第一篇：电影《活着》的叙事艺术
电影《活着》的叙事艺术
电影《活着》改编自先锋派作家余华的同名小说代表作，由著名导演张艺谋执导，葛优、巩俐、姜武等人主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。该片自1994年上映以来，获得广泛好评，并获得了第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖、英国全国奥斯卡最佳外语片、美国电影金球奖最佳外语片提名、第13届香港电影金像奖等多项国际国内大奖。电影《活着》是一部中国式的黑色幽默片，它用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，透过个人和家庭的命运隐隐露出一股悲悯的情怀和伤感的黑色幽默。影片中张艺谋用自己独特的艺术手法展示了对生命的理解和感悟。
一、电影《活着》的叙事时间
叙事时间在电影叙事中具有十分重要的作用，作为一种受时间和空间限制的媒介，电影主要从时间的顺序、长度和频率三方面来表述叙事内容，借助蒙太奇的手法，通过镜头的组接以及闪回、闪前等技巧的运用来叙述故事情节。在电影《活着》中，导演张艺谋也从时序、时长和频率三个方面呈现了作品的叙事时间特色。
（一）时序
电影叙事中的时序一般可以分为顺时序和逆时序两种，它们常用来体现电影叙述时间和故事时间的关系，顺时序是指在叙述故事时按照故事发展时间进行叙述，而逆时序则是指叙述时间违背故事发展时间的一种多种变形的线型时间运动，倒叙和预叙是逆时序的两种常用表现手法。变化叙述的时间顺序是电影中用来叙述情节、表达主题的一个强有力的叙事手段。在电影《活着》中，导演张艺谋十分重视叙事时序的变化，他通过正时序和逆时序相结合的表现手法，以正时序来处理电影中话语时间与故事时间的关系的同时，还适当将时间顺序打乱，穿插运用倒叙、预叙等时间倒错的逆序手法，对故事进行重新安排。电影中，导演对故事的总体叙述采用的是顺时序的手法，影片从20世纪40年代开始，叙述了主人公福贵的坎坷命运，通过在银幕上打出各个不同年代的字幕来按部就班地叙述极具年代感的故事情节，将主人公几十年来的生活变迁呈现在观众面前。在按历史年代呈现故事情节的同时，导演也巧妙地将逆时序的片段插入到顺时序的循环叙事结构模式中，通过倒叙和时间的跳跃讲述了主人公福贵一生的经历。电影以夏日的阳光下老人福贵对往事的回忆开始，讲述了福贵因赌博而使家庭逐渐败落，接踵而来的是一系列的家破人亡父亲被气死、妻子离家出走、儿子女儿相继去世等，福贵的一生从最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，再到影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，他的命运都被历史牵引着，导演通过逆时序的叙事手法，透过主人公福贵的一生遭遇揭示了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在叙述老人一生的经历时，导演也运用倒叙的手法，如福贵向我讲述他以前的故事、叙述初见家珍向她提亲的情节等，导演通过几次时空转换向观众清晰生动地再现了这段历经几十年的生命心酸史。
（二）时长
时长是指叙事时间的延续过程，它主要通过等述、静述、扩述、概述、省略五种方式使故事叙事体现出节奏感，从而准确地表达出电影的总体风格和主题意蕴。在电影《活着》中，导演张艺谋采用了以省略为主，以等述、概述为辅的叙事方式对故事进行了叙述，通过镜头的剪辑将故事时间与情节进行了压缩处理，将40年的故事时长以省略的形式压缩到两个小时的银幕时间中。张艺谋采用顺序的线形叙事手段，将故事分为四段叙述，把福贵从20世纪40年代在赌场豪赌败家，到经历战争、历尽千辛万苦回来，再到与妻子、女儿、外孙一起生活的近40年时间的人生悲欢离合经历以电影独特的叙事表现手法进行了精彩的演绎。在每段故事中，导演将原著中次要情节和人物进行删除，选取最重要的素材来对小说故事情节和主题进行表现，并通过字幕标示的形式实现了时间的自然过渡。这种省略的叙事方式加快了故事的叙事节奏，也突出体现了导演驾驭故事时间的能力。
（三）频率
在电影叙事中频率是用来描述时间发生的次数与叙述次数的关系的一个要素，它主要通过一遍或多遍话语叙述来表现叙事作品中的重复关系。电影叙事的频率在主导叙事的同时，还具有复沓的节奏功能，它在叙述电影主题的同时还可以达到一定的隐喻或象征的效果。在电影《活着》中，导演通过同一画面反复出现的方式实现了电影的重复叙事功能。如在影片中，导演将皮影戏的场景反复呈现在影片情节中，通过皮影戏映衬了人物的命运，演绎了人无力改变命运境况的主题意蕴，达到了一切尽在不言中的艺术境界。皮影的场景在影片中第一次出现是在赌场中，主人公福贵输了钱后唱起了皮影，当福贵输光了家产为了生计而表演皮影卖唱挣钱时，皮影成为主人公落魄的见证。后来福贵被抓壮丁皮影成了他远离战争危险境地的护身符，历经了千辛万苦，他带着皮影箱回到了家乡。在大跃进时期，福贵用皮影给群众鼓劲，助推了这场政治运动。随着文革的到来，皮影作为四旧被付之一炬，皮影箱也成了福贵外孙馒头养小鸡的盒子。皮影贯穿了影片的始终，它象征了主人公福贵一生的苦难命运，福贵如同皮影戏中被操作的皮偶一样被命运的强大力量操作着，无法抗拒和主宰命运的境遇。此外，在电影叙事中，导演还通过电影音乐这一叙事元素的重复使用，展现了对人物命运发展的关注，每当人物命运转折时，导演用反复出现的同一音乐传递了与人物同悲喜的情感，充分表达了影片的主题意蕴。
第二篇：电影《人工智能》的童话叙事艺术
电影《人工智能》的童话叙事艺术
[摘要] 斯蒂芬•斯皮尔伯格编剧并执导的电影《人工智能》，于2001年上映后引起巨大反响。它通常被认为是一部科幻片，其实它更是一部童话剧，影片具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的满足性等童话因素，还有一个童话的结局：主人公大卫终于看到了妈妈脸上幸福的笑容，愿望得到了满足。这部电影在给观众带来感动之余，也展现了人类对未来、人性、存在和伦理道德的思考。
[关键词] 《人工智能》 童话 叙事艺术
一、引言
电影《人工智能》（artificial intelligence）拍摄于2001年，讲述的是：未来的某一天，由于温室效应，南北极冰川融化，江河泛滥，资源匮乏，为了限制人口，一些少数发达国家规定怀孕必须经过法定程序，这样，不浪费资源和粮食的机器人应运而生。一对夫妇，亨利和莫妮卡，由于儿子马丁患病被冷冻，久久不能治愈，丈夫试图以一个具备了感情和孩子外形的人工智能机器人大卫来治疗妻子的伤痛。当莫妮卡启动大卫身上爱的程序时，大卫就成了莫妮卡的孩子，一种对母亲矢志不渝的爱永远在大卫身上寄宿。他为了获得母亲的爱，可以做任何事。后来，真正的儿子马丁病愈归来，莫妮卡不得不把大卫抛弃。当大卫说如果我跟小木偶一样变成真正的男孩，就能回家吗？时，他便坚定了寻找蓝色仙女将自己变成真正男孩的信念。在经过长途跋涉，历尽种种艰难险阻后，终于，他在大洋深处找到了蓝仙女，尽管只是一尊雕塑，但他一直在心中默默祈祷，希望变成一个可以让母亲爱的男孩，这一祈祷就是两千年。影片中最后一幕，大卫和母亲度过最快乐的一天，蓝仙女的童话故事终于实现，他唤醒母亲，为母亲煮一杯咖啡，帮母亲盖上被子，同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱，可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福。那一天，大卫终于看到了妈妈脸上灿烂的笑容，他那期待的忧伤的面容在凝结了两千年后，终于也洋溢出了甜甜的微笑。
二、《人工智能》里的童话叙事艺术
（一）爱的礼物
童话往往被称为‘爱的礼物’，这是因为爱的意识是童话区别于神话、寓言、传说等文类的重要特征。童话以独有的方式表现了多种多样的爱的母题，包括对人类的爱，对大自然的爱，由婴童和童心引发的爱，人间的亲情之爱，爱与美丑的对立和转换，爱的奇迹。（舒伟，2006）爱是发自内心的一种情感，是与生俱来的，是人性的特质。正是有了纯洁而神圣的爱的光辉，人们在品味童话故事时，心灵才能得以洗礼、净化。
影片中，莫妮卡对儿子的爱使她不能接受儿子永远无法醒来的事实；丈夫对妻子的爱使亨利决定收养一个机器人男孩，以抚平妻子内心的创痛；大卫为了获得妈妈的爱苦苦寻求，在水底祈祷两千年，痴心不改。影片中处处充溢着爱的气息，可是，故事的矛盾冲突也因爱展开。一开始，拟真电子公司在讨论制造能够付出爱的机器人的时候，就给出了一个值得人们深入探讨的题目，如果机器人可以永远爱一个人，那么人类应该对他们付出怎样的责任。
大概只有大卫才能告诉我们，人其实有多么自私，我们寻求永远的爱，或者说，我们寻求的是永远的被爱。为了得到妈妈的爱，他和马丁比拼吃菠菜，半夜偷偷剪妈妈的头发，在马丁的生日会上，因为害怕，希望得到保护，就抱着马丁跌入水池。人们将马丁救起，却将大卫遗忘在池底。莫妮卡为大卫无法预知的行为感到恐惧，人类感情的复杂让她无法判断机器人孩子最简单的心愿，毅然将他抛弃。大卫不能理解人类的行为方式，他陷入了困惑：母亲为什么离去？是因为自己不是个真正的男孩吗？如果成了真正的男孩就能回家了吧？《木偶奇遇记》里蓝仙女就将小木偶匹诺曹变成了真正的男孩；如果能找到蓝仙女，自己也能变成真正的男孩吧？于是，大卫带着超级玩具泰迪踏上了寻找蓝仙女之旅。
无论何时，大卫的眼里都只有莫妮卡。他望着她问：妈妈，你会死吗？眼神清澈、温柔而忧郁。当马丁告诉他，只要剪到妈妈的一缕头发就可以拥有她的爱时，他就冒险去那样做。即使莫妮卡在给马丁读童话故事时，甚至不望一眼在一旁痴痴聆听的他，不会体谅他为什么要做这么多的古怪行为，无论他怎么哭泣、祈求，她都将他丢在丛林里。然而，大卫对莫妮卡的爱还是一如既往。
之后，大卫在机器人屠宰场看到人类用各种手段将机器人销毁，见到了真实的世界，仍然相信蓝仙女能将自己变成真正的男孩，皆源于他心中有爱。爱和存在是所有生物最基本的权利。
（二）真正的男孩
当莫妮卡带着马丁和大卫在水上泛舟时，莫妮卡给他们念《木偶奇遇记》的故事：蓝仙女说：‘你不是一只小木偶，你心底善良，是一个真正的孩子。’皮诺曹就微笑着睡着了，等到他醒来，发现自己变成了一个真正的男孩子。晚上，莫妮卡又念着这个故事哄马丁入睡。这个童话故事成了大卫最深刻的回忆。当莫妮卡在森林中将他抛弃时，他执着地认为只要自己能够找到童话中的蓝仙女，就可以像《木偶奇遇记》中的匹诺曹一样成为真正的男
孩，就可以回家，就可以得到妈妈的爱。
于是，大卫就开始了他的流亡之旅。影片中，当时的人分为两类，一类是真人，原文叫奥嘎（orga），是organic（有机物）的缩写；另一类就是机器人，叫做麦卡（mecha），是mechanical（机械物）的缩写。从外形上来看，麦卡已经非常接近奥嘎，但他们在奥嘎世界的地位如同非法打工的外籍人士，时时刻刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当做人类通往虚假世界的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。接着就是毛骨悚然的一幕：一辆垃圾车扔下一大堆麦卡的断肢残臂，不一会儿，一大群麦卡过来猎寻可以补修的器官。后来，大卫和另外一个机器人舞男阿乔被抓到一个露天体育场，那里正上演销毁麦卡的血腥表演，场面残忍恐怖。他们被押到断头台上，台下有人注意到大卫在呼救，就说从未见过会求救的麦卡，他应该是一个真正的男孩，在观众倒戈中，大卫和阿乔才得以脱身。他们来到了胭脂城，找到万事通博士，一部信息百科全书，打听到童话中的蓝仙女在世界尽头的失落之城曼哈顿。此时的国际都市曼哈顿，不可避免地陷入无边海水之中，水面上残留的断壁残垣记录着人类曾有的进步与辉煌。
电影中，大卫不断重复的词语就是real（真正的），他迫切地想成为真正的男孩，这样在妈妈面前就是独一无二，不可复制的。影片借哈比教授之口说：蓝仙女代表人类追求不存在东西的愿望，或者是人类最伟大的天赋，追求梦想的勇气。这就暗示了大卫变成真正男孩的愿望终将不能实现的悲剧结尾。
（三）蓝仙女与愿望的满足
仙女的内涵是丰富多彩的，她们通常有着超凡脱俗的美丽，体态轻盈优美，温柔善良，长着一双隐形的翅膀，拥有化腐朽为神奇，点石成金的魔力。童话当然是浪漫主义的，但它并不特别关注纯粹的可能性或不可能性，而是通过浪漫主义的幻想手法把现实中儿童希冀的愿望表现出来，用幻想性的荒诞离奇代替那平凡甚至令人失望的真实性，从而让儿童达到一种愿望的满足。仙女代表了人类追求梦想的勇气。
影片中，通过蓝仙女的魔力，大卫的愿望才能获得满足。从听到蓝仙女的故事起，大卫就怀着找到她，让自己成为真正男孩的梦想。他一路走来，虽然磨难重重，经历了诸多恐惧、无助，并亲眼目睹了人类对机器人的残酷迫害，但仍执着于自己的梦想。当大卫投水自尽后，在深深的海底，他找到了蓝仙女人类文明的残骸。他不知道蓝仙女只是一个雕像，一个数千年被沉在海底不会说话只会微笑，更不会实现他愿望的雕塑。他只是一直在祈祷蓝仙女，请你把我变成一个真正的男孩！两千年过去了，这时候地球上人类已经不存在了，取而代之的是一种更高级、科技更发达的生命体，他们发现了大卫，把他从冰封的海底解救出来。大卫能够活动后，还是向蓝仙女祈祷，但是经历了两千年，蓝仙女却一触既碎，大卫以为自己的期盼也没有了，一时间他那蓝色的眼睛仿佛透出的是无尽的悲伤和失望。不过高级生命体满足了大卫的愿望，用克隆的方式克隆出了大卫的母亲莫妮卡，但是莫妮卡只能存活一天。在这一天里，大卫的愿望得到了满足，母亲为他洗头、穿衣，他拥有了一位属于自己的母亲。快乐的一天过去了，母亲永远睡去，大卫也满足地睡着了。
三、结语
《人工智能》具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的满足性等童话因素，与其说它是一部科幻片，不如说是一部童话剧。在这部电影中，斯皮尔伯格将丰富的科幻，深刻的思考，人文的精神做了完美的结合，编织了一幅童话和现实的多彩画卷，让观众感动落泪之余，多了一份对未来、人性、存在的思考。
参考文献
[1]舒伟.中西童话研究[m].长春：吉林大学出版社，2006
[2]柯云路.童话人格[m].北京：作家出版社，2004
[3]申丹，王丽亚.西方叙事学: 经典与后经典[m].北京：北京大学出版社，2010
[4]马珍萍.《人工智能》的颠覆性叙事策略[j].电影文学，2010（10）：61-63
作者简介
赵坤（1986-），女，天津理工大学10级硕士研究生，主要研究方向英美文学。
第三篇：《活着》电影与小说叙事结构之比较
《活着》
————电影与小说比较
文学和影视之所以作为艺术形态而独立存在，就是根据其语言的特性和构成特点而决定的。文学和影视语言的不同特点，也就具有了自身的语言规律和表现手法，作家常常在文学作品中运用大量修辞手法来提升文学作品的感染力，而在影视语言中也能找到自身的修辞手法，通过影视语言的表现技巧来强化观众审美感受的影响。它们两者虽然在表现手法上不同，但在观念形态和血脉上是一致的。
古华曾经说过：“我觉得叙述是小说写作，特别是中长篇小说写作的主要手段，叙述最能体现一个作家的语言风格和文字功力。我读小说就特别喜欢巴尔扎克作品中的浮雕式叙述，自己写小说时也常常津津乐道于叙述。”
也的确是那样，我们知道小说的基本特征主要是深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。人物,情节，环境也即小说的叙事结构。作者将一个个故事情节以叙述的方式向读者娓娓道来，不仅活灵活现，栩栩如生，还让读者真切的感受到如临其境，如闻其声，如见其人，因而就会有一种强大的力量让读者读下去，而电影在某种程度上也是以一种叙事的方式向观众展现其精彩之处。只不过电影时将人物搬上银幕，用一组组镜头排列开来罢了，这样就将观众放置在一个真实的场景之中，从而观众的想象空间就被挤压了。美国电影理论家乔治·普鲁斯指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没什么区别，可是当两条线分开后，他们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”《活着》电影与小说叙事结构的不同之处也在某种程度上为我们阐明了这一点。
首先，从情节上来看，情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。一般来说，叙事性文学比较注重情节，而小说的情节更为完整和复杂，叙事诗和叙事散文的情节比较单纯，有的只摄取了一鳞半爪的生活片断，戏剧情节的完整性与小说的相似，但在复杂性，丰富性上则远不如小说，它受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节而过于复杂的人际关系，而小说则可以突破相对的时空限制，容纳更复杂，更丰富的情节，反应更广阔的生活内容。
电影《活着》在情节上不仅有增加和删减甚至还有较大的改动。一：情节的增加
首先，电影增加了皮影戏，并以皮影戏贯穿整个电影，并且在不同的时期有不同的内容展现给观众。我们可知影片中皮影有两个寓意：一，人是玩偶的操纵者。二人却如玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。在我看来，皮影是与影片情节相融合的，在不同的时代上演着不同的内容。这也向我们诠释着，人活着，特别是在那样动荡的年代，人生就像是一场黑色幽默的皮影戏。
其次是凤霞被别人欺负，有庆为姐姐报仇在大食堂将加辣椒的面倒在那个欺负姐姐的孩子的头上，以及福贵兴致致的喝下酸辣茶后佯怒追着儿子打，引发大家会心的发笑，这些看似滑稽的场面实际上也暗含着难以名状的悲，凤霞因为不会说话再被别人欺负后也无法言其委屈，这又何尝不是一种悲凉。因为，有庆姐姐报仇也就在情理之中了。影中这些引人发笑的场面，是电影的基调不至于那么悲伤，虽沉但不重，虽哀却不伤，大概这也就是张导为观众考虑后而有意为之吧！二：情节的删减
塞米利安阐述亚里士多德的诗学理论说：“小说”是建构在更为广阔的规模之上，它涉及的范围，要比戏剧宽广，在小说中，我们可以让几条行动线索同时 进展，很多事件，在不同的地点同时发生的······因为，要充分叙述完整的情节，所以小说一般都要有一定的长度。电影由于受时间等条件限制因而偏重于简单明了的情节结构。《活着》电影与小说相比，小说中的许多情节都删除了。表现在：凡有“我”参与的一切场景在电影中都被删除了，小说是以“我”一个民歌采集者的所见所闻来展开故事情节的，而电影中压根就没有出现过“我”。“我”这一角色的缺失造成了时空感的缺失，“我”这一角色增加了读者在时间上和空间上的想象。如果缺失后，观众就只能随“影”而动而不能充分发挥自己的主观能动性了。还有小说中，福贵任意辱骂殴打家珍，电影中这些情节均为出现过，小说中福贵夫妇因家贫把女儿凤霞送人，在电影中也被删除了。这些情节的删除虽然有利于电影的再现与表现，但却失去了历史的真实。三：情节的改动
小说与电影有一定的互通性，可是任然有其区别存在。所以在发生“触电”现象，由小说改编成电影时，出于迎合观众的需要必定会对小说的部分情节做出改变。《活着》的电影对小说也做出了一定改编。
（一）死亡人数的减少，小说的结局是除福贵以外的其余的人都死了，而电影中除了福贵，还有家珍，馒头还活着，从观众方面来讲，死亡人数的减少更易于观众的接受与承受，在某种程度上是一种人文关怀。
（二）电影中，万二喜与凤霞相亲时，所送的礼物是《毛泽东选集》，军装帽，像章，这体现了鲜明的时代特色，更是体现了当时的个人崇拜现象之严重，而小说中，写他们相亲时。万二喜给他家了一瓶酒和几尺花布，作者余华并未将小说打上政治的烙印，而只是一次对生命意义的哲学追问。
（三）电影中凤霞怀孕后，二喜和凤霞回家带的是一瓶酒和好几样好菜，但小说中他们带回去的是一瓶黄酒和一碟豆子，在当时那个艰苦的年代，小说中的情节更具有历史的真实性，还有就是电影中春生被批斗后，半夜去找富贵，家珍在巷口朝春生喊得“你要好好活着，你记着，你还欠我们家一条人命呢”而小说中家珍是在家中说的这一番话，这样更符合当时的政治氛围，表现家珍对春生既痛恨又同情的心理。这一细节改动更符合历史的真实。
电影通常被称作是一次的艺术，而电影偏重于简单明了的情节结构，不仅删除了情节，还删除了人物，如富贵的老丈人和有庆的体育老师等。
环境描写是衬托人物性格展现故事情节的重要手段。小说中人物的活动和事件的发生发展，都不能离开一定的时代，社会和自然地环境。人物性格的形成和发展，也是受特定环境制约的，只有充分地描绘环境，才可能具体真实的揭示人物活动和矛盾冲突的现实根据。
具体来说，环境可以分为自然环境和社会环境，小说《活着》是以时间为叙事线索描写一个小山村的生产生活环境，而这个小山村根据猜测大概可被认定是南方的，而电影中则叙述的自然环境可以肯定的说是发生在北方的一个城镇，影片发生的社会环境则是通过张导在屏幕上打出“四十年代”“五十年代”“六十年代”等代表特殊时代的数字展现出来，更有大炮，大标语，大食堂，大炼钢，红卫兵等象征当时社会事务的出现，电影将一组组镜头排列开来，空间的冲击了更强。
叙事结构的不同，是由文学和电影之间的共性和个性决定的。小说需要真情实意的流露，这样才能吸引读者。而电影受时间的限制，因而不能无限制的发展。
小说叙述是冷静，朴素，有控制力的，但也有心境放松之后的余裕，来把握叙述上的节奏问题，更重要的是，可以察觉到那种含而不露的幽默和温情，透过 现实的混乱，险恶，丑陋，从卑微的普通人的类乎灾难的经历，和他们的内心中，发现那种值得继续生活的简单而完整的理由。而电影叙述则是生动，富有感染力的，它以影像为基本叙事单位，通过对声音和画面不同的组合来表达主题和阐述思想。强调的是诉诸观众的听觉和视觉的感官享受。它通过穿插一些喜剧性场景的描写，体现了沉重之后的一点放松与释然，哀痛过后的一点憧憬与希望。
《活着》不论是电影还是小说都它的可取与成功之处，我们可以言其不同也可赞其成功。一千个读者就有一千个哈姆雷特，至于好与不好，我们需要留给观众自己去作出评价。
第四篇：电影《活着》 观后感
《活着》观后感
今天在近现代史课看了一部电影，是张艺谋导演的《活着》。很久没有和大家一起看电影，影片一开始却立即有了那种气氛，在窗帘隔绝的那个黑暗的教室里，那个场景，正适合放下一切用最真实的感情去认真的看一部电影。
在电影中，令人记忆深刻的就是父母对孩子的那份爱了。当他们的孩子去世时，那种白发人送黑发人（尤其当死去的只是一个小孩）的悲哀，让每个人的身体里都渗入一丝冰凉，然后鼻子发酸，泪水自然流出。没有任何预兆的让同学们泪流满面。
然后，在那一刻，就想起了自己的父母。从最初送我来学校的炎热到现在的冰冷，已经好几个月了，这几个月，只能通过电话与网络与他们保持着联系。提醒他们加衣，保暖，注意身体。有时候觉得很无奈，离开家之后，对他们的关心只能这么的简单形式化了。那天随手翻着语文书，翻出一首诗《卜算子》。记得当初爸爸说，“你记得有首诗写到“我住长江头，君住长江尾”么？接下来两句是什么？”我懂，他说的，家在长江发源地，长江头，我在长江尾。现在我知道了，接下来的两句是“日日思君不见君，共饮长江水。”这句诗能如此贴切的表明我现在的心情，归乡的心情如此的迫切。
现在，还有一个月就能回到那片生我养我的土地了，我是如此的想念那里。想念那里的蓝天白云，草原雪山，那里的风土人情，那里的一切美丽。
第五篇：电影《活着》观后感
关于《活着》主题思想的几点感受
汉语0902 孔祥昕 1501090205
对苦难的承受力
张艺谋用一只悲悯和满溢着黑色幽默的笔，在中国的历史大背景下，将小人物风雨飘摇、悲欢离合的一生展现出来。历史浓缩为个人命运，个人的苦难和时代的荒谬像一支悠远的牧歌，没有控诉，没有反抗，没有埋怨，只是一种隐忍的生活，默默承受，努力生活。
《活着》讲述了中国人对苦难的承受力，对世界的乐观态度。主人公福贵无论是回答“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了”，还是自言自语“活着真好”，更有这一家子为了生活所做的种种努力，都有一种坚韧的向上的力量。
一位诗人曾这样说过：“人类无法忍受太多真实。”尽管有许多丑恶的事物总在身边，尽管对此我们有那么多的不自觉，但希望之光却永不泯灭。明知无论走过多么漫长的岁月，最终都指向消亡，明知生命有欢乐，更有无尽的劳作与苦难，但仍迈着沉重而踏实的脚步走下去，并尽可能地使这过程充实，辉煌，充满创造的荣耀。于是，活着就被赋予了无限的力量，这种力量不是来自于生命的张扬，不是来自于喊叫和进攻，而是一种忍受，一种踏实，关于生命的责任，关于庸俗的生活，关于千万次单调的重复，关于那些巨大的苦难和小小的幸福。
时间的方式
宋代词人蒋捷有词《虞美人》云：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨刻舟中，江阔云低，断燕叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”《活着》就是用“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚”的方式来展现福贵的一生。
一切故事都在时间的延宕中展开，也可以说一切都是被时间创造。时间创造了诞生和死亡，创造了幸福和痛苦，创造了记忆和感受，创造了生命和激情。就像那首小诗和那个美丽苍凉的故事“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” 没有什么比时间更有说服力，因为它无需通知我们就可以改变一切，创造一切。对此，余华曾说：“《活着》表达了时间的漫长和时间的短暂，时间的动荡和时间的平静。时间的方式就是福贵活着的方式。福贵一生窄如手掌，但也宽若大地。” 还记得余华在散文随笔集《灵魂饭》中的一段话，似乎可以拿来阐释主题：“我十岁时展望2000年，我显然是奢侈了｜而现在回忆十岁时的情景，我充满了伤感｜这是时间对我的迫害｜ 同样的距离｜展望时是那么漫长，回忆时却如此短暂。”这段话也是在讲时间的力量，时间对人的迫害正是在它对生命对人生对世界的创造，时间是意味深长的雕刻家。或许爱与生活不是热情，不是怀念，不过是岁月，不过是时间，年深日久成了生命的一部分。
一种苍凉汩汩而来，似乎并不想惊动谁，但这部电影偏就如此震撼着我们。人与人之间的情分，父亲的老态，儿女的坟茔，妻子的背影，孤灯之下的乡村。这种苍凉是一种生活态度，是一种悲悯的情怀，一种处世的哲学，在主人公福贵的身上，我们看到了一个人和他命运之间的友情，感受到了中国人这几十年是怎么熬过来的。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。” 在影片结尾，当孙子问福贵“小鸡长大后变成什么”时，他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而是由家珍改为“等牛长大了，馒头也就长大了”。这一细节可以说是导演的一种暗喻：告别激情岁月的宏大理想，回归踏实的生活。但这，是对于整个中国而言的。对于福贵一家，其实一直都是在踏踏实实地生活，挣钱养家，生儿育女，洗衣做饭，偶尔唱唱皮影，在简单的重复中知足的活着。活着，中国人有中国人的心态，中国人有中国人的活法。
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