第一篇：《蓝白红》影评
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。《公民凯恩》的整个故事由“玫瑰花蕾”引起，“玫瑰花蕾”是凯恩临死前说的最后一句话。记者汤普森查访了能够解释“玫瑰花蕾”的与凯恩有关的人，从而揭开了凯恩的一生。在《公民凯恩》影片最后，那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候，作为观众，似乎隐约明白了玫瑰花蕾的含义，一种失落的快乐？一种单纯的遗憾？还是一个寂寞的结局？又似乎，观众最终还是无法参透“玫瑰花蕾”的真正意义？……
然而，正是“玫瑰花蕾”这个未知的意义引出了《公民凯恩》这部电影本身的意义。
从形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。
在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。
好莱坞的经典叙事注重强调故事的客观化，要呈现一个基本客观的故事。而本片通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在汤普森调查和凯恩生活两条线的穿插之中，汤普森分别从塞切儿、他的经理伯恩斯坦、他的好朋友里兰、他的第二任妻子苏珊和佣人雷蒙那里了解了凯恩的童年、他的事业、他的私人生活（第一次婚姻）、他的中年以及晚年的事情等等。凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。本片打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了多元叙事结构，灵活地使用了倒叙和插叙的技巧，并且突破了叙事的单一视点，而是用多个视角、各个角度去表现凯恩。
好莱坞经典模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。也就是说有了冲突却没有化解，提出了疑问却没有解决。在“玫瑰花蕾”这个不解的谜题中，观众却获得了极大的思考和想象。汤普森最后说“没有任何一个字眼可以解释凯恩的一生”，让整个影片的结局变得暧昧不明，模糊不清，彻底突破了好莱坞式的清晰结局。用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间。也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。
在好莱坞的经典模式中，注重塑造那些类型化、平面化的人物形象。而在本片中，凯恩的性格似乎也并不明晰。当然也是由于本片多视角的缘故，观众除了能够直面凯恩死前的场景外，别的时候，凯恩不是出现在新闻短片中就是出现在别人的回忆之中。片中的五个叙述者，塞切儿、伯恩斯坦、里兰、苏珊以及雷蒙，他们分别呈现了凯恩的某一面，也是在呈现着一个复杂多面的凯恩。凯恩这个人物形象就在不同人物的各执一词中变得更为立体和鲜活，也具有了思辩色彩。比如伯恩斯坦是用同情及充满感情的方式回忆凯恩，而里兰则是用愤世嫉俗的语气谈论他和凯恩之间的关系……这都带上了观察视角的主观性，因而由这些视角出发的说法又不能完全说明凯恩的真正性格。影片只是在展现一个错综复杂的人物和人物的社会关系等等，却没有像以往的经典模式那样点破主题和人物性格，使得影片更具有了想象力和探索性。在经典的好莱坞中，经常塑造的是一些既拥有物质财富又拥有精神爱情的完美人物，而本片却只是叙述了凯恩怎样从一个充满理想、少年得志的年轻人变成了一个没有友谊没有爱情的遁世者这样的一个过程，一种人生，显然已经与好莱坞塑造人物的模式背道而驰。
本片除了故事结构和人物主题对好莱坞模式进行了大胆的突破，在电影拍摄手法技巧上也有了全新的尝试。
比如本片开创并且运用了大量的景深镜头，使得画面在纵深上有了更多的变化与调度，大大增强了电影画面的空间的张力。这些富有意味的景深镜头使观众的视觉更具有真实性，并且要求观众更积极地投人思考，甚至参与到场面调度中去。比如在展现凯恩的母亲与塞切儿签署契约的那个长镜头里，最初出现的看起来像是小凯恩的全景镜头，但是摄影机往后拉，带出了一扇窗，然后是凯恩的母亲，继续往后拉，凯恩的母亲和塞切儿坐在前景的桌子边签契约，凯恩的父亲则站在画面的左侧，窗外（景深处）小凯恩正在雪地里玩雪。这个长镜头就足以显现出导演的独特手法，将这一情节的复杂性同时地展现在画面中。若是在经典好莱坞的叙事模式中，这个段落一定会运用正打反打，连续性的蒙太奇剪辑来处理。这便是运用了深度空间的场面调度来完成画面表达。这种长镜头构成充分地体现了电影的特性，再现了统一的电影时空，比一般的剪辑程序更具有表现力。
本片还运用了大量低角度的仰拍镜头，使画面具有了非常独特的意味。本片角度最大的仰拍就是发生在凯恩人生最失败的时候，即竞选州长失败。摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。
在一些特殊场景的剪辑上，本片也是独树一帜。比如在表现凯恩和爱米莉婚姻的恶化上，本片极其简明又巧妙的蒙太奇来表现。这个段落用了几个简短的片断简略地追溯了凯恩第一次婚姻的失败过程。仅仅是几次早餐场景的蒙太奇，从人物的台词、表情、化妆等表现了他们由亲密到敌对的过程。
之前的好莱坞经典电影的那些程式化的叙事法、戏剧化的结构原则、定型化的人物设置、单一的客观的视点、流畅的连续性的剪辑，在《公民凯恩》这部影片中已经被完全打破了。电影叙事话语在《公民凯恩》中有了全新的表达和突破，这对以后的更加现代化多元化的电影的影响是巨大的。
“玫瑰花蕾”的谜题到现在每个观众都可以各执己见，然而可以肯定的是，由“玫瑰花蕾”展开的这部影片摒弃了之前的电影美学原则，开创了现代电影崭新的时代
从景别、拍摄角度分析影片《阳光灿烂的日子》结尾游泳池片段
在《阳光灿烂的日子》中，临近结尾处马小军在游泳池跳水的片段是全片中不可磨灭的亮点之一。在这个片段中，摄像综合运用了景别、角度、用光、色彩等多方面的画面造型元素，体现了深厚的功底以及导演在视听语言运用中的别样之处。以下主要通过景别与角度，来对这个片段做分析。
这个片段的一开始是一系列拍摄马小军往跳水高台的最顶点上爬的镜头。在我的理解里，这里的扶梯，其实是在隐喻马小军的生命历程，他不断向上爬，探索着自己的人生之路。它以一个脚部特写作为开篇镜头开头。这是由于特写分割了被摄体与环境的空间联系，因而常被用作转场镜头。这个特写突出和强调了马小军的脚部动作，形成强烈清晰的视觉形象。画面中，马小军不断向最高的跳水台挺进，不断往上爬，呈现出马小军不断想要突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。紧接着是一个中景推镜头，依旧是马小军在不断向上爬。与之前的脚部特写不同的是，这段中景镜头使观众的注意力集中于马小军上半身的行为、动作和面部表情上：在看到马小军向上爬动作的同时，观众也看到了马小军脸上的彷徨不安。由此，也呈现出马小军此时不安的心理状态。而后是一个远景主观推镜头，拍摄马小军眼里，远处的朋友们正在嬉戏，自己却孤单得不知所措。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，会使观众产生身临其境的感觉，往往出现不寻常的视觉印象。再接着，片段中由以不同角度去展示马小军向上爬的动作。第一个是一个俯拍的全景。在这个俯拍镜头中，马小军作为被摄主体，显得十分萎缩、渺小，仿佛受到压抑。这种角度具有强烈的感情色彩，表现出片段中阴郁、悲伤的情绪和气氛。与之形成强烈对比的就是接下来的仰拍视角镜头。仰摄突出了马小军的画面主体地位，作为被摄主体他也比平时更为挺拔高大，表现出此时尽管他感到彷徨无助，却还是没有停下过一直向上爬的目标，勇敢的探索未知的人生之路，就算有畏惧却也没想过半途而废的高贵品质。在本段的最后阶段，先是一个以正面、平视角度的近景镜头来拍摄马小军。近景是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要景别之一，空间范围小，景深短，可以产生较近的视觉，具有一定的指向性。而正面角度拍摄可以看到人物完整的面部特征和表情动作。以平视的角度来拍摄，画面感觉会更加客观、公正。镜头中观众清晰看出马小军的犹豫神情，他在思考自己该不该登上高台，该不该勇敢的审视自己的人生，该不该清醒的走向自我。作为结尾的是仰拍镜头，尽管有犹豫和踌躇，马小军最后还是选择爬上高台。仰拍镜头再一次放大了马小军的画面主体地位，突出美化了马小军的形象，因为，他是勇敢的。
马小军爬上高台之后，导演通过一系列多角度仰拍镜头，来渲染马小军的渺小、孤单、彷徨、犹豫的处境。接下来是一个主观视角的俯拍镜头，通过强烈对比，展现出此时马小军与这些他曾经的朋友已经疏离的关系，也更加突出了马小军被朋友孤立后的孤独。他们嬉笑打闹的样子也与马小军此时的心理情绪形成对比。马小军终于鼓起勇气往下跳了，他的入水姿势像一个跳水运动员一样优美，却又如此业余的不断挣扎的掉入水中。而这同样是一种隐喻。每个人都有年轻的时候，就像是跳水中的起跳。因为年轻，我们无所畏惧；因为年轻，我们任意妄为；因为年轻，我们热血冲动；因为年轻，我们迷茫无助；也正是因为年轻，我们犯下了一个又一个错误，一次又一次为年轻交了学费。导演选择从跳台的背面，以仰拍来展现马小军落下的过程。因为错误，年轻人落下了，但也是在这里，年轻人开始了重生。这时的马小军就好像是一把钥匙，开启他自己未来的钥匙。入水后，导演以多角度的仰拍镜头，突出马小军在水下不断挣扎着游向水面的动作。游出水面后，从马小军的主观中景镜头里，我们看到了他的朋友们，他们在岸上看着他。观众清楚的看到，他们的表情是不屑和轻蔑的，又一程度上体现出他们之间已经疏离对立的关系。下一个全景镜头中，马小军伸出自己的手，不断的向朋友们那里游去，他是渴望朋友们能重新接纳他的，但紧接着的又一个主观中景仰拍镜头，突出了朋友们的优势地位，突出了他们的高大，笼罩着马小军，成为他的挥之不去的阴影。之后的手部特写镜头，朋友们轻佻的手势与马小军用力想握住他们的手形成鲜明对比，体现两者之间对待彼此关系上的差别。马小军以为自己终于来到了朋友的那一边，探出头却被朋友的脚踢回水中，以马小军为拍摄主体的他不断向上的近景镜头、加上以朋友们为拍摄主体的马小军不断被踢回水里的马小军主观镜头、和马小军不断在水里挣扎、翻滚、向上却又被踢回去的马小军主观镜头不断穿插，用强烈的视觉效果说明马小军再也无法挽回与他的朋友们之间的关系，更加突出了马小军的孤单无助。最后一个远景镜头，马小军死一样的平躺在水面上，这是象征性的死亡。水是人类的起源，在这里象征生命的开端，马小军朋友的行为让马小军意识到，自己再也回不了从前了，所有的欲望也都破碎了。从前的自己死了，而在这片纯洁碧蓝的池水里，他将获得重生，他将向从前的自己告别，带着重生的自己从原点出发，走向未来。他的青春绝望地、永远地结束了。
影片的独到之处不仅仅只在于这短短三分钟，而这短短三分钟，值得学习的也远远不止这些。一个优秀的导演与一位优秀的摄影师合作，给观众带来的绝对会是难以名状的幸福，就像这部电影的导演姜文和摄像师顾长卫（同时也是著名导演）的天作之合，实乃观众之福，你我之幸。
第二篇：《蓝白红三部曲之蓝》影评
评《蓝红白三部曲之蓝》
内容摘要：《蓝》是导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，讲述的是女主角朱丽在遭遇车祸后的悲惨生活。这部电影的特点是情节沉重压抑、进程缓慢，对白极少但精彩。电影从开始到完结，一直笼罩在一层浓重的悲伤中，压抑的人无法轻松，甚至发泄。导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通过电影，展现出关于人性的思考和探索，引人深思。
关键词：蓝 朱丽 悲伤
正文：
蓝色，让人联想到天空或者是海洋，它给人一种静谧.、纯粹的感觉，同时也带着理智和忧郁。电影《蓝》，这是一部法语电影，导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人，这部电影是导演三部曲中的第一部曲，另两部是《白》和《红》。蓝白红是法国国旗的颜色，蓝色代表的是自由。在影片中出现了很多的蓝色背景和物品，我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。
电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤，醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。朱丽痛不欲生，在医院就企图吞服安眠药自杀。出院后，朱丽决定告别过去的生活，委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家，和亲友断绝联系，甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。朱丽离开过去优渥的生活，她搬进了一处普通的公寓，开始了与世隔绝的生活。可是现实闯入朱丽的生活：深夜被暴打的年轻人，逃进朱丽的房间，却将朱丽锁在屋外；邻居要求朱丽签名同意书，为了要赶走楼下的妓女；街头的吹笛手，睡卧街头；车祸发现人归还项链等等。在车祸发生后，朱丽的生活似乎只剩下绝望，过去的回忆无法摆脱，令朱丽痛苦、挣扎。在这样的生活中，一个偶然的机会，改变了这种绝望等死的生活。她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗，公开了丈夫的手稿，助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。同时，电视上还公布一些照片，上面有个和丈夫显得非常亲密的女人，朱丽怀疑她是丈夫的情人。看完电视后朱丽做了两件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒绝，助手认为它们是属于公众的；第二件事，朱丽找到了照片中的女人，那个女人是个律师，朱丽看到她已经怀孕。
电影中，朱丽和女律师第一次见面时，对话非常精彩。朱丽告诉女律师她刚知道她丈夫情妇这件事，女律师苦笑说：“真丢人，你现在会恨他，也会恨我：”朱丽回答：“我不知道。”接着，女律师问她：“你想知道和你丈夫约会的时间和地点吗？每个月多少次？”朱丽回答：“不用了。”女律师又问：“你要知道他爱不爱我吗？”朱丽回答：“是的，我就是要知道这个。”说完看到了女律师脖子上的项链，朱丽接着说道：“但还问什么，我知道他爱你。”女律师问：“你现在会恨我吗？”朱丽没有回答。
朱丽离开后，停止了卖房子，把房子赠送给了女律师和她未出世的儿子。后来，朱丽开始和助手共同完成她丈夫的作品，同时和助手的感情也有了新的发展。电影最后，是那无尽的蓝。
纵观整部电影，对白很少，开始近5分钟，才有第一句话，剧情舒缓压抑。因为对白少，大量的镜头都是靠女主角细微的面部表情完成。女主角朱丽叶·比
诺什算不上是最漂亮的，但是演技非常棒，气质也很好，让人感觉美丽又充满智慧。电影中有一幕，朱丽在车祸后，收拾物品，从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的风铃，然后坐在楼梯上拿着蓝色的风铃手中把玩的时候，反射在她脸上的蓝色的光，再配和朱丽悲伤至麻木的神情，悲伤的让人无力。朱丽表情的到位，我觉得是这部电影成功的一个关键，也为朱丽的扮演者朱丽叶·比诺什拿下了威尼斯、法国凯萨奖两奖后座。
而《蓝》的导演是波兰籍的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。基耶斯洛夫斯基在这部电影中关注和探讨的是个体精神世界的问题，导演本人似乎有一种哲人的气质，更让这部电影有些哲学的意味。
在西谚中曾说：“我在世上走着，记忆是唯一的行李。”记忆是每人最重要的东西，可是在电影中，过去的记忆成了女主角朱丽最想摆脱的东西，记忆是朱丽悲伤的源头。她没有去墓地，拒绝看照片，甚至拒绝哭泣。朱丽想从爱的束缚中解脱，得到自由，想从过去中解脱出来，得到自由。其中有一幕是：朱丽去看望母亲，她的母亲已经忘记了她是谁，把她当成了自己的妹妹，她的母亲只是看着电视节目，电视画面中有一个颤颤巍巍的老头正在蹦极。这样的画面，让人印象非常深刻。蹦极这样的运动，应该是多么刺激昂扬的，甚至是可以是浪漫的，充满了生命力的，但是当老人哆嗦移动，最后慢慢落下的时候，只让人的新也跟着坠落，心里沉重压抑万分。
在电影中，还有一个让我更压抑甚至可以说是难受的画面是，朱丽用拳头在墙上一路划过的时候，拳头上满是血迹。让我想到小时候，调皮的孩子故意用尖锐的东西在粗糙的墙壁上划来划去，尖锐的声音，让心脏都颤抖紧缩起来。
在这部电影的一个关键是音乐。音乐能使我们心中显现出现实生活中隐藏的情绪，因而也更丰富了音乐感受的内容。那些穿插在整部电影中的音乐，更像是朱丽痛苦的回忆。音乐响起的时候，正是朱丽痛苦万分的时候。无法抑制的悲伤，无处发泄，无法医治。音乐在这里起到了疗伤的作用。电影中，丈夫遗留的未完成的作品也像是一个纽带，连接着过去的幸福和现实的痛苦，连接着朱丽和他丈夫，也连接着朱丽和她的男友。
在电影中，每当朱丽陷入矛盾挣扎、痛苦的时候就会跳进蓝色的泳池。有一次，朱丽在厨房发现了一窝刚出生的老鼠，她感到恶心和害怕，挣扎几天后，向邻居借来了一只猫。她刚将猫关在屋内，自己狂奔离开去了游泳池，跳入泳池。朱丽内心也在怜悯那些老鼠。车祸后，没有朱丽痛哭流涕的画面。到了电影的尾声，朱丽开始和男友共同完成丈夫的遗留的作品，也开始接受男友的爱情，终于在电影的最后朱丽留下平静的眼泪。
罗曼·罗兰说：“累累的创伤就是生命给你的最好的东西”，活着就总能慢慢治愈伤口，发现人生的意义。那些创伤，悲伤的过去，总能将内心打造的更加坚强。电影中，朱丽转变的契机是因为那个公寓里的妓女。朱丽没有签赶走妓女的同意书，妓女感觉而和朱丽开始了交往。似乎也暗示了在现实生活中，那些转折和转变就来自我们身边陌生的被忽视的人。
《蓝》中还描绘的亲情、爱情和友情。朱丽车祸，打算卖掉一切，用那些钱来支付供养母亲和女仆。电影中也两次朱丽去探望她母亲的情节，虽然她母亲已经完全认不出她来了。关于爱情和婚姻，她和男友的再雨夜的那次做爱，更像是一种仪式，之后朱丽完全告别了过去的生活。而后来朱丽知道了丈夫的情妇后，朱丽不知道她是不是恨丈夫恨情妇，最后她选择将房子留给情妇和她的孩子。朱丽是“大方的值得信赖的”，情妇口中，转述了朱丽丈夫对她的描述，也是朱丽性格的描述。似乎也暗示，大度智慧的朱丽，必然也会慢慢走出过去的阴影。
蓝色，在电影中还代表出了自由。女主角朱丽在失去亲人，同时她身上的作为妻子和母气的责任也消失，似乎得到了某种程度的自由，她可以选择可以继续优渥的生活，开始新的美好的爱情。人们遇到这样的悲痛，该怎样活下去。电影中朱丽的表白是：“现在我唯一还要做的事情就是：无所事事。我不想要任何的遗产，任何的记忆。没有朋友，没有爱情。那些都是身外之物。”朱丽只是在孤独等死而已，朱丽选择停止的生活状态。但是随着电影慢慢展开，新的任何事物交织开了。
电影似乎也表达着人不可能脱离社会而生活的意思，即使你可以选择暂时的离群寡居，最后也是慢慢融入到正轨之中。人与人之间似乎有无形的丝线连接在一起，交织纠缠，无法割裂。个人是没有所谓自由，只有不断融入他人的生活，被他人需要和肯定，个人似乎才能找到人生的意义。
第三篇：红高粱影评
活着
———《红高粱》影评
如果说，天空是蓝色的，云朵是白色的，树木是绿色的，那活着就是红色，一种挥洒肆掠红高粱酒的红色，一种与流淌在我们身体里的血液一般的红色。
———题记
在教室看完老师播放的《红高粱》感觉没有看够，回寝室后，晚上又看了一遍，后来写这个影评时又看了一遍，统共下来总共看了三遍。第一遍，像是看了一本书的简介一样，只是知道了影片的大概内容，对其内涵与深度没有多大的感受。
第二遍，可以说是看得最有感触的一遍了，因为在这之前上网去看了这部影片的时代背景等相关的资料，而后自己游细细地的品味了一番，颇有些自己的见解。
第三遍则是最仔细最详尽的看了一遍，如果说第二遍是感受到影片中的情感，是感性的。那么第三遍就是理性的，剖析了影片的镜头，构图，背景，人物，景别，音乐等，一些构成影片的元素，就像之前教视听语言的老师要求一样，一点一点地拉片。同时也选择了自己最喜欢影片中的景别做成一个PPT，这些场景是现在商业电影中所没有的细腻与柔和。连景别都做得如此细腻，不放过任何一点
瑕疵，也难怪乎《红高粱》这部影片成为了中国电影在国际电影史上的最高成就。
看完这部影片，给我的感受有点类似与之前看过的影片，张艺谋的1994拍摄的《活着》。相似的年代，相似的人物，相似的情感。为了活着而活着，《活着》偏向于通过故事情节来表现生命的顽强，《红高粱》则侧重于淡化故事情节用色彩，人物，声音来表现生命的蓬勃向上。我认为红高粱更给人以更深的心灵触动，不在乎影片的故事，而在于用电影的视听语言的强烈冲击给人以触动。
影片从头到尾都被红色所浸染，从一开始待嫁的九儿那张红润鲜活，富有生机的；到占满银幕的红盖头，新娘子全身的大红嫁衣，那顶热烈饱满的红轿子，高粱地里和风一起舞动的闪烁的阳光，似红雨般肆意泼洒的红高粱酒，把黄土地也给染得红红的落日，悬挂在车头上剥下血淋淋的人皮，反抗日本鬼子流下的鲜血，爆炸后燃起的熊熊大火与激起的令人发呛的灰尘，直到最红日全食之后孩子视野中铺天盖地的通红世界......这种人眼看到的红色不停地给人渲染题目中的文字的红，通过人物的个性行为来表现了生命喷涌不息的勃勃生机。
再来说说红高粱，从开始场外音介绍的，“......不知道从什么时候开始长的野高粱，没有人种，也没有人收......”这是一种自由的生命地表现。之后，男人将九儿抱进高粱丛中，白色的背景中暗灰色的高粱与金色的阳光在风中一起舞动闪烁。这是一种对生命肆意挥洒的蓬勃向上。到后来，日本鬼子强迫百姓将红高粱踩烂时，一棵棵倒地被压烂，像一股暗黑色的大浪打过一般，不留一丝生气。这是一种被摧残生命的表现。影片结尾，男人与孩子泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
最后再说说，那个时代，似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪„„都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。不同于英雄般史诗人物的壮烈，正是因为这种身边的平淡，贴近于生活，才更能烘托出影片的主题，那种“赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展”。
也许现在很少有人再回头去看这个时代的影片，也许很多人更倾向于那种高速发展的技术带来的炫目感。谁都会欣赏新的东西，但我希望在欣赏技术给我们带来的震撼感的同时，不要丢掉电影的内涵，不要丢掉电影最本质的东西。我认为李安则是两者结合最好的典范，在运用技术的同时却不忘电影的本质，在夺目的技术下有着深刻的内涵。说到这里，有点期待李安的新作品《少年派的奇幻之旅》。
最后依然大喊一声：加油，丛珂！！！
第四篇：《红高粱》影评
《红高粱》影评
张燕婷2010405904310文秘1班
它是悲剧，却透射出了博大精深的民族精神；它包含血腥，却体现了朴素真诚的铁骨人生；它的一抹红色，便是力与美的象征。《红高粱》是由“我”回忆的事情为开头，以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的相爱缘由以及日本鬼子来犯，我爷爷奶奶率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲的故事。我认为最感动之处是片中的人性美、人情美以及为革命理想抛头颅、洒热血的铮铮铁骨。以下是我个人对《红高粱》的见解：
影片的宏大布景。用逆光的手法拍一望无际的黄土地以及那夕阳下摇曳多姿的红高粱。画面与画面的组接把整个高粱地与黄土地的立体感完美的表现出来。九儿出嫁时路过黄土坡，风沙漫天，镜头由远及近，整个坡上那种粗犷与野性的美表现得栩栩如生。黄土地上的红色的轿子放佛就是一个泉眼，在荒凉土地上的一抹生机。十八里坡酿酒场上工人们的动作与酿酒工程的完美结合，散发出强大的气场，给观众一种独特视觉享受。日军的战车开进了高粱地以及全村老少被驱逐在高粱地上掰下一颗颗高粱时从高处抓拍，由远及近的引领观众的目光。宏大的场面感油然而生。
影片的声乐美，使力与美缱绻在红色的高粱地与刚劲的黄土坡上。九儿出嫁时迎亲乐队的唢呐声、锣鼓声，跟朴素的黄土儿女相互辉映，那轿夫舞姿便是对生命的不屈与热爱。其中有这么一个细节，轿夫们路上挑逗新娘子不成于是便挑起“颠簸”的舞来。轿夫们赤裸的上身伴随着矫健的舞姿像是土坡上的一支支蓄势待发的弓箭，充满力与美的糅合。古铜色的肌肤在夕阳的余晖下，那一颗颗汗水就像是跳动的精灵，把黄土儿女的刚劲、豪迈的气质挥洒的淋漓尽致，也让观众感受到了黄土地区的朴素的民风与丰富民俗。每每看到轿夫们的舞蹈，我总是想起小学课本上《安塞腰鼓》的无限魅力。“妹妹你大胆的往前走啊”把轿夫对九儿的爱慕与鼓励毫不保留的裸露出来，那刚劲有力又洪亮的歌声响彻整片红高粱。“我爷爷”在高粱地上抱起“我奶奶”得瞬间便把黄土坡上男子的刚阳的力与美的最佳诠释。“酒神曲”：“喝了咱的就酒，上下通气不咳嗽啊；喝了咱的酒啊，一人走到青沙口啊”，歌词夸张的道出高粱酒的美好品质以及酿酒汉子的铮铮豪情。
影片中对色彩的微妙阐述。红高粱、黄土地、红色的花轿，红色的窗纸，红色的夕阳„„红色是张艺谋作品中的常见颜色，一方面红色代表热情，还有便是对中国社会如红太阳般，勃勃生机。“我”曾说过这么一句话：我爹从那一天起，眼睛看什么便都是红色的呢”。那场与日本鬼子的轰轰烈烈的斗争，那炸弹爆炸时的震耳欲聋，是十八里破汉子们的铁血铮铮。“我奶奶”即九儿这位女性的却倒在了红高粱的血泊中„„她的午饭还没有送到，她还没来得及追上儿子的脚步，没来得及看到战争的胜利，她便倒下去了。导演对九儿从中枪到倒地的2分钟里，使用了无声处理，地上一大片的红分不清是高粱酒还是九儿的血。九儿死时把镜头转到了天边，日食，世界变成了红色，意味着正义终将战胜邪恶。张艺谋电影中多有美学的踪影，往往是汪洋恣意，迷恋色彩。《红高粱》虽然有描写农村男女追求爱情的勇气但其中抗日战争的描写俨然有点“红色电影”的味道。
影片中情节设置的神秘感与人物语言的幽默感。“青沙口”是一个神秘的地方，从一开始轿夫们说青沙口常闹鬼，到花轿在青沙口遇强盗，李老板死后一只鞋子在青沙口被找到，土三炮莫名其妙的死在青沙桥下„„这一系列关于青沙口的描写，使观众对青沙口的神秘也半信半疑，激发了观众的极大好奇心。片中“我爹的一泡尿，却使罗汉大叔酿出的高粱酒愈发的香醇可口了，从此十八里红红遍十八里坡”，有点滑稽的情节与人物的语言纵然滋生无限幽默感。人物性格刻画更是有血有肉，颇有立体感。
一部好的影片可以影响一个民族，一部《红高粱》便久久感动了我，我坚信九儿和轿夫绝不会悔恨自己在那段岁月里被付之一炬的激情。他们对爱情与自由的大胆追求，对革命的坚决反抗，十八里坡的人情与劳动之美便是今天这个社会远不能企及的。且行且珍惜吧！
第五篇：红气球 影评
关于巴黎的神圣纪录
小男孩带着红气球在巴黎街头奔跑，有一条街是我认得的。它在蒙马特高地上，叫做维兰街，我看过关于这条街的一部纪录片。片子是在街被拆除以后拍的，所以没有电影资料，但是那个导演搜集了所有的关于这条街的照片，然后拼在一起，最后，真的就成了一整条街。男孩跑过时，那条街已经破败不堪，我想那时候它也已经在拆了。就是它的末尾有一排向上的阶梯通向另一个街区的那条。电影里巴黎的街道总是杂乱，像是刚起床未经梳妆的少女的发梢，弯弯曲曲，隐隐匿匿，像藏着心事。于是总也记不清哪条是哪条，看了一部称心的法国电影，就起誓要记住在里面出现的巴黎街道的形象，至于为什么要记住？我也说不清，是为了以后在另一部电影里再次看到它时的会心一笑，还是心里隐秘的巴黎情节的曲折流露？或者真的只是觉得好看。好看是怀疑不了的，镜头确实会美化，但摄影师们为什么总选择巴黎来美化？
但遗憾的是，这条维兰街是现在我唯一的一次会心一笑。《天使爱美丽》里也出现了蒙马特高地，对这片高地最初的向往出现在高中的历史课上，巴黎公社的死守之地。但现在已经和《红气球》里面很不相同了，《天》里面的美化太明显了，让人一看就知道是修饰过的巴黎，广角镜下，什么都变得华丽起来。现在的巴黎老城街道，也在勒鲁什的《我最好的朋友》里面出现很多，那位的士司机对每条街的历史都如数家珍。这是很令人自豪的一件事，比如带一个外地朋友来北京逛，鸟巢和水立方就显得有些寒碜。
还有候麦的《面包店女孩》，当时看了之后我就死命地去记那些街道的样子，然后幻想突然有一天恍惚去巴黎的时候，能一睹个究竟，但现在还是忘了，究竟是我的记忆力不好，还是无聊的东西天生容易被遗忘？但除了那些不知名的街道，有些地方的名字却记起来很省力。比如法国电影资料馆，《梦想家》里面一群年轻人聚会的地方，拉着铁链门。现在肯定不是那个样子了，但只要记得这名号，总还抓着个辫子。
于是巴黎本身成了一个高效的生产者。它不但生产商品，艺术，它更生产各种光环。文学爱好者要去找波德莱尔的足迹，因为巴黎是一个开放的生产车间，它容纳了各种人物来给它的光环打磨抛光，但品牌只有一个。在这个产业链中，巴黎无疑骄傲地处于最高端，有些城市生产微波炉，有些城市生产艺术，但巴黎于此不屑一顾，它生产着对艺术的信仰。
于电影尤其如此。从形而下到形而上，从机器到人物，从内容到形式，巴黎全面滋养了电影，没有巴黎，就没有现在这个样子的电影。巴黎是影迷的麦加。所以当电影本身把镜头对准巴黎时，就像朝圣者用脚步丈量出发地到麦加的距离，影像里力图给巴黎一件不但真实而且美丽的外衣，而观影者则无声无息地被这种神秘的视觉崇拜所俘虏。所以，关于巴黎的电影，不管是真实的，还是幻想的，都具有一种“神圣纪录”的特质，这种特质加强了巴黎的电影圣城的光环，就像自由女神像手中的火炬，她静默，但肃穆。
《红气球》的“神圣纪录”展现了巴黎的童话的一面，就像《天使爱美丽》展现了巴黎特有的神秘爱情。当小男孩跑过巴黎街道，其实质就是在展示关于巴黎的一个童话，若这个故事发生在纽约，那么它只是一个童话，而不是一个纽约的童话，只有巴黎才有这个特权。这个特权的合法性来源已如前述，包括巴黎的文化积淀、包容度以及它的电影圣城的地位。所以《红气球》与所有其它关于巴黎的电影一样，必然的会显示出它的光环来。我们不会意识到这种光环，但我们深受其影响，这无法否认，因为巴黎与电影虽两性而一体。
钴蓝天幕下，一场色块们的旅行~
若将《斯巴达三百勇士》的画面随心剪取，得到的应是一幅幅浓墨重彩的油画，同样地剪取，《罪恶之城》则是一组吞吐欲望与杀戮的黑白照片。而《红气球》，没有前两者的过分豪迈和故做深沉，只是一叠隽永的欧洲风情的明信片----冷冷的青灰色街道纵容着石缝间流淌的朦胧水迹，黑铁支架的路灯沉默而优雅地驻在长街转角，而天空中小朵的云上残留最后一抹落日的金。
这是用回忆染旧的画面，处处精美与颓败交织，严谨与纵情相融。明信片里淡淡金发的孩童摘取了唯一的亮色，那一刻，鲜艳的红也摘取了银幕外所有人的视线。
整部影片就是如此起笔，拍摄明信片般地细细对待取景框中的光影流离，变幻的悠扬旋律贯穿始终，为我们讲述了一个诙谐和感伤并存的动人故事。
如同开场的数幕，大部分时间影片的基调都是群青沾染一点点银灰，只有一粒饱满的正红仿佛悬浮在昏黯水底的油珠。就像《辛德勒名单》里红衣的小女孩，气球的出现仿佛是神用手指抹开了沉晦的空气，泄露出了生命的天真和动情。
男孩牵着一只红色的气球，雪白的线被攥在手心，骄傲地如同攥住一个约定。他高举气球跑过小巷，鞋子啪嗒啪嗒地敲在潮湿的石板路上。下雨了，他向路人借伞，把气球小心地拢在伞下避开水滴。他在桥上追逐火车白色的蒸汽，兴奋地看着气球被云彩似的气团包围……他带着他的气球，好像并没有察觉到它与一只温顺小狗的不同。直到气球被母亲从阳台放了出去，屏幕上摇摇晃晃的红色又憨憨地停回玻璃门前，观众才发现错的是自己:这只气球本来就是一只摆尾撒欢的小狗。
气球跟着男孩上课，跟着男孩回家。气球看见了镜子里的自己。气球爱上一只蓝色的美丽同类。影片是那么理所当然地编织了一个童话，反而是置疑的人们不知趣了。那么何妨心照不宣地做这么一个奇诡的梦，梦中有一只乖巧又顽劣的气球。
可是紧凑的鼓点和拔高的音调预示着美梦的破裂。似乎每一部与青春有关的电影里，都有那么一群顽童。年龄划下了鸿沟，他们和成人分属不同的世界，各自的王将决定特权与义务的发放。于是他们的笑声放肆尖利，他们得意地犯错甚至作恶，而成人无从指责。这些顽童在《放牛班的春天》里打乱合唱的进行，在《西西里岛的美丽传说》里用放大镜引光烧死蚂蚁，在《美国派》里吹口哨嘲弄一切纯洁的爱情。更年幼一点的时候，这些顽童杀死了一只红气球。
他们牵扯着气球，刺目的红色变成了纺锤扎破指尖时凝出的一滴血。梦是为了梦逝，梦是为了梦碎。当气球用最后一丝力气挣扎却被不留情地踩爆，于是我看见一个梦境黯然远去的背影。
导演若是足够残忍，就该让这一格画面后响起无情的片尾曲，任靛蓝的底上爬满惨白的文字，镌刻下炮制梦境的名字。可他终究没有这么做。镜头一个个切换，显示的不是THE END，而是一只只五彩的气球脱手而出的瞬间。
原本仰望天空如同从鱼缸底抬首只能看见纠结的水草，此时严峻的天色却骤然开朗。无
数缤纷的气球向一处汇集，它们成群地卷过城市的上方，好像画板里明亮色块们正进行着一场浩大的旅行。最后孩童被气球托起升上天空的一幕和《ET》里单车飞起的桥段相仿，他们向高处，向远方，向以幻想触及的彼岸，飞，飞，飞。
如果我有一张车票，我要请所有勇敢做梦的人一起出行。我们填满晃悠悠的慢速列车，窗外掠过风雪和阳光，一路柠檬的黄和熏衣草的紫，一路樱桃的红和芭蕉叶的绿，一路微酣的歌。最后别忘了，伸手到窗外碰碰运气，也许像驯养狐狸的小王子一样，能驯养到一只气球
童话里的一抹红
像是一部古老而陈旧的默片。唯一的色彩是那鲜艳的气球的红，唯一的对白是男孩念念有词的『气球，乖，要听话』。像是一个老者对孩童的殷殷关切，而这个老者却恰恰是一个不谙世事的孤独孩童。
没有人作伴的童年。总是折射出自己的影子来。害怕想起这样的字眼。害怕想起那一段一个人玩积木的孤独年岁。或是被无穷无尽的习题和背诵所淹没的童年。以至于很多年后的我，无论如何都回想不起儿时的欢快淋漓，取而代之的，是一张残剩的留白，而我不知该用什么颜色去涂抹。
总是会想起『天堂电影院』里那个曾被我遗忘的多多。他们都是幸运的，无论是气球的形影不离还是阿尔夫多的默默鼓舞，都给他们黯淡的童年画上的华丽的色彩。
短片的结局是令人诧异和惊喜的童话结局。似乎早已淡漠了这样的完满。似乎成长的年轮早已把我挤压成一个没有情感的动物。而当所有的气球都越过万里长空飘来时，霎那恍然，这就是我们灰暗的世界里依存的美好蓝图么。
那么，对童话将信将疑的我们，是否在自我讽刺的完满后重新拾起对美好的渴望，然后重新上路呢。
寂寞的时候
寂寞的时候，我们可以做什么
寂寞的时候，我们可以思考什么
寂寞的时候，我们可以消遣什么
孤独的小男孩儿似乎在和这只神奇的红气球展开一场游戏。有点荒诞，却也在情理之中。
事实上，我不得不承认我没有能够很深刻地理解这部影片。
虽然在影片简介中了解到它的特殊成就，但某种程度上它是很难理解的。
整部影片采用了长焦的手法，对白很少。
感觉上很是安静的旋律配上色彩饱和的画面，小男孩时常投向天空的眼光，纯净、孤独、寂寞。说法文的中国学生，善良的母亲，不支付房租的友人，未曾谋面的父亲。这个简单的故事似乎在表达什么，也许我需要第二次打开播放器，一探究竟。又或者，它是寂寞的时候最佳的消遣。
也许一个孩子不应该有这样的神情，他自己玩Game Boy，他自己点歌，他自己对自己说话，他自己吃东西，他自己以婴儿的姿态在梦境里冒险，他的脑子里似乎已经过早地出现了成人的痕迹。他的淡漠，他的冷静，他的冰冷，也许只是因为孤单。
一只红气球，是他的玩伴，是他的证人，是他的消遣。
其实同样的，我也学会了一个人走路，一个人发呆，一个人学习，一个人做白日梦，一个人消遣。只是我还没有找到红气球作伴。
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