影视文学试卷(201301)

第一篇：影视文学试卷(201301)

绝密 ★ 考试结束前

浙江省2013年1月高等教育自学考试

影视文学试题

课程代码：06008 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。

选择题部分

注意事项：

1.答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。

2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。

一、单项选择题(本大题共15小题，每小题1分，共15分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。1.B.莫斯科国际电影节 D.柏林国际电影节 B.克拉考尔 D.柴伐梯尼 B.《公民凯恩》 D.《关山飞度》 6.被誉为“当代最伟大的童话大师”的电影导演是 A.斯皮尔伯格 C.科波拉

7.提出电影是“再现生活”口号的是 A.梅里爱 C.格里菲斯

B.卢米埃尔兄弟 D.安东尼奥尼 B.卢卡斯 D.理查德·唐纳

8.1928年，德国导演朗恩拍摄了 C.综合蒙太奇 D.叠印蒙太奇

二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。16.20世纪30年代左翼电影运动做的主要事情是 A.抓影评 C.抓队伍 E.抓政治

17.邵牧君将格杜尔德等人关于好莱坞电影的“75种分类”删繁就简而成如下几类 A.喜剧片 C.犯罪片 E.幻想片

18.郑正秋在编戏上旁人所不及的特长是 A.改良社会心理

C.对演员的精确鉴别和使用 E.批评社会的性质

19.由斯皮尔伯格导演的电影有 A.《大白鲨》 C.《超人》 E.《侏罗纪公园》

20.鲁迅的作品中已经被搬上银幕的有 A.《狂人日记》 C.《阿Q正传》 E.《祝福》

B.《药》 D.《伤逝》 B.《

非选择题部分

注意事项：

用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。

三、填空题(本大题共14小题，每空1分，共15分)21.1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表了

五、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分)40.结合实际论述现代科技革命给电影创作带来的影响。

41.联系实际说明当前我国“商战”题材电视剧创作中存在的问题。

06008# 影视文学试题

第二篇：影视文学教案

影视与文学艺术教案

教学目的：影视艺术学是一门以影视艺术为教学对象的审美教育课。它以系统的影视理论知识为导向，以直接的审美体验为核心，以培养学生的审美感知力与审美鉴赏力为目标，通过全面认识和了解艺术的外在特征和内在精神，让学生走进艺术的世界，并从中获得灵感，获得智慧，从而提高学生的综合素质和人文修养。

教学方法：本课程的教学分为三个步骤。一是知识导引，即讲授影视艺术的发展历程、理论思潮和语言特点，以全面把握影视艺术的发展规律与审美特征；二是艺术作品鉴赏，即结合具体的作品，分析其艺术技巧的运用和艺术语言的特点，深入挖掘艺术作品蕴含的思想内涵与文化精神，并从美学的高度认识其价值和意义；三是延伸思考，即针对艺术作品反映的艺术观念、艺术特点进行深入的课堂讨论，并拟定出有一定学术价值和现实意义的研究课题，引导学生进行独立思考和学术研究，并写出有独特个性和创新价值的理论文章。这种把艺术理论学习、艺术作品鉴赏、艺术问题研究三者相互结合、自然渗透的教学方式，克服了以往审美教育课理论与实践脱节的现象，使得审美教育从知识教育向人文教育转化，成为真正的情感教育、道德教育、智慧教育和思想教育。

教学手段：本课程的教学过程主要依靠多媒体教学设备展开。

学习要求：作为一门新兴的学科，它在课程体系、教学内容和学习方法上，都与其他的学科有着明显的不同。对于这门课的学习，要从三个层面入手：一是历史的层面，即了解影视文学的发展历史，认识它在人类文化发展史上的地位与意义；二是理论的层面，即了解影视文学的语言系统与理论演变，认识它独特的艺术个性与审美特征；三是艺术的层面，即通过对具体的影视作品的解读与鉴赏，感受它特有的艺术魅力和文化精神。

教学过程：

1、解释影视文化与传统文化的区别

影视文化19世纪末20世纪初诞生的新兴艺术形式，它是现代科技高速发展的产物，也是人类文化高度融合的产物。与传统文化相比，影视文化的主要特点表现在以下两个方面，其一是艺术载体的变革，即艺术表达的技术化与媒介化。其二是艺术形式的变化，即艺术元素的多元化和艺术形象的视觉化。用对比的方法和发展的眼光来看待新兴的影视文化，才能更深入地了解它的特点和规律。

2、分析影视艺术的语言特点与表现技巧

每一种艺术都有它自身独特的语言系统和语法规范，了解一门艺术，首先从它的语言开始。影视艺术是视听结合的艺术，它是把视觉的形象和听觉的声音有机地结合在一起，来完成艺术的创造过程，因此它有着更加丰富的艺术元素和更加复杂的艺术语言。它包括：视觉元素：镜头、光影、色彩；听觉元素：人声、音乐、音响等。认识每一种艺术元素的特点和功能，才能透过其技术手段与艺术手段，更准确地把握影视艺术的艺术个性和审美特征。其中重点理解构图、景别、运动、角度、有声源音乐、无声源音乐、声画同步、声画分立、声画对位等名词。要结合具体作品理解各种艺术元素的功能、特点以及组合方式、表现技巧和艺术效果。

3、影视鉴赏

影视艺术一百多年来，从无声到有声，从黑白到彩色，从幼稚到成熟，从单一到多元，每一次进步都伴随着新的艺术观念和艺术理论的诞生，每一个阶段都有重要的理论思潮主要包括：纪实主义与技术主义、欧洲先锋派苏联与蒙太奇、意大利新现实主义与长镜头、中国左翼电影思潮与社会主义现实主义、法国新浪潮与现代主义电影、新好莱坞与独立电影、数字化与后现代主义等等。对于理论的理解要立足于理论的创新意义与美学价值。电影的语言到底有什么特点，我们通过比较来认识它。

1、绘画语言

先看一幅画。题目是《初恋》：内容是一个白发苍苍的老人正把一束鲜花放在墓前，墓碑上写着一个死于苏联卫国战争的战士的姓名。这是一个静态的瞬间，它依靠构图、色调来冲击我们的视觉，让我们借助于想象来理解其中的内涵，于是明白了什么是战争，什么是悲剧。它依靠的完全是画面的力量。法国画家格莱兹说：绘画是一种默然的、不动的宣言，它所呼唤起的活动，只能存在于观赏者的精神里。

2、文学语言

同样的内容文学该怎么表现呢。我们来听一段歌词：鲜花到哪里去了/鲜花被姑娘采去了/姑娘到哪里去了/姑娘嫁给小伙子了/小伙子到哪里去了/小伙子当兵去了/士兵到哪里去了/士兵到坟墓里去了/坟墓到哪里去了/坟墓在鲜花簇拥之中。似乎是个语言游戏，其实是通过文字上的铺垫、隐喻、回环等来实现其表情达意的目的。它依靠的是语言的力量。

3、电影语言

如果用电影的镜头来表现这个内容会是什么样的情形。可以选择一段哀婉的音乐，荒凉的野外孤独的老人蹒跚走来（拉全景），然后镜头推至一个孤坟（近景），一双苍老的手颤抖着将一束鲜花放在墓碑前（特写），一双浑浊的眼睛（特写）、墓碑上清晰的姓名（反打、特写），镜头拉开摇向天空（远景）。这几个镜头组合起来到底蕴涵着什么意义呢？我们分析一下：

1、2镜头展现的是人与世界的关系，体现出一种历史的沧桑和生命的苍凉（活着/死亡）。

3、4镜头展现的是人与人的关系，体现的是一种心灵的交汇与精神的崇高（记忆/思念）。5镜头叩问苍天，体现的是一种无言的追问和无声的诉说。这就是电影的方式，它依靠的是镜头的力量。

2、蒙太奇的类型和功能

蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

（1）叙事蒙太奇

这是由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：

平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

第三篇：影视文学的主题

（一）主题与主题思想

关于剧作的主题有两种不同的定义。一种认为主题便是剧作者通过剧本中所表现的社会生活、塑造的艺术形象而传达出来的贯穿全剧的基本思想。如将《白毛女》的主题归纳为“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。而悉德·菲尔德则认为：“当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。”他举例说，《邦妮和克莱德》的主题便是“大萧条时期，克莱德·巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫银行以及他们终于落网的故事”。按这种说法，《白毛女》的主题应当是“穷人姑娘喜儿在地主黄世仁的欺凌下被逼成‘野人’，解放后在共产党政府的帮助下终于获得新生”。

表面看来，这两种定义似乎截然不同，但实际上它们分别说的是剧作主题的不同方面，即剧作主题包含着情节主题和主题思想两个方面。情节主题就是悉德·菲尔德所说的“动作和人物”，而主题思想则是剧作中所蕴含着的思想观念和意识形态。情节主题是为表现主题思想而服务的，主题思想只有通过动作和人物才可能得以体现，两者间相互依存，共同构成剧作的主题。

（二）主题的作用

对于剧本来说，主题并不只是供人们在剧本完成后来总结和评价它的“社会意义”、“艺术价值”时才有用。主题是创作过程中的目标和指南，它几乎从一开始就会影响和决定剧本的创作方向。正如我们前面所说，剧作者在从最初的动因开始构思一部剧本时，他首先碰到的问题并不是选择具体的事件和人物关系，而是要明确自己的创作目标，这个目标就是主题。而对同样的素材，剧作者想要表现的主题不同，便会有不同的选择：包括事件、人物关系、结构方式等等。

在剧作过程中主题始终处于灵魂和统率地位，它制约着剧作者的创造性选择在一个统一的创作目标下进行，主导着全部创作活动。在历史上，以“泰坦尼克号”沉没这一不幸灾难为题材的影片先后有七部之多。但它们绝不是简单的“重拍”，不同的主题使它们都呈现出各自不同的风貌。

（三）主题的产生

说主题是创作的目标并不意味着需要在开始创作之前先立定一个思想或意念，然后再从这个思想出发去寻找素材，选择人物，构思情节。恰恰相反，主题是在创作过程中逐渐形成并与作品一起完成的。当剧作者被某种最初的动因所激发，或是面对芜杂的生活素材时，他所做的决不应当是以一个预先确定的主题框架去限定生活素材，“改造”生活素材以使其乎合“主题要求”。主题应当是生活素材本身所蕴含着的某种倾向，而剧作者只是发现它并选择蕴含着它的那些素材来表现主题。

有不少创作者认定自己的创作中并没有什么主题思想，易卜生就坚决否认《玩偶之家》体现了妇女解放的思想；卓别林也坚持认为他的作品中是没有任何社会意义的。但这并不说明他们的创作不受主题的制约。主题思想其实就蕴藏在人物和他们的动作之中，人物活动的方向便是主题思想的雏形。

在剧作过程中，剧作者最先明确的往往只是情节主题，是人物和他们的动作，他们的戏剧目标。此刻对剧作者来说，主题思想并不成形，剧作者也许只是朦胧地意识到人物动作的方向和其中应当体现的思想，知道自己的“创作倾向”。这种倾向会随着创作的进展而逐渐明确和定形，最终形成作品的主题思想。

（四）多义性主题与多主题

社会生活的丰富复杂以及人物和情节本身的多层次、多侧面都决定了一部作品的主题可能不

甚至同一条情节主线，同一个情节主题也会蕴含有不同的主题思想，这便是主题的多义性。

如《拯救大兵瑞恩》一片中，情节主题只有一个：二战中，一群美军士兵奉命深入战场去营救兄长均已战死的瑞恩回家。情节主线十分明晰单一。但这一剧情中却包含了多个主题思想：战争与人；国家利益与个人的生命；士兵们的忠勇无畏„„这些都是影片中的人物和他们的动作所体现出来的思想。

和多义性主题不同，所谓多主题是指在一部作品中存在着多个情节主题，多条情节线，并随之而产生了多个主题思想。如《泰坦尼克号》中，露丝与杰克的爱情故事表现了对生命的自由活力与纯真爱情的歌颂这一主题思想；号称永远不会沉没，象征着人类伟大的幻想和创造力的巨轮一步步驶向毁灭这一灾难情节主题，则表现了人类与自然的对抗中的无知与狂妄导致自我毁灭的主题思想；生死关头船长与船共存亡、乐队演奏至沉没身亡、乘客们的相互救助则表现了生命的尊严和责任„„此外，船上优雅而令人窒息的头等舱里的贵族们与三等舱里尽情享受生命的自由和快乐的“下层人民”之间的微妙对比等情节也都蕴含着各自的主题思想。几乎每一部多线结构的作品都是多主题的。无论多义性主题还是多主题，都并不意味着作品的主题思想是不确定的或者是多向的。在一部作品的多个主题思想中，总有一个是居于主导地位的，是作品的“中心思想”或“核心主题”。如《拯救大兵瑞恩》中的战争与人；《泰坦尼克号》中的对生命的自由活力与纯真爱情的歌颂。

（五）主题提炼的基本要求

剧作中的主题是指通过艺术形象所表达出来的中心思想，它是剧作家对题材的发掘、提炼的思想结晶，也是剧作家世界观、人生观、美学观集中鲜明的表现。如伯格曼对人与上帝关系的探索（《第七封印》），安东尼奥尼对异化的考察（《奇遇》），费里尼对社会制度的研究（《八部半》）。主题是一种社会评论，是对人与人关系的一种理解，对政治人物或政治事件的评价，可以是对某一哲学思想的探讨，或对某一特殊现实的叙述。主题是否健康，是否具有进步性，是否深刻，决定着作品社会价值的高低。因此，主题的提炼对于影视文学创作具有举足轻重的意义。1.进步性

只有那些代表了人民利益，代表了真善美的希望和理想，代表了正确的人类历史方向的作品主题才能被广大人民所接受，才能产生比较恒久的思想魅力。因此，影视创作的主题必须在政治上、道德上、历史观上与进步的历史事业或人民的发展要求相一致。凡是成功的作品，都是对和平、友爱、幸福、理解、人性和人道主义的歌颂或弘扬，而鼓吹法西斯主义、色情、暴力、个人利己主义的作品迟早都会受到社会和历史的唾弃。从某种意义上说，进步性是对主题最基本的要求。2.深广性

所谓深广性，指主题要能够表达作者对历史和现实，对人性的深刻观察和认识，从而产生一种跨越时空的普遍意义。这就要求作者透过各种生活的表象，把握住人物的灵魂，从行为后果进入心理动机，达到对人性、对历史规律、对现实发展趋势的深入理解和预见。美国电影《现代启示录》通过战争的透视，表现了战争对人性的扭曲，表现了强烈的反战的人道主义思想，因而也就比一般战争题材作品的主题更加深邃，也更具有普遍性。3.含蓄性

在影视作品中，主题潜藏在人物关系、叙事进程、修辞方式以及情节、细节之中，从作品所提供的情节和场面中自然而然地流露出来，使接受者在不知不觉中受到影响和支配。任何说教及直奔主题的表现方式，都易于引起观众的反感和排斥，即使是特殊情况下被当时的观众所接受，也不会产生长久的艺术生命力。主题是作品的灵魂，但它本身是无形的，是通过作

品丰满的血肉负载的。主题的表现越隐蔽、越含蓄，它的影响力就越持久、越深入。思想与形象的高度统一，是优秀影视作品的标志。4.开放性

影视作品尽管是作者虚构的产物，但它作为现实生活的一种表达方式，它所提供的艺术图景是完整丰富的。如果作品的主题过于单纯、集中，往往就会排斥大量生动的感性材料，这样虽然突出和强调了中心思想的一元性，但是却破坏了艺术的整体性和丰富性，使作品的人为痕迹加重，既影响作品的审美和艺术魅力，也使作品的意义空间狭窄，缺乏弹性和张力。所谓主题的开放性，既可以理解为同一作品可能有一个中心主题，另外还有数个副主题，相互配合、深化；也可以理解为作品的主题具有多义性，不能用一句简单的语言加以表述。但它又必须具有一定的明确性，即它在总体上是明确的，而在具体解释上则是多义的。这有助于克服影视创作中教条化、公式化、概念化的弊端，同时扩大作品的生活容量和思想容量，留下更多有所暗示的意义空间让接受者去思考、理解和装载。5.当代性

当代性使影视作品能够引起观众的注意和认同。当代性一方面来自剧作者对各种社会现实问题的关注和思考，另一方面也来自剧作者站在当代思维的角度对现实、历史、未来的探索和理解。因此，剧作者既要深入关注当代生活的发展，又要及时吸取当代文化和思想的成果，使自己的认识水平、价值标准、审美意识与当代现实相一致。6.支配性

一方面主题依赖于作品的情节、场面、人物，另一方面作品的构思和组织又必须受主题的制约和支配。因而当作者确定一部作品的主题时，应明确意识到这个主题是否能够有效地统率和组织起整个作品的内容和形式。只有当作品主题具有支配作用时，它才能使人物安排、叙事方式、情节结构、场面和细节以及未来影视片（剧）中的光影造型和声音造型符合作品主题的要求，使影视作品呈现出自身的完整和统一。相反，如果主题缺乏这种支配作用，那就会造成作品内容的混乱。主题的提炼和表达，既需要作者具有丰富的社会知识和文化知识，又需要作者具有艺术修养和精湛的才能，它是智慧的结晶，是对生活的一种感悟。由于作者的观念不同，认识水平不同，即便题材相同或相似，主题深浅也可能有很大的差别。所以，剧作家应努力做到“选材要严，开掘要深”，用生动、真实、丰富、新颖的艺术图景表达对于历史、现实和未来的深刻认识和展望。

第四篇：影视文学试题A卷

延安大学西安创新学院期末考试命题专用纸 延安大学西安创新学院

2013～2014 学年第 一 学期期末考查试卷（A卷）

课程名称：影视文学任课教师姓名：霍鹏飞系别、专业、班级：汉语言文学1101、1102、1103、1104、1105班卷面总分：100分考试时长：100分钟考试类别：闭卷 □开卷 □其

他 □

注：答题内容请写在答题纸上，否则无效。

一、写作题（1*100=100）

请结合《影视文学》所学知识，分析以下所提供影片中任意一部电影的主题或情节或

矛盾冲突或人物形象，就一个点论述合理，完整成篇。

参考影片：《中国合伙人》《致我们终将逝去的青春》《小时代》《西游降魔篇》

《分手合约》《北京遇上西雅图》《一九四二》《被偷走的那五年》

《意外的恋爱时光》《天台爱情》《狄仁杰之神都龙王》等。

要求：

1、观点明确，论述清晰

2、必须结合具体文本内容论证

3、全篇不得有一处抄袭

4、字数：不少于800字

5、书写工整、美丽

共1页第1页

第五篇：影视文学赏析教案

影视文学赏析教案模板

影视文学赏析教案模板

1、通过对电影的欣赏和评价，掌握有关电影的一些基本知识。

2、通过欣赏电影作品，学会从不同侧面鉴赏电影，体味电影文学的独特之处。

1、教授学生一些电影欣赏的方法和注意事项。

2、选择具有代表性的作品，通过电影欣赏的形式，指导学生学会欣赏。

一、导入课程

学生讨论：谈谈你对电影的认识

在我的想法 电影是导演或编剧向世人表达自己的世界观、爱情观或者对某些现象的看法，好比文学是文字作品 电影就是影像作品，一部好的电影具备很多的必要条件 拿导演来说比如导演的表达和控制功力、导演的思想高度、导演的“表达”能力等，其他的编剧、演员条件就不说了。

一个好的电影肯定有好的导演 但有些专业的影评或影迷经常从电影里某些场景表现手法而推断出这个导演想表现什么 并且升华到评论导演思想境界有多高 我想未必就是这样。

都说一部影片一百人看有一百种感受对我自己来说 电影是感性之后再得到理性思考的东西 首先要愉悦或者打动了某一部分人 哪怕一个人。

二、欣赏电影片段

《城南旧事》

明确：电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学、造型艺术、音乐学生思考：在电影片段中寻找你留意到的蒙太奇手法？

参考答案：如英子在雨夜中晕倒醒来已在医院，内容上是她另一段生活的开始。每天早上水车的声音连接起每一个日子。

教师指导：蒙太奇形成的历程介绍

法国——美国——苏联

3、电影艺术的综合性

结合电影《城南旧事》讨论电影的特点有什么？

归纳：演员扮演的人物作为银幕的中心

电影艺术提供的是随时间的流动而流动的造型，分别透过光线表现手段、色彩表现手段、动向表现手段、光学表现手段来塑造。

导演是电影创作的中心。导演要注重影片的艺术完整性、影片的艺术独创性。

具体分析：

第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。

第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。

第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。

第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去??。

为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

四、电影的分类和样式简介

让学生回忆自己看过的所有电影，尝试将他们分类。

教师归纳

、新闻记录影片

、科教影片

、美术片

、故事片

五、如何欣赏电影

提问：你对《城南旧事》印象最深的是什么？

结合本课所讲，你认为该如何去欣赏电影？