《邀舞》听后感

第一篇：《邀舞》听后感

纤细灵巧的手指有条不紊地点落在低音区，激发出柔和、温润、轻盈的序奏。浑厚宽广的曲调回荡于耳际，似有“幽咽泉流冰下难”的百转千回。依寻其背景，是一位绅士登场邀舞女伴却被婉言回绝，不气不馁再三挚意邀请，终得娇人肯首。从容不迫，温暖平静的旋律，恰如其分地渲染了绅士的殷殷期望与女士的滴滴羞赧，也为华丽丽的舞会做下了铺垫。

“画风”突变，欢快、明亮、激昂的琴音呈现出一场盛大、隆重、热烈而欢腾的舞会，绅士与女士跟着音乐的节奏熟练地起脚落地、扭动身姿，边舞动边进行着愉快的谈话。让人如置身于灯光斑斓、音乐恬美的舞池，炽热又祥和、欢快又稳重。有声若无声，仿佛所有的听觉细胞都在跳动而不是聆听。

舞终致谢，纯淡如清醴；转身各回，心中各波澜。一阵速弹，一键定音，尾收全曲。余音缭绕，回荡在空气中，回荡在身体里。给人不及反应，又给人留下许多回味的空间。

《邀舞》是韦伯给新婚妻子的礼物，琴声如诉，是向妻子表述自己期愿执手以偕、相濡以沫的心志。即使千帆皆过尽、白云苍狗，也不离不弃；即使岁月如逝水、沧海桑田，也莫失莫忘。这是一纸浪漫的情书，这是一言浪漫的耳语，全无矫揉造作的乏腻，却是撼人心灵的冲击。如高山流水，心照不宣；又似阳春白雪，典雅华重。

与《邀舞》的初次“会晤”，是在一个静谧的清晨，是一位不晓音律的非专业人士用的愚拙的双耳与她的期遇。虽然她或清脆或铿锵的琴音，已经将作者的内心世界不吝向我倾告，但是我笨拙的脑袋不能将它翻译；虽然她或轻快或抑压的旋律，已经将一个浪漫无暇的故事化成一个个精灵在空气中，但是我迟钝的耳膜不能感受到它们的舞动。然而，虽不见滴水但可见汪洋，虽难寻沙粒但在其大漠。塞上耳机，轻靠椅背，闭目凝神，细细咂味。是一种欢乐和谐的气氛，似有一场高端的盛会。

在了解了作者以及作品的背景之后，再次的聆听，便如被牵引到一场别开生面的舞会。男士们西装革履，庄持挺拔；贵妇小姐们淡妆浓抹，花枝招展。霓虹酒绿，溢光幻彩。或轻声细语，各话闲细；或举杯轻碰，清流入喉；或各邀其侣，燕舞曼妙。

这便是钢琴曲了吧？这便是音乐了吧？这便是钟子期“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”了吧？这便是公明仪“为蚊虻之声，孤犊之鸣”了吧？听着这首浪漫的钢琴曲，内心如镜湖，清风徐来，水波不兴。几只音符击打在湖心，泛起了阵阵笺渼，那是与作者产生的共鸣罢？

第二篇：音乐教案-邀舞

中国古典音乐欣赏

_________春江花月夜

课时:一课时

教学年级: 高一

教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。

教学重点：

欣赏、聆听、分析音乐作品，教学难点：音乐语言的分析

教学过程（）：

1、组织教学

2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）

3、欣赏音乐片段并回答问题。

（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?

(4)、这一段音乐可以分成几个部分？

学生:欣赏聆听音乐并思考问题

讨论回答问题

教师: 小结

《春江花月夜》

• 是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

尾:

视唱主题

注意乐句的头尾有何特点

学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”

重点片段欣赏

1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境

讨论回答

用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?

归纳小结

休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹

唱歌的情景，3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景?

归纳小结

通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在，完整的欣赏

配以画面

课堂小结

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境

中国古典音乐欣赏

_________春江花月夜

课时:一课时

教学年级: 高一

教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。

教学重点：

欣赏、聆听、分析音乐作品，教学难点：音乐语言的分析

教学过程（）：

1、组织教学

2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）

3、欣赏音乐片段并回答问题。

（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?

(4)、这一段音乐可以分成几个部分？

学生:欣赏聆听音乐并思考问题

讨论回答问题

教师: 小结

《春江花月夜》

• 是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

尾:

视唱主题

注意乐句的头尾有何特点

学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”

重点片段欣赏

1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境

讨论回答

用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?

归纳小结

休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹

唱歌的情景，3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景?

归纳小结

通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在，完整的欣赏

配以画面

课堂小结

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境

第三篇：指导青年教师邀 舞教案

教学过程: 欧洲音乐发展的几个时期

①古代音乐

②中世纪音乐 ③文艺复兴时期音乐 ④巴洛克时期音乐 ⑤古典主义时期音乐 ⑥浪漫主义时期音乐 ⑦印象主义时期音乐

浪漫主义时期音乐的特点

音乐语言生动贴切，表情细腻，题材广泛，曲式多元，表现个人情感，表现生活，不拘泥于形式。

介绍浪漫主义音乐作品《邀舞》

1)我们今天要学习的作品就是浪漫主义时期的代表人物韦伯的作品<邀舞>,这是一首圆舞曲形式的作品

那么什么是圆舞曲呢?他的产生风格和形式是怎么样的呢 ⑧20世纪音乐

圆舞曲:一译华尔兹 ,舞曲的一种.三拍子,快慢不等.)下面我们来介绍一下乐曲和作者

韦伯:浪漫主义初期的代表人物,出生于旅行剧团领班的家里.从小跟父亲学习音乐,受贝多芬晚期浪漫主义因素影响,最早建立浪漫主义创作风格的作曲家.他的代表作有<自由射手>,钢琴曲<邀舞>.也创作了很多其他音乐体裁的音乐作品,如钢琴协奏曲,交响曲等.其中最为脍炙人口的是钢琴曲<邀舞>,被伯辽滋改编成管弦交响乐后,就象流行音乐一样广为流传.邀舞是韦伯1819年写的一首回旋曲形式的华丽圆舞曲,在他妻子生日晚会上,作为

生日礼物送给他的妻子卡洛丽.3)邀舞整体的结构分为三段体

引子-----舞曲-----尾声 分段进行欣赏和分析作品

1)欣赏引子部分音乐

(大提琴)0 5 5 5︱ 5 1 1 3 5 1 ︱ 3 – 2 1 ︱7.1 2 3 ︱ 4--

(单簧管)5 4 3 0 3 2 1 0 1 1 7 6 6 0 2

引子部分音乐在速度、力度、及演奏等方面有何特点？音乐在表现什么情景？

（1）速度、力度的特点表现了彬彬有礼的男士形象，休止符的运用使女士的形象显得非常害羞。

（2）两种乐器音色的交替出现表现了男士的邀请和女士的应答。)学生活动:进一步理解引子部分,创造情景,设想如何用语言把引子旋律表现出来

【课堂提示】

①男士如何做出邀请女士的动作，女士做出如何拒绝男士的邀请，然后如何应邀。

②乐曲开始，大提琴演奏出了低音区的旋律，表示男士的邀请。接下来的高音区的旋律表示女士对邀请的婉言谢绝。一呼一应，好似两人的对话，然后，又出现对话式的旋律，表示男士更为恳切。女士的旋律结束在主音上，表示终于同意男士邀请，于是两人翩翩起舞。

第1—5小节：邀舞者初次出现。第6—9小节：女子婉言谢绝。

第10—13小节：男子坚决请求。第14—16小节：她同意了。

第17—19小节：他开始和她交谈。第20—21小节：她回答。

第22—23小节：谈得热闹起来。第24—25小节：互相非常投机。

第26—27小节：他请她跳舞。第28—29小节：她答应了。

第30—31小节：各就各位。第32—35小节：等待音乐开始时起舞。

3)欣赏舞曲片段一

3 1 0

2 1 7 6

5 3 1 5

设问：舞曲一在力度、速度上与引子音乐相比有何变化？描写了什么场景？

归纳：（1）力度、速度明显加强、加快，是号角式的音乐，强健有力。

（2）3/4拍圆舞曲的特点描写了盛大、华贵、热烈的舞会场景。

4)欣赏舞曲片段二

0 0 2 0 0 3 0 0 1 0 0 5 0 0 4 0 0 5 0 0 0 0 3 0 0 6 5 5 4

舞曲一和舞曲二在乐器的演奏及力度上有什么不同？此片段表现了一个什么样的情景？ 讨论

归纳：

1、力度的变化和乐器对答式出现，仿佛两人边舞边聊。

2、旋律中休止符和#号的运用，描写了舞者轻盈、摇摆的舞步)

欣赏乐曲尾声.这段尾声又出现了男女对话

跳舞结束,男子道谢,女子回答,然后各自离去.

5再次欣赏全曲，深层次地品味

学生小结

布置作业

希望同学们下去写一篇欣赏邀舞后的感想

浪漫派音乐欣赏

——《邀

舞》（教案）

执教者： 保康一中

苏红玲

指导教师：保康一中 王

荣

教学理念：

高中的音乐欣赏应以素质教育为中心，以审美教育为重点，通过积极有效的教学设计，充分应用音乐所呈现的特点（各类音乐要素），构建起自主、探索、合作的教学氛围，使学生充分的理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生真正的走进音乐、热爱音乐，为终身的音乐学习打下基础。教学内容：

1、浪漫派代表作《邀舞》的欣赏。

2、浪漫派音乐特点。

3、介绍德国音乐家韦伯（1786—1826）教学思路：

针对当前学生对欧洲19世纪前后的古典音乐及浪漫音乐了解较少的实际，本课选取与现代生活较近的《邀舞》，拉近学生与浪漫音乐的距离,让学生以自主积极的态度投入到课堂学习中来。在教学设计上，重视基本知识与音乐的听赏、理解、分析相结合，充分发挥音乐语言在表情达意中的作用，引导学生在自主学习、探索学习中，感受和体验音乐形象、音乐场景、音乐情绪所带来的审美愉悦，为学生的终身学习和欣赏打下基础。教学目标：

1、通过欣赏韦伯的代表作《邀舞》，体会浪漫主义音乐的主要特征。

2、通过欣赏《邀舞》，感受和品味浪漫派音乐在表现内容、场景与音乐形象中的作用。

3、通过浪漫主义时期音乐的学习，激发学生对高雅音乐的热爱，为终身学习打下基础。

教材简析：

韦伯（1786-1826）：欧洲浪漫主义初期的代表人物，出生于旅行剧团领班的家里。从小跟着父亲学习音乐，他是受贝多芬晚期作品浪漫主义因素影响，最早建立浪漫主义创作风格的作曲家。他的代表作有歌剧《自由射手》、钢琴曲《邀舞》，也创作了很多其他体裁的音乐作品，如钢琴协奏曲、交响曲等。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，被伯辽兹改编为管弦乐曲后，就象流行音乐一样广泛流传开来了。他开拓了标题音乐的表现方法,在浪漫派作曲家的舞蹈音乐体裁的发展过程中起着很重要的作用。

《邀舞》：由一个引子、四首圆舞曲和一个尾声构成。它用生动的音乐语言描述了在舞会上，男士邀请女士跳舞的过程。它是舞曲音乐和生活性内容相结合的一个典范,开创了标题音乐的先河。

浪漫主义音乐特点：音乐语言生动贴切，表情细腻，题材广泛，曲式多元，表现个人情感，表现生活，不拘泥于形式。

第四篇：《贝多芬》邀舞观后感

《邀舞》赏析

——测绘学院2008301610375徐万猛

韦伯的代表作《邀舞》体现了浪漫主义音乐的特点，它是浪漫主义时期音乐的代表作，也是具有现代生活意义的作品。曲中看到了绅士邀请女伴共舞和舞会中欢腾热烈的气氛，以及舞蹈结束时男女落座的情景。三个部分：引子（邀请）——圆舞曲（跳舞）——尾声（答谢）。《邀舞》的引子就是戏剧或电影的一个场景，有人物、地点、对白、表情、动作，甚至连邀舞的绅士所戴的白色手套都清晰可见。开始先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。曲子可以说是天籁，大提琴和单簧管生动塑造出绅士与贵妇的形象，再现了他们非常有趣的相识——交谈——跳舞——致谢——告别的舞会场景，好一派轻歌曼舞、清新脱俗的美景。

第五篇：听后感

听曾先生的讲座也是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也让人收获匪浅。我在敬佩其成功之余，更被其新颖而具实效的教育思想魅力所折服。现简要总结归纳如下：

关于师德

曾先生提到：一个人最崇高的地方是能够爱别人。一个教师最崇高的地方是爱自己的学生，最让人佩服的地方是能够被学生爱。这也是师爱的准则。在我们的教育工作中，教师要把信任和期待的目光洒向每一位学生，一视同仁。同时，把关爱倾注到整个教学中，善于倾听每位学生的意见和呼声，和每位同学交朋友，多展开谈心活动，与学生进行思想，情感各方面的交流，用爱去赢得每位学生的信赖。爱，包括了教师工作所有的内涵。教师需要多给学生一份爱心，一声赞美，一个微笑，竭力去寻找他们的优点，出自真心的去赞美他们，为他们提供体验成功的机会，让他们扬起自信的风范。只要教师能够热爱并且尊重学生，学生能够把老师看作最信任的人，那么师生之间就能够建立起一座桥梁，教育也才能生效。反之，一个不爱别人的人不得爱。作为一名教师，得到学生的爱是人生莫大的幸福，一个失去学生爱的教师是最不幸的。像爱自己的亲人一样去爱学生，走近学生的心灵，启发他的心智，用一颗充满爱的心灵去感悟另外一个不太理智的心灵，学生的心灵是水库，教师的心灵是闸门，一旦开展平等的对话，学生的心灵之水将会喷泄而出。没有人指明过教师应该怎么样去做，但是有一点是确定的，教师的每个行为，甚至于每句话，都会对学生产生极大的影响，榜样是最好的教员。曾军良校长用自己的亲身经历告诉我们：应该怎样为学生树立榜样。榜样这种无形的力量教会了人们许多课本上学生无法得到的知识。榜样的力量在于行动。行动的语言更能说服人，教育人，启示人。

与空洞的说教不同，榜样无时无刻不在影响人，鼓励人，他给人一种潜移默化的影响，久而久之会形成习惯，对于学生来说，眼睛是他们获得知识的重要途径，不管看到什么，他们都会无意识的模仿，不知不觉中，学生与身边的老师的行为会非常接近。人是奔着希望前进的。作为一名教师，不仅仅是管理者，更是教育者，是帮助者，是引导者，是开发者，是促进者。教师的职责是引起学生的求知欲望，从而达到自己教育自己的效果。教师是万万不能断了学生的希望之路的。教师的话语应字斟句酌，不注意就会伤害到学生。所以就要告诉他们人人有希望，个个有发展。

曾先生说到：人活一辈子，先甭说活出光彩，就是活着明白，也不是那么容易，糊里糊涂的教一辈子书的人大有人在。我们干工作不怕累，不怕苦，就是怕累得不值，苦得冤枉，怕的就是把宝贵的精力用错了方向。也许我们每个教育者都该好好的反思了。

良好的师德对一个人品格的养成非常重要。所以，每位教师对学生的教育也可以总结为：改善和提高自己。曾军良先生用自己的实际经验给我们做的报告，使人反思，使人进步。

关于读书学习

作为人类灵魂工程师的教师必须是一个爱学习的人，而且学习的速度只有大于社会前进的速度，才可能是进步者。见不到新东西，目光自然会短浅。克服教师傲慢与霸气的方法是开放，体验一下别人的生活，提高自身素质，培养民主精神，尊重学生的意识，多看别人的长处，多向书本学习，多向名家请教。学习的重要形式之一是阅读。阅读的广度改变你生活的内涵，阅读的深度觉得你思想的高度。且让我们看一组数据：全世界平均每年每人读书最多的民族是犹太民族，为64本，平均每人每月读5.3本；犹太民族每个14岁以上的孩子都必须和成人一样，每月至少读一本书；其次是前苏联，为55本，平均每人每月读4.6本；美国现在正在开展平均每年每人读书达50本的计划，即每人每月读4.2本；而中国――2005年中国出版科学研究所组织进行的第四次“全国国民阅读调查”的结果显示，我国国民图书阅读率连续6年持续走低，国民阅读率首次低于50%。1999年首次调查发现国民的阅读率(狭义，下同)为60.4%，2001年为54.2%，2003年为51.7%，而2005年为48.7% ；在我国图书阅读者中，每人每年平均阅读图书4.5本。4月23日，是“世界图书与版权日”（又译 “世界读书日”）。搜狐读书网站 2004年社会调查显示：知道“世界读书日”的人仅占6％，67％的人从未听说过这个日子；还有调查显示，目前中国国民保持阅读习惯的仅占5％。国人不读书，国家难以强盛；教师不读书，教育难以兴旺。尤其处在新课改下的人类灵魂工程师，读书显得更为重要。教书的先生都不读书了，想起来就让人吃惊和惶恐不安。以其不读书的形象去影响学生，以其空空如也的头脑去思考问题，以其匮乏的信息去与人交流，以其贫乏的知识去教育学生，教育还能有什么好结果？因为不读书，教学没有什么好方法，没有什么新内容，头脑里没有什么新问题，就容易自以为是。见不到新东西，目光自会短浅，言谈举止自然庸俗。

曾校长阐述了让学习成为生活的习惯。不能用昨天的知识，教今天的学生，要适应明天的社会。如果教师不读书，那一定是教育的致命伤痛。教书先生不读书了，想起来就让人吃惊和惶恐不安。又怎么能去给学生深远的影响？人常常是到了不熟悉的领域，才能估出自己的价值；而在自己熟悉的领域，往往会夸大本身。克服傲慢与霸气的办法是开放自我，去体验一下别人的生活。人们因物质而傲慢，因傲慢而更无知。在学生面前傲慢是最没有出息的表现。曾先生说得对：不读书的教师是可怕的。我不能让自己变成“可怕的”，不能让自己变成自大、傲慢型的教师，因此，我要更加的严格要求自己，多学习、多思考、多动手。曾军良教授还说过一句让我震惊的话：“教师因为不读书，教学没有什么好方法，没有什么新内容，头脑里没有什么新问题，就容易自以为是。见不到新东西，目光自会短浅，言谈举止自然庸俗。这样的教师怎能教书育人呢、传道解惑呢？”

当然我们所讲的学习不仅是读书，还有学教学方法、学做人技巧、学怎样与学生相处等等，只有这样，才能不断提高自身素质，才能更好地担当起授业者的重任，对照曾校长的所言所行想想我自己，真正感到了一种作为教育者该有的恐惧，发现自己存在的问题与差距是很恐惧的，但不去发现自己就如“盲人骑马夜半临池”，虽然感觉不到恐惧，事实却是很恐惧的，我不是盲人，但有

时感觉自己现在的状况近乎盲人，因而，更感觉到学习对于成长的需要。

面对新课程改革，面对越来越高的教学要求，我们一线教师必须加强教学研究，在工作中研究，在研究中工作，让研究成为工作的习惯。我们教师研究的对象除了教材，还应该把学生放在重点位置。学生是不完善的、发展中的独立个体，是需要引导使之具有健全的人格，成为不断进取的人。小才靠智，大才靠德，育人先育德。鉴于此，现代教师应该成为学生学习的诊断者、学习指导者、思想与心理的辅导者、教育研究者、组织者、评价者、激励者、教育共同体的协调者。这种角色的转换需要体现在点点滴滴的工作细节中，比方说写学习审计，总结自己一年中或者一学期中的收获和思考；比方说写教学日志，记下自己成功与失误，并学会总结经验、归纳教训；比方说写案例剖析，在一定的教育背景下，分析存在的问题，找出问题的原因和解决方法，然后通过实践进行验证，反思其成效，总结上升为理性认识，并以此指导以后的工作实践。

教学生一滴水，自己应该有一桶水。只有大量的知识背景，大量的教育改革的背景，教师才能有创造力，教育也才能如春起之苗，日新月异。决不能用昨天的知识，教今天的学生，适应明天的社会。学习的速度小于社会前进的速度，就会成为失败者；学习的速度大于社会前进的速度，才有可能是进步者。教师应作真人。真人不是完人，是承认自己的不足并不断追求进步的人。他可以知识不丰但必须有学而不倦的求知精神。

当我们还怀揣着一点点小成绩而沾沾自喜的时候，蓦然回首，却发现身边的人都已经走远，远到只能望其项背！创新需要智慧，我们的智慧在哪里？它已被懈怠懒惰所幽闭！打开门窗吧，放阳光进来，让阳光激活它，让智慧迸发出绚丽的光芒。

关于合作学习

讲座中提到让课堂充满智慧让我印象深刻。为改革传统的“说教”、“静听”的课堂教学，力求把枯燥的内容阐述得生动、明白，新课程强调改变学生的学习方式，应倡导“主动参与，乐于探究，交流与合作”的新的智慧型方式。教育名家也倡导教师关注学生的“学”，以学生的探索求知活动为主线。就这一点，我结合自己在课堂中的实践现状，有了新的认识。

在这其中，合作学习是一种重要的教学组织形式和学习方式。然而，在实 践新课程的教学活动中，却出现了滥用合作学习的现象，一些教师常常将“交 流”与“合作”混为一谈，以至于一提到合作学习，就让学生“团团围坐，分 组交流，出现组内个别学生滔滔不绝，其他学生充当”收音机“；或者七嘴七 舌、各执一辞，而没有小组的一致意见。课堂看似热闹，而实效不大，合作学习的意义和价值并未真正体现出来。

要确保合作学习的顺利实施，结合自己的教学体验，我认为应注重以下 几点：

首先，让学生明白“什么是合作学习”、“合作学习有什么意义”。

教师在实施新课程之初，就应该给学生讲明，“什么是合作学习”、“合作学习有什么意义”。让学生转变传统的学习方式和观念，自觉主动地参 与课堂教学，在课堂上合作交流，共同取得并分享合作学习成果，共享与共创 相随！

其次，让学生明白怎样合作学习。

教师要加强对学生学习方法的指导。国外学者认为“教师不能只是把学

生放在一起，然后告诉他们要合作，应当在适当的人际交往及小组合作技巧等 方面指导学生”。“学生需要有在社会背景下合作工作意味着什么的意识，需 要学习这样做的技巧”，“合作技巧需要直接授予”。开展合作学习，教师要 有意识地培养学生的合作意识和技能。

1、学会倾听，彼此尊重。认真仔细倾听同组同学的意见，是合作学习得 以顺利进行的前提。学生善于倾听、吸收他人的意见进行反思，汲取他人的新 颖观点，支持自己的灵感，懂得彼此尊重。在这种氛围中，学生的身心、意 志、品质等都会得到很好的发展。

2、学会讨论，共同探究。叶圣陶先生说：“预习得对不对，充分不充 分，由学生与学生讨论，学生与教师讨论，求得解决”讨论是合作学习的重要 方法，讨论是听、说、思的综合训练。学生在讨论中，既自由地表达自己的思 想，又从同学的见解中得到启发。在讨论的合作学习中，学生的思维得到锻 炼，个性得到张扬。可以采用答辩、对辩、反问、反驳的方法，让学生摆事 实、讲道理、以理服人。让课堂成为学生们探究、争论的竞赛场，时时透露出 生机与活力。

3、方法多样，量力而行。课堂合作学习如果总是以讨论的形式出现，老 是“涛声依旧”，学生难免感到厌倦。针对不同的内容，合作的方法可以灵活 多样。如读一读，写一写，画一画，做一做，演一演等，但在运用这些方法 时，组内成员一定要分工明确，量力而行。否则，发挥不了群体作战的优势！

再次，合理安排合作学习的形式。

在课堂教学中，教师要合理安排个体学习、小组学习及师生合作学习这 三种组织形式。个体自主学习是基础，小组合作学习是中介，是让全体同学参 与实践活动的保证。操作流程一般设计为：个体自主学习----小组合作学习----师生合作学习（全班交流）。三种教学组织形式和谐组织，是实现以学生为主 体，教师为主导，和谐统一的重要保障。

最后，精心选择合作学习的内容。

并不是所有的教学内容都适合于合作学习。太难的会使学生感到无从下 手，失去兴趣和信心；太容易的又不能体现合作学习的意义。只有那些“跳起 来摘到桃子”的内容，才能吊起学生的胃口，产生合作探究的乐趣。教师一定 要精心选择合作学习的内容，让学生充分参与学习，才能使他们在合作学习中 培养合作能力和合作意识，享受到合作的学习的快乐！课堂合作学习既是学生 之间、师生之间思想碰撞的过程，又是学生被肯定被欣赏的过程，是智慧产生 的根源所在。我们每位教师都应深思，如何让我们的课堂吸引学生，让学生的 学习能力、交往能力同步发展，让我们的课堂充满智慧的光芒与生命的活力！

课堂是学生学习的地方，是学生的舞台，并非教师展示自己的地方。获取同样的成绩，我们应该让学生自己获取，不提倡老师灌输。每一位教师要将自己的工作职责、岗位职责落实到底。教师要对自己的学科多一份“油然而生”的痴迷，多一份 “纯粹忘我”的投入，多一份“理想主义”的疯狂，多一份内心的沉静与高贵气质的沉淀。智慧的人其实就是善于思考的人，他们往往有良好的思维方式。“人”字的一撇伸向过去，积累经验，注重反思；“人”字的一捺指向未来，拥抱理想。教育活动是一项创新活动，不重复别人，也不重复自己。

居高声自远，非是藉秋风。曾军良先生的报告如醍醐灌顶，惊醒了梦中人。对照曾校长的所言所行想想我自己，真正感到了一种作为教育者该有的恐惧，因而，更感觉到学习对于成长的需要，在往后的工作和生活中，我将努力学习，争取无愧于人类灵魂工程师这一光荣而神圣的称号！

我知道，每个人都是一块有待雕琢的璞玉，而雕刀就握在自己的手中！只要您想雕琢自己，随时随地，握刀即行！