音乐教育论文活动幼儿园论文（最终定稿）

第一篇：音乐教育论文活动幼儿园论文

音乐教育论文活动幼儿园论文音乐教育论文活动幼儿园论文音乐教育论文活动幼儿园论文

绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的问题及对策

【摘 要】本文通过对绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的教育教学形式化、课程结构单一化等现象进行深入调查，对音乐教育活动中的教育方法内容单一，教师专业水平偏低，注重知识传授，忽视幼儿审美能力的培养等方面的问题进行了深入剖析，并提出了改变教育教学方法以及提高教师专业素质等具体建议，以期幼儿园音乐教育活动更能有利于幼儿身心发展，促进绥化市北林区学前教育事业的发展。

【关键词】音乐 教育 活动 幼儿园 一 绥化市北林区幼儿园音乐活动发展现状

绥化市位于黑龙江省中南部，松嫩平原的呼兰河流域，总面积34964.2平方公里。全市总人口575.9万人。2010年绥化市共有幼儿园451所，公办园15所，私立幼儿园与集体园426所。目前，音乐教育已成为幼儿园主要教育内容之一，同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一，但是，在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。

1．幼儿园对音乐活动重视程度的调查

在调查的所有幼儿园中，83%的幼儿园开设了音乐活动课，在这些幼儿园中20%是公立幼儿园，其余80%则是私立幼儿园，在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课，在私立幼儿园中只有一所是一周上一次，其余的都是以节日或活动的形式开设的。比如，国

庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动，每个班级都会出节目，进行集体的联欢，共庆佳节，每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动，但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。2．对教学内容的调查

在所有幼儿园中，71%的幼儿园教学内容单调，多数以唱歌舞蹈为主，幼儿对打击乐器节奏感等方面的接触很少。另外一所幼儿园能认识到艺术培养的重要性，并能与游戏相结合，促进幼儿发展。3．对音乐活动教学方法的调查

80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学，有20%的幼儿园会以集合故事及游戏的方式进行教学。调查表明教师教学方法传统老旧，形式单一。

二 绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的问题 1．教学条件差，方法单一

幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低，严重影响其工作的积极性。幼儿园环境条件简陋，活动空间狭小，限制了幼儿的活动范围，降低了幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失，导致音乐活动课的死板呆滞，知识通过影像资料传播，失去了音乐活动课为幼儿带来的快乐及美的享受。

教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看，教师多数选择传统的上课模式进行教学，在教唱歌时都是老师唱一句

幼儿跟唱一句，舞蹈也是由老师一个一个的动作教，通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间，用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的心理。同时在教学过程中，教师对乐器的使用频率少，幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及音色的变换。2．教师专业素质水平低

北林区幼儿园师资力量较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不过硬。第一，幼儿园教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分老师受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中幼师毕业生很少，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加之没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水平提高缓慢。第二，幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受，而非会唱几首歌，跳几支舞那样简单机械。在调查中发现，北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握情况，老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影的，进步是看得见的，而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩，通常这种成绩家长重视程度较低。第三，幼儿教师工资待遇偏低，师幼比例偏低，教师任务繁重，幼儿园为减少开支，部分幼儿园的卫生或者杂务工作都是由幼儿教师完成的，这样，导致教师队伍不稳定。3．注重知识传授，忽视幼儿审美能力的培养

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”，“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。因

此，教师在音乐教育中应着重关注幼儿情感方面的培养，多为幼儿提供机会，并提供必要的技能方面的帮助。在实践调查中发现，许多教师则过分强调知识的传授，忽略艺术本身带来的美感，认为知识的传授可以看得见且效果明显。在调查中还发现部分家长也是这么认为的，只要让幼儿学会知识就行，对于那些看不见摸不着的艺术熏陶，他们则认为不值得学习，随年龄和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的，所以多数都依照家长的意思去办，最后导致恶性循环。家长对幼儿教育并不是很了解，教师应多向家长介绍，而不是一味的依照家长的想法教学，这样就失去了其幼儿园教育的意义，更失去了音乐活动教育的本质意义，同时，在一定程度上还阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养是同等重要的，二者缺一不可、相辅相成，共同促进幼儿的发展。在调查中还发现，部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离，没有有机地结合在一起，导致教学效果不明显，幼儿不易接受等。三 具体建议

1．提高教师音乐素质，增强专业技能

第一，幼儿园在招聘教师时应以专业毕业生为主，提高教师队伍的专业素质。同时为在校教师提供在职培训、学习等机会。通过对理论知识的学习，增加教师对专业知识的认识，提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的，有效把握课堂教学，提高教学质量。

第二，幼儿园可以组织教师观摩优秀的公开课。可以是本幼儿园

优秀教师的公开课，也可以参观公立幼儿园或其他幼儿园的优秀课程，从而获得直观的经验，体会更深刻。同时幼儿园应多鼓励教师创新，提高教学质量。

2．改变教学方法，提高教学质量

第一，改变旧的教学模式，循序渐进。教师在进行音乐活动课时，应以幼儿为主，采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进地增加难度，在让幼儿感受音乐、体会音乐、欣赏音乐的基础上，对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可以学到知识，同时也可以获得精神上的享受。例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢来做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼儿对所学的歌曲进行打节奏，并教一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有深刻的认识和理解。

第二，提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容，并对其进行深入剖析，通过最有效、最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法，每次的课都是一样的，这样幼儿就会失去好奇心，从而产生厌学的心理。要多加些创新的成分，使课堂生动活泼，切忌，教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏、太多。最好设定两到三个。

第三，教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动形象的、图

片信息较多的图书，能够充分引起幼儿的兴趣，书中内容要简单易懂，便于幼儿理解记忆，在选择歌曲时要注意选节奏感鲜明、旋律优美的音乐。另外对幼儿进行舞蹈创编时要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改编和创作及打击乐等乐器的使用，促进幼儿创造力的发展。3．加大社会支持力度

幼儿园应多向家长介绍相关知识，让家长全面了解幼儿音乐教育的重要性及相关知识。使家长能充分配合幼儿园进行教育，加强家园合作的力度，构建更多的途径及方式。同时，在社区活动中也应加强对幼儿园的认识和了解，通过宣传增强社会对幼儿园教育的认识，幼儿园也可以组织幼儿为社区进行文艺表演，这样既可以使大家对幼儿教育重视，也可以促进幼儿在音乐学习方面的积极性。幼儿园也可以同社会各个单位、图书馆等地沟通联系，增强幼儿不同方面知识的了解，从而培养幼儿全面发展。以此来保证幼儿健康全面的发展。参考文献

［1］高星星.音乐活动在农村幼儿园开展存在的问题与解决对策.http://，2010.4 ［2］教育部基础教育司组著.幼儿园教育指导纲要（试行）解读［m］.南京：江苏教育出版社，2002.4 ［3］李晓虹.浅谈幼儿园音乐活动教育中有效策略的应用［j］.当代学前教育，2007（2）

第二篇：幼儿园音乐教育论文幼儿园音乐欣赏论文

幼儿音乐欣赏教学初探

音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分。开展音乐欣赏活动,可使幼儿接触更多的优秀音乐作品,开阔他们的音乐眼界,丰富他们的音乐经验,培养他们对音乐的喜爱之情,并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。如何培养幼儿感受音乐形象,理解音乐语言,丰富幼儿的审美情趣呢?多媒体技术与欣赏教学有效整合,使教学丰富

而生动

音乐艺术是以声音为形象塑造载体,它需要欣赏者具备各方面的知识,在聆听音乐时自发地产生一种联想。由于幼儿的生活、知识经验有限,所以在幼儿园里,音乐欣赏过程中那些无法捉摸的音乐形象经常令老师尽管费尽口舌,小朋友听起来也如坠入云雾之中。而运用多媒体技术手段,便可将欣赏时所需要的图像、声音、色彩等信息更好地结合在一起。使幼儿在特定画面的引导下来欣赏音乐,感受音乐的无穷魅力。如在欣赏《卡门序曲》时,音乐作品中所塑造的威武的斗牛士的形象对孩子们来说,还是比较陌生和遥远。于是,笔者制作了西班牙马德里斗牛场的课件,帮助幼儿理解音乐作品的背景,当马德里斗牛场的画面一出现时,孩子们都不禁被斗牛场雄伟、奇特的建筑所感染,“哇”的一声惊叹起来。而当斗牛士斗牛时的精彩镜头合着音乐播放出来时,孩子们更是变得跃跃欲试,不由自主地随着震撼的音乐跟着影像模仿起来。于是威武的斗牛士的形象在幼儿面前一下子变得清晰、直观起来,抽象的、难于理解的内容变得生动而有趣。将“道具”与欣赏教学有效结合,帮助幼儿感

受音乐意境

爱玩是每个幼儿的天性,一样物品在大人手中也许不觉得有趣,但到了孩子们手中,便如同一件宝贝,能生出不少的玩法。采用合适的“道具”帮助幼儿感受音乐,也不失为一种化抽象为直观的好办法。于是在欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章时,为了让孩子们感受体验音乐连绵不断的、轻柔的、抒情的意境,笔者给每个孩子提供了一条彩带,鼓励孩子们自由地尽情地挥舞纱巾,引导他们一边倾听音乐,一边观察彩带飘落的形态。在音乐声中孩子们创造性的玩着彩带,有的向上抛,有的旋转甩„„玩得不亦乐乎。笔者又加以语言进行引导:“让我们在月光下翩翩起舞,在月光下跳舞是很美的„„”,孩子们挥舞纱巾的动作变得越来越轻柔,与音乐也越来越和谐。看得出孩子们已沉醉在音乐中,他们已体会到音乐中延绵不断的、轻柔的美。又如在欣赏德立勃的《拨弦》时,笔者事先和孩子们一起利用小纸盒、橡皮筋制作了简单的“六弦琴”,在欣赏音乐时,孩子们合着音乐兴致勃勃地有节奏地拨动自己的“弦乐器”,享受着音乐带来的快乐。正是这小小的“道具”,帮助孩子们理解了弦乐器中的拨弦技巧,引发孩子们对音乐的兴趣和无限的遐想,开启孩子们想象的闸门。将游戏与欣赏教学有效结合,帮助幼儿认识音

乐结构

以游戏的方式开展欣赏活动,能使幼儿的情绪调整到最佳状态,在轻松,愉快的情绪中自然地掌握音乐知识。在欣赏《单簧管波尔卡》时,笔者和孩子们玩起了捉蝴蝶的游戏:找蝴蝶——捉蝴蝶——找蝴蝶——蝴蝶四处躲藏——找蝴蝶,游戏给孩子们带来了无比的快乐。在孩子们熟悉了游戏玩法后,笔者用《单簧管波尔卡》的音乐指挥孩子们玩游戏,引导他们仔细聆听音乐,按照音乐中乐段的转换来玩游戏。音乐伴随游戏,给孩子们带来了愉悦的心情,虽反复聆听,仍乐此不疲。随着游戏次数的不断累积,孩子们对音乐的回旋曲式结构也就了如指掌。孩子们在游戏中获得的音乐知识,不再是机械的被动的认知记忆,而是通过自身的实践探索,在感性和理性两个层面中获得提高。将色彩与欣赏教学有效结合,帮助幼儿感知音

乐情绪

音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的,除了音色与颜色之间的联系之外,还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它们都能使人与各种色彩联系起来。在历史上就曾有人把不同

风格的作曲家的作品与色彩联系起来,有人说莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的,瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。在欣赏活动中,笔者尝试通过将色彩与音乐对应,来帮助幼儿感受音乐的情绪。根据蒙古民歌改编的管弦乐《森吉德玛》,具有诗画一般的气质,由于对同一旋律在速度、力度、配器上做了不同的处理,便表现出了两种截然不同的情绪。第一段音乐淡雅、柔和绵长;第二段音乐明朗、热烈。于是在活动中,笔者为幼儿提供了浅蓝和红色两种色纸,引导幼儿边听音乐边选颜色,在听音选色的过程中,孩子们选择了将浅蓝来对应第一段音乐,将红色对应第二段音乐。颜色的暗示使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的情绪。

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与交流必不可少的重要形式。音乐学习为幼儿所喜欢,教师应把握好这种优势条件,除知识技能的教学之外,还要善于发掘教材中的德育资源,对幼儿实施有效教育。

在音乐欣赏活动中，我提倡采用综合艺术教育的形式，说、唱、舞、画等艺术活动是有机成一体的，这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更自然、更容易、活泼多样，更能让幼儿感兴趣。而且充分尊重幼儿的个体差异，让有不同兴趣爱好的幼儿都能主动参与音乐，创造音乐，表现音乐，从中体验成功与快乐。人类的各种艺术活动之间有着共同的渊源和创作、欣赏规律，运用文学、美术、韵律动作等姐妹艺术帮助儿童欣赏音乐，不仅可以增进儿童对音乐的理解，而且有助于发展儿童的艺术思维能力和审美心理结构。采用“多通道参与法”，帮助幼儿打开尽可能多的感知通道，在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。

第三篇：中小学音乐教育论文

浅谈对音乐教育理念的认识

一、深入了解学生的心理需求

我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。

21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。

二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法 联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。

学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。

我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。

三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。

四、教学观念、方法的创新。

普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。

音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。

音乐教学应引导学生提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。

最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为未来教师队伍中的一员，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂！

第四篇：中小学音乐教育论文

浅谈对音乐教育理念的认识

我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。

一、深入了解学生的心理需求

21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。

二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法

联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。

学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。

我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生 1

在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。

三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。

四、教学观念、方法的创新。

普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。

音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。

陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为学生创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围,让他们能够怀着愉悦的心

情利用已有的经验自由探索、展开想象,充满自信地与音乐进行交流,才能萌发做大多数学生的创造力。可怎样能为学生营造一个宽松的创造氛围呢?

1正向激励法:着名心理学家托兰斯说:“要促进创造力,就需要提供一个友善的和有奖励的环境,以便能使之在其中更好的发展。”学生年龄小,对自我的认识完全是建立在 同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败,将直接影响 学生能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此,在音乐活动中,对孩子的每一次创新,无论是成功还是失败,都应给予很大的帮助和鼓励。如:当孩子创办歌词、动作不尽人意时,请大家来讨论并帮助他;当孩子断断续续说不清时,应尽力去了解他的想法,帮助他说清楚,并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小,常会出错,并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子,应激励他们,以保护他们的自尊心。在教师的影响下,孩子们也能学会悦纳别人,不挑剔别人说错做错。

2自由创编法:音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力,因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会,以发展他们的创造力。自由创编能给学生一个无拘无束的创作空间,如:在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励学生大胆参与,勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等，使学生能充分肯定自己创编的动作,因而更喜欢参与音乐活动。

3互动游戏法:在音乐活动中,教师 不但要创设环境,还应重视学生的交往、互动。在各类活动中,让学生与同伴相互熟悉,增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围,促成了轻松愉快的创造环境,在无拘无束的空间里,自由发挥创造才能。

4丰富经验,提高创新意识

创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察,便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如:树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去,走进孩子的心灵,才能 发现和教育学生,引发的创造潜能,教育才有效。谈话示范法:“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时,常带学生外出观察大自然,小动物等,回来后,围坐在一起,把看到的、听到的、想到的说出来,让他们彼此间得到启发。同时,把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看,不断丰富他们的动作经验。

6动态观察法:“动态观察法”是专用于动态事物的方法,要特别注意事物的 变化和活动。孩子观察仔细,获得的表象、动作经验丰富,为 创造力的发展打下了坚实的基础。

五发展求异思维,培养创造能力

创造性思维中,想象是创造的桥梁,求异是创造的途径。“见人之未见,思人之未思,行人之未行,一句话,创新的思想源泉就是:求异思维”。

1扩散法:“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维,可高效培养学生思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中,应重视求异思维,在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做,而应当启发孩

子去思考,小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题,鼓励孩子创造性反应,所以,应常对学生说:“谁能做和别人不同的动作吗?如果不这样,结果会怎样?”等。籍此发展学生的 求异思维,培养创造意识。

2表扬鼓励法:对 那些想法和别人不一致的学生,毫不吝啬表扬和鼓励,保护学生的创造性思维,给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。

所以,激励孩子的求异思维,抓住创造意识,不但能展示孩子的个性,而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然,这并不意味着必须放弃求童思维,两者其实是并不矛盾的。

总之,教师设计组织创造性音乐教育活动,主要是为了培养学生的创新意识和创造能力,而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此,教师必须遵循循序渐进的原则,以保证每一个学生能不断地从活动中获得成功;教师必须根据学生的实际 需要给予其方式,以保证学生获得正面的观念和积极的体验。只有这样,才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才!

音乐教学应引导学生提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。

最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能

力。在当今教育的新形势下，作为未来教师队伍中的一员，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂！

第五篇：音乐教育教学论文

音乐教育教学论文

南乡三中邓琼芬

摘要音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用

关键词音乐能力培养

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。

针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、培养学生的音乐情感的能力

情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣

境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。

二、积极培养学生的感知能力

首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生

视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。

三、积极培养学生科学的发声方法的能力

人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

三、积极培养学生的想像、思维能力

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

四、积极培养学生的音乐欣赏能力

除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品

打下良好的基础。

总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长.