第一篇：霸王别姬-观后感
《霸王别姬》读后感
——削去了戏与现实的隔阂，成就了虞姬的疯魔
20*** 秦张弛
认真地看了第一遍《霸王别姬》，觉得还是漏掉了很多细节，又看了第二遍，才有了一些对影片全局上的把控。第一遍在看的时候，对影片中的很多人物带了有色眼镜去看待，将主角和相关人物隔离开来。比如菊仙小姐和段小楼，我想当然的认为，阶级不对等的两个人，一个妓女嫁给一名角儿，一定会成为彼此的累赘和拖累；再比如袁四爷，开始只是粗暴地把他划分为坏人一列。等再看一遍过后，对待每个人物的发展有了新的眼光，历史的层次感也渐渐呈现在眼前。近3小时的电影，前后跨度却是半个世纪之久；剧中演员年龄更是从幼时到少年再到成年，成功演绎了一代人在乱世中的命运，剧情带有强烈的历史厚重感。主人公是两名京剧的角儿，演艺生涯恰在改朝换代之时，随着影片的推进，人物的个性渐渐显露：小时角色的错位造就了虞姬，一个与时代环境慢慢大相径庭的人物出现了，“真虞姬、假霸王”形成了故事的高潮，人物的命运也有着完美的诠释。从影片最初谈起，面对的就是传统教育问题。梨园的戏班，像是传统教育的一个缩影，师长处于权威和不可撼动的地位，“孩子不打不成器”这一思想贯穿教育的始终。但这种教育在当时的环境下也是无可厚非的。封建时代，人们对待孩童的教育只是为了满足生计的需求，而慢慢到了现代，追求个人价值和创造社会财富变成了教育的最终目标。程蝶衣在成名之后，也许回首小时的经历，会感恩师傅当年棍棒教育对他的栽培。但这是可悲的，活生生地将一个人变成了训练的工具，并且让其思想彻底接受这一方式。时代在发展，社会风气在转变，当程蝶衣用师傅的老方法教育小四儿时，农夫与蛇的一幕出现了，传统的教育引来的却是发自心底的叛逆。
再来谈谈一张嘴就露出两颗大门牙的袁四爷所反映的阶级问题。在影片中，袁四爷作为梨园大拿，可以说是最懂程蝶衣的人了。或许在程蝶衣眼中，开始时，袁四爷只是由衷地欣赏他的戏，但到后来，程蝶衣也会像我们观众一般发觉袁四爷对待他的感情。不管怎样，袁四爷展现给段小楼和程蝶衣的一面，是风度翩翩的贵族爷，是“文武昆乱不挡，六场通透”之人。然而，就是这样一个贵族，在新时代下被人民批斗为“反动戏霸”，拉出去枪毙了；可想而知，他对于普通百姓所造成的迫害有多大。也直到这时，我才想起观赏影片时忽略了广大群众的立场。但直到袁四爷被批斗时，段小楼对待他的态度依旧是蒙在鼓里，以致于当听闻当众宣判袁四爷死刑时，目瞪口呆地惊呼“那可是袁四爷啊”。这让我想起，希特勒贴身秘书特劳德·琼格在回忆录中记述的关于希特勒的故事。从她的角度而言，希特勒是个非常体贴，温柔，博学和幽默的领导者，也只有到希特勒最终无路可走时，才展现给她不曾见过的另一面。我们距离一个人太过亲近，感受到的他的姿态往往与众旁人不同，只能在最终的审判中，无奈地接受那残忍的结果。
传统文化在影片中是个隐藏的主题。程蝶衣和段小楼对于“霸王别姬”这一戏段，从最初在封建社会被张公公赏识，到给日军慰劳，再到给国民党伤军，最后在解放战争胜利后给解放军士兵出演，时过境迁，变的是外部文化和旁人的心境，不变的是传统文化和蝶衣的痴心。传统文化的传承不仅仅是需要刻意的去维护，更需要一种社会环境去容纳和保护。一种文化是由当时特定的环境氛围所创造的，人们只是不由自主地接受并适应了它；同时，人们又是无数文化的摧毁者，正如《乌合之众》所说，聚集在一起的人群会丧失其理智，会更加冲动和低智化。想起影片中日本官兵观赏中国京剧演出时的正襟危坐，抛弃对于日本人侵略中华的现实，不禁产生崇拜和敬佩之情。程蝶衣的虞姬当真出神入化，许多人总结说是因记住了师傅的一句“从一而终”，从此不疯魔不成活；而我认为小豆子在小时抛弃了一些对于外部客观事物的评价，形成了自己的信念，而这份信念，伴随他经历了改朝换代，经历了情感的大起大落。
影片中每个人物看似合理的结局，都有着在特定环境下，因时代文化而作为牺牲品的可怜之处。以一个旁观者的角度来看，张公公和袁四爷可以理解为同一大类人群，即在封建时期位于上层统治阶级，他们的结局，因与人民群众利益背道而驰，可谓是十分悲惨。小人物如此，虞姬与霸王更加可叹。正如前文所讲，一种文明的结束，必定是群众将其摧毁；但正确性，无从评价。因此这种悲壮性，只可叹息，不可更改；电影中人们每次的选择都是对人性的锤炼，真实又无奈。感慨再多，没有虞姬，就没有这部旷世之作。可怜其一生，只在始和末才能清醒地意识到自己在现实生活中的存在，于他人，是十足惋惜的，于虞姬，是不足以感到疑惑的，因为他的行为是契合内心的，无可遗憾。要怪，只能怪这世道的翻云覆雨，怪世俗的纵横百变。人生如戏，该离场时，不需要再去疑惑为何还有许多戏份没有完成，而要去坦然地准备那还属于你的完美谢幕。
第二篇：《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》观后感
作者 徐金花
空中隐隐传来悠扬的楚歌。
我望着那张脸，那张曾经被骄奢淫逸充斥过的脸，如今，写满了我最怕见到的无奈。昏暗的军帐中，他周身的铠甲烁烁闪光，那尖利的光芒几乎灼伤了我的眼睛。他背过身去，把一个宽阔的背留给我—
五年前，在巨鹿，他就是这样站在他背后，望着这个坚挺的背，听他叱咤风云，看他运筹帷幄—地上一片狼籍，所有的炊具，无一不支离破碎；所有的船只，无一凿毁沉没。我注视着这个背，心想他在战场上的雄姿英发，九战九捷!
然而在鸿门，我仍是站在他背后，漠然地看着他骄奢纵容，拥兵自主，其实只是那一剑，那一剑，所有的历史都会改变。只是那一剑，终究没有刺下去。于是这历史，便只能这样继续，楚歌一点一点地溜进耳朵里来了。
面前仍是那堵冰冷的墙。
“力拔山兮气盖世，时不得兮骓不逝„„”沉闷的歌声从他胸中迸出竟有一丝哽咽。
伴着他的歌声，我的手指在琴弦上一拨—再一拨—又一拨，—拨—拨—拨—拨，终于不见手指，只见一双白蝶在琴弦上飞舞。曲子奏起来了，回肠荡气，摄人魂魄，万马奔腾，沙尘飞扬，漫天散日，渐渐地远处传来一阵马蹄声，“嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒”，如急行军刺阵前消息，又如密探飞骑报军中元帅，心被死劲地揪着，如豆的烛焰疯狂地跳跃。渐渐地琴声又缓了下去，仿佛沉寂于地下，两军陷入对峙局面，纤毫不让，处心积虑，含一触即发之势。突然，陡地一声，似乎地惊雷，猛地把激情推向极致，两方终于厮杀起来。
一道寒光攫取了我的眼睛，我循着这寒光—在他的腰际，悬着一柄精妙绝伦的长剑，微露出剑鞘的剑身似乎是一种诱惑。
我想象着这精妙绝伦的长剑在我雪白的脖颈上染一条红链的惬意。“砰—”弦断了，我分明看见他战粟起来。
我迅速起身抛出他腰中的长剑—“唰”雪似的寒光悲彻整座军帐，美丽的光晕温柔地环住了我的颈。修狭的长剑，无力地垂下，呜呜不已，殷红的血缓缓地流淌着，犹如剑的泣泪，楚歌已经嘹亮地响起来了。
第三篇：《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》观后感
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了„„
是啊，他那„„不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
石家庄市谈南路小学六年级:程子卓
第四篇：霸王别姬观后感
霸王别姬观后感
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何”千年前英雄末路的一曲悲歌，成就了千年后戏台上的旷世绝响，这出霸王别姬的悲剧，也轮回千年，合在那个倔强的人儿身上。
他一颗心太纯粹，纯粹到一点不通人情世故，丝毫不知人情险恶。他懂得只是唱、念、作、打，只是戏台上的一颦、一笑、一举手、一投足间所流露出的风韵，只是唱腔里一抑，一扬、一婉转。
这不仅仅是一部爱情电影也不仅仅是一部同志电影，而是一部关于艺术和人性思考的电影。
“你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀”段小楼对程蝶衣说的话。程蝶衣为了艺术活在戏里，入戏至深，让人钦慕。“艺术至上”在他身上得到了最淳朴的体现。
“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”这句话体现了艺术无国界，他被恶狠狠的质问的时候，这句话是多么的反讽！
“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句话他念错了很多遍，但是谁知到，当他念对的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。程蝶衣在他唱戏的时候，那就是唱戏，不管台下坐的是谁，发生了什么事，他总是很投入的唱自己的戏。苦痛，像是长在心里的器官，与生俱来，拔不掉，割不断，一生都跟随着痴情的人，去承受磨难百般，却还要向着不变的方向如一而往、从一而终。
矛盾冲突贯穿影片始终。首先是小楼，蝶衣和师父之间的矛盾。小楼与师父本来没有矛盾，可师父因为蝶衣经常唱错词而虐待蝶衣，这时小楼为了帮助蝶衣而阻止师父，便与师
父发生了矛盾。这也为蝶衣对小楼产生感情做出了铺垫。其次是蝶衣与菊仙之间的矛盾。蝶衣一直深爱小楼，从那句最彻底的爱情独白：“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”就能看出蝶衣对小楼的依恋，但最终小楼却娶了菊仙…… 再次就是蝶衣与小楼的矛盾，二人从小一起长大，蝶衣以为小楼明白他心中所想，其实小楼并不懂。蝶衣一直希望小楼和自己从一而终，小楼却娶了菊仙为妻，这便使蝶衣小楼二人关系僵化，互不理解。影片还有的一个矛盾就是这些人物与社会现实之间的矛盾。一些暴力因素使蝶衣性格发生变化，使小楼人性发生变化，也使菊仙自杀。文革是一场灾难，在这场灾难中受害者岂是少数，互相批斗，互相举报，即使是朝夕相处的人，即使是恩爱的夫妻，也会出现大难临头各自飞的场景，令人心寒。主角们一直与残酷的社会现实作斗争，最终还是屈服的活下来，不屈服的死去。也向我们证明了，现实与理想确实不能同在。
《霸王别姬》围绕程蝶衣、段小楼、菊仙在旧社会发生的悲剧故事而展开。表达的主题之一是文化思考。京剧是我国的国粹，程蝶衣的男旦角色引人思考。一方面，这满足了大众的审美观点，另一方面，男旦的角色又容易使人歧视、不理解。主题之二是关于同性恋话题的讨论。我国是较保守的国家，对于同性恋话题一直很敏感。而当今社会同性恋现象又不少见，这部电影可以倡导人们对待同性恋应给予尊重、理解和宽容。主题之三是理想与现实的讨论。电影通过对程蝶衣这个角色的塑造，成功表达了理想与现实不能混为一谈，理想再美好也无法击退现实的主题。主题之四是人在社会发展中的易化过程和人性进化中出现的问题。电影的结局，段小楼的人性发生了变化，却在社会不断发展中活了下来，也就是说是社会使段小楼的人性发生了变化，而程蝶衣却由于无法适应这样的社会而死亡。
而正是这样的一个因痴情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲剧人物。他唱京戏，演虞姬，在舞台上为了与共霸王愿牺牲性命，而实则是在扮演着自己；他闹婚礼，抽大烟，在生活中为了要和爱的人唱一辈子的戏，实则又再现了虞姬。戏里戏外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情
感，不同的世道里合二为一，爱着一个人，至始至终，又都注定了悲剧。用电影中的话说就是，一笑万木春，一啼万古愁。
片中有两个重要的配角，袁四爷，小四。二者的名字里都带有着一个“四”字，这个字与中国近代，以及那个红色组织总是有着莫名其妙的关联，它在不自觉中有了盲目、无知、反抗、欺骗、隐瞒、洗脑的意思。袁四爷就是被这个“四”害死的，同样小四也是因这 “四”疯魔的。在本片中，“四”几乎代表了那个时代的乱世，本以为抗日后便会太平，谁知乱世后还是乱世，这最苦痛的还属程蝶衣。程蝶衣戏如人生，人生如戏，他这一辈子缺得了生活，却缺不了感情，缺不了京戏，他的一生就属这二物，最让他痴情，最让他痴迷。因此当一舞台上洒满得都是日本军阀的传单时，他依旧在唱戏；当舞台停了电时，他依旧在唱戏；当国民党一批军队围住他时，他依旧在唱戏；着了魔似的唱戏。可当解放军踏入戏台时，他却唱不了戏，他痴情的权力早已被人抢走，现在就连唱戏的权力都要被人剥夺，他的人生又有何比此还苦痛。他的戏，他的人生让他演到了这最苦痛的时刻，试问哪里还有欲断的弦经得起人百般拨弄。是造化弄人，唯有一死才称得上解脱，所以程蝶衣可以平和地与段小楼赴上今生最后一场戏，霸王别姬，在空旷无人的戏院里诀别了一生。霸王是假霸王，虞姬是真虞姬，如一而往，从一而终。
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。
第五篇：霸王别姬观后感
世间的复杂性真是变化莫测，尤其是时间的洗礼，使得人性发生了量的变化。原来时间真是个可怕的东西，它能够把人的劣根性通过麻木人的方式表达出来，即使你当初拥有多么坚定的信念。这个在霸王别姬中充分地显示了人的质变性，我们也能发现文革对人的影响实在是不可小觑啊！人们的无知跟风，在那时不知道已经丧失了多少的基本道德与操守。
而我们也发现了世间更青睐于像段小楼那样滑头的人生活，而像蝶衣那样单纯的性格却只能被人排挤，他的眼中只是戏与她的师兄，他不在乎别人的眼光，只做自己。可是蝶衣
却已经模糊了自身的性别，认为自己是虞姬，小楼就是霸王。于是他陷入了畸形的爱情之中。
从时间上划分，程蝶衣与段小楼的一生经历了许多变革，他们戏子的地位也由此变化起伏，尤其是蝶衣的经历实在是让我们痛心和惋惜啊。小楼的背叛让两个深爱他的人彻底心碎了，而结局是这两个人都离他远去，这也让小楼有后悔的当初的行为。这就是报应啊，这就是对小楼最坏的惩罚……
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