世界音乐综述论文

第一篇：世界音乐综述论文

世界音乐综述论文

对我来说，音乐存在在我生活的每一个角落，它使我快乐。音乐陪伴我走过生命的长河，它也是有生命的，首先，它会记忆，曾经的某个时间一直循环播放一首音乐，很久以后再次听这首歌时感觉到的都是当时那个场景，仿佛音乐像一个磁盘，而你的记忆就在音乐一遍一遍播放的时候被刻录到了磁盘里永久存留了下来。正是因为这样音乐也能经久不衰得存在我生命的每一时刻。

音乐能抒发感情，表现感情，寄托感情对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。说到音乐能表达感情就不得不说说我最喜欢的乐队五月天了，有人说五月天的歌是摇滚诗，曲是摇滚，词是诗。的确是这样，他们的每一首歌都有一个故事，或开心或低落或励志。每一首词都饱含着他们的心血。自己听他们的歌时，也会觉得那就是表达了自己的感情，你的每一个心情都被他们用摇滚诗表达了出来。他们有一首歌叫做《生命有一种绝对》，“想要征服的世界始终都没有改变，那地上无声蒸发我的泪，黑暗中期待光线，生命有一种绝对，等待我，请等待我直到约定融化成笑颜”你是否也曾这样，发现自己痛恨世界却没有能力去改变世界，只能希望理想不要离自己而去。《倔强》“我就是我自己的神活在我的地方”。这首歌曾伴随着我走过高中每一个艰难的时刻。《洗衣机》“从来没有一句的怨言，你丢多少她都洗却总是全心全意直到颤抖了身体，多少年了旋转又旋转，时间一眨眼过去才发现妈妈一直是我无声洗衣机”他们在感恩父母，回头看看，这首歌歌词朴实却表达了最伟大的母爱。《三个傻瓜》“什么公式可以让我找到残缺的解答，什么句型可以让我说出悲伤地文法。十九年后换来五张证书和半片天涯终于发现我是第一第二，第三个傻瓜”。这首歌在批判当下的教育制度，十九年来拼命读书，丢掉了多少年少童真和快乐才换来这一纸证书，却从来不知道自己究竟为了什么而活着，教育制度是可以原谅的，不能原谅的事被变成傻瓜的自己。《如烟》“有没有那么一张书签，停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年。书包里装满了蛋糕和汽水，双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天”是啊，我们曾经的最美好最天真的年华，还有所有的回忆都被写到了歌词里，只记得年少的我们那些无法无天的快乐时光。后来去听了他们的演唱会，更是发现了音乐的魔力，音乐能聚集各地各不行同的人到一个地方来听他们的音乐，是音乐把一群不认识的人聚集在那片蓝色海洋里。你会跟着大家一起唱一起开心，一起回忆。不得不说音乐带给人的震撼真的很大！你会因为一首歌充满勇气，会因为一首歌坚持目标，这都是音乐的魔力。

语言和文字可以通过笔画或符号来传达感情或思想内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，它不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受 这种真挚朴素的感情。像莫扎特，贝多芬这些在全世界都很出名的音乐家也正是通过音乐这种形式来表达艺术，引起人的共鸣。虽然我们甚至不了解他的国家他的环境，但是却能从音乐中读出他的思想，他将自己的心声通过音乐这种不受地域文化语言限制的符号表达了出来。我有时听一些欧美歌手的音乐。他们的音乐特别能让人融入其中。记得一次在学校广播站在放音乐，那是正好快到傍晚，路边的路灯暗暗的，走在那条两边种满绿树的路上听着那首歌觉得特别享受。后来知道这首歌叫做《free loop》，每首吸引人的音乐都是有故事的，这首歌也不例外，它的mv讲的是一个男人和一台钢琴的故事：小男孩总是在玻璃外面看一台钢琴，当伸手的时候，钢琴会对他的手指的远距离触动有感觉，于是他从遇见钢琴的那一刻开始存零花钱直至长大的一天终于可以购买到这台钢琴。但后来房东催房费了，于是他把钢琴送回商店。有人告诉他，如果他能够在一场舞会上演奏，就可以让他一直弹钢琴，于是他试了，并且大受好评。他渐渐发现只要他想弹奏美妙音乐而挥动手指，钢琴就会自动演奏，因为钢琴自动演奏被误以为鬼在弹琴而被人用玻璃瓶砸破了琴键。他把钢琴带回家仔细打磨修复，最后用这台与他灵魂相通的钢琴在旅馆为人们演奏这一首free loop，受到了大家的追捧成为耀眼的明星。看完这个mv觉得很有感触，这是一个关于音乐的梦想故事，正如他的歌名“管不住的音符”，这位主人公有着异于常人的天赋——挥动手指音符就会跳动。虽然他遭受到了质疑但是他从来没有放弃过他的梦想，所以他最后成功了。他像一位感性和喜欢随遇而安的诗人在记录着所看到的一切，并怀着一种坚定而感恩的心活着。这首歌的作者是Daniel Powter，在他的世界里你能找的到自己的影子。所以每每听他的歌，都像是站在生活的另一面，你可以通过他的生活看出自己，看着现实里的自己流露出不经意的难过。因此 ,音乐是真正的世界语，音乐是感情的语言，音乐无国界。

这学期的课上，老师给我们展示了我们这学期要欣赏的一些乐器，还有世界不同地方不同的乐器和音乐形式。后面的课老师放了一些不同类型的音乐让大家欣赏，其中我印象最深的是《卷珠帘》，我特别喜欢这首歌的歌词，当然配上曲这首歌才更加完美。“她眷恋，梨花泪，静画红妆等谁归，空留伊人徐徐憔悴”道出故事的主题，深闺妇人，画好红妆等待伊人归，然而却只是等得梨花泪，空留自己徐徐憔悴。接着，作者写到“夜月明，此时难为情，细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽。听微风，耳畔想，叹流水兮落花伤，谁在烟云处琴声长。”画面展现了主人公在良辰美景中整夜等待，独守空闺的场景.“谁在烟云处琴声长”表达了主人公心中的无奈，而烟云和琴声则提升了整首歌的绝美意境，让人回味无穷，这也正是我对这首歌印象深刻的原因。

通过这学期对音乐的学习以及老师的讲解我对音乐有了更进一步的认识，我不是音乐专业的，对音乐的理解还有很多欠缺,我只是按照自己的方式去理解音乐。生活在继续，音乐也在继续!希望在以后的道路中音乐也能继续陪伴我走下去。

第二篇：世界音乐论文（最终版）

朝鲜传统音乐的特色

盐城市师范学院

2011级（1）班

张玲

江苏盐城

224002 【正文摘要】朝鲜民族传统音乐与西洋音乐有着根本上的差异，它具有鲜明的个性。大部分朝鲜传统音乐色彩较暗，音调上是以中国传统音乐音阶为基础的平调和界面调的调式体系。朝鲜民族传统音乐依赖于弄弦法、转声法、退声法及独特的长短节奏型，这些特点具有朝鲜民族传统风格的特征，在本质上区别于其他民族的音乐。此外，朝鲜民族的民间乐器种类较多，这也造就了朝鲜乐别具一格。

【关键词】朝鲜民族、传统音乐、特点

【正文】

音乐风格决定着作品的内特质与民族特性。从音乐角度分析，音乐风格主要取决于旋律的创作与演奏。朝鲜民族传统音乐在本质上区别于其他民族的音乐，其独特的演奏方式与乐器造就了它的独特。

朝鲜民族传统音乐的最主要特点是弄弦法、转声法及退声法。朝鲜民族音乐在调式的形式原理和调式体系及旋律特点上都具有自己鲜明的个性。从调式骨干音来看，朝鲜民族传统音乐的调式支柱音和中国、日本的传统调式的支柱音有所不同。由于主音之外的调式骨干音的位置不同，它所产生的调式内各音级的倾向性与其他民族的音乐也有显著差异。朝鲜族传统音乐的调式特点是五声音阶为基础的平调和界面调的调式体系，其旋律也是平调旋法和界面调旋律的进行特点，但到了朝鲜王朝末期，平调虽然还是保留了五声音节，但界面调从五声音阶变为三声或四声音阶，歌曲中看到的平调曲是羽调（平调）《灵山再会》《别羽调打令》等，界面调是《定大业》《三弦灵山会相》等。虽然朝鲜民族传统音乐主要由三音或四音音阶构成，但却具有鲜明的特征，如三音或四音音阶这些单纯音阶构成音乐依赖于弄弦法、转声法及退声法来获得其本身独有的风格特征，这是朝鲜族传统音乐最主要的特点之一，这些演奏法和其他民族音乐演奏法具有本质上的区别。

朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点是“长短”。朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态，而且拥有了完整的体系，这种体系主要由“长短”构成。“长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等，每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。所以，所有8分复合拍子来构成的“长短”，实际上是几个3拍合并的“长短”。这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。因此，3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。总之，朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的，但在朝鲜族传统音乐中，如果去掉这些因素的话，便失去它独特的韵味及风格。

总之，朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面：1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲，大部分都在“合长短”即强拍开始。2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用，退声是下行时多用，而且一般是在有规律的位置上使用。4.在装饰音的用法上，朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主，日本民族传统音乐以下行装饰音为主。在摇声的用法上，日本传统音乐也是常用下行，而朝鲜族传统音乐是常用上行。5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。西洋唱法以亮为点，朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点，它和西洋音乐、中国及日本传统音乐都有完全不同的特征。

朝鲜民族传统音乐别具一格离不开其特别的乐器。早先朝鲜民族的民间乐器曾多达40多种，多有失传，流传至今的只有伽耶琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。伽倻琴，为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔情的民间乐器。因此，伽倻琴是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。奚秦是朝鲜族人民喜欢使用的一处弓弦乐器。它能机动灵活地演奏各种乐曲，声音抑扬顿挫，连续自如，能惟妙惟肖地表现出喜怒哀乐等各种情感，特别用其演奏出的滑音，几乎就是语言声腔的再现。其制作工艺非常讲究，经过一代又一代的实践与创新，奚琴的材料与演奏方法都有了改进，使其演奏效果更佳。筒箫是朝鲜族民族音乐中的重要吹奏乐器，是竹管乐器中的中音乐器。筒箫的音色情调伤感，低音区沉闷，中音区柔和优美,高音区尖锐，声音持续不断，强弱自如，能生动地表现出喜怒哀乐等各种情感。筒箫自其诞生以来就备受朝鲜族人民的青睐。它音色优美，携带方便。长鼓是朝鲜族一种独特的民族打击乐器，分为长鼓、舞蹈长鼓、儿童长鼓和幼儿长鼓等几种。长鼓起源于我国的宋代，后来流传到朝鲜半岛，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。我国东北朝鲜族聚居的地方，长鼓在朝鲜族音乐和舞蹈中起重要作用。长鼓的右边用一根饰彩穗的竹条敲，左边用手，右边声高左边声低，能敲击出丰富多彩的节奏，著名的朝鲜族长鼓，在全世界闻名，艺术水平相当高，真正代表了能歌善舞的朝鲜民族的艺术特色。

朝鲜族传统音乐经过了漫长的发展才有如今的成就。高丽时期，朝鲜的宫廷乐接受中国音乐，中国文化对朝鲜传统文化的影响很深，涉及的面也很广。单就音乐方面来看，这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。由此可看到，朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和中国传统音乐之间的相互联系。朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器法等体系，但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言，我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充。有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解，就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。

从多年来的民族音乐教学中，笔者总结出利用传统的民族调式为基础，结合中华民族音乐调式体系创作的旋律，在纵向上，朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合，是有完全的理性与时间意义上的存在价值，这些得到了教学实践的证明。可见，结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的，但目标是明确的，只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点，用科学的方法加以正确引导，就有可能开拓出一片新天地。我们要高度重视民族音乐教育，努力培养学生对民族音乐的热情和爱心，巩固和发展学生对民族音乐方面的知识，增强学生将来从事民族音乐的能力。

总之，提高民族音乐教育应立足于民族传统文化，放眼未来，才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任。

第三篇：《世界音乐》期末论文

世界音乐

班级

姓名

学号

学院

谈感想

上个学期选修了音乐鉴赏课，收获了各种形式的音乐，了解了专业音乐和民族音乐。这学期很幸运的是又选修了世界音乐，在这个课堂上让我领略了世界各地的音乐，感受了音乐的力量。原来音乐不仅仅是为了娱乐，还是可以表达其他情感的，而我忽视了音乐的社会功能。这也纠正了我在以往对音乐的狭隘认知。

世界各地由于有不同的人种，形成了不同的文化，汇聚了各具特色的音乐大餐。世界音乐带领我们领略了亚洲音乐线性横行；感受欧洲音乐纵向和声；欣赏美洲音乐融合特色；体悟非洲音乐打击节奏乐；发现大洋洲自然音乐美。世界音乐带领我们乘坐音乐之舟环游世界，了解世界各地不同的音乐文化风格，感受音乐文化的魅力。

说道亚洲音乐除了中国音乐，还有日本音乐、印度音乐、都给我留下了深刻的印象。中国音乐，当属古代音乐和民族音乐最让人欣慰了。至于现代音乐很多都是跟在西方音乐后面，成为缺少原创的快餐音乐。在一片学习西方钢琴的喧嚣中，也就只有最具中国特色的弦乐器——古筝和二胡，能带给我们属于自己音乐的喜与悲了。受中国古代音乐影响很大的日本音乐融合了民族特征，发展出了具有自己民族特色的清远、宁和的音乐风格。源于中国萧的日本的吹奏乐器尺八就是日本创作的具有民族特色的乐器。亚洲音乐中很重要的一种音乐就是印度音乐了，特别是佛教音乐也给中国音乐带来很大的影响。印度南北方形成的以北印度为中心的印度斯坦音乐，体现了伊斯兰音乐的风格；南方则形成了以南印度为中心的卡纳提克音乐。因此印度音乐具有了多元化的特点，这也使得印度音乐在世界音乐史上占有重要地位。

现代中国音乐舞台大多充斥着具有欧洲音乐风格的音乐元素，那么就来感受原滋原味的欧洲音乐。欧洲音乐追求的富于动力的立体音乐美，在现代快节奏的生活中引领了当代世界音乐。特别是，深受年轻人喜欢的摇滚音乐，蓝调音乐，以及重金属音乐。同时，欧洲的一些音乐大家也给后人留下了丰富的音乐财富，给人一种欧洲音乐很有底蕴的感觉，那些音乐大家仿佛是不可被超越的。欧洲的特色乐器——风笛、提琴、吉他如今风靡世界，特别是吉他是很多乐队必有的，提琴也深获中国人青睐，给人一中优雅的感觉。

说完欧洲音乐就必须要说深受其影响的美洲音乐了，美洲音乐邮、又分为北美洲和拉丁美洲音乐。北美洲音乐主要是以美国为主导的音乐，现代美国凭借起强大的经济军事实力，音乐文化在全球市场占据重要位置，美国音乐风靡全球。至于美国音乐最让我感兴趣的便是黑人音乐了。现代美国舞台和银屏上美国黑人好像很牛，但是美国黑人音乐从被美国人接受再到在世界范围内得到认可，经历了漫长艰辛的过程。课堂观看影片再现了黑人对音乐的执着追求，以往美国由于种族歧视，黑人遭受不公正待遇，连带黑人音乐也得不到白人的接受。为了使黑人音乐得到认可并弘扬，富有音乐梦想的“梦幻女郎”在汽车商的赞助下，和词作家一起走向舞台，凭借惊人的实力，终于得到部分白人的认可，最后又经历了几年打拼，终于黑人音乐在黑人运动的大背景下走向了整个美国白人区他们的经历让世人不得不惊叹于黑人的音乐天赋和对梦想的执着追求。这也是每一个富有朝气的年青人所应具有的精神。与北美音乐不同的拉丁美洲音乐同样成就举世瞩目。拉丁美洲音乐除了受不同种族的影响还受到历史上殖民统治的影响。与音乐相对应的便是拉美最具特色的国标舞了，其中巴西和古巴分别产生了桑巴、伦巴、曼波、洽洽等。其中探戈和拉丁舞特别受中国人欢迎，尤其是拉丁舞。课堂影片观看的阿根廷探戈，让我非常喜欢探戈音乐那种哀怨、迷离和飘忽的感觉，舞蹈也是很吸引人。南北美洲不同的音乐风格都带给了世人无与伦比的享受。要说黑人音乐就必须要回到黑人的故乡了——非洲音乐。非洲黑人音乐无处不在，存在于各种活动之中：劳动、娱乐、生老病死、婚礼、丰收、战争、各种仪式和宗教信仰等。非洲音乐最具特色的便是打击乐，其震撼的节奏性动人心魄。非洲传统音乐的灵魂——鼓，真正让人感叹非洲鼓品种繁多，甚至多大多达数百种，而非洲鼓也不仅仅只是乐器了，也被赋予了其他功能，特别是“通话”功能。非洲音乐给人的感觉是表现形式简单，但是依然表达出了丰富的情感。

最后便是大洋洲音乐了，大洋洲由于历史短、民族较少，音乐影响力最然不是很大，却也形成了自己的特色，特别是毛利人的音乐，简约又不失情调。

学完世界音乐，让我的视野不再仅仅局限与所谓的流行音乐了，还有很多具有艺术表现力的音乐。它们同样可以带来艺术享受，同时还有穿越时空的灵魂洗礼。体验音乐传递的理想与独立的精神，各民族的音乐都是其民族文化的精华，同时也是世界人民你的共同财富。带着欣赏的眼光看世界，便会发现许多以前不曾注意 的美，以前对于除了流行音乐的其他音乐我也是很少关注的，感觉那些嘻嘻哈哈、呜呜哇哇的音乐听也听不懂，便无所谓的态度。现在发现有的音乐虽然听不懂语言，但是音乐所表达出的情感似乎有些可以体验了，这便是我世界音乐课最大的收获吧。用心感受世界，用心聆听世界，你便会收听来自灵魂的悸动。

第四篇：世界音乐课堂教学问题及建议论文

在世界音乐的课堂上讲授地理、民俗等其他知识点时，总有学生怀着质疑的目光问“这是音乐课的内容吗？”好像脱离了音乐本体，脱离了和声曲式的音乐，那还是音乐吗？从世界音乐的许多教材和专著上都或多或少有关于自然环境、历史渊源的章节，然而对其与音乐的关系、渊源的讲解并不多见，其实每一个事物之间的关联都是一张网，互相制约与影响，在世界音乐的课堂上，我建议应加强对以下几个知识点的讲授：

一、加强对自然地理、生存环境的了解

有关世界音乐的绝大多数专著、教材中，自然、地理知识总是没由来地独成一章，与后面的民族音乐的章节略显脱节。然而事实上，自然环境是人类赖以生存的客观基础，影响着人们的日常生活、娱乐审美等，甚至是绘画、音乐等。尤其是在各民族传统的乐器中，常常可以看到其材质、音响效果与当地风土人情、自然结构的密切关系。例如：在东南亚等气候湿润的适合竹子生长的环境中，当地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是乐器，如流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器——安格隆。所以，在世界音乐的课堂上，除了对音乐本体的介绍之外，我们还应介绍当地自然环境对人们性格的塑造，对文化的形成，以及对音乐种类产生的影响，甚至是对音乐审美追求的影响。自然环境不能仅仅作为一个独立的章节，这样既脱离了世界音乐教学的主旨，学生也不容易在这个部分找到认同感，所以此章节其实是非常重要的一环，也是其他音乐学科所匮乏的一面，将整个文化连接起来，让学生对文化的整体把握，更有利于学生的世界音乐学习。

二、加强对建筑史、美术史的了解

学习音乐专业的学生，应该认识到美术、建筑等艺术文化对音乐的影响。音乐的风格往往不是跳脱于当地的美术、建筑等艺术特征，而是相互影响，如我们所熟知的巴洛克音乐，“巴洛克”一词的原意是指形状不规则的珍珠，是指一种艺术形式，这种艺术风格盛行后，被人称之为巴洛克时期，而这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。“巴洛克”一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。建筑风格特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴洛克风格不仅影响了美术而且还影响很多其他的艺术领域，音乐大致承袭了同时期其他的艺术风格，也富有华丽、装饰、壮观等倾向。是来自于建筑，建筑中的雕刻等绘画又常常有乐器的身影，在世界音乐的课堂上，老师应该作为一名引路人，带领学生去探索这条未知的且充满情趣的道路，而不是像导游一样，带着学生走马观花，掠光浮影。世界音乐与各类艺术的丰富内容，应该被进一步地探索发现。

三、加强对历史、战争的了解

为什么对于学音乐的同学，历史、战争等相关知识也应该有所了解呢，我认为，只有对此民族的前世今生有所认知，你才会明白为什么他的音乐呈现如此的样子。比如北美音乐中的爵士、蓝调，拉丁美洲的雷鬼音乐等，随着流行音乐的大兴旗鼓而被全世界的年轻人推崇，事实上，这些音乐的来源都离不开被当做奴隶贩卖到美洲的非洲黑人，例如：蓝调（blues）就是由美国黑人创造逐渐发展起来的，众所周知，美国黑人的先人都是从非洲贩来的黑奴，从登上美洲大陆伊始，就一直用血和泪书写着黑人的苦难史，直到现在，黑人的饱受歧视、贫苦不堪的命运依然没有结束，一直以来，他们用歌声来倾诉心灵的创伤，听来非常忧愁哀怨，与英语中“blues”（蓝色）一词所带来的“忧郁”情感基调相符合。这样的历史是许多同学没有学习或了解到的内容，增加这个部分的了解后，才能使学生深刻地感受到音乐背后的意义，体会不同音乐所带来的情感体验。才能加深对各民族音乐文化的理解。

四、加强对礼仪、风俗的了解

各国的不同礼仪风俗除了对人们日常生活产生影响，也影响了对音乐、乐器的产生和使用。一如在东南亚的代表性音乐形式“甘美兰”，单看乐器种类不算丰富，材质也大多是铜质、竹质的打击乐，但其在东南亚最初的使用场合多用于宗教仪式和各种庆典，如巴厘岛的甘美兰乐队常用来作为进场曲和散场曲使用，乐曲亦被视为神圣的，能够赶走邪灵，所以这些乐器被认为是有灵性的、有神明附着在此，人们不可跨越乐器，如果不尊重乐器，也就意味着对神灵的亵渎。所以在教学过程中，不可忽视的是对东南亚宗教信仰、民风民俗、礼仪规范的了解，理解音乐本体之外，也需要让学生明白这种音乐类型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各国家的文化与音乐。

参考文献：

[1]王耀华,王洲编著.世界民族音乐[M].人民教育出版社,2004.

第五篇：世界音乐鉴赏

世界经典音乐赏评与比较 课程感悟

很幸运能加入世界经典音乐赏评与比较这门课程的学习,我不得不说每次课程都是一次对双耳与心灵的洗礼,是一种对内心启迪和升华,即便以自己不高的音乐素养仍为之感动。课程从中世纪音乐开始，让我们领略了教会音乐的纯粹肃穆。风格朴素，干净清爽的男童声乐在教堂中回旋，稚嫩的脸庞却似乎闪烁着圣洁和庄严，一袭白衣纤尘不染，唱出荡涤人心的旋律乐章。这种纯人声（男声）歌唱、即兴而无明显节拍的音乐干净的似乎要洗净一切的罪恶，这或许也是那个时代基督教圣乐的追求吧。

文艺复兴的音乐虽然仍带有浓浓的宗教色彩，但却突破了单纯男（童）声的限制，更凸显一种现实精神和人文关怀，其复调音乐也得到长足发展。《博伊伦之歌》中的经典段落《O Fortuna》雄浑有力，似乎象征着对命运的反抗。一种不屈的斗争形象，一次对命运的控诉和对人生质问的音符随着乐曲而缓缓展开，让人的颓唐一扫而光，鼓励人们起身去追求属于自己的幸福。而《圣母颂》温婉明丽，静静的音乐诉说着母亲的关怀，少了些宗教的神圣，却多了份人间的情怀。聆听着这样舒缓的音乐，我们的心也仿佛重回母亲的怀抱，为之温暖。

通过课堂，我了解到巴洛克源于葡萄牙语，原旨“畸形的珍珠”，它的音乐：追求自由而不拘泥于形式，波浪起伏而又充满理性，欣赏它，你似乎能感到心中的色彩被一颗颗的点亮，在悦动飞旋。巴洛克作为前承文艺复兴，后起古典主义的关键时期，它以一种新的音乐观与过去的教会音乐相区别，表现了一种普遍意义的情感，关注实践和探索，复调音乐的高度发展与主调音乐的出现，也是其重要特色。随着乐器制作技术的提高，器乐的地位也得到进一步提高，管风琴和小提琴成为重要的乐器。

作为巴洛克时期最具代表性的音乐家之一，巴赫是欧洲早期音乐的集大成者，他将大小调和声体系与高度发展的复调完美结合。他的管风琴 D小调托卡塔与赋格结构严谨，形式精美，在烘托出教堂中的肃穆庄严的同时，却又通过复调表现出一种在严密逻辑下的灵动与飞跃，主题在不同的声部翻飞，音乐仿佛在云间自由翱翔，理性中的奔放，秩序下的错落，另人叹为观止。他的《12平均律钢琴曲》音符丝丝入扣，和谐完满，每一部分都像一件精美的雕刻品，通过一定的秩序排列在一起就组成了一件完美艺术的机器，一件创造美好的机器，我真的难以理解为何理性和感性能如此的水乳交融。

巴洛克时期的声乐发展的突出表现是歌剧的诞生和美声唱法的出现，而亨德尔则是推动 当时声乐发展的最杰出音乐家之一。其歌剧《绿树成荫》中咏叹调，婉转饱满，情感丰富，意大利式的绕音起伏灵动，显得华贵而润泽。清唱剧《弥赛亚》中经典段落Alleluia的合唱部分充满生机与活力，一反传统宗教音乐的庄严高傲，显得平易近人，多个声部的交织使乐式富于变化而又统一于一个主题，让人身心愉悦。以上就是我这半学期学习的体会和感悟，我知道自己仍旧停留在一个最初级的阶段，但我愿意继续学习，希望能在下半学期聆听更多美好的音乐，充实自己的内心，也为这些伟大的音乐喝彩！