虞美人·梳楼 阅读答案附赏析（本站推荐）

第一篇：虞美人·梳楼 阅读答案附赏析（本站推荐）

虞美人梳楼

（南宋）蒋捷

丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去觅归舟。

天怜客子乡关远，借与花消遣。海棠红近绿栏杆。才卷朱帘却又晚风寒。

1.首句丝丝这一叠词，看似平常，其实颇见其妙。请结合词句赏析其妙处。（5分）

2.本词除运用借景抒情的手法外，还运用了什么手法表现词人的情感？请选择其中的一种手法加以析。（6分）

参考答案

1.丝丝逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。（1分）也喻指丝丝愁绪。（1分）词的起句重复出现了丝丝这一叠词，丰富了词的内涵，增强了词的节奏感。（1分）

2.①比喻，楼儿忒小不藏愁，用了比喻，把愁比喻为形象具体的物质，体现词人对前途的无穷忧虑以及客居他乡的愁苦。一 藏字，表现了隐忍、按捺已久。

②拟人，天怜客子乡关远，借与花消遣。一怜一 借，均用了拟人，婉转含蓄地表达了他乡孤独的愁苦之情。

③反衬或以乐景写哀情，海棠红近绿栏杆。词人羁旅已久，思乡欲归。然而目触之处却是竞相红艳的海棠，写哀愁，用海棠反衬，这里是用乐景写哀情，更增添心中伤愁。

【解析】

试题分析：

1.小题1】丝丝这一叠词写的是细小的形象，在诗句中既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象。结合全诗主旨看，丝丝一词，渲染营造了浓浓的凄迷愁苦的氛围，也暗含主人公愁绪万缕千丝，使词具有丰富的内涵。另外，此叠词的运用使词的音律和谐，增强了词的音乐艺术美感。

2.小题2】要注意排除题干指出的借景抒情这一艺术手法，可主要从修辞手法方面考虑，比如比喻、比拟、对比等。其次，根据诗中有动词（如飞等），可考虑动静结合等手法。

考点：鉴赏古诗词中的语言，鉴赏诗歌的表达技巧。

赏析

这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以杨柳、细雨绘出江南春雨图。丝丝逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了丝丝这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。

下面转入伤怀的心理描写：楼儿忒小不藏愁，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以楼儿忒小藏不下作喻。藏字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这愁摆脱小楼的羁绊。几度和云飞去觅归舟了。几度一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。

急切盼归却不成之后，词人只好天怜客子乡关远，借与花消遣。天怜，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但天怜则怜矣，只能借与花消遣。借指客居他乡，花非我有，也只能借之而已！一怜一借中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。

海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。承花消遣而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。

这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写愁多，用楼小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用乐景写哀，起到一倍增其哀乐之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。

然而，本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通！

第二篇：虞美人赏析

《虞美人——纳兰容若》之赏析

“银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”

这是清初著名词人纳兰性德词作《虞美人》之三。纳兰性德的诗词在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”在词坛占有光彩夺目的一席之地。他一生淡泊名利，他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读又令人感到淡淡的忧伤，此词被归入纳兰性德的悼亡词一类，是为怀念其心中挚爱所作，有一类说法是为其早亡妻子卢氏所作，又有一类说法是为其少年时期思慕爱恋的女子所作。

纳兰性德对爱人的思念，让旁人唏嘘不已，无数的女人幻想着自己是那个被如此思念的 人该有多么幸福。

“银床淅沥青梧老”中“银床”旧指井栏，也指轱辘架。“淅沥”是象声词，形容落叶和风雨的声音，在此有时光流逝的沧桑之感。“屧粉秋蛩扫”深化前一句的写景，“屧粉”借指所恋之女子。“秋蛩”是指蟋蟀。景物引起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人芳踪已不可寻。这两句是说秋风秋雨摧残了井边的梧桐，美丽的身影和蟋蟀的声音也不在了。时光荏苒，草长莺飞，每一次的回首都会有不同的感受，唯一见证这一切的旁观者就是那一棵梧桐树，但是它也老了，跟作者那思念的心一起老了。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这二句又从虚景回转，开始明显的说出了作者心中的郁闷，由眼前景所生心中情，再回到现实中的一个人。“采香”暗喻曾与爱人有过一段恋情的去处。“连钱”，指连钱马，即毛皮色有深浅，花纹，形状似相连的铜钱。“翠翘”是女子的首饰，指翡翠翘头。而“何恨不能言”，抒发了作者的心情，何事不能言？独自走在芳草萋萋的小径上，偶然捡到她曾经佩戴过的首饰，心中隐隐透出悼念之人已远去，无限伤感无从倾诉的遗恨。

下阙“回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”这四句讲的是纳兰性德故地重游，独自徘徊于花阴月影之下，心潮起伏，昔日相依相偎的两个人，如今却是人单影只。“回廊一寸相思地”，化用李商隐诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸发”，提起以往甜蜜的回忆，“回廊”这个地方如今却让作者难以忘怀独自伤感。十年前的月光柔软如水，陪伴着依偎的二人度过美好的时光。可任由十年后的月光再百年不变的挥洒光辉，它的光辉也不可能再包裹着这甜蜜的二人，在原地等待的只剩下那个他。

上阙的“青梧老”与下阙的“十年”遥应，都是写时间的无情流逝，纳兰在失去心爱之人后，痛苦过，挣扎过，但最后，他也看开了。任人是多么的痛苦不愿意接受现实，时间还是一点点摧残你关于过往的留恋。十年前的树正当茂盛，十年后它也逃不过衰老，十年前两个多么相爱的人，十年后也躲不过命运的安排。苏轼亡妻十年后写下悼念妻子的“十年生死两茫茫”，对着万顷松涛，一座孤坟，无处话凄凉。容若的“已是十年踪迹十年心”，更是将凄凉深深的蔓延开，心还是十年前的心，我已不是十年前的那个我，我把我对你的感情藏在心里，永远的珍藏。

“十年”足够用来怀念用来等，一两年太浅，二十年？等得到也已经心生苔藓。歌手陈奕迅的《十年》早已被人人传唱，“十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头。十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由”，歌词写的看似简单，但是其中让人感觉到的心酸却是久久不肯离去。何事萧郎成陌路，我还在这里，你来了，还认得出我吗？时光划破我的胸口，我对你依然思念如故。另一个清代著名词人顾贞观曾感叹，家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？也许，当时的“纳兰词”也像现在的《十年》一样街知巷闻，对于纳兰来说，所有的深爱都是秘密，不能言。悼亡词不需要堆砌华丽的辞藻，不需要玩弄技巧，它只要真情，只要人的切身感受，就可以饱满地付诸纸上。纳兰性德的感情细腻，爱人，妻子，是他最坚定的依靠，失去了，就在抑郁矛盾中开始慢慢跌倒凋萎。“十年踪迹十年心”，是为了爱情，亦是为了知己失散而沉默悲伤。在今天，我们依旧会为了一些离我们而去的事物伤感缅怀，但是谁都逃不过时间的洗刷，总有一天我们会放下，重新出发。“才明白我的眼泪不知为你而流，也为别人而流”，趁年华未尽，心血未干涸，与对的人在此生相逢。

第三篇：望江南 阅读答案附赏析

望江南[清] 吴梅村 江南好，绣帅①出针神。雾鬓湘君②波窈窕，云幢③大士④月空明，刻画类天成。【注】①绣帅：最好的绣工。②湘君：湘水之神。③云幢：用作仪仗的一种饰有云纹的旗帜。④大士：指菩萨。（1）这是一首难得的以民间刺绣工艺为题材的佳作，词中雾鬓湘君波窈窕，云幢大士月空明一句描绘了能工巧匠们手下的绣品的什么特点？（3分）（2）这首词表达了什么情感？是如何表达的？请结合全词分析。（4分）参考答案10.（1）（3分）绣品具有形神俱肖（栩栩如生）、出神入化的精妙。（1分）绣品中，以深渺浩瀚的波涛为背景，湘君云鬓乌黑动人；（1分）在云纹旗幡衬托下，菩萨庄严空灵。（1分）意思答对即可。（2）（4分）这首词表达了诗人对江南绣工精湛技艺（1分）的赞叹之情。（1分）诗人表达赞叹之情的方法，一是直抒胸臆（或：直接抒情），如绣帅出针神，将善绣之人称为帅，并称赞其出针如神，又如刻画类天成，称赞其绣品恍如天成，非是凡人能及。（1分）一是借助描写间接赞美，诗人细致地描绘了绣品上的形象，各具特点，形神兼似，从侧面表达赞美之情。（1分）意思答对即可。只要言之有理，均可酌情给分。作者：吴伟业（1609～1672）字骏公，号梅村，别署鹿樵生、灌隐主人、大云道人，世居江苏昆山，祖父始迁江苏太仓，汉族，江苏太仓人，崇祯进士。明末清初著名诗人，与钱谦益、龚鼎孳并称江左三大家，又为娄东诗派开创者。长于七言歌行，初学长庆体，后自成新吟，后人称之为梅村体。

第四篇：虞美人的诗歌赏析

“虞美人”是一个经典的词牌名，其中最为大家耳熟能详的恐怕就是南唐后主李煜的经典作品了，下面就是小编为您收集整理的虞美人的诗歌赏析的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

《虞美人》原文

春花秋月何时了？往事知多少？

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》作者简介

李煜，南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《 相见欢》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对往事的无限留恋。故有人说：李煜不是个好皇帝，但是个好的作者。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派作者的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。

《虞美人》赏析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。作者身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”！作者在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，作者竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。作者满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

第五篇：虞美人诗句翻译赏析

导语：关于虞美人诗句翻译赏析，春花秋月——春花美，秋月亮，但丝毫也唤不回亡国之君欣赏的兴趣。下面由小编为您整理出的相关内容，一起来看看吧。

虞美人

作者：李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

注释

①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。

②了：了结，完结。

③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

赏析

本词大概是作于李煜归宋后的第3年。在本词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。这样的话，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。