，自古去寺庙拜佛的就不是严格意义上的信徒，而是平民百姓，他们相信佛祖能给他们保佑，却没有国外那种固定的礼拜模式。自古的中国，当一个人发达的时候可能会给寺庙捐些款，人生不如意的时候会去庙里烧烧香祈福一些，而普通人也会在一些特定的节日之类的去庙里祈求一下平安。你说他们信仰佛教，但是他们碰到道教的教馆也会进去拜，碰到其他的传说中的土地神之类的庙也会去拜，这在国外是大忌。古兰经里有一段就是‘除了我，你不能有别的神。’，外国人对于信仰的专一性远非国人可比。5.佛教的发展前景

由于受众过于庞大，可以说佛教在中国的发展很难受到抑制，今后的几十年至上百年中佛教在中国依然会存在并发展。而现如今当佛教的敛财速度急速升高，佛教相关的组织体系已经发展出一定的规模，现在需要做的不是继续的大力发展而是将这个体系更加的规范化使体系结构更加牢固和完整，使相关的规定和方针更加具体和全面。这样不仅可以稳固佛教现有的资产，也可以像企业一样达到一种健康的发展方式。随着全球化进程的不断推进，世界各个方面的眼光都聚焦在中国，而世界宗教对于中国的宗教冲击不容忽视。伊斯兰教作为世界上最有攻击性的几大宗教之一，其对中国的威胁其实并不算太大，因为伊斯兰教所信奉的古兰经和其他一些理论，只是其受众并不适用于中国群众可以说伊斯兰教在中国并没有群众基础，而中国近几年对于中东本地产业的投资也使得中国和伊斯兰教相关国家关系良好。总的来说伊斯兰教对于中国宗教的冲击并不算太大，而基督教因为其并不具备强入侵性所以对中国宗教的影响也有限。而我们不应忽视的威胁来自我们的邻国日本，日本作为亚洲时尚潮流的领军者，对中国的影响早已渗透到生活中的各个方面。而近几年日本的新兴宗教不断，其通过截取、篡改部分佛教经典来拼凑自己的教义，而其对中国青少年的影响不容忽视。佛教在中国虽然拥有庞大的市场和巨大的受众群体，而发展前景似乎并不乐观，不仅仅是因为现在寺庙住持的贪婪更是因为其松散的管理和不清不明的规章制度。

致老师：以上内容均为本人手打，虽然题目可能与文章的契合度有点问题，但是请老师酌情给分。

第三篇：世界音乐论文（最终版）

朝鲜传统音乐的特色

盐城市师范学院

2011级（1）班

张玲

江苏盐城

224002 【正文摘要】朝鲜民族传统音乐与西洋音乐有着根本上的差异，它具有鲜明的个性。大部分朝鲜传统音乐色彩较暗，音调上是以中国传统音乐音阶为基础的平调和界面调的调式体系。朝鲜民族传统音乐依赖于弄弦法、转声法、退声法及独特的长短节奏型，这些特点具有朝鲜民族传统风格的特征，在本质上区别于其他民族的音乐。此外，朝鲜民族的民间乐器种类较多，这也造就了朝鲜乐别具一格。

【关键词】朝鲜民族、传统音乐、特点

【正文】

音乐风格决定着作品的内特质与民族特性。从音乐角度分析，音乐风格主要取决于旋律的创作与演奏。朝鲜民族传统音乐在本质上区别于其他民族的音乐，其独特的演奏方式与乐器造就了它的独特。

朝鲜民族传统音乐的最主要特点是弄弦法、转声法及退声法。朝鲜民族音乐在调式的形式原理和调式体系及旋律特点上都具有自己鲜明的个性。从调式骨干音来看，朝鲜民族传统音乐的调式支柱音和中国、日本的传统调式的支柱音有所不同。由于主音之外的调式骨干音的位置不同，它所产生的调式内各音级的倾向性与其他民族的音乐也有显著差异。朝鲜族传统音乐的调式特点是五声音阶为基础的平调和界面调的调式体系，其旋律也是平调旋法和界面调旋律的进行特点，但到了朝鲜王朝末期，平调虽然还是保留了五声音节，但界面调从五声音阶变为三声或四声音阶，歌曲中看到的平调曲是羽调（平调）《灵山再会》《别羽调打令》等，界面调是《定大业》《三弦灵山会相》等。虽然朝鲜民族传统音乐主要由三音或四音音阶构成，但却具有鲜明的特征，如三音或四音音阶这些单纯音阶构成音乐依赖于弄弦法、转声法及退声法来获得其本身独有的风格特征，这是朝鲜族传统音乐最主要的特点之一，这些演奏法和其他民族音乐演奏法具有本质上的区别。

朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点是“长短”。朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态，而且拥有了完整的体系，这种体系主要由“长短”构成。“长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等，每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。所以，所有8分复合拍子来构成的“长短”，实际上是几个3拍合并的“长短”。这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。因此，3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。总之，朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的，但在朝鲜族传统音乐中，如果去掉这些因素的话，便失去它独特的韵味及风格。

总之，朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面：1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲，大部分都在“合长短”即强拍开始。2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用，退声是下行时多用，而且一般是在有规律的位置上使用。4.在装饰音的用法上，朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主，日本民族传统音乐以下行装饰音为主。在摇声的用法上，日本传统音乐也是常用下行，而朝鲜族传统音乐是常用上行。5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。西洋唱法以亮为点，朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点，它和西洋音乐、中国及日本传统音乐都有完全不同的特征。

朝鲜民族传统音乐别具一格离不开其特别的乐器。早先朝鲜民族的民间乐器曾多达40多种，多有失传，流传至今的只有伽耶琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。伽倻琴，为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔情的民间乐器。因此，伽倻琴是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。奚秦是朝鲜族人民喜欢使用的一处弓弦乐器。它能机动灵活地演奏各种乐曲，声音抑扬顿挫，连续自如，能惟妙惟肖地表现出喜怒哀乐等各种情感，特别用其演奏出的滑音，几乎就是语言声腔的再现。其制作工艺非常讲究，经过一代又一代的实践与创新，奚琴的材料与演奏方法都有了改进，使其演奏效果更佳。筒箫是朝鲜族民族音乐中的重要吹奏乐器，是竹管乐器中的中音乐器。筒箫的音色情调伤感，低音区沉闷，中音区柔和优美,高音区尖锐，声音持续不断，强弱自如，能生动地表现出喜怒哀乐等各种情感。筒箫自其诞生以来就备受朝鲜族人民的青睐。它音色优美，携带方便。长鼓是朝鲜族一种独特的民族打击乐器，分为长鼓、舞蹈长鼓、儿童长鼓和幼儿长鼓等几种。长鼓起源于我国的宋代，后来流传到朝鲜半岛，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。我国东北朝鲜族聚居的地方，长鼓在朝鲜族音乐和舞蹈中起重要作用。长鼓的右边用一根饰彩穗的竹条敲，左边用手，右边声高左边声低，能敲击出丰富多彩的节奏，著名的朝鲜族长鼓，在全世界闻名，艺术水平相当高，真正代表了能歌善舞的朝鲜民族的艺术特色。

朝鲜族传统音乐经过了漫长的发展才有如今的成就。高丽时期，朝鲜的宫廷乐接受中国音乐，中国文化对朝鲜传统文化的影响很深，涉及的面也很广。单就音乐方面来看，这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。由此可看到，朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和中国传统音乐之间的相互联系。朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器法等体系，但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言，我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充。有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解，就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。

从多年来的民族音乐教学中，笔者总结出利用传统的民族调式为基础，结合中华民族音乐调式体系创作的旋律，在纵向上，朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合，是有完全的理性与时间意义上的存在价值，这些得到了教学实践的证明。可见，结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的，但目标是明确的，只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点，用科学的方法加以正确引导，就有可能开拓出一片新天地。我们要高度重视民族音乐教育，努力培养学生对民族音乐的热情和爱心，巩固和发展学生对民族音乐方面的知识，增强学生将来从事民族音乐的能力。

总之，提高民族音乐教育应立足于民族传统文化，放眼未来，才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任。

第四篇：世界音乐综述论文

世界音乐综述论文

对我来说，音乐存在在我生活的每一个角落，它使我快乐。音乐陪伴我走过生命的长河，它也是有生命的，首先，它会记忆，曾经的某个时间一直循环播放一首音乐，很久以后再次听这首歌时感觉到的都是当时那个场景，仿佛音乐像一个磁盘，而你的记忆就在音乐一遍一遍播放的时候被刻录到了磁盘里永久存留了下来。正是因为这样音乐也能经久不衰得存在我生命的每一时刻。

音乐能抒发感情，表现感情，寄托感情对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。说到音乐能表达感情就不得不说说我最喜欢的乐队五月天了，有人说五月天的歌是摇滚诗，曲是摇滚，词是诗。的确是这样，他们的每一首歌都有一个故事，或开心或低落或励志。每一首词都饱含着他们的心血。自己听他们的歌时，也会觉得那就是表达了自己的感情，你的每一个心情都被他们用摇滚诗表达了出来。他们有一首歌叫做《生命有一种绝对》，“想要征服的世界始终都没有改变，那地上无声蒸发我的泪，黑暗中期待光线，生命有一种绝对，等待我，请等待我直到约定融化成笑颜”你是否也曾这样，发现自己痛恨世界却没有能力去改变世界，只能希望理想不要离自己而去。《倔强》“我就是我自己的神活在我的地方”。这首歌曾伴随着我走过高中每一个艰难的时刻。《洗衣机》“从来没有一句的怨言，你丢多少她都洗却总是全心全意直到颤抖了身体，多少年了旋转又旋转，时间一眨眼过去才发现妈妈一直是我无声洗衣机”他们在感恩父母，回头看看，这首歌歌词朴实却表达了最伟大的母爱。《三个傻瓜》“什么公式可以让我找到残缺的解答，什么句型可以让我说出悲伤地文法。十九年后换来五张证书和半片天涯终于发现我是第一第二，第三个傻瓜”。这首歌在批判当下的教育制度，十九年来拼命读书，丢掉了多少年少童真和快乐才换来这一纸证书，却从来不知道自己究竟为了什么而活着，教育制度是可以原谅的，不能原谅的事被变成傻瓜的自己。《如烟》“有没有那么一张书签，停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年。书包里装满了蛋糕和汽水，双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天”是啊，我们曾经的最美好最天真的年华，还有所有的回忆都被写到了歌词里，只记得年少的我们那些无法无天的快乐时光。后来去听了他们的演唱会，更是发现了音乐的魔力，音乐能聚集各地各不行同的人到一个地方来听他们的音乐，是音乐把一群不认识的人聚集在那片蓝色海洋里。你会跟着大家一起唱一起开心，一起回忆。不得不说音乐带给人的震撼真的很大！你会因为一首歌充满勇气，会因为一首歌坚持目标，这都是音乐的魔力。

语言和文字可以通过笔画或符号来传达感情或思想内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，它不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受 这种真挚朴素的感情。像莫扎特，贝多芬这些在全世界都很出名的音乐家也正是通过音乐这种形式来表达艺术，引起人的共鸣。虽然我们甚至不了解他的国家他的环境，但是却能从音乐中读出他的思想，他将自己的心声通过音乐这种不受地域文化语言限制的符号表达了出来。我有时听一些欧美歌手的音乐。他们的音乐特别能让人融入其中。记得一次在学校广播站在放音乐，那是正好快到傍晚，路边的路灯暗暗的，走在那条两边种满绿树的路上听着那首歌觉得特别享受。后来知道这首歌叫做《free loop》，每首吸引人的音乐都是有故事的，这首歌也不例外，它的mv讲的是一个男人和一台钢琴的故事：小男孩总是在玻璃外面看一台钢琴，当伸手的时候，钢琴会对他的手指的远距离触动有感觉，于是他从遇见钢琴的那一刻开始存零花钱直至长大的一天终于可以购买到这台钢琴。但后来房东催房费了，于是他把钢琴送回商店。有人告诉他，如果他能够在一场舞会上演奏，就可以让他一直弹钢琴，于是他试了，并且大受好评。他渐渐发现只要他想弹奏美妙音乐而挥动手指，钢琴就会自动演奏，因为钢琴自动演奏被误以为鬼在弹琴而被人用玻璃瓶砸破了琴键。他把钢琴带回家仔细打磨修复，最后用这台与他灵魂相通的钢琴在旅馆为人们演奏这一首free loop，受到了大家的追捧成为耀眼的明星。看完这个mv觉得很有感触，这是一个关于音乐的梦想故事，正如他的歌名“管不住的音符”，这位主人公有着异于常人的天赋——挥动手指音符就会跳动。虽然他遭受到了质疑但是他从来没有放弃过他的梦想，所以他最后成功了。他像一位感性和喜欢随遇而安的诗人在记录着所看到的一切，并怀着一种坚定而感恩的心活着。这首歌的作者是Daniel Powter，在他的世界里你能找的到自己的影子。所以每每听他的歌，都像是站在生活的另一面，你可以通过他的生活看出自己，看着现实里的自己流露出不经意的难过。因此 ,音乐是真正的世界语，音乐是感情的语言，音乐无国界。

这学期的课上，老师给我们展示了我们这学期要欣赏的一些乐器，还有世界不同地方不同的乐器和音乐形式。后面的课老师放了一些不同类型的音乐让大家欣赏，其中我印象最深的是《卷珠帘》，我特别喜欢这首歌的歌词，当然配上曲这首歌才更加完美。“她眷恋，梨花泪，静画红妆等谁归，空留伊人徐徐憔悴”道出故事的主题，深闺妇人，画好红妆等待伊人归，然而却只是等得梨花泪，空留自己徐徐憔悴。接着，作者写到“夜月明，此时难为情，细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽。听微风，耳畔想，叹流水兮落花伤，谁在烟云处琴声长。”画面展现了主人公在良辰美景中整夜等待，独守空闺的场景.“谁在烟云处琴声长”表达了主人公心中的无奈，而烟云和琴声则提升了整首歌的绝美意境，让人回味无穷，这也正是我对这首歌印象深刻的原因。

通过这学期对音乐的学习以及老师的讲解我对音乐有了更进一步的认识，我不是音乐专业的，对音乐的理解还有很多欠缺,我只是按照自己的方式去理解音乐。生活在继续，音乐也在继续!希望在以后的道路中音乐也能继续陪伴我走下去。

第五篇：音乐鉴赏期末论文

音乐鉴赏期末论文

题目：小提琴协奏曲《梁祝》听后感

院系：机电工程系

班级：11级机自2班

学号：110510120** 姓名：张**

2013年12月

小提琴协奏曲《梁祝》听后感

摘要：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。关 键 词：小提琴 音乐 真情

音乐，激动时使你感到温馨；焦躁时使你安详，苦闷时它使你豁达、开朗；悲伤时使你振作。我要在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有动人的情节和感人的故事，听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识。音乐是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。它是有生命的，它能强烈地引起人们的共鸣，特别是像协奏曲《梁祝》这样的经典。它不像如今很多流行音乐那样，只是一味地无病呻吟、矫揉造作、说爱谈情。相反，它是以一种真实的感情去表现另一种真实的感情，虽然是凄美，但真的感人。

小提琴协奏曲《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。翌年5月《梁祝》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁祝》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。

音乐进入了第二部分，低沉的音响预示出不详的事情就要发生。这部分由三部分构成——抗婚、楼台会、哭灵投坟。祝英台的父亲逼祝英台嫁给官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下——哭灵投坟。在梁山伯从祝家归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天，祝英台来到梁山伯坟上向苍天哭诉。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强烈封建势力的重压。乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

乐曲把我们带入了神话的意境。传说当祝英台撞向石碑时，墓穴突然打开，于是祝英台纵身跳入墓穴之中。过了一会儿从坟墓中飞出一双美丽的蝴蝶，于是我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。晶莹的竖琴、清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲，同时展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。

我比较喜欢听委婉含蓄的音乐，例如《东风破》、《逍遥叹》等，这些歌曲音乐优美，歌词委婉，和宋朝的婉约词一样耐人寻味，像一杯千年老窖一样越品越香。第一次听梁祝好像是在初中。一次偶然的机会从收音机里听到了《梁祝》，当时就被这优美的旋律深深地吸引住了，然后就想再次听到它，可是收音机不会总是放这首曲子，于是我拿着攒了好几个月的钱去买了一盘《梁山伯与祝英台》磁带.。磁带上有很多版本的《梁祝》，例如钢琴版、葫芦丝版、古筝版等，但我还是最喜欢小提琴版的。它那优美动人的旋律每次都让我整个身心都静下来，聆听它的每一个音符，仿佛在听梁山伯与祝英台在讲他们凄美的爱情故事。我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往，使人可以切身体会梁祝爱情的可歌可泣，主人公的坚贞不渝，以及主人公与命运抗争的过程。

我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

参考文献：

[1]杨力、郭声建 国家级中小学音乐骨干教师教案精选 湖南文艺出版社 2001 [2]王淑英 凄美的理想与悲壮的现实 福建工程学院学报 2005（10）[3]焦文彬 《中国古典悲剧论》，西北大学出版社 1990 [4]岳军 电子小提琴演奏实践探讨 黄河之声 2009